剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 生如夏花，珍爱此生
古印度有这么一个传说，佛教徒每天早上起来的时候，他都会问一问他肩头的那只小鸟：“请问是在今天吗？我准备好了吗？好好地珍惜今天，好好地珍惜每一天，不要把幸福放在未来的某一天，让幸福在今天此时此刻开出花来。” 这只小鸟是一种肉眼看不到的小鸟，据说这只小鸟就叫做死神。 这部影片中没有死神，而是守护者。
但不可置疑的是，影片中一直反复出现的话：没有人能阻止死亡的来临，就算你能预知死亡。 这部影片引起人们思索如何面对生命，如何面对死亡。 面对死亡，最典型也最常见的，莫过于影片中，医院中得了罕见性心脏病的病人，他害怕、恐惧、孤独，他渴望别人来关心他，可是有有认为别人的关心那么虚伪，他渴望别人把他当正常人，可他只能不断地发脾气来疏解自己内心的恐惧。
然而，没有人能真正帮助他。能帮助自己的只有自己。
在守护者的帮助下，他做到了内心的平静，去感受躺在水中的感觉，去抚摸水的流动，去给每一位关心自己的人回信，去感恩地接受别人对自己的善意。 这也是对自己深深地善意。是对生命的善意，是面对死亡的平静。 影片中父亲和女儿的一段对话中，很经典。为了不让女儿伤心，他和女儿探讨了这个谁也避不过的生死话题。 父亲：亲爱的，关于死亡你知道什么？ 女儿：我知道，我们会被埋在地底下，然后慢慢被鼻涕虫吃掉，我们就不存在了。 父亲：你还记得我们之前在海边看到的船吗？船穿过地平线，最后消失在远方，你觉得船还存在吗？ 女儿：我想是存在的。 父亲：是的，死亡也是一样，我们只是消失了，但我们依然存在着，用一种我们肉眼看不到的状态存在着。 ...... 其实这部影片的本质话题让影片充满一种沉重感，但看到这段对话，让人如释重负，有一种面朝大海，春暖花开的感觉。 死亡就像消失在远方的船一样，我们只是消失了，但我们依然存在着，用一种肉眼看不到的状态和方式存在着。 讨论生死话题的电影还有一部很老的但很经典的影片《相约星期二》，相对本片更加温馨，里面的教授就像本片中的守护者一样，能看穿生死，坦然迎接死神的降临，这让他能够充满爱地活着，去爱身边的人，去原谅伤害过自己的人，去珍惜每一口食物，这种力量深深地感染着身边每一个人。
从教授身上，你能深切的感受到对这个世界深深的爱意，就算是死亡也剥夺不走的。 本片中有一个场景，也让我印象特别深刻。 在美国新墨西哥州，有一片世界上独一无二的白色沙漠，这里有一种仙人掌花，一年只开一次，一次只开一夜，绽放，然后马上枯萎。 生比夏花更灿烂，死亦如秋叶般静美。 在沙漠中生存是顽强的，甚至是痛苦的，然而正是这些痛苦给了它成长的营养，能够满怀善意去绽放。 这就是生命的意义吧。 或长或短，都好，我们的生命其实每一天都在倒数，死亡并不可怕，可怕的是我们面对死亡的态度。 有时候我会想，大自然赐予我们的任何一样东西都是有道理的。事物都有其存在的道理。自然赐予我们生命，让我们去感受喜怒哀乐，赐予我们耳朵，让我们去听，赐予我们鼻子，让我们去嗅，赐予我们眼睛，让我们去看去欣赏这个世界... 死亡也一样，自然赐予我们死亡，必有其道理。或许死亡才是促使我们更加珍惜生命，去绚烂生活的动力，去全然地活，去酣畅淋漓地活，去尽情地活。 就像白天我们的每一分钟都活出了尽心尽力的自己，到夜晚来临的时候，我们可以有一个安然的无梦之眠。 而我们也可以全然的活着，然后也能安然的死亡。不管是哪一天，都安然的、平静的面对。 生如夏花，珍爱此生，每一天问一问肩头的哪只小鸟：是今天吗？ 如果不是今天，那就请尽情的去享受从命运手中偷来的这一天，全然度过，尽情享受生命的盛宴！ 安然的度过每一天，充满诚意的对待每一个人，你会爱上这样的生命，爱上这样的自己！
