昆西四季

这部电影由Tilda Swinton等人制作和执导，以独特的方式呈现了伯杰的思想、艺术和政治观点。它结合了纪录片镜头、访谈、艺术作品和旧有素材，为观众提供了对伯杰思想和生活的深入了解。

评论家普遍对《The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger》持有积极评价。他们赞扬了电影对伯杰复杂人物的深入描绘，以及它通过四个季节的呈现，展示了伯杰与自然环境的紧密联系。电影还探讨了艺术创作、政治意识和人类关系等主题。

然而，作为一部纪录片，观影体验可能因个人对伯杰和他的作品的兴趣程度而有所不同。如果你对约翰·伯杰的思想和艺术感兴趣，这部电影可能会为你提供一个有洞察力和引人入胜的视角 //baidu.com 在这里可以看到最新电影//baidu.com

在群里种草的传记片，不同的拍摄班底用四个短片桥接起John Berger的生命片段。

冬天的木屋内，他与同是11月5日出生的Tilda在昏暗的吊灯下削着苹果聊起各自的父亲，战争和历史的沉默。想起之前看《四个春天》，过场间穿插着的也是枯枝和鸟，屋檐和猫，远山未融的雪和雾。乡下的农场里，年轻人向他问起政治和暴动，他说，十岁的牛已经年老，二十年寿命的马也已经高龄，可对于农民而言，死去的总被新生的不断替代，十年寿命的羊总是生生不息，所以羊群的寿命总比牧羊犬长久。

生命总是轮回，“如果你将来到这个世界，那你最好出生七次。一次在着火的房子，一次在结冰的洪水，一次在疯狂的精神病院，一次在成熟的麦田，一次在荒无人烟的修道院，一次置身于猪圈的猪群间。六个婴儿都在啼哭，可这还不够，你必须成为第七人。当你为生存而战时，让你的敌人看到这七个人。一个周日远离工作，一个周一开始工作，一个无偿教书，一个通过溺水学会游泳，一个做森林的种子，一个受自然先祖的庇护，但仅有这些手段还不够，你必须是那第七个人…。”

认识他的时候才知道，某个冬天里他已经动身去了方舟，希望仍路上的我们在生活里也能保持炙热和真实，一起庆祝每个值得坦荡的日子。

If you set out in this world, better be born seven times. Once in the house on fire, once in a freezing flood, once in a wild madhouse, once in a field of ripe wheat, once in an empty cloister, and once among pigs in sty. Six babes crying, not enough. You yourself must be the seventh. When you must fight to survive, let your enemies see seven. One, away from work on Sunday. One starting his work on Monday, one who teaches without payment, one who learned to swim by drowning, one who is the seed of a forest, and one whom wild forefathers protect. But all their tricks are not enough, you yourself must be the seventh.

两个年代的出生者——敏感出于：生于战争，反抗战争。

红白格子法兰绒衬衣，红色裤子红色窄皮带，金色短直发。

storyteller rather than a writer。

动物无声有灵，和人类不同，它们是更接近生命本身的。存在于动物中的自然哲学，存在主义，动物对于死亡有理解或感受吗？甚至是人类也不见得明白死亡意味着什么。

影片如何将政治贯穿其中？

the alienation effect——一份utopian假报纸却驱使人们读完，把这种不可能变成可能的假象是一种希望，fake but positive。

在地狱里，团结才重要，而不是在天堂，是不是这样——继而前后播放了毛主席是太阳及对布尔什维克的颂歌，众认同。

左翼，右翼，及茶党。John—political artist：承认围绕在我们身边的地狱以及我们对团结的需要，但人们仍然存在着对感官世界的开放和关注的态度，从未消失，它不只是有受难及绝望；缅怀或记住过去的经历及生活方式，but there is no nostalgia，它不只限于左翼党派叙述事情发展的可能性，也不限于茶党不明确其历史中的偏向，它教我们用一种感官的 情感的 性欲的 神经质的方式来理解，因为政治家们必须掌控这些力量。

