夜访吸血鬼第一季

这是一篇完全由情绪构成的评论，观点有些激动且过激，可能从内容上来说更适合写成短评，但是我有些担心字数问题所以发在这里。

我必须必须必须承认，在好几个月前看到《夜访吸血鬼》剧集预告片的时候，我是完全崩溃的，什么黑皮路易红脖子莱斯特，想要侮辱谁啊？？原著小说我看过六本，94年电影版我也看过，不能说是这部IP的死忠粉，但是预告片呈现出来的那些镜头和元素，几乎是完全打碎了对这个故事本身该具备的调性。

我依旧坦率地承认，当时看完预告片，我发了很多朋友圈骂这部剧，痛恨他们对过去留下的经典IP进行面目全非的改造，更别说安妮·赖斯去年才作古。这些年我们看到的美剧改编毁掉原著的事情还少见吗？且不论小说这种本就在视觉方面输了一招的题材，游戏、动漫、翻拍、衍生，无论是多好的作品，都在美剧改编中沦为可悲的噱头，以至于看见“改编”两个字都要头皮发麻。打着“xx最贵拍摄”的头衔，扛着经典IP的招牌，制造一堆垃圾，还在现在这个较为文化荒漠的状态下用热度逼迫观众们去观看，愤怒打出的差评都要比其他不够知名的好剧的好评都要多。这显然是非常畸形的。

因此，《夜访吸血鬼》这部剧集让我非常感动。不是说这部剧真的已经好到某种程度，而是说在剧集表达的东西令我感动：一些元素，演员，对原著的改编，都不应该是一部烂剧的标配。

四集看下来，剧集呈现的调性与原著小说高度符合，尽管在细节上多有改动，但基本都能做到自圆其说并且推动剧情。剧集在刻画两位主要人物的关系，有一种非常哥特的气质。如果只是这样，对于现在的观众可能稍显矫情了，因此故事将现代线放在了与我们非常贴近的当下，记者也被设计成了毒舌老头，通过和路易的唇枪舌战，一方面以官方之口剖析路易和莱斯特的心理，另一方面替观众把想吐的槽给吐了。

抛开小说设定，剧集本身将路易设置为克里奥尔人，确实在剧集设计的时代背景中凸显了这个人物的特殊性，这部分改动是合理的，演员的饰演也足够精彩，两个时代全然不同的精神面貌都被很好的把握住了。这也使得路易的心理动机很好理解，他跟周围充满了矛盾，观众一眼看去就能够领悟。而且，简单的心理不意味着简单的行为，只要设计好了依旧可以有很好的展开。

而莱斯特这个演员很看角度，有的时候风度翩翩魅力十足，有的时候又显得有些土气。但其实这也挺符合莱斯特这个角色本身的定位，反复无常，孩子气，仗着自己的漂亮脸蛋逞美行恶——其实我觉得在原著前几本中他情商挺低的。而且通过在路易家家庭聚餐上的谈话来看，关于莱斯特的过往身世应该是基本按照原著来，那么后面的发展还是挺值得期待一下的。

剧集的服化道没有问题，台词也十分考究，故事目前看下来进展节奏也不错，要是喜欢吸血鬼题材或者是慕名而来，绝对是值得一看的。至少你看完之后不会生气（我不想点名道姓说某些剧）。

所以，大家看，zzzq不是问题，改动原著不是问题，演员的颜值或者是皮肤也不是问题，那些所有让一部剧变得那么烂的原因只有一个，那就是编剧是傻逼！编剧是傻逼！编剧是大！傻！逼！黑人演员也可以有精湛的演技，黑人角色也可以在符合时代背景的情况下有所展开，lgbt问题当然可以成为故事的推动力——只要把其中的情感塑造得有深度，剧集改动原著也是可以被人接受的，毕竟小说有时可以很抽象，而剧集终究要明确且视觉上容易表达。因此，所有的，元素，可以这么说，都不应该成为一部烂剧的配置，这些所有的元素，都可以合法合理的出现在一部很棒的美剧中而且有利于故事发展。

我给这部剧打了十分，平心而论，它的实际水平可能在8/9分的样子，但我希望能有更多人看到这部剧。给观众，希望大家不要像我一样，因为它那个浓度冲晕了头的预告片而放弃了它，《夜访吸血鬼》真的值得喜欢这个题材的朋友去看看。

给其他的编剧，我希望你们好好看一看，就算所有zzzq元素拉满，只要有心依旧是可以打造出一部好剧的。那些编剧们请有自知之明，你们不是汉谟拉比，你们没有权力在这立法典！！！