2 ) 穿越死亡，信仰愛！
男主角無止境的投入工作中，冷麵、肅靜、刻板，典型的壓抑之性，太渴望的擁有絕對自信，從而在成長的過程中不斷的進行自我催眠，突破一切，擁有絕對的力量與權力，這是偽自信的一種延伸，更多的追求結果而非過程，如同他對待他的妻兒一般。緊實的壓抑成就過多的自我幻想，而非真實理想。他是個受傷的孩子，需要不斷的謀取權力和努力工作，才能彌補他的坑洞和幻想。
於是，真實的他來尋找他，這便是那個信者，我們也可以把他稱為他的智慧老人。信者常提到的一句話是我們無法控制死亡。對，這是個幻象的世界，唯有愛才是永恆，因為所有看得見的定將幻滅。而男主角追求的就是一種幻滅，那生的意義稱為了什麽呢？信者不斷的將信息傳遞給他，陌生人的死去，朋友的死去，自己的死去，如果不拋開妄念，你永遠活在自己的造夢室里，那只是一種自己給自己的幻境而非真實，而真實的卻被你無情的忽略。男主角在信者的引領下，回望過去的自己，回憶曾經的遺忘，逐漸尋回真實的自己，如同一次靈修治療的過程。
然而，這並非人生修行的最終目的。當男主角誠然接受自己的死亡時，她看見了妻子身上纏繞的白光，寓意她妻子的即將死去，他再次苦惱。信者說，之前的一切都是考驗你成為信者的路。修行的終極便在於此，如何傳教？愛他們及一切，包括死去。
然後，我們此時此地的信仰愛。
3 ) 很少的时间我会更爱你
我以为只是一部爱情片，发现不是，是一部关于生命，在你得知自己即将死亡，该如何去面对的讨论。
男主角在小的时候，和女主角在湖边玩，突然女主角落水了，他跑去叫大人，被疾驰的汽车撞到，一度被判定死亡，但是他看到一道光，醒了过来。
长大之后，他和女主角结了婚，有一个女儿，一个儿子，家庭幸福。
一个意外，儿子突然死了。
受不了打击，他离开家人，来到纽约工作。开始了变化，心被封锁起来。
妻子和他离婚。
一个意外的来访者，告诉他，他即将要死去。
他觉得是可笑的事情。做了身体检查，一切都正常。
但是后来发生的各种事情，却证实了来访者的确具有预知死亡的能力。
他开始反思，在自己有限的生命里，最重要的，是他深爱的妻子和女儿。
回到他们的身边，他开始变得平静起来，写下：
“然后我不再被恐惧操纵，生命中充满了各种内容，成功、微笑、分享的快乐，一切我都记得……也有孤独，当我们只能睡在车里，你只能想起妈妈的脸，我们一起做了许多事情，许多事情。我学到很多，遇到很多很棒的人，抓住每次机会，品味人生的瞬间。”
当他准备平静地面对自己的死期的时候，他去看到他的妻子周围出现了白光。这个是只有“信使”才有的预知死亡的能力，而他拥有，第一个给他机会去见证自己能力的却是他的妻子。
他跑去找到来访者，才知道之所以这样欺骗他只是给他一个适应的过程，他的确是新一任的信使。而他的妻子，也将离开人世。
有人说Evangeline Lilly在这部片的演出只是一个花瓶，因为这里的演出比不上lost里面那么精彩。但是剧情的需要，我觉得她真的很美。
虽然剧情有些闷冗，音乐和拍摄的手法给这部片增色不少。
4 ) 预言如何实现
是否有一种先验的存在，或一种超自然的力量，将每个人的命运安排妥当，决定其何时生何时死？在影片欲说还休的叙事中，答案是肯定的，并且这一问题并没被过多探讨，而是转移到另一个人性的领域，即：如何生如何死并非是最重要的问题，没有什么力量能够抵挡得住死亡的侵凌，最为重要的是你必须准备好面对它，并享受生命的每一个当下和幸福。通过这样的移情效果，对死亡的恐惧被转移到了相对安全的领域，尽管未被祛除其自内而外散发出的恐怖光晕，但影片中的主人公俨然已经可以直视这一存在。这是影片之所以拥有动人情感的力量之源，这也是影片在意识形态上具有的欺骗之维。