John是共产主义者，for marxist and artist， nothing is trivial，it embraces all life. 他认为自己最有价值的一本书，the seventh man，指向migrant workers外国来的务工者，发现了这些劳动者很社会化的生活，其实不是pessimism的。

丰收，harvest。

Beverly 种了一院子的树莓—— 去摘一大碗树莓，送给喜欢的人；或者若自己喜欢，就去摘一碗，加一些糖和奶油，或者什么都不要加，找一张beverly的照片放在旁边——because your pleasure would give her pleasure。

冬天牛羊群会被赶到更高海拔的牧地吃草1300-1400 Alpagle. 山谷里的花在那里bloom brighter，the blues are bluer and the yellow are yellower 放牧的人shepherd可以通过牛的铃铛响声判断是哪头牛。

Village，Vally——农民看到的美不一样。the beauty would come from the value of the work which has been put into that landscape and shaped that landscape——detail reviews something of the work done of it细节能够体现对事物的劳作。

John认为，乡间，这个视野会特别开阔的地方，有某种地平线一直存在，永远不会被封闭。因为这种开放——每个季节的特别之处，它不是强加于你的，而是你主动适应栖居。

肖像画，木楼，堆满杂物的画室，金属材料，木料，没有粉刷的屋子。小姑娘陪爸爸印好肖像画，和姐姐唱杯子歌，背景音转为水滴。静止又流动的只是时间。

她们再制作祈福材料，再练杯子歌的技巧，再摘树莓，光线明亮，房屋粗陋。这一大碗红色树莓，她们围在一起，带着母亲的照片和肖像画，坐在草地上吃了起来。

“homeland connects with mother tongue.”

影院好读版

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作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/730369270/

《約翰‧伯格的四季肖像》由四個短片構成，並以英國作家約翰伯格本人的話語以及其作品帶出每一章節的主題，這是身為好友的仙女演員蒂妲絲雲頓替他拍的作品，除了她登場之外，她的雙胞胎兒女夏維耶與安納也出演本片，四個短片風格各異， 然而說的都是對於生活與生命的反思。

第一個短片裡，我們可以看到的是蒂妲絲雲頓與約翰‧柏格這兩個同一天生日的人在冰天雪地圍繞的小屋子內，一邊談論彼此的父親，一邊作蘋果派，這是一個很好的開頭，因為無論是蒂妲絲雲頓或是約翰伯格的嗓音都非常好聽，搭配上悠揚的配樂，我第一個想法是，能夠在冬天這樣與朋友聚在一起這樣聊天，又或者甚麼都不說，真是人間享受，約翰伯格幫蒂妲絲雲頓畫了自畫像，而蒂妲絲雲頓則朗誦了約翰伯格之前所寫的詩《自畫像》，在寒冬的襯托之下，兩人一起完成的蘋果派吃起來更加美味。

第二個短片是關於動物與死亡的，在不久之後，蒂妲絲雲頓的一雙子女拜訪約翰伯格時，他深愛的妻子貝佛利去世了，於是政治的討論被擱置，而約翰伯格從死亡談到動物，因為死亡將人與人隔絕開來，而動物將人與其他動物隔絕開來。約翰伯格複誦著如咒語般的「每只獅子都曾是『獅子』、每只公牛都曾是『公牛』」年輕的約翰伯格在陳舊的影像裡，從農村生活談論某種語言所賦予家畜的永恆性，對於海德格強調的以人為本的此在，約翰伯格表示懷疑，人是刻意把自己與他人及動物中隔絕出來的，透過語言，人們迴避了動物對人的凝視，而動物最終也將遷徙回方舟，只留下人類。

第三個短片是關於當代政治以及絕望，夥同一眾知識份子，約翰伯格談到的是當代政治人物的不負責任，以及投機金融份子對世界的危害，而同時在這部短片內也交雜人民們的集體勞作以及歌聲，可以說左派風格十足，然而歌聲中並沒有悲傷，而是奮勇。約翰伯格認為這個時代歌曲的傳頌比過去更有效，眾人談論故事的形式，然而略諷刺的是影片後段，人民的聲音作為背景音，這一伙知識份子在木屋內暢飲，而為了平衡這影像，隨後的談話裡，約翰伯格重提勞動的重要性，只有勞動才能真正融入土地，只有勞動，才能讓人既見證，也在場。

