故乡异客

520看的，很适合，就像它的英文名字love lost，love found。很适合在520来看这部亲情片。因为不光是爱情，更是亲情。里面的爱情也变成亲情了，成为了一家人，就是亲人。

很乡土的电影，生活在农村、小山村的人会更有故乡旧梦的感觉吧，而我也住过乡村，也觉得很熟悉的画面；此起彼伏的鸡叫声，山上的农田和简朴的宅院。水库打鱼，围炉吃鱼也是日常的镜头，看完电影看到一个贵州鱼火锅的店，就想到了剧中的食物。影片现代与农村交织，有浓浓的乡俗气息。导演把自己的乡土情怀和家族之爱放入了电影中。

电影一开口的火车场景和水库中的摆渡汽艇就把回乡的画面生动地揭开了，其实我很喜欢这种动荡的行路片。在路上，两边风景转瞬即逝，人物肖像清晰生动。

剧情我觉得挺写实的，很多场景都是蛮真实的呈现，只有经历过的人才知道吧。从一开始就觉得感动、也一直在默默地流泪。

文艺片就是这个调调的。之前2016年吧，看本片监制杨超的《长江图》，当时也很喜欢，一个人去电影院看了两遍。文艺片看过蛮多的，这部平心而论，和爱豆叶麒圣无关，也是部好片子。当然叶麒圣主演更要看了，也是我看的原因，支持爱豆的大电影。觉得他很喜欢这部，用心地争取角色，耐心地演，路演一天一地卖力宣传。这部电影也值得去付出，值得我们去看。这电影超出了我的预期。第一部主演的电影有这个水平是很不错的起步，前途无量。叶麒圣演得自然简单，没有什么表演的痕迹，到后来有爱又温暖的大男孩。为了影片扮丑几天不洗头，为艺术献身，有全身赤裸扎针灸的镜头，很敬业。本人比电影里可帅多了，更别说音乐剧舞台上惊艳的扮相了。女主他女朋友也好美，不需雕琢的自然美。而他妈妈，二爸，婆婆纯本色出演，更加真实了。去年大火的文艺片《隐入尘烟》的男主不就是庄稼汉本色出演，也是导演的亲戚。这回的妈妈和外婆就是导演的亲妈妈和外婆。2016年的《长江图》的主演秦昊和辛芷蕾，当时还是名不见经传，虽说秦昊是文艺片男一号，但是很多人都认识。文艺片毕竟很小众，影院也没几个人。当时看那么好看的《海边的曼彻斯特》，影院里也没几个人。可现在秦昊已经凭热剧和演技家喻户晓了。

这是520给我的最好的礼物，看一部爱的电影。看完之后，自己也觉得有些豁达和释然，很多场景也是似曾相识。女人也像兴贵女朋友晓洁一样也需要对方明白和抚慰自己的感受，可男人往往就和男主兴贵一样像长不大的孩子，不会感同身受地安慰你，而是很客观理智地讲道理，这些冷漠的话语让你觉得更加难过。他们不善于言语安慰，往往还脾气暴躁又喜欢不辞而别，让女主独自揣摩和承受。而可恨之人必有可怜之处，兴贵父母的离婚也是他耿耿于怀的伤痛，总是在成年后不断提起。他恨爸爸没有争取抚养权，但他也因为他没有在最后一个父亲节给爸爸发父亲节的短信而心怀愧疚，他在爸爸过世后很多年仍然记得爸爸的忌日，记得去每年去纪念。他不是不爱，而是很爱。他恨的是父母没有好好去努力去争取给他完整的家。但最后他也慢慢在心里和父母和解，给予他们关心和挂念。

人们的记忆中的往事都会往自己所希望的方式来诠释。每个人的说的往事是不同的，缺爱的兴贵，和二爸争夺母爱的兴贵，是可怜而又真实的，他是很渴望父母的爱的，因为缺失了，所以在意。虽然母亲也是以她自己的方式去爱护他，可兴贵觉得还不够。影片中，场景变换，剧情交织，婆婆对着兴贵和晓洁所叙述的每一个相同的故事却有很多的不同，也许婆婆和兴贵说的才是真实残酷的人生，而无论是对未来的孙媳妇还是在兴贵的剧本里都是粉饰过的人生。真实的人生只有对最亲的人才能坦然相告吧。