回到最初的问题，即“预言是如何实现的？”。影片中凯和内森作为信使，所能预见他人的行将降临的死亡，其本质上是一种预言。在齐泽克的论述中，谈及到“相约萨迈拉”的故事：巴格达商人的仆人在集市上碰见死神对他做了一个可怕的动作，赶忙策马跑到萨迈拉躲避劫难；商人后来在集市上碰见死神，质问死神为何要惊吓仆人。死神答道：我只是被吓了一跳，本来我应该晚上在萨迈拉和他有个约会的，为什么他会在巴格达？简言之，预言正是借由逃脱预言的行为而实现的。在影片中，安娜的死正是如此。这使得内森陷入一种深深的愧疚之中，他认为要是自己不带她去银行，安娜就不会死于枪击，而内森带她去银行正是为了让安娜摆脱“那个致命的电闸箱子”。
如此，一种俄狄浦斯式的命定感弥漫在影片之中。这一命定感首先在叙事层面上被诠释，即信使在获得预知死亡的能力之前，都必须要失去最亲近的人作为代价。而影片中的死亡，被设置成每个人生命历程中难以消化的内核，每个主体秩序中包含着的“一小片实在界”。这“一小片实在界”，具有“内隐”的特质，即它在主人公之中，又在主人公之外。在影片中，儿子的死亡，以及对此的内疚，构成了内森的所遭遇的坚硬内核，他远离家庭孤独一人生活，就是为了躲避直面这一内核，但他很快就意识到，这一内核就隐藏在他之中。关于过去的闪回，还有那片白色的沙漠，都成为实在界的实证化显现，正是在此处，人物遭遇死亡的恐惧，也正是在此处，人物得以直面死亡的恐惧，获得救赎的可能。
因此，影片的关注之维也转移到了“如何应对必然来临的死亡”这一问题上。影片中至少提供了以下几种应对的可能：一是信使的方式，不能阻挡死亡的到来，但尽量让要死之人做好准备；一种是小女孩特雷西的方式，她回忆到弟弟保罗死去之时，她在院子里抓到一只tianyu,而tianyu在人死后，会侵蚀人的身体，人会消失不见；一种是内森关于大海上海平线上的船尽管消失不见，但仍存在的论述。这些应对方式的论述，既丰富了影片对生活中死亡的探讨，又将这种探讨隔绝在相对安全的境地——这就是上文谈到的移情效果。影片从一开始就展示的死亡，无所不在的死亡，被视为实在界的死亡，在此，获得一种被阐释的可能。借由阐释其背后的“多重符号决定”，死亡/实在界/原质所带有的暴虐之力，被消解被转移。
5 ) 《后来》：爱有来生
《后来》：爱有来生
拾荒者
“是谁把我从死亡线上拉回来”？N的回答是：“她”，我则说：“是耶稣。”
电影仅仅能够在人文情操上渲染了我们对死亡的看法，而它本身所触碰到的根本性问题，依旧不能给出一个合理而又无法去撼动的终极答案。我们不知道我们何时死去，我们害怕的是理所当然的，因为死亡总是伴随着痛苦和突然。
雪白无垠的沙漠，美如天堂伊甸，在那里，仙人掌一年开一次花，在半夜开，次日中午死。花朵也有灵魂吗？恐怕答案让我们失望。但生命总是会找到它的精神寄托，如同我们某些人愿意相信花儿有灵魂。如果我们要为我们找到一个可以永远得着爱的居所，在那里，没有死亡，没有恐惧；在那里，只有相爱，只有平安，那么，我们生命的意义就完全了……
被上帝拣选为“信使”，成为一个生命引导者，但必须失去所爱的人，看上去这就是代价，或者更好听的是“等价交换”。谁有能力去做这样大的代价？还是我们太过于高举自己对生命的理解了？
