水浒传1998

对原著解读有误，人物理解存在巨大的偏差，完全背离了原著的主旨和核心风貌，大量删减情节和人物，甚至删除了很多影响主线的战役，而且写死了很多原著中本没有死的人，而且莫名其妙的出现多名好汉合成一个人的形象，甚至让天杀星有了爱情线。

最最最严重的为了抹黑宋江不惜洗白方腊这个无论是在政史记载还是小说里都无恶不做的家伙，否定了原著里忠君爱国的内核以及普世价值观。

总之除了可怜的经典滤镜，一无是处，我说的！

水浒印象

老版的四大名著电视剧，三国红楼西游都可以一看再看，但我不忍回看的唯独一部水浒。不是不好，是看一次印象就很深刻了，深到完全不敢再看第二次。作为女性观众，我实在不会偏爱它，但我仍然觉得,虽然水浒作为小说本身，无论在思想境界或艺术品味等方面于四大名著中都算是成就较低的，糟粕和诟病也不少。而难能可贵的是作为影视剧作品对原著的改编却可圈可点很成功，剔除了小说的混杂阴暗处，描绘那么大一群人从义薄云天直走到英雄末路，电视剧已经拔高了原著的境界，纯度的提炼带来了震撼的悲壮效果，让人不忍逼视。

如果说红楼的美人迟暮还算得上一种诗意的凄美，那水浒的英雄末路就只剩下惨烈的绝望。宋江征方腊，搬师回朝时一百单八将折损大半，七零八落，能活着回来的屈指可数。而宿太尉迎接梁山军时，劈头问的第一句话是，方腊到底是谁擒住的？好在有一出武松单臂擒方腊，成了蔡京高俅之流再一手遮天也堵不住悠悠众口的铁证。这忠义两全的路走得如此心酸委屈直至惨淡凄凉，仅想到此，我就不忍看这水浒的后半部了。随着东京太师府里密谋的毒计，蔡京含混不清的大舌头，轻描淡写的只言片语，上下嘴唇一碰，轻轻吹一口气，整个梁山就此灰飞烟灭。好气，好怒，又好恨！

只是我相信老版水浒的影像会使大部分中国人从骨子里升起一种小农时代的亲切感，虽不曾亲历，但却是来自几千年传统文化的基因传承，那种古朴浑厚的感觉总让人很难忘。唢呐、胡琴，随着赵季平的音乐展开了《清明上河图》的卷轴，市井气象，烟尘弥散之中还似飘着发酵的醇厚酒香，像是精彩评书的开场。土嘛？土是真土。但这就是真正的农民兄弟。人物做旧派的服装效果就像是从古画中走出来的，那时候即便是最洋气的东京街头，林冲回了家也得掸掸身上的土，可我们喜欢的正是这种仿佛来自灵魂深处的土气。水浒的布景、打光讲究自然、质朴、敦实，熟悉的亲近感随之扑面而来。光束从外面或演员头顶部直接照下来，而屋子里的一切都是暗的，这样的背景下映衬得人物并不是那么美，但强调的却是剧情主旨真实大于美感的追求。像那束光照进了纷飞然的历史里，打开了一段早已尘封的往事。

里边有首叫《兄弟情谊》的插曲，低吟婉转的胡琴声像依依话别走过一山一水连绵不绝的深情。让人想起宋公明刺配江州途经梁山泊，晁盖等几次三番劝他上山都被婉拒，众人感慨送别。鲁智深野猪林救林冲，将他一双被开水烫过赤足行走遍布血泡的脚包扎了，一路用推车护送至沧州。还有一曲《林冲夜奔》，在武松六和寺出家的情节中也出现过。武松站在院中目送梁山军远去，风吹起他空空如也的衣袖。只是我忽然觉得在这沧然又壮阔的背景乐里，武松与宋江的初识仿佛就在昨天。在柴进的庄上，宋江把武松送出很远很远仍不舍离去，他说，现如今我宋江是有家难回，见兄弟回家，我心中高兴。武松一抱拳道，哥哥保重，我们有缘定会再见！原来，这开始和结束都还是那句话，送君千里，终需一别。

是什么情由让自己作为一个女子被水浒反复感动、落泪，因为这样的作品接地气，因为那样肝胆以照、生死相托的情谊实在是太遥远而稀缺了。林冲选择忍，鲁智深就陪他一忍到底；林冲杀不了高俅，可始终没有怨恨过宋江；武松不认可招安，却也跟随他一路出生入死直至功成名就，空留下断臂遗恨；李逵陪着宋江喝毒酒，说他不反了，也不活了。这是一种跨越三观依然存在的义气，虽然局限于仅有的选择却依然倾尽所有的轰轰烈烈。为什么陷入水浒了？因为从来不知汉子之间的情意也可以如此动人。姐妹情终不似兄弟义气，张爱玲说女人本就是同行，宝钗和黛玉再好，中间也隔着一个贾宝玉。而那些随着历史飘然远去的情感竟如此天真纯粹，像是永远被封印在这些故事里的一枚晶莹琥珀。也许这就是我们的水浒情结，一种因不可实现而难以割舍的理想主义情怀。

林冲的批判性

为什么水浒这样好看，这样教人难以释怀。因为它是悲剧，是忠义达到极致顶峰却依然不被主流社会所接纳的冤屈。让人看了不甘，内心充满矛盾挣扎，感到一颗心无处安放，不知是爱是恨。这是整部水浒的基调，也是戏剧所希望达到的悲剧美的艺术效果。这是一种在时代和阶级矛盾中无法解决的必然性悲剧，却也是投入寄托了感情的读者和观众们无法接受的残酷现实。为了释放情绪，抚平伤痛，宋江的愚忠无疑成了众矢之的的替罪羔羊，在愤恨与怨怒之下，人们会忘记这个核心人物自身的悲剧性，自然不会去同情他了。而人们最同情的会是谁呢？所有的人物最终都笼罩在悲剧的阴影之下，那个以自身的悲剧隐喻着整个梁山命运的人物又是谁呢？人们会很自然地想到林冲。