虽然在叙事的合理性上不如浓缩的影版，但谁敢说剧版没改编到原著的精髓！ 敏感愁怨的路易斯，失去克劳迪娅后天天emo的让莱斯特发疯；每天忍着不发作的神经病家暴出轨男莱斯特，但有人妄图夺走路易他又发大病，自己出轨不让路易找人，自己家暴不让别人伤害他，你们要的疯批男，这不就是原著本著。（ps只说剧本的设定很好看，不要在魔幻美剧尤其是吸血鬼题材里找三观，纯属找罪受）

如果评选一位影史最帅吸血鬼，相信很多人的第一反应就是1994年《夜访吸血鬼》里的汤姆.克鲁斯。

这部电影由原著作者安妮.赖斯亲自操刀编剧，集合了颜值巅峰期的汤姆.克鲁斯和布拉德.皮特，以及童星阶段的克斯汀.邓斯特,三人共同演绎出吸血鬼影史上的经典名篇。

《夜访吸血鬼》是安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列的第一部，也是最经典的那部，这部小说直接复活了哥特文学，让吸血鬼故事从一个相对三俗的文学品类上升至具有深刻内涵的艺术高度，堪称吸血鬼文学史上的里程碑之作。

近期，AMC电视台推出剧版《夜访吸血鬼》，由《风骚律师》的制作人坐镇，保证剧版精致华美的影像风格。这次剧版不仅仅是对经典电影的复刻，更是AMC电视台与文学女王：安妮.赖斯的强强联合。

《风骚律师》已经完结，毒师宇宙的开发告一段落，而《行尸走肉》也马上就大结局了，AMC电视台早早买下安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列和“梅菲尔女巫”系列的版权，并邀请安妮.赖斯全程参与到剧作开发中，致力于打造出一个集吸血鬼、女巫、魔鬼、精灵、狼人于一体的“永生宇宙”。

《夜访吸血鬼》剧版就是这个宇宙的第一部作品，由亚力珊德拉.达达里奥主演的《梅菲尔女巫》的预告片也已经上线，剧集将于2023年1月5日开播。

接下来，我们就一起探究《夜访吸血鬼》的迷幻世界，并详细讲述作者-安妮.赖斯的创作背景以及她的情感投射。

一：《夜访吸血鬼》-吸血鬼与人类的爱欲界限。

影版《夜访吸血鬼》发生在18世纪，剧版将时间改到1910年一战前夕，并将路易的人设改成了黑人，由《权游》里的“灰虫子”扮演。

这两处改动在剧版播出前曾引发很大争议，剧版顶着压力，以其精致细腻的影像，优雅有深度的台词和对1910时代的精彩复刻等细节征服观众，赢得8.4的高分，路易、莱斯特、克劳迪亚三大主角被塑造的鲜活立体。

事实证明，时间与人设的改动主要是服务于剧情，路易的身份和他所处的时代增加了故事的张力。

很多人不知道的是，布拉德.皮特非常不满影版《夜访吸血鬼》的“路易”，这或许也是剧版改人设的原因之一。

接下来咱们就谈谈剧版三大主角的塑造：

1路易-从人类走向吸血鬼……

剧版的主视角是“路易”，采取的是对谈模式，2022年的故事线和1910年的回忆线交叉叙述，在路易与记者的对谈中，幽暗深邃的吸血鬼世界逐步浮现。

在记者眼里，2022年的路易已经是个功成名就的吸血鬼，他拥有庞大的信徒团队，并在迪拜建造了奢华的大厦作为自己栖居的宫殿，他就像神明一般俯视着人类社会。

可老练的记者始终对这件事充满警惕，他质疑路易讲述的真实性，更质疑路易自曝身世真正目的。

记者与路易的交锋，反映的是人类与吸血鬼之间的族群张力，这种张力集中体现在“心境”上，而1910年故事线展现的正是路易变成吸血鬼的“心里蜕变过程”。

这个过程将人物在两个世界之间的摇摆、犹疑、挣扎、撕裂诠释的淋漓尽致：当他身为人类时，社会上的种种压迫歧视让他充满愤怒不甘；可当他成为吸血鬼后，又留恋人类社会的世情百态，尤其难以割舍家庭与亲情。

作为观众我们不禁好奇，路易到底经历了哪些变故才让他彻底从心理上割断对人类的羁绊，变成如今“半神”的状态？

我们也好奇已经完全适应吸血鬼身份的路易，为何还要冒着破坏族群的风险，将吸血鬼的秘密公之于众？

这一切疑问都和路易的真命天子-莱斯特有关。

2莱斯特-称职的导师与癫狂的爱人。

莱斯特是整个系列的灵魂人物，与路易不同，他早已适应吸血鬼的身份，也更熟悉吸血鬼的生存法则，他狩猎人类就如吃饭喝水一样寻常，他已经完全摆脱人类社会的羁绊，形成自己独有的价值系统。