到影片最后，大家都默默地达成了和解，亲情甚于一切，兴贵接纳了母亲和二爸。晓洁也接纳了兴贵的这副长不大不体贴的样子，回来找他，也明白人生不易，也许虽然兴贵平时不顾及他的感受，但是坚持工作下去才是人生的必须的难题。也许不要期望别人来理解和安抚自己的感受，才会获得平静。而兴贵也接受了新的家庭，五个人，婆婆，妈妈，二爸，兴贵和女朋友，是一家人。五个鸡蛋上的每个人名字，简单又温暖。

影片最后，中午的鸡再也没有叫醒婆婆，人生因为无常才更加珍贵。

影片刚开始看到妈妈用自己的额头对着兴贵额头看看他有没有发烧，原来到了山村才发现这个动作是婆婆对妈妈做的动作。到了最后，兴贵也对女朋友晓洁做了额头试温的动作，这个爱的语言一代一代传下去了，感受到了暖暖的温度。

贵州是很多文艺片的拍摄地，《地球最后的夜晚》，《路边野餐》，《送我上青云》，还有最近也很火的《无名之辈》，还有纪录片电影《四个春天》很多都是贵州当地话作为影片语言，很乡土很小众也很有味道。

细节很多，不一一呈现，反正5.24路演还会再看一次。叶麒圣加油，《故乡异客》加油。

《故乡异客》是导演李崧鸣的一部令人深思的电影作品。这部影片以温暖而真实的方式讲述了一个关于家庭、归属和文化认同的故事。 导演李崧鸣以其独特的叙事方式展现了故事的深度和情感。他以细腻而真实的镜头语言，展现了主人公在异乡中的孤独和迷失。通过情节和角色之间的交织，他描绘了一个扑朔迷离的人生迷航，引发观众对生活的思考和感悟。导演的独到创意和出色的导演技巧赋予了影片更多的层次和深意。 影片中的演员们也给观众留下了深刻的印象。他们的精湛表演赋予了角色鲜活的灵魂，让观众们能够真切感受到他们内心情感的起伏和变化。他们的演技以及对角色的深入理解，让人们对故事中的人物和情节产生了共鸣和共情。 而《故乡异客》所探讨的主题更是引人深思。电影通过一个异乡人的视角，探讨了家庭、身份和文化认同的重要性。它让观众们反思自己的家庭关系，思考故乡对于个体情感和身份认同的意义。这种探讨深入人心，引发观众在观影后产生深刻的思考和感受。 总的来说，李崧鸣导演的《故乡异客》是一部充满深度和情感的影片。他通过细腻的叙事和出色的导演技巧，刻画出了一个关于家庭和文化认同的故事。演员们的精湛表演也让观众们能够真切感受到故事中人物的真实情感。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部值得深入思考和品味的佳作。无论是对电影作品感兴趣的观众，还是对家庭和身份话题有兴趣的人，都值得一看。

《故乡异客》

*超越形式的情感 作者发出邀请的私人体验

既然电影票根变成要邀请函，那这篇评论文字也将会变成我与影像的私人谈话。

在絮叨过度解读的言之空物以前，先简短地聊聊结构和音乐给影片带来的效果。

音乐作为锁住记忆的介质，也作为影片转场的一种手段。

由于涉及由光的二象性延伸出的记忆的二象性的主题，影片的结构特殊，存在很大一部分前后平行对照的篇幅，过渡这两个整体的则是外婆屋里那只八音盒。音乐作为开启另一段记忆可能的触点，若有相同经历则可以领悟，音乐对于某段记忆或经历那段记忆时主体情绪有着惊人的保留能力，这让突兀的拼接变得合理，且与讨论记忆的主题相连。