从个人情感来说，98版水浒最令我触动和同情的两个人物一是宋江，二便是林冲了。因为宋江孤独的使命感使得他不被理解，这一点反而成为了我对宋江无法释怀的原因。因为雪健老师把自身真实感融入人物带来的极致渲染和震撼，我被那种在残酷现实面前百折不回的理想主义神经质深深打动了，因此不论原小说如何，我始终认定这就是我心目中的宋江。然而对于林冲，种种细节却让我有太多无法言明的感怀。如果宋江的愚忠让人恨，那么林冲的迂腐何以教人怜？98版水浒的片头中，野芒的名字为何能紧随雪健老师之后成为第二领衔的重要角色？在理性的分析之前，我却只隐隐得出一个感性的比附：红楼有黛玉葬花，水浒有林冲夜奔。黛玉千回百转的心思起伏，林冲荡气回肠的命运波折，好似英雄美人的同一曲悲歌。

林冲在小说中的出场，书说他：“头戴一顶青纱抓角儿头巾，脑后两个白玉圈连珠鬓环。身穿一领单绿罗团花战袍，腰系一条双搭尾龟背银带。穿一对磕瓜头朝样皂靴，手中执一把折迭纸西川扇子。”冷色系清爽干净的一个人，并不同于五大三粗的汉子。习武之人，手里不拿刀枪却拿把折扇，这就很说明问题，林冲隐忍的性格，其实骨子里似一种迂腐的书生气。野芒老师是一大群北方汉子演员中唯一的南方人，使林冲的形象除了丰神俊逸之外，更添儒雅涵养的气韵，站在众人之间自显得卓尔不群。

水浒写林冲，重在表现人的社会性和复杂性。林冲的隐忍、懦弱和避事，一方面与他自身的社会背景有关，一方面也是作者有意借林冲的形象来最大化的实现小说的批判性。林冲是一个立意大于形象，极附思想深度的人物，更像是和我们一样普普通通的人，不得已在这尘世间委曲求全摸爬滚打。他并不是简单意义上的超级英雄，但平民式的亲近感让人不禁心生怜惜，人物的形象虽然不那么高大，甚至从某种意义上说，人物为了突显戏剧的效果而做出了让步和牺牲，但其中丰富的层次与深刻的意蕴却更耐人寻味。林冲的性格越是怂，越是能把作品的批判性推向极致。林冲的“怂”就是批判性，林冲的“不想革命”就是批判性。而把一个最“不想革命”的人最终推向革命，这才是真正意义上的“逼上梁山”，才可见那个千疮百孔的大宋朝廷坏到了怎样的地步。

不同于水浒中众多的少年英雄，林冲一出场已是人到中年。相比仗义江湖的血性男儿，林冲则更显得儿女情长，为了保全和珍惜当下所拥有的一切，他可以做到最大限度的隐忍。你看他被押解沧州，途中投酒馆吃喝都要尊两位差役坐上位。你看他被滚水烫了脚，只暗自叫苦却不发一声。你看他任自己怎样口渴也只肯喝一口水，把卑微的仁善留给了两个要取他性命的无耻之徒。你看他在沧州和店小二喝酒，人家尊他一声“林教头”，他却说，我现已是朝廷的罪犯了，什么教头不教头。这倒让我想起同是遭刺配的宋江，路过梁山被晁盖留下吃酒都不肯开枷卸锁，正色道：“这是朝廷法度！”但细想，宋江获罪到底是因为自己意外过错杀人，是实罪，而林冲从头到尾都是蒙冤遭陷害，即便如此，他丝毫都不感到冤屈，依然老老实实“伏法改造”。从沧州牢城改派到草料场管事，林冲感到十分高兴，他似乎看到了有一天自己可以重新做回“奴才”的希望，他甚至兴奋地兀自在雪地里舞了一段漂亮的花枪。想起后来吴用那句一语道破的感慨，好一杆林家枪，只可惜上不能除奸佞，下不能杀恶霸，只能凭空对着风雪而舞。但此时的他并不知道，自己人生最悲凉的一幕即将上演，那是一个“想当奴才而不得”的时代。

如果问，水浒的戏看谁看得最过瘾，那自然非武松莫属。从景阳冈到阳谷县，从快活林到鸳鸯楼，无一处打得不痛快，无一处不演得酣畅淋漓，让看客们都觉得自己也跟着做了一回大英雄。如果问，水浒的戏看谁看得最憋屈，那就只有一个林冲。从他捉住高衙内的那一拳没挥得出去开始，从他一脚踏上跟着杨志去东京的船又收回来开始，从他提刀来见被擒上梁山的高俅却没砍得下去开始，多少回他想做自己，多少回他都做不成自己。若是换了武松李逵，出身贫寒一无所有倒也百无禁忌，这样的话，高俅恐怕早就死了千百回了。然而林冲毕竟有过春风得意之时，因而他总抱着一丝重回体制内的希望而一再妥协隐忍，遇到一个林冲，高俅就总也死不了。我们期待英雄们受尽屈辱后的揭竿而起，因为他有能力，有道德合法性，造反有理。我们迫不及待想看到林冲充满悲剧的觉醒，我们是把个人的期许托付给了林冲去实现，等着盼着看八十万禁军教头怒发冲冠，大开杀戒，最后尸横遍野，逼上梁山。但尽管我们都目眦尽裂的预备爆发了，可施耐庵全不理会读者的心情，他要于众多的英雄之中塑造一个另类的林冲，人强命不强，你看他的外在有多强势，内心就有多纠葛。