他唯一需要克服的就是永生带来的孤独。

在原著里，莱斯特是一名演员，他想了解世界所以去了巴黎，然后在那里被转变。因此表演、艺术和巴黎对于莱斯特来讲有特殊意义。

表演是莱斯特的本命，以前他需要表演来获得荣光，现在他需要表演来蒙蔽和隐藏；而艺术是莱斯特唯一欣赏人类的东西，这是人类世界对他的回声；巴黎则是莱斯特的噩梦起源，在那里他丧失了整个“人生”。

人们普遍认为，吸血鬼作为撒旦的仆人存活在世界上，巨大的羞愧心理会让转化者陷入存在主义危机。

莱斯特曾拥有整个人生，但转化夺走了一切，所以他一直试图夺回主导权并用自己的方式定义吸血鬼文化：

他跳出人类视野，探讨爱欲与永生的关系；他质疑宗教神明，经常以生死拷问信仰的本质；他活的太久了，只能靠文学、音乐等艺术来派遣内心的寂寥；他试图把所有事都做得像艺术一样有趣，包括杀戮，这样他的生命就仿佛有了意义。

莱斯特一直想要陪伴，也一直在寻找那种能经历时间考验的伴侣，他永无止境的渴望与相爱之人厮守，这份渴望（痛苦）持续了数个世纪，当他碰到路易时，迅速被他的压抑与愤怒所吸引，这正是自己饱受折磨的心理状态，那一刻他感受到了某种共鸣。

然而，莱斯特的经历太复杂了，漫长的永生让他的心理变得焦虑、扭曲，他是称职的导师也是癫狂的爱人，他太渴望理解，可没人能达到他的高度；他太渴望被爱但又缺乏传统意义上的表达方式，杀戮是他能想到最好的示爱语言。

他接受爱和反馈爱的方式都是暴力性的，虐待性的，他不知道怎么能让伴侣接纳自己的想法（伴侣经历所限，跟不上自己的认知），也或许他害怕别人不爱他本来的样子，总之他常常通过催促、强迫的方式来要求别人的爱，这是他悲剧的根源。

剧中，当路易为了逃避莱斯特躲进教堂时，莱斯特用最野蛮、最具攻击性，也最残忍的方式杀死牧师，将吸血鬼的本真赤裸裸的展示出来，这场杀戮是莱斯特的“示爱宣言”：

你见过我最差的那面了，你还会爱我吗?你还会陪我到永恒吗？

不得不说莱斯特的行为模式，有点过于极端了，路易作为有阅历的成年人尚且很难接受，而克劳迪亚作为一名青春期少女，完全不明白吸血鬼与永生意味着什么，莱斯特激进的教育方式最终导致三人崩盘。

3克劳迪亚-难以磨灭的吸血鬼诅咒。

影版《夜访吸血鬼》里，克劳迪亚是个5岁小孩，剧版给改成了16岁的青春期少女，电影版的反差感更强烈，不过让5岁的小孩经历爱欲和杀戮太过残忍了，剧版的改编侧重于青春期的躁动，更合乎情理，而且剧版把主动转化克劳迪亚的责任放在路易身上，加深了二者的羁绊。

路易在一场火灾里救了频死的克劳迪亚，这场火灾是他引起的。他当时正处在人类变成吸血鬼的震荡阶段，家人的疏远，莱斯特的高压和白人高官的压榨让他心神交瘁，他压抑不住怒火杀死了一名市议员，引发白人群体对黑人社区的暴乱。

转化克劳迪亚的要求，即是路易救赎心灵的愿望，也是缓和与莱斯特之间的矛盾，三人组成了奇特的吸血鬼之家。

然而克劳迪亚只是缓解了“莱、路”之间的矛盾，正如感情破裂的夫妻即便要了孩子也难逃分手的结局，吸血鬼的家庭关系则更加脆弱复杂。

心理上日渐成年的克劳迪亚逐渐展露出对爱人的渴求，她无法控制自己的冲动，失手杀死了心爱的男孩，吸血鬼的兴奋期结束，难以磨灭的诅咒开始了，克劳迪亚由此陷入疯癫状态。

克劳迪亚的觉醒让莱、路陷入到更大的危机，路易天性善良，与克劳迪亚的进程更接近，还承载着“父亲”的责任，自然更容易倒向克劳迪亚，可莱斯特花费数个世纪才等来的爱人，怎么可以轻易放手。

三大主角陷入不死不休的争夺，人类与吸血鬼的纠缠，人性与兽性的对抗，爱欲与永生的探讨尽在故事之中。

二：永生宇宙-文学女王：安妮.赖斯的创作投射。

《夜访吸血鬼》最初只是短篇小说，写于1969年，直到1973年时才扩写成长篇，并在接下来的25年间接连写出十二部作品，编织出一部上至远古下至20世纪的“吸血鬼编年史”，这部史诗与“梅菲尔女巫”系列共同承载了超自然国度的奢靡、爱欲、绝望与狂梦。