第四個短片是雙胞胎先去見約翰伯格在巴黎美麗的家，然後他們又去見了約翰伯格的兒子，他也住在鄉間，並與父親一樣充滿對土地自然的敏感，他說父親一直以來都沒有「家鄉」，除了母親，而當母親死了，他更缺乏「家鄉」了，影片後段，他們如約翰伯格要求的一起去採了覆盆子吃來紀念貝佛利。

片子是关于John Berger的(《观看之道》的作者)。看完之后，忽然想起了西方式的知识分子的感觉，大家会坐在一起认真讨论“现代性”，人们在当代失去了什么。他用一字一顿的方式用语言描述着他想要描述之物，开始我会觉得这是“理性”的（而摒弃了感性的觉知），但看到后面，觉得他是在用一种传统的“英国式”的笨拙的理性方式在达致他认知的深处。那种欧洲式的相互尊重，讨论的感觉真好啊。

最后一幕是他教一个来自英国城市的女孩骑摩托车，女孩依然带着某种腔调，尽管她对学机车这一经历显得很期待，但她和John Berger试图通过这一方式传达乡村physical生活之体验的意图不在一个层面上。John Berger是从城市来，想要在乡村寻找自己的lost hometown的一代，他在乡村找到了他hometown的一部分（尽管那也许有些基于知识分子对于乡村生活的想象），但这一感悟/经验依然无法传至下一代，如同他父亲对于战争的经历无法传递给他。

想起来，欧洲从几百年前便已脱离了乡村生活开始工业化，人们大多是lost hometown的状态的吧，只是有的人会找寻有的人只是活着。那样的乡村的感觉，我在想，和中国的乡村的感觉有什么不同吗？也许本质上没有，但基于不同的语境/想象。

在纪录片《昆西四季：约翰·伯格的肖像》里，蒂达尔与约翰·伯格有一段饭桌前的对话。他们讲到了父辈对待子辈的态度。蒂达尔重复了约翰·伯格书里的观点：父辈总担心让孩子们了解过去的真相，怕他们会被伤害、污染；然而孩子们需要历史，只有了解历史，他们才能正常认知世界。蒂达尔又讲到了战争。她认为，人们不清楚的，并非战场上那些事，而是从战场归来之后的事。

当然，这不是全部。这部纪录片还谈到了人与动物的关联、政治对生活的影响以及城镇与农村之间的互相围城。以上一切主题，统统浸泡在时光里，由优美的摄影机记录在案，不容反悔。

大雨的上午，时间缓慢悠长。约翰·伯格的影像与遐思被定格。想到这位睿智的哲学家去年已经去世，我在邯郸非常伤感。

第一段是Tilda和伯格的老友记，说到了同天生日和同为军人子女，借由自己家庭经历讲人类经验传递“历史从不自断舌根”。致敬Ways of Seeing

第二段讲人类与动物的观照（恰遇伯格妻子逝世），其中有名与实、语言与存在的问题，一头狮子曾是狮子，引德里达说“我所是的动物”，对它者的探讨，语言（不通）是人与动物之间的一道深渊，海德格尔说语言是存在之屋人通过语言预知死亡然后向死而生，伯格说别闹啦我们作为会死的动物去说动物不理解死亡不是很可笑么。

第三段讲政治与叙事，自由主义经济失败但是意识形态输出成功，以至于毫无alternative，左翼要集合力量，资深老左伯格发问：well在地狱里我们才需要团结，天堂里，不存在的，不是吗？大家尬笑。红色歌曲蒙太奇。

第四段回归昆西乡野，用镜头语言讲人如何生活在自然中，伯格说在乡野你总是有一个horizon，四季不是降临在你身上，而是与你共生inhabit。钢琴配乐new age风。

总结：相约昆西，伯格的哲学课。