风雪山神庙，被逼入绝境的林冲终于奋起反抗。虽然也是同样的豪气冲天，但林冲杀人前的说辞却是其他好汉没有的。林冲杀人，像是到了最后的节骨眼还非得再脑补一遍惨痛的回忆杀，控诉仇人的罪状，求一个心安理得不可，生生被他杀出了一种文质彬彬的气息来。最后的决斗，林冲一边打杀着一边和陆谦对话，连那致命的最后一刺，林冲都撇过了脸去说，我不愿杀人，也不想杀人，是你们逼我杀的!何以至此，其实林冲绞杀的不是别人，恰是自己内心最后的一点希望。那一刀一枪下去就代表他将永不能回头，那是他与自己幸福美满的去日时光做最后的诀别，又怎能干脆得了？

按理说，风雪山神庙之后，林冲已是万劫不复，然而此时此刻他想到的还不是落草。他被关在了官场的体制外，然而却也并没有把自己立刻纳入强盗的体制内。关于林冲的去向，小说里只用了一个含糊的“投东去”，他只是为了逃避官府的追捕，实际心里并没有方向。又说林冲投东去途遇一帮值夜的庄家汉，借火烘了衣裳，再要酒喝，横竖就是讨不到。如果换了其他好汉，既已成了亡命徒就不怕再背人命，肯定又是一番打杀死伤，但林冲只是用枪挑起那炉中火炭来烧了老庄家的胡子，打散了众人了事。罢了醉倒在雪地里，被一伙人擒住了吊打到求饶，这才叫柴进撞见：“教头为何到此，被村夫耻辱？”

柴进举荐林冲梁山入伙，但那时候晁盖还未上梁山，更没有宋公明，只有一个嫉贤妒能气量狭窄的王伦。那时的梁山泊并没有众好汉举义投奔的显赫名号，对林冲来说，不过是一片走投无路不得不委身的蛮荒之地。堂堂八十万禁军教头，忍辱负重折拜一个落魄酸秀才，偏偏要他提一颗人头来立投名状以表决心。林冲心慈手软，除非高俅，对无辜之人下不去手，活生生只憋屈到仰天长叹，想我林冲如今想做个强盗都做不成！直至火并王伦拥立晁盖，那多半也是受人利用而为之。带头大哥换了一位又一位，与仇人狭路相逢一遭又一遭，林冲的仇却始终都报不了。最后只气到在江边吐出那一口血，恨至极处，鲁智深无奈何徒手劈倒了一匹马，林冲这凄苦的一生也终于走到了尽头。他不够奸佞，混不了仕途；他不够狠辣，也做不得强盗。到了紧要关头，水浒的林冲和红楼的黛玉一样，成了保全大局，不得不被舍弃的牺牲品。

林冲的艺术性

纵观98水浒的几大主演，宋江自然是精神核心人物，武松代表了最典型的好汉养成之路，鲁智深在千帆过尽之后禅定，李逵象征着一派天真到底的少年之梦。在这热血沸腾风生水起之间，我们唯独看到一个经过了凝敛冷处理的林冲，看他失意潦倒之际喝的是冷酒，吃的是冷食，风雪山神庙遭遇的是他人生的严冬。这种特殊的人物气质，对作家的笔力和表演者的功底来说，都是一种严峻的考验。

98版水浒林冲完全是按儒将的标准打造的，在此不得不感叹张绍林导演大胆而又精准独到的选角眼光。而对野芒老师来说，虽然顶着角色反差和武戏短版的巨大压力，有矛盾有顾虑，但最终还是决心放手一搏，塑造了一个不同于原著而又独具风格意义的豹子头林冲。林冲的人物特征重点靠文戏来塑造，而武戏场景也可谓行云流水、潇洒飘逸，自成一派。妆容吊眼角的设计使得演员与角色更为契合，提升丰润了整体的精气神而显得英姿勃发。委屈隐忍处，林冲目光深邃忧郁，而愤然怒起处却是目眦尽裂。林冲杀人前的愤懑仇恨以及积蓄的哀伤，虽不失锐杀之气，但同时又会使人心生怜悯，这是他特别的地方，也足见演员内心戏和潜台词的功底。以前只觉得林冲不一样，却说不出这些细节来，其实这种传统的审美，对这种中国式帅气的认同和感应，即便是在无意识的状态下，却也并不阻碍潜移默化中对艺术的欣赏，不得不说，这是多么强大的文化基因！

虽然林冲经历了重重劫难，遭遇了种种不幸，难得的是他始终秉持着自己本性中的正直和善良，不曾因草莽的身份而乖张暴虐胡作非为。也正因如此，他犹显得不合群，从晁盖那里的“三朝元老”以至沦为后来只管冲锋陷阵的部将，竟和红楼中黛玉一般，同是寄人篱下，可悲可叹，无处话凄凉。野猪林、山神庙，乃至梁山落草，看林冲非但感觉不到好汉应有的爽利痛快，倒有种黛玉葬花、焚稿的凄楚与辛酸。可细想来，做好汉，有本事并不稀奇，但有本事却审时度势，不逞能不蛮干，有度量存善意懂忍让才能让人敬佩。一个精彩的人物形象从来不是纯粹的好与坏，而是于复杂矛盾中见其深刻的魅力。站在旁观的角度只觉得林冲忍气吞声，若真的设身处地自己也未必有更好的选择。险恶而肮脏的时代环境，纵使你与世无争也难以自保。想起秋风渐起的东京街头，林冲借酒浇愁颤巍巍远去的萧索背影，那看似平静安稳的表象之下，有多少冷暖自知无法言说的惆怅。为功名家室所累，受那许多窝囊气，也许林冲算不得大英雄，却仍然是个好人，而这肮脏的人世间却容不得你选择只做一个单纯的好人。