对整部影片的观影体验，我将其分为前九十三分钟和最后一个镜头。

可以如此干脆切分的原因是我前后观影状态的截然不同。我对记忆和影像关系的热忱让前段影像背负了很多刻意的思考和蹩脚的分析，过多对比和假设。而最后一个镜头让我挤出的答案显得苍白，因为影片已然被注入很饱满的情感，它留下了外婆这个人的痕迹，而非人物。真挚的情感总能冲垮理性的算计，眼泪在最意想不到的时刻夺眶而出，随着字幕的滚动，我热烈鼓掌。可能我如今每打下一个字所依靠的对影片的印象也会因为对外婆的喜爱而产生偏移，但这不影响那个客观的《故乡异客》的存在，也不影响其他评论对影片嵌套结构生硬或琐碎的唾弃，或是对其他人物形象明显缺点的指责，亦或是对导演映后陡然提起的“价值”的不屑，因为说到底看电影仍然是一种私人体验，它和记忆同质，允许平行的存在。

那仔细来聊聊我得到又被我摒弃的有关「记忆与影像的关系」的答案。

影片最开始先在平静的叙事中穿插一些记忆出现偏差的零星碎片，像是有关母亲头发的回忆。此时从北京赶到贵州的女友充当起一个中间人的角色，它带着一个记忆样本碰上另一个记忆样本。之后在更多以男主为主体的倒叙或记忆中，我们可以得到第三个样本。事件总能不断在新个体中创造新的记忆，这是人与人交流接触的证明。影像对这种现象的投影则是对于内容的一种重复，好像困住男主的不是他残缺的身体，困住女主的不是有关转学的阴影，而是记忆，它在一遍又一遍束缚他们。这种「记忆的即时主观性」，它让记忆随着时间越来越朝记忆主踢情绪趋向的样子变化。记忆出现偏差，不是因为现实经历与记忆的错位，而是记忆会被主体更改，根据时间、情景、当下回忆的气氛、环境以及本体人的情绪而产生不同程度的位移。但这种重复的影像呈现形式不同，坐在船上母亲和瘫在床上男主对同一段记忆的回忆画面不同。这种重复于影像上只停留在内容上，这是记忆与影像的第一类“重复”。

完全平行对照的重复可以归为第二类，这种「安慰型记忆」容易引发对真假的直接发问。当谈及的事件，镜头的设计，人物或物品的摆放都如出一辙，仅有记忆主体在发生改变——陪伴外婆的人从女主变为男主，所有细节和外婆给出的回答却形成完全的对立，这两个貌似平行的记忆是否存在真假？那么电影是否在用影像行蒙骗之事？能够变成回忆的都是发生了的，能够被投影出来的都是被摄像机镜头记录下的，既然都是存在于过去的，无实体的，又如何判定。记忆和影像在时空轴上的呈现都是过去式，是不能流动的，只能在不同节点被人为的不断复制，因为记忆和剧本都是人为书写的，从而影像和记忆能同时同地并行是有道理的。它们起到相同的「安慰作用」—若选择相信每个记忆或影像独立存在的并行可能—主体美化记忆就等同于我在此处过度解读那两段平行的影像。它们创造的是一种对记忆二象性讨论的体验，并且留下了唯一相同想通的形象——外婆，记忆会改变但主体接触到的人给予主体的感觉不会变，外婆永远开朗真挚，并加倍且无限留在更多记忆的节点之中，这与电影超过时间留下真实的机械复制影像原理相似。

最后很粗暴简单地谈一谈我很喜欢的和我很不喜欢的那些影响影片质感的物质或媒介。

物质是指导演无法人为干涉产生却有意捕捉的雾，它在画面上呈现的效果与记忆的模糊质感十分自洽，又携带强烈的地域性，容易引起共鸣或引发向往。并且导演为了呈现雾有一些明显的设计，例如在人物谈话过程中将镜头右摇至无人空镜任凭薄雾弥漫，或是将人物完全置于风景之中让雾气穿过他们的对话，他们躯体的缝隙。和最后舞龙那场戏相似，这种对真实生活诗意感受的捕捉让体验跳出真实框架，找回记忆中图像独有的质感，允许感性伸展成为不被打扰的美。媒介是指完全刻意安插在各个边边角角的影迷向细节（海报、外放的音乐和更小银幕中的经典电影片段），导演对其的解释归因于他套给影片的“作者电影”雨衣。前者可以轻易为影片带来某种灵气和美感，是浑然天成的。后者则很容易变成导演将个人喜好强加于影片的把柄，于观众眼中易变质为矫揉造作露出的马脚。这两种质感是矛盾的，也成为争议，阻碍影片发展真正的统一风格。