安妮赖斯创作《夜访吸血鬼》时，美国社会正经历两个大事件：一个是越战，一个是籍于反战思想的扩大化，引发的“嬉皮士文化浪潮”，其本质就是反传统、反主流的文化解放运动。

这场运动最为人熟知的口号是：要做爱，不要作战。

所以《夜访吸血鬼》契合了当时的“性革命”背景，书里涉及大量关于爱欲的拷问与现实思索，对人与人之间的情爱关系有非常细腻的描绘。

其次，安妮.赖斯将自己的情感体验带入到《夜访吸血鬼》当中，很多影迷可能不知道，书中路易、莱斯特和克劳迪亚的生日，对应的正是安妮.赖斯自己，安妮赖斯的丈夫和安妮赖斯的女儿的生日。

她之所以将《夜访吸血鬼》扩写成长篇，也是因为自己的女儿因血液疾病夭折了，她遭遇了无法释怀的痛苦，只能通过创作来缅怀至亲，用哥特文学特有的忧郁氛围来抚慰心灵的哀伤。

由此可见，所有伟大作品都是作者用心血浇灌而来。

安妮.赖斯在2021年12月11日去世，那时候剧版《夜访吸血鬼》已经快制作完成，她生前曾激动地说:

“我一直梦想看到我笔下的两个世界相融合，这样制作人就可以探索吸血鬼和女巫广阔而相互关联的宇宙，这个梦想变成了现实，这是我漫长职业生涯中最重要、最激动人心的合作。”

缅怀这位吸血鬼文学女王。文章首发未来电影局。

1、访谈全程Armand都在场，已知他是五百多岁的很强大的吸血鬼，又是Louis的爱人，也是一个很残暴的角色，可以推测路易的回忆可能都被他篡改过，比如第五集Lestat和Louis打的那场架非常的残忍暴力，在书里他两没有打得这么厉害过，反而是Armand和Lestat这么打过架。

2、他们住的房子是Armand的而不是Louis的，因为这个房子与世隔绝的特质跟书里Armand的night island很像，书里Armand的房子是为了囚禁他的爱人而建的，每次他的爱人逃跑他都会把他抓回来（竟然还有囚禁强制爱，这不是狗血耽美是什么？？）

3、这个房子不符合Louis的风格，Louis回忆的房子都是色彩丰富的暖色调的装修风格，但是这个迪拜的房子是颜色单一的冷色调

4、Louis很少穿纯黑的衣服，除了他弟弟的葬礼。但是在现代的剧情里，他全程都是黑衣黑裤。

5、Louis在回忆里，是一个很爱看书的人，但是迪拜的房子里的书在悬空的书架上，只有会飞的吸血鬼才能够得着。一个小细节是，Lestat几乎没有在Louis面前使用过特殊的能力，演员本人和Louis都说过，他不用是因为如果用了，Louis会更觉得自己和Lestat的地位是不平等的。但是迪拜这个书架的装修，说明Louis每次要看书都要向Armand求助，每一次求助都是对他们权力不对等的关系的提示

6、从Louis的回忆里可以看出他是一个喜欢在室外活动的人，每天晚上他们都去广场坐着，还会带Claudia去湖里划船，但是在迪拜，可以看出Louis几乎不出门了。公寓里还种了一棵树，Louis在最后一集崩溃的时候跑到树前面平复心情，这棵树仿佛是室外环境的平替。

来源：//gizmodo.com/interview-with-the-vampire-amc-the-vampire-armand-final-1849817824

还要再夸一下台词，用的句子结构和单词简单但组合起来就是考验功力，像诗一样美，建议可以跟着路易读台词，更能体会到那语言的韵律之美。其美妙程度让我想起大明宫词了。

第二集的翻译错误，帕洛米诺马（Palomino），不是印度马，而是金身银鬃马，全身毛色为金色，只有鬃是白色的漂亮马。

台词里的迪拜kite beach，差点没把我笑死

路易大段大段诗一样的台词，念起来有汉密尔顿那味了，感觉导演是不是也有参考汉密尔顿，台词功底真的棒啊，用美国黑人的语调读起来也挺难的，毕竟演员是英国人。莱斯特是法国人，演员是澳大利亚的，读大段的法国口音台词，虽然没什么法国味，但也因为设定是法国人，所以读的慢，更像诗朗诵一样的，抑扬顿挫的美感。

台词已经超越了电影，这是时代的进步，也是运用黑人演员带来的惊喜，谁能想到汉密尔顿和夜访吸血鬼能结合起来呢！致敬创作团队！

40分钟的升天爱爱镜头美极了！有个翻译错误，boudin是香肠的意思，不是饭桶，哈哈哈