林冲是个好人，好在他有情有义。发配前给了妻子一纸休书，自知无法保全不如放人家一条生路。他不自私，不拖累人，他放得下大丈夫的声名。林冲是个好人，好在他不强出头。火并了王伦，论资历论功劳，他完全可以和晁盖争一争。但他不求做英雄，只想安身立命，有一席容身之地就满足了。这样的人，不做头领也是个将才。林冲心细，大雪压塌了草料场的房子，撤离时他还不忘把炭盆里的火星子一一踩灭，这就说明后来的大火和林冲没有半点关系。林冲做事周全，到沧州时，差官问他路上使用的推车怎么处置，林冲说，扔了可惜，不如等路过前面的人家送了也算做个顺水人情。林冲并非喊打喊杀的一介武夫，他有谋略有规划。晁盖征讨曾头市，史文恭一再挑衅，林冲只是劝晁盖，我们是星夜兼程人困马乏，而对手以逸待劳早有准备，不如先安营扎寨暂做修整，再战不迟。而晁盖一时意气，仍要强攻，这才遭了暗算。

98版水浒对林冲故事的设计可谓曲折起伏、前后呼应，于细节处见深意，是匠心独具精雕细琢之笔。通过导演的立意，演员的诠释，原著中堪称“小张飞”的林冲被打造成了有板有眼英气儒雅的武生形象。野芒老师的表演，弱化了原著中林冲的懦弱怕事、优柔寡断的缺憾面，将其转换成一种有涵养的持重内敛，塑造出更能为观众所接受的林冲形象，并得到了广泛的认可和好评。真正的好作品是能够做到让历史戏剧化，让戏剧历史化。用真实感打动人，树立人物积极的精神面来感染人、激励人，让人们愿意相信这就是真正的历史人物形象。剧中的宋江如此，林冲亦如此。

梁山聚义，林冲排名第六，上应天雄星，位列马军五虎将。虽说是虎将，但林冲的武戏并不多，不到万不得已不肯出手，但一出手，场面却并不像其他好汉那样热闹聒噪，风风火火，倒另有一番别致。攻打曾头市，李逵是两把板斧劈头盖脸地为宋江争头功，而林冲使的是一杆出奇制胜的回马枪。在横海郡棒打洪教头，那情形“当下又吃过了五七杯酒，却早月上来了，照见厅堂里面，如同白日。”林冲是肩挑明月，未遇敌手，何等好看。最要紧说的是林教头风雪山神庙，“正是严冬天气，彤云密布，朔风渐起，却早纷纷扬扬卷下一天大雪来。”

这看似自然的天气现象，实则酝酿着一场巨大的阴谋。小说交代得清楚，陆谦等人早就来到了沧州，为何等了六天才对林冲动手，只为等这场大风雪。风一大，草料场失火，火势才会蔓延，林冲就必死无疑。但也恰好是这场大雪，压塌了草料场的房舍，林冲迫不得已来到附近的山神庙暂避，怎料竟帮他躲过一劫。也正是因为这大风，林冲怕庙门关不严实，搬来一块大石头抵在门后。这块石头恰好把陆谦等堵在了门外，才让林冲在庙内听到了几个贼人的一番交代。这看似自然的风雪其实是一场社会性的布置，是林冲躲不过逃不掉的命中注定。小说情节没有一处是偶然，没有一步是虚设，可见施耐庵写林冲是何等的功力。

施耐庵把水浒中最壮阔而悲怆的场景留给了林冲，足见对他的厚爱。于数百年后多少读者的心中，于那个悲壮的寒夜里，煞白冰冷的雪，凄厉呼啸的风，殷红燃烧的火，林冲独自伫立在那茫茫的旷野之上，呼吸着凛冽而带着血腥的空气，孤独而悲凉地叹道：“好雪啊！”在98水浒的片尾插画中，林冲的形象一改好汉们典型的虎背熊腰高大挺拔，他挑着花枪低低的身影是那样压抑而彷徨。那一晚白茫茫的大雪并非红楼中的天地洁净，而是来处已被凄然掩埋，前路又迷乱苍茫的惨淡严酷。可是很少有人会问，或许也没有人知道，那一刻，是什么支撑着林冲艰难而决然地前行呢？或许这句话，我们该问问自己。

撇开故事设计，如果设想一下，林冲在野猪林就被害死了，这更符合天道不公的常态。那样的话，如果仅限于一种无原则的善良和不能被认同的正义感，似乎我都不觉得同情他了。但又想到，不管处于怎样绝望的境遇之下，他都渴望活下去的那种不知是卑微还是坚毅的决定，又使我感到，这个人的精神并没有垮。属于林冲的唢呐声不在风雪山神庙，而是在这之前宣泄愤懑的一段舞枪之中。对于林冲，这是他心中一直积蓄潜藏的豪气；对于林冲，杀人前的准备动作比杀人本身更显得重要。

林冲的局限性

不是所有的仇恨都会得以昭雪，也不是所有美好的愿望都能实现，人们都渴望精彩圆满的故事结局，而残缺的悲剧却更是一种常态。遗恨让我们记住了林冲，也记住了整个梁山泊的前尘往事，但这样的遗恨却让写林冲看林冲演林冲的人们都不得痛快。

爱读《金瓶梅》，不是因为作者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何必读小说呢——而是为了被包容进作者的慈悲。慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。 ——田晓菲《留白》

林冲自然是上上人物，写得只是太狠。看他算得到，熬得住，把得牢，做得彻，都使人怕。这般人在世上，定做得事业来，然琢削元气也不少。——金圣叹评水浒

虽然是同一个小说人物，在不同的读者那里会有许多不同的解读，甚至是截然相反的解读。人性本就是复杂多变的，通过作者叠加寄托在人物身上的感情就更复杂了，甚至写着写着就已和初衷不同，没有办法控制或改变了。待写完以后，也就失去他了，把他彻底交给读者了。然而什么是真实，每个人看到的是不同的真实，你愿意相信并付诸信念的才是属于你自己的真实。

林冲每个阶段的行为都颇受争议，可褒可贬是人物性格复杂性所至：不惩治高衙内，可以说是隐忍，也可以说是窝囊；休妻，可以说是深情，也可以说是薄情；火并王伦，可以说是大义，也可以说是不义。但说到底，因为人物的悲剧命运却使我们对林冲饱含了同情与惋惜。如果说林冲算得到，熬得住，把得牢，做得彻，都使人怕，这股狠劲是林冲于绝境中蓄势待发展现的张力和潜能，风雪山神庙如此，火并王伦亦如此。