*

最后的最后谈及一点我和朋友对于本片的争论，争论的点大多集中在对男主形象和男女主情感发展剧情。

朋友拒绝接受男主人物形象和这对情侣缺乏交代的情感转变。

而我拒绝接受给个体经验出发的私人影像硬上的价值的行为。

我俩的区别仅在于是否对影片讨论话题使用的形式结构感兴趣，以及是否能被片中情感精准地触动到。有的人能，有的人不能，归根结底还是那句话：看电影是一种私人体验。

斩获第十二届·北京国际电影节"注目未来单元"——"评审团特别提及影片"大奖的影片《故乡异客》本周末在星典影城（亮马桥四季店）上映！ 8月28日《故乡异客》导演李崧鸣将在星典影城（亮马桥四季店）举办导演交流专场&超前点映观影活动。届时，李崧鸣导演将携主创以及主演到场和影迷见面交流。 座位所剩不多，购票速从！！！ 扫码购票

不仅是导演的惊人首作，更是外婆的绝唱！ 一，成为故乡的异客已成现代人的宿命，在纷繁芜杂，光怪陆离的现代社会横冲直撞，满身伤痕，此时，故乡是最好的去处。因为这是单纯，明净，能让人浮躁的心回归宁静，回到本身，兴贵回乡解决了人生的烦恼，即是如此。只是这样的故乡越来越少了。 二，外婆就是一个把人生活得通透的长者智者形象。砍坟前的竹子，告诉晓洁是公公托梦说竹子挡了回家的路，并说自己还想念公公，而公公此时在天上，这些意味着人生中难以放下的某些执念，执着；告诉兴贵却说是竹子挡了光线，人死了，就在土里，这是活明白了，活通透了。当兴贵问外婆还恨不恨他父亲时，外婆很淡然地说，不恨了，人都死了。这是放下了执念。正是外婆简单质朴却充满智慧的只言片语让兴贵对自己的人生有了重新认识。 三，记忆可以出现混乱，但爱不会。兴贵对继父的记忆与外婆的讲述不一致，而兴贵选择了相信外婆，这样一位善良质朴又充满智慧的外婆不由人不相信。外婆对自己幼年经历的两次讲述内容不完全一致，态度也不尽相同。在这些时空交错的迷幻之中，又分明能看到外婆对苦难的释然，对人生的感恩，对家人的爱。就像外婆说的，如果她父亲在身边，她怎么会乞讨？ 四，就表演而言，外婆完全不像是初次触电的人，几无表演痕迹，实在惊讶。

比想象中要好。风格蛮沉静，没像很多处女作文艺片那样过分跳脱或者孤芳自赏。

时间复诵回环，记忆好像也在流动，除了亲人和故乡的山水，其实没有什么是确定的，真实的。情节上稍显俗套刻意，靠争吵、分手来推进情节，但是最后归于故乡和幻想的贵州部分还是很漂亮的。

导演有点冷幽默的真诚加分，很喜欢关于晴天丧事阴天喜事的解释，也喜欢剧组对人物心理的尊重。

叶哥贡献了很好的表演，其实有那么一刻我特别想接过话筒跟他说说话，我想问他，你和故乡的关系是怎么样的？你最理解兴贵的哪部分，又最讨厌他的哪部分？还想跟他说，你也对自己好一点好不好，没有人教过你也没关系的，我们可以成为自己的父母。但是在我即将要举手的那一刻，我看到他笑了。黑色的鸭舌帽挡住小半张脸，很浅、很短暂的一笑，我一瞬间就不想说任何话了。想给你世界上最最自由的、配得上你痛苦的祝福：无论你想要的是什么，我都会祝你得偿所愿。

今天和家里领导看了北影节的《故乡异客》……插句，抢票真的太惨烈了，想看的哈利波特、教父、攻壳机动队、宇宙探索编辑部都没抢到……全靠微博大V安利，认识了一些非主流影片，幸哉。