寻寻觅觅，我们还是在原地打转，沙漠就是我们心灵的写照，即使有爱，依然难以扎根。如果给结尾加上一个完美的点睛的话，那应该是“爱有来生”。成为“信使”的代价是短暂的，爱是永恒的，人世间的情欲之爱终究会消失，一切伴随生老病死的痛苦也灰飞烟灭。爱的源头是上帝，生命的源头也是上帝，亘古不变的唯有这位伟大的造物主。祂用祂儿子作为代价为全人类赎罪，祂赐下了祂的爱，祂毫无保留地赐给每一个人，祂希望我们都能抓住永恒的爱，因为在那爱里，有来生，并且，是永永远远的。
是的，我们总会害怕失去最爱的人，我们也知道，生命就是那样的变幻无常，即使真的有“信使”的存在，这又能够挽救得了什么呢？我们摸不到风的形状，但可以感受风的存在，爱的真谛也是无形，但却籍着上帝之子显明出来。眼所见的，是真实的，眼所不能见的（正如“信使”看见光团）却同样真实，上帝在我们身边，我们却依旧转脸看外。罪使得爱支离破碎，使得爱无法复原，生命活在伤心痛苦的爱中，难怪“爱”得死去活来！
这不是个人意志所能转移的“爱”，“信使”都明白到爱是如此短暂，到了将要失去的时候，更要好好珍惜。更何况是灵魂的去向？
是的，我们不知道我们什么时候死去，我们也不想知道。我们渴望爱能永存，渴望生命得以永恒。没有死亡，这就是天堂，爱有来生，这就是天堂。
生命总是有希望的，纵然仙人掌一年开花一次……
6 ) 平淡无味
原著很多东西在电影中没有很好的表现，比如明知事实却根本无法改变的无力感，对于预知生死那种痛苦与幸运交织的矛盾，人与人感情的那种爆发......，差很多。
有很多事当你想补救的时候，发现已经错失了太多的机会，你所在意的那些东西，在如果有可能直面的时候已经无足轻重，最后你所需要的只是堂堂正正的走出去，但那扇门永远关上的话......，颇悲情。
还是那句话：书很好，电影......，不匝地。
我很无感觉，老爸超喜欢。。。。个人感觉，不知道是什么片的什么片，茶余饭后看看还好。
Kate我认识，谁能告诉我Romain duris在Lost里露过面吗？
画面和音乐的基调太美丽,好适合这个主题
河马肚的首部英语电影，虽然我很想大声疾呼“哥们咱能不能切回法语声道”==||片子的主题也是一透到底型…画面很美，节奏如潺潺流水，但素介片说教味道太浓烈不对我的口，而且我对马老爷子的多种变态形象记忆太深刻，以致于看到这种引导天使样的角色都觉得“不好他是坏人他有阴谋”，囧弊鸟…
关于死亡的冷静思考，即使形式大于内涵，还算有真东西。
剧情 表演都几近糟糕
向死而生。
我喜欢~
很美，很淡。
文艺版死神来了，还有点天使之城的味道，李屏宾的光影过于牛逼了
很神秘主义的电影。关于影片的画面，有唯美的梦幻的一面，也有像死亡那样真实而残酷的一面。但是结合的很好。一切都将归于平静，凝视深渊与绝望，抽离虚幻的人生！死亡也许是另一种存在！什么是对你最重要的，什么是内心的平静，什么是无能为力，什么是你在无能为力时唯一能做的，什么是生活？
剧情太意识流，没看这本的原著不知道米索书里是不是这样。
重要的不是死去之后 而是珍惜现在的每一天/竟然是个英语片 小罗说英语真怪呀
重要的是现在和这里
所谓向死而生，对于生命的一次思考。把一些常见的元素综合起来，拍出了独特的味道。
21 摄影好美
冲着Evangeline Lilly 《LOST》班底
一颗星给辛苦剥虾的我，一斤那！！两颗星给无敌的视觉效果，柔和温暖
看完《乘着光影去游戏》才知道这部电影的摄影师是李屏东，有着梦幻般的镜头，讲棕着生与死的间隔。电影节奏很慢，且线索零乱，但却是我喜欢的风格，讲述生命的意义原本就是件复杂而缓慢的事。女主角很有气质了。至少摄影师充分地显示出她的气质。
只有直面死亡，正确认识死亡，我们才会更好的生。生命的意义就在于此时此刻。我信仰我的心跳。