但我们设想一下当年施耐庵创作水浒时的心境，他何尝不想给予林冲，给予梁山一个圆满的结局？但迫于时代局限性，他却不可能这么做。不管小说具有多么丰富的想象和虚构的空间，思想与精神上都不可能逃离社会价值观的主轴，金圣叹说林冲写得太狠，实因为施耐庵寄托太深而覆水难收的痛处。他先让这些好汉都统统摆脱掉世俗体制的束缚投奔梁山，却没有办法为他们想出一条比招安更好的路。各种小说版本设计的林冲结局，不是糊里糊涂的病死，就是不能得偿所愿的屈死。这种结局在倾注了感情的读者那里是模糊含混不能被接受的。所以，后来的金圣叹看到了这样一种无法弥补的残缺和遗恨，最后腰斩水浒，但那仍然只是一场不愿醒来的梦。

直到武侠小说出现，因为主流价值观在社会动荡中的倾颓，一切旧秩序都失去了合法的效力，人们不得不寻找新的精神依托。武侠小说的作者适应了这种需求，构建出一个完全平行于正常社会体制之外的江湖世界。那些政府官家实现不了的道义、公平，在武侠江湖中的侠客那里统统得以实现。可以说，水浒就是武侠小说可追溯的雏形。林冲在水浒中的立意，于批判性的同时也可见作者的慈悲，人物悲情残缺的复杂性证明了作者创作的矛盾与挣扎，正因为这种慈悲与矛盾始终贯穿于作品之中，使得林冲不再是那种单向的超人般的英雄，而成为特殊的非传统意义的侠的雏形。

央视版《天龙八部》萧峰与阿朱

怎么解决这样的残缺与遗恨，燕青的结局是施耐庵无意中指引的一个方向。到金庸就完全摆脱了世俗礼教的束缚，创造了一系列非传统意义的侠。在情感上也不再是以传统观念体现的简单粗暴，女主角的出现占据了小说的重要位置，让我们看到一个情爱、家国、天下汇聚交融的广阔而又旖旎多姿的江湖。似乎可以说，林冲的残缺与遗恨成全了之后的双双对对：杨过和小龙女，萧峰和阿朱，令狐冲和任盈盈。林冲的残缺与遗恨也使得赵季平的音乐里不仅可以有刘欢，也可以有王菲。在与林夕合作的主题曲中竟也传出了这般缠绵悱恻的声音，像是水浒里被误解扭曲的女性们跨越时空的补白：你给我保护我还你祝福，你英雄好汉需要抱负，可你欠我幸福，拿什么来弥补，难道爱比恨更难宽恕？！所有的残缺与遗恨在光阴的流转历史的演进中都以另一种形式得以圆梦。

最后让我们再回到林冲夜奔，回到他命运转折处那个最重要的夜晚。在风雪山神庙这一节，我想所有的读者们都会抛开水浒中的其他人物，心中只剩下林冲，仿佛他正站在巅峰的舞台中央，所有的聚光灯都在他身上汇聚。戏曲表演中有句口口相传的行话道，女怕《思凡》，男怕《夜奔》，说的就是演绎这段高潮情节的复杂难度。为了表现人物悲愤交加的内心矛盾所带来的张力与震撼，演员必须满宫满调边舞边唱，几乎每个字都带身段，一招一式的走位极为繁复，对演员的功底是极大的考验。因为作者的深刻立意留给了林冲这样极致的渲染，因为作为普通人的感同身受，读者和观众给予林冲的是那样可亲近的悲悯。如果说红楼的黛玉葬花是一种个人的行为艺术，那么水浒的林冲夜奔也算是道尽了人生的无常和命运的坎坷，是恶劣的自然性和社会性共同创造的行为艺术。林冲的故事被这样宏大的场面烘托得如泣如诉，火里映着雪，雪里挑着枪，林冲终于戴着毡笠，挂着酒葫芦走进了那片漫无边际的风雪之中，走进了属于他的宿命。林妹妹高洁，只问“何处有香丘”；林教头委屈，却也没个安身所。无论是入仙境还是落尘埃，他们都是求而不得。好在这一切都不是真实存在的，好在他们都只是一种极致的戏剧美的表达。而一说到他们都不是真实存在的，我却茫茫然如大梦初醒，不知是幸是憾......

水浒心结

虽然水浒是一部汉子戏，但我也是最近才知道，喜欢它的女性，台前幕后为它付出过艰辛努力的女性并不在少数。二十年前有一位名叫陈枰的女编导，甘愿放下手头的工作，用近两年的时间跟随水浒剧组辗转大江南北拍摄专题。回首90年代的影视剧创作，也正是因为这些理想主义者们的存在，才会涌现出许多像水浒传这般传颂至今的经典名作。毛姆在《人生的枷锁》中写到，不可思议的是，大凡每个经历过痛苦幻灭的人，由于受到内心那股抑制不住的强劲力量的驱使，又总是有意无意地再给现实生活添上一层虚幻的色彩。如果用这句话来理解剧中宋江对招安的执着，那么这种新颖独特的观点体现的就是现代人借演绎经典对理想主义精神作出的全新注解。这无疑是一种催人奋进的力量，一次不行就再来一次，水浒的拍摄过程中，有多少导演硬性要求的“再来一次”，又有多少演职人员力求完美主动请战的“再来一次”，相信水浒的理想主义也点亮了这群人之后演艺生涯中的璀璨星空。野芒老师在水浒二十年聚会上朗诵的那首诗里说，虽然老了，依然要做到所能达到的最好。至今，野芒老师仍以他精湛的演技和对艺术的执着追求活跃在话剧舞台上，让人感慨光阴似箭，但人生亦如诗。二十年后，随着丁海峰向李雪健道出了那一声阔别重逢的“哥哥”，千载之前的遗憾便在那一刻的机缘中得以弥偿。

