机器人情缘

不可否认，岛国拍爱情片很无敌。
归咎于他们对性、爱的深刻理解（当然方法也挺偏激的）。
他们什么东西都为爱服务。
做个机器人难道是为了泡妞的？
从宇智波斑的月球计划可以看出。
其实。岛国活在YY中~~ 生活中无法做到。
就借助电影YY一回。
但。YY得很有意思。。

故事情节、人物性格其实都挺合理的。
岛国在这方便一贯的细心。
但对他们的大体（意指纵观、宏观的思维）
不敢恭维。。

《机器人瓦力》
拍得多好。

    一直觉得完全像正太的纯应该就是正太，女人的第六感还是怀疑了“他”的性别，觉得如果是男孩，这个友情味儿就更正一点。
    直到end了半天，才回想到最后那个跑过来的飘着长发的，莫非就是......好吧，打消邪恶的BL幻想，承认男女之爱才是人类历史发展的主流。

    值得一提的是，机器人真不错，尤其是那两“眼睛”和小嘴巴，变焦起来无辜又幽默。纯从塔上被震下来的时候（这情节有点过了），下坠的过程中一滴泪脱离地心引力，效果真不错！

绝大多数网友还是本着娱乐的态度去评判这部电影，我从中却看到了需要值得军工部门关注的信息。影片中的机器人一旦成为现实，那将蕴含着巨大的军事价值。事实上，日本长期在机器人技术方面有独特深远的优势。未来军事技术的发展很重要一个倾向，就是无人化。这是任何一个有常识的政府所不能无视的。而这一点，居然是电影中的一个情节激发起我的担忧。我不得不说，我们国民的危机意识是否有点太淡薄了呢？

纯属丢脸的是，我在看了将近一半的时候才发现纯是个女生，因为不管是穿着还是声音，真的是。。太难以分辨了，虽不直接影响影片的结构与剧情，但之前确实让我感到了一阵迷惑。
不说题外话了，这部片子虽以小学生（国中生？）为主角，其间还牵扯进了乱七八糟的游戏，然而看完后却有种莫名的归属感，日常生活中，把自己封闭在内心世界里的体验，大概便是操纵机器人代替自己的行为吧，里面一句对白：“真正的你，又在什么地方呢？”促动了我的神经。
每天醒来的，远足的，与人交流的，无非只是一具空壳罢了，就像奇诺奥，表达了一些，更多的却被隐藏在了家里的那个“他”身上，而我呢？同样表达了一些，更多的被隐藏在了这整副躯体之内。
也许，真正当我有勇气敢于亲自登场的话，属于我的爱情，才会最终浮现吧。
值得推荐。

最近看了不少堀北的片子，这部一开始也是因为有堀北才下的，第一次看到loli的maki也很惊艳，不过看时却被多部未华子吸引了，几乎整部男装的扮相，酷酷的有着特殊的味道，结尾水手服则显出女孩的妩媚。影片的内容也比较深刻，网络是不能代替其他沟通方式的。。。4星送给多部未华子。。。

       这部片子是冲着本乡奏多去的，虽说正面戏份不多，但似乎不重要了，因为这部真不失为一部好片。原本这部在我的构想中可以归到科幻片一类，是眼球效应的产物，看罢才发觉是自己太武断了。

       这部戏的前史交待的很足，人物性格的成因很合理，没有唐突和造作的情节设计，不愧是20年磨出来的本子，虽说是儿童片的包装，可里面灌注的还是成人世界的母题，城市关系的结构。所以若是作为娱乐儿童片来看，则晦涩很多。

        我爱奇诺奥不过是用机器人做噱头，我感觉导演很有心意，机器与人，人与人，真实与虚拟，因为有反差有联系才有剧情发展的矛盾冲突。有人会觉得最后一场烟囱的戏太假，太有人工的痕迹，剧情也不合理。只能说是影片的基调罢了，因为整部电影都在用自己的存在形式讲述，机器人的真实触感，这个设计原本就带有极大的后现实色彩，最后是奇迹收场，因为，这是情感的绝对真实。

        第一个镜头，着实把我忽悠了一把，场面是洪荒和爆炸，在我以为这部影片将是一部视觉系科幻巨制时，爆炸镜头嘎然而止，转场到一双无辜的眼睛，第一场戏就交待的很足，岩本聪看到了母亲的死，眼里是失落和绝望，画面是高光的，如梦如幻，那双眼睛令我印象很深，这不单纯是因为喜欢演员本身的关系，是因为觉得眼睛里有戏，在如此的特写镜头下，主观感觉被极度放大，情绪的推动全靠眼神的把握。本乡DD不愧是个好演员。

         影片的人物关系，父子，两个都是从创伤中走来的人，后来，包括对“纯”这个人物的处理，是受伤后对外界的反馈的不同符号象征。岩本聪在母亲离世后把自己自我封闭，因为不想再受伤害，处在绝对的自我孤立状态；父亲是生活在矛盾下的，逃避与面对，在无时无刻地折磨着他，他对妻子的死富有极大的内疚，而对于儿子，浓重的爱意也无从表达，这便推动情节，父亲为自己制造了一个机器人——奇诺奥。

       于是，儿子以另一种方式接触外界，这个接触媒介介于真实与虚拟之间，是行为的反馈，是情感的代替品，此时，不得不提一下影片里对游戏“炼狱”的着墨，这不单纯是一个游戏，因为游戏是真实生活的虚拟化显现，许多细节在剧情里都有对照，而被救赎的引领玩家闯关的形象，就是“纯”，纯的前史是通过几场戏拼完的，相对完整，所以造就了纯对于自己性别的歧视，而在吹响笛子的一霎那，是对游戏中人物的救赎，也是对“纯”的救赎，纯和岩本聪都是起死回生，找回的自我，从阴影中走出来。所以，最后一个镜头，两个人相视一笑，握手，是一种对彼此的心照不宣。单纯的爱恋也好，故事的结局也好，这才是一切的开始，是两个心智康健的人的真正的第一次见面，因为彼此相互扶持，才双双得救，这种就赎是奇迹。同时，父亲的脸上第一次出现笑容，而在女班长爬上烟囱时和纯的对往一笑，也是对于女班长渴求友谊的抚慰。

       距离，是影片一直在表达的。城市中的人与人的情感蔑视和自我束缚，很大程度上能从影片中流露出来，先是岩本聪的被伤害，拒绝社会，渴望人的触感，感受真实，真实，这条线索一直贯穿的影片里，机器人不过是个载体罢了，人的情感的真实才是给观众强调的部分。纯的自我封闭表现为叛逆，正是因为叛逆下外表下，才吸引了岩本聪，两个人互相吐露心声，不知不觉间走出阴霾，重新渴求社会性的认同。网络游戏，是绝对的虚拟，奇诺奥介于虚拟与真实，而在最后，大家都回归到了真实，人与人间的距离因为坦诚和信任变得直观而直接，奇诺奥背着岩本聪，与纯挥手告别，这场戏做的很有韵味，岩本聪走出了封闭的房间，宽恕了自我，也宽恕了整个世界。

       原本以为城市的距离，这样的母题，多为王家卫式的处理方式，暧昧的色调，摇晃的镜头，而这部戏，表达方式的确很特别，象征意味也很强烈。本乡DD很能演，尤其在几场人物虚拟反映，还有第一场双眸特写的戏。

       不知不觉随便写写。这样的儿童片，或者说科幻片，很有意味。