回到这部电影，领导的观后感很直白，搞不懂，差评！我看完的第一反应也的确是有点看不明白。

影片的男女主分别从事编剧、表演，情节也可基本分为前中后三部分，

前段是以女主为视角，讲她为了寻找男主，在男主贵州老家的所见所闻；

中段是男女主北漂的生活，主要讲了他们之间因为事业不顺而产生的种种矛盾，进而导致分手，最后男主离开回家；

后段以男主为视角，在老家的所见所闻（与前段女主看到听到的相反），并等到寻他的女主，二者和好如初。

但影片最后却是在开满花的山坡上，画面从男主抱着女主，渐变成男主独自拿着写剧本的平板，而他最亲的婆婆，也在午睡以后，并未像前后段中叙述一样，听到鸡鸣按时起床。

影片结束以后，我自己对叙事结构，先后有两个看法，后来看了一些影评和对导演的采访，初步，形成了应该说得过去的第三个看法。

第一次，简单认为，影片分为两个阶段，前中段是现实，后段是男主一直编写的剧本，幻想中的生活；

第二次，结合影片最后婆婆去世的画面，初以为男主与女主分手之后，不辞而别就是为了回家处理婆婆的丧事，而在前段和后段中与婆婆相处的画面其实都是虚幻，想到人生如梦，那时我眼角可是一顿湿润；

第三次，晚上跑步时突然想到导演兼编剧创作的初衷是为了纪念他的婆婆，所以第二次理解可能最后的画面与前面三段剧情的结合过于紧密，正确的理解是，女主从未到贵州寻男主，前段是男主在北京时创作的剧情，中段是现实，衔接前后的过渡，后段是男主回到老家之后，重新意识到之前对家乡的理解有偏差，进而重新创作的故事，里面与前段情节一致，却出现了相反的表述并新增了一个剧本的美好结局。

我不知道，电影后段是不是因为男主重新认识了家乡之后，对自己之前在北京的种种，以及人生有了新的理解，但不管怎样，都如电影最后的画面揭示的那样，我们当中大多数可能其实都在得到与失去之间，摇摆一生。

基本无剧透

没有辜负等这么久的期待！很喜欢！特别喜欢这种带点纪实风格的片子，平静但不寡淡，本子还是很妙的，看到最后有种恍然大悟的感觉，回想一下片子中细节提示也不少，还挺值得反复回味的，还好事先没有看剧透，结束就听见有人说这个片子肯定不赚钱，但是真喜欢，配乐也很棒，还有一些观众聚在一起讨论剧情，感觉还是很开心的。

今天看完感觉和最初版本的repo里提到的是有些调整的，目前这个版本我感觉还蛮顺的，就是太短了不够看！唯一的一点遗憾是没有给男主生病期间做一些内心描写，显得男主嘴又毒又任性，但是看着他的脸就能原谅他了吧哈哈哈！这部片子导演的母亲和外婆都参演了，也用了她们本来的名字，外婆的戏份真的很出彩啊！演的也非常可爱！很喜欢她和兴贵的一些互动，应该也是兴贵在片子中为数不多阳光和温柔的时刻，也很喜欢兴贵的一些细节，比如泡澡的时候老是要扔他的蜘蛛侠，还有结尾给牛刷油漆的幼稚行为。他在和女友，和妈妈相处的时候总是显得非常不可爱，只有在和外婆相处的时候才能流露出：啊！他原来会好好说话啊！的感觉，男主和女朋友事业都不是很顺利，再加上男主的突然重病（生病也是导演的个人经历）让他变得非常敏感，浑身带刺，如果女友没有离开他的话他大概也很难察觉到自己的这些问题，因为从小的成长经历让他习惯这么为人处事了，片子看完有种感觉，其实无论他们怎么去选择，事情都不会按照他们理想的方向去发展，但这就是成年人的世界，现实中的琐事，达不到的理想，以及一些美好的小事都混杂在一起，就是一个人的人生，对于外婆，母亲，晓洁，兴贵，都是一样的。

（电影结束演员名单出来的时候，全体鼓掌，电影节多惯例，今天显得格外温馨）