过去一直不喜欢宋朝，因为他重文轻武偏安一隅的阴柔气质，追求极致的文雅而忽略了人性的粗鄙。北宋的结局正如田晓菲所说，倘使一个文明有系统地洁癖下去，最终恐怕只落得一个妙玉的结局。高俅为了徽宗的艮岳运尽了太湖石，王希孟被蔡京选入宫廷画下《千里江山图》；宋江喝下了毒酒，武松葬在了西湖畔。空虚孱弱的国家主体背景之下，总有豪迈旷远的个体悲歌。这些亦真亦幻交错重叠的历史故事如一张神奇的网，构成了人与人之间有形或无形的联系，直至今天也应着某种机缘巧合，让我们触碰到一个而串联起更多。交错重叠，交错重叠，我才想起自己也曾去过开封，那里古城的风貌依稀如旧，我记得当时听过印象最深的一句话是，因为史上黄河的多次决堤，千年前的东京汴梁已被淹没在地底几十层的淤泥之中，此刻真实的《清明上河图》就在我们脚下。

关于北宋最生动的认知，对于我来说是从98水浒开始的，因此心中一直有个水浒心结。虽然身为南方人，但总觉得内心深处隐隐根植着某种北方的情怀。我深信自己的祖先是北方人，楚地的先民来自中原腹地，是被周王朝流放的一方诸侯。屈子与汨罗，贾谊与长沙，苏轼与黄州，这里有许多关于放逐的故事，因为理想与梦的交汇，使这方水土浸染了一层凄迷又壮丽的神秘。我想，若有来生，我希望如林冲一般做个既仗义江湖又儿女情长的汉子。而这一生，虽然也像是被放逐了，但庆幸的是我的心依然被那些过去留下的印记所牵动。记得那一日岁月静好波澜未起之时，锦儿在窗下问林娘子，贴身穿的衣物，绣这么美的花样是给谁看呢？人生在世，虽有些东西不足为外人道，但于自己是要一贯秉持的。而对我来说，也像是用文字刺绣，虽不知绣的是喜鹊或杜鹃，欢唱或悲鸣，却只想拣一处春寒料峭的枝头，发出一点属于自己的声音。

虽然不是一朵雪花，有时也想上那样的荒街去惆怅，哪怕会变成一团雪泥。或许横穿《清明上河图》就可以进入这样的市井街巷，在《清明上河图》里是否可窥见宋朝的惆怅？大到历史小到人生处处可见的惆怅。只是为什么莫名地想到穿越这样的街巷，倒也像雪花，不为方向，只为漫无目的地飞扬。将人放入历史里便渺小得犹如一颗尘埃，一朵雪花，只剩下漫无目的地飞扬了，仿佛这也是某种特权特质的自由精神使他们不再渺小。

于2020年1月19日完结

李逵的爱情

文/碎岁

电视剧《水浒传》中李逵的爱情，是我见过的最美的爱情之一。 故事始于泰安打擂，燕青李逵二人，在客栈与方腊手下庞万春兄妹相遇，心粗眼拙的李逵开始未认出庞秋霞女扮男装，只说，这位兄弟好秀气。打擂时庞露出真身，李逵恍然。再看庞秋霞，面如春花，目似止水，凌厉中藏着文静，柔媚中透着刚强，明显，李逵迅速为这种美慑服了。后李逵暴怒，痛打擎天柱——他的躁动中裹着一层狂喜，发现新世界的狂喜。 客栈突围同时是他不可多得的表现机会，他没有任何理由不更英勇一些。这应是最让他感到幸福的一次拼杀。怀揣满腔温柔，杀出一条血路。 分别紧迫。寥寥几语后，望着原野烟尘中庞秋霞踏马远去的身影，李逵久久回不过神。 心细如发的燕青敏锐捕捉到李逵的变化，于是开玩笑：舍不得？羞窘中李逵急忙掩饰：你才舍不得！ 世事坚定延展。招安之后，平方腊的时刻来了。 杭州议和，李逵是抱了期待的。再次相逢庞秋霞，李逵几次忍不住去逗她，以示亲昵。纵遭冷遇，仍满心欢喜。 李逵以何样的心情上的沙场？初见时同生共死，而今却要兵戎相见。 刀剑无情，李逵是怎样心急火燎地找着庞秋霞？找到庞之后，李逵一边用板斧护着庞，一边急急相劝：庞妹子，快逃吧！而庞给他的回复，则是疾风般抡来的砍刀（那道伤口是李逵自爱人处得到的唯一礼物）。当兄弟们的刀枪围近庞秋霞，她是否听到了这位刚猛暴烈的大汉无助的哭嚎：“别杀她！别杀她！……” 但她还是被杀了，切菜一样。——他眼睁睁着着。 他傻了。 不难理解李逵饮下毒酒时的从容。那绝非因对宋江的义（或愚忠），而是他内心深处的绝望。理想接连的幻灭，他的精神世界已近死寂。 随着母亲的葬身虎口（只给他留下几缕白发几根骨头）；随着梁山的被招安与兄弟们的风流云散（他的江湖梦）；随着面前的爱人血淋淋地死去（甚至她至死也不知道，有一个人曾那样撕心裂肺地爱过她）；随着燕青的远走高飞（小乙哥是他唯一的倾诉对象）……他终于无牵无挂，空空荡荡。 在这个世界上，他已无处为家。再也没人会想起他了。没人对他的故事有兴趣，没人问他的感受。而他，也再难动衷。 万念俱灰，无谓生死。肉身死灭只是一道尘俗手续。 李逵殉情而死。我以为。

央视版《水浒传》上映于1998年，当年引发了万人空巷的收视热潮，一首《好汉歌》响彻神州大地，令人热血澎湃的唢呐声魔性洗脑，英雄好汉的形象传唱四方。

这部剧播出22年了，仍旧是很多观众心中的经典，一刷再刷都不厌。 它的质量有多优秀呢，武侠小说大师金庸也认可了该剧。

金庸看过央视版《水浒传》后，对内地翻拍名著精益求精的创作态度颇为满意。1999年，金庸以1元钱的价格把《笑傲江湖》的版权卖给了央视，希望自己的作品能被拍成名著的水准。

1元钱，相当于免费了，金庸当时已经成名，有钱人不稀罕钱，他在乎的是作品是否能被拍好。 尽管央视版《笑傲江湖》播出时骂声一片，后来成为了豆瓣高分经典，也不算辜负了金庸的期待。

言归正传。 央视版《水浒传》到底好在哪里呢？

神似形不似，“魔改”剧情成经典

央视版《水浒传》豆瓣评分8.8，老版四大名著中，《红楼梦》豆瓣9.7，《三国演义》豆瓣9.4，西游记豆瓣9.6，相较另外三部名著改编剧，《水浒传》的评分不在一个水准上，其中很大一个原因是剧情“魔改”，大量的情节删减，人物命运更改，让原著粉不满意。

多年的思考消化，雪狮子认为，编剧、导演改得好！很多网友不理解，所以打了低分。

施耐庵所著《水浒传》，目前普遍发行的版本有100回本和120回本，区别在于，100回本里梁山好汉招安之后有征辽、征方腊的情节，而120回本在100回本的基础上新增了征田虎、征王庆。

央视版《水浒传》连征辽也删掉了，直接跳到了征方腊，主线情节可谓大刀阔斧改编。

央视不可能差钱，没钱拍就不拍了。素材的选择和主题有关，《水浒传》原著的主题是“官逼民反，民不得不反”，电视剧沿袭了这一主题，并且还揭露了这场轰轰烈烈的农民起义最终走向失败的实质原因，而征辽和主题关联不大，删掉是合理的。

为什么要招安？

很多原著粉意难平，想不明白为什么宋江主张招安。按照小说里写的，梁山泊有十万之众，相当于一个王国的规模，完全有推翻朝廷的实力，为什么要投降？就算不推翻朝廷，就在梁山泊上待着，等到治世来了，再出去做良民也行啊。

原著没讲清楚的，央视版《水浒传》通过李雪健演的奴性宋江体现出来了。

看过这部剧的观众，应该不会忘记宋江清奇的跪姿，五体投地，屁股翘起，看得人想一脚踹过去。

此处的厌恶只针对角色不针对演员，李雪健老师曾经也困扰过，演了这个角色害怕回老家挨揍，被老乡骂把梁山好汉带沟里。

宋江的跪姿是奴性入骨的体现。提到朝廷，宋江总是一脸憧憬和向往，他始终觉得朝廷是正统，自己是贼寇，朝廷是对的。

宋江为宋徽宗说好话，天子贤明，只是受奸臣蒙蔽。

天子若贤明，怎会被奸臣蒙蔽？根本就是上梁不正下梁歪，君臣蛇鼠一窝，沆瀣一气。

宋江的局限性也是作者施耐庵的局限性，施耐庵骨子里也有不可磨灭的朝廷正统观念，如果现代人写这个故事，完全可以把方腊团伙作为主角，他们前期也会有聚义故事，他们会遇到前来剿灭贼寇的反派宋江，方腊不接受招安妥协，最终寡不敌众被宋江一伙消灭，这叫悲壮；如宋江一般招安，战死的枉死，活着的憋屈死。显然，有反抗精神的人肯定选择悲壮。

央视版《水浒传》的剧情和原著出入很大，例如：原著中花荣最后和吴用自尽在宋江坟前，而剧中花荣和宋江喝毒酒而亡；原著中林冲是在征方腊后，途中病逝，而央视版中林冲是因宋江放了高俅而气死；原著中打杭州时张顺是潜水到涌金门时被方天定放箭杀了，而央视版中则是给方腊送书信在涌金门上被乱箭射死；原著中阮小二兵败自刎而死，阮小五被人杀死，剧中二人被竹签扎死。

剧中多位好汉被编剧写死，太过惨烈，不再赘述。

电视剧还虚构了一些情节，四大奸臣让宋江和方腊以所谓“以贼灭贼”的方法自相残杀。梁山好汉的悲剧不仅是宋江的奴性思想，黑暗的时代也是客观原因。

种种改编，使得央视版《水浒传》成为一部现代重新创作的《水浒传》，情节简洁精彩，紧扣主题，合理的虚构，深化主题，堪称“神似形不似”。

而2011版《水浒传》，虽然主支线情节更为完整，但是剧本主题浅，大众娱乐尚可，论深度相较央视版差很远。

人物塑造高度还原

央视版《水浒传》的选角高度还原原著，很多角色就像从书里走出来似的，有了新版，也无法超越。

列几个经典。

及时雨宋江

李雪健版宋江气得湖南的一位观众砸电视，央视得知，送了他一台更大的电视。

尽管2011版张涵予演的宋江人设稍微讨喜一点，但是更还原的还是李雪健塑造的奴才气宋江。 值得一提的是，宋江题反诗的情节，李雪健老师没用替身，喝醉的李雪健龙飞凤舞写下诗句，为观众贡献了精彩的文戏。

行者武松

武松是丁海峰入圈的第一个角色，丁海峰曾经坦言当年演技稚嫩，他是演这个角色吗？不对，他就是武松！

无论是高大威猛、英俊潇洒的外形，还是英气逼人、一身正气的气质，丁海峰与武松完美契合。

景阳冈打虎、醉打蒋门神、斗杀西门庆、血溅鸳鸯楼、大闹飞云浦、单臂擒方腊，武松的打戏那叫一个酣畅淋漓。

豹子头林冲

周野芒演的林冲是很多观众心中的白月光，长相英俊，武艺高强，自带儒雅气质，堪称“梁山泊第一美男”。

花和尚鲁智深 臧金生演的鲁智深嫉恶如仇、侠肝义胆，粗中有细，体形、气质都完美贴合原著。

臧金生原本的体重只有170斤，为了塑造好形象，他每天吃20个鸡蛋，两个月时间内增重到260斤。因此得了甲状腺肿瘤，进医院开了刀，差点丢了小命。

黑旋风李逵

皮肤黝黑，粗犷可爱，忠诚率真，赵小锐成功演活李逵。

当时李逵的体重也不够，赵小锐和鲁智深的饰演者臧金生一起增肥，哥俩你追我赶，终于达到导演的要求。

潘金莲

出演过潘金莲的女演员有很多，认可度最高的还是王思懿的这版。

王思懿诠释了一个立体的潘金莲，出身穷苦文化层次低，长相美丽却嫁给了三寸丁谷树皮武大郎。她想反抗不公的命运，脑子里格局小，采取了极端方式，可怜又可恨。

2011版《水浒传》，甘婷婷饰演的潘金莲也很美，但是她演不出王思懿眼角眉梢的媚态，赴死的决绝。

一丈青扈三娘

郑爽演的扈三娘武艺高强、英姿飒爽、美艳动人，可惜鲜花插在牛粪上，在宋江的安排下嫁给了矮脚虎王英。

扈三娘说不愿嫁给手下败将，她是被林冲捉来的，言下之意喜欢林冲，林冲咋不出来说句话。如果林冲和扈三娘在一起了，他就不会想着报仇的事，也就不会因报不成仇气死，没准会像燕青、李师师一样私奔，成幸福眷侣。

李师师

何晴，唯一演遍四大名著的女演员，美貌自不用多说，李师师在世也不过如此。和以往的花魁形象不同的是，何晴演的李师师雍容华贵，完全没有风尘气息，倒像是天妃，不愧是迷倒天子的女人。

李师师和燕青的唯美爱情故事为这部男人的戏增添了一缕柔情。

母夜叉孙二娘

梁丽演的孙二娘丰腴性感，彪悍风情的黑店老板娘形象难以超越。

剧中优秀饰演者不可胜数，不再一一列举。

制作精良，传世经典

央视版《水浒传》拍摄耗时将近4年，精心打磨的经典绝非现在的快餐电视剧可比。该剧导演张绍林曾说：“一切为了不挨骂，我们绝不凑合!”

该剧中的男演员在开拍前三个月都要集训健身，剧组专门制备了健身器材和健身房，让演员们增块头、练肌肉 。

为了保证整体风格的统一，张导对演员的妆容要求很高，他发现扈三娘的眼睛看起来很怪，问了化妆师知道，演员用了睫毛膏，张导让她立刻卸掉睫毛膏，坚守朴实的风格。

很多观众被央视版《水浒传》的打戏惊艳到，这版《水浒传》能成为传世经典，武术指导袁和平功不可没。

制片主任张纪中“三顾茅庐”请到“华人第一武指”袁和平，袁八爷为该剧设计了精彩绝伦的武打动作，经典片段很多观众刷了N遍。

剧中的武打戏，一个动作经常要拍上几十遍。演员都是亲自上阵，除非是特别危险的动作才用替身。为了拍摄好武松景阳冈打虎这场戏，丁海峰、赵小锐不惜和真老虎演对手戏。剧组为两位演员各投保十万元开拍打虎戏。

该剧的摄像也很有审美价值，上两张截图。 夕阳西下，波浪滔滔，人立小舟，剪影悠悠。

燕青在目睹兄弟好汉一个个惨死，枯坐弄箫，凄凉悲伤，宛若油画。

该剧在演员、制作、化妆、道具、摄像等方方面面都做到了尽善尽美。央视版《水浒传》成为二十年的经典，并不是观众先入为主，而是真的优秀。

1.整体评价《水浒传》

“《水浒传》这样的小说，列入文学经典，有凑数之嫌，

从结构、人物到语言，经过多人之手，依然近于一部虎头蛇尾的著作，70回之后不忍卒读”

1.整体评价《水浒传》

“但愿我没有触怒《水浒》粉，也许我是错的。

因为有这样的偏见，也慑于名著改编多陷阱，我两次拒绝了邀请。

制作人却很固执，决意要我参加。”

“个人并不喜欢《水浒传》，它没有普世价值。”

2.对小说中人物的评价

“我并没有把他们当英雄看，很多时候甚至觉得这是一群乌合之众。比如宋江，说起来都是‘及时雨’ ，是仗义疏财，但你看看他做的都是些什么事！

不过虽然如此，我们还是要尊重读者既定的认可度，所以在电视剧中，我们不叫英雄，叫好汉。”

2.对小说中人物的评价

“其实很多地方都对原著做了改编，比如林冲之死。但是观众看不出来。”

“九纹龙史进的个人戏份被删掉，这段剧情缺乏力量，对全局没有统摄作用。

对整部作品具备统摄作用的人物只有宋江。”

3.如何阅读原著与改编剧本

“在改编《水浒传》之前，我没有完整地读过它。完整认真地阅读是在接受改编之后。完整认真地阅读，依然没能让我改变看法。

中国文学史留给我们丰厚的遗产，主要是文质皆备的文章与诗赋，尤其是诗词。······

留给我们的叙事文学却苍白又寒酸，一部《史记》，一部《红楼梦》，竟相隔几百年。分别在两头，耀眼而孤独。”

3.如何阅读原著与改编剧本

“阅读、分析、梳理，不为自己的喜好左右，确定了改编原则，专门组成了一个编剧组，我担任组长。

二稿过后只有我一人了。我没写过这么长的东西。

我和冉平完成了剧本改编。”

4.对98版电视剧《水浒传》剧本的自我评价

“一年多的辛苦没有打水漂。那时候的影视行业没有现在这么浮躁，从导演到每一个部门，都很敬业，只为作品。

又经过一年多两年，文字成了影像，播出后反响空前，竟成了几十年间的电视剧经典。说经典，也是和我们自己比，放在世界电视剧的格局可以忽略不计。在我们几十年的电视剧作品中，它堪称上品。”

4.对98版电视剧《水浒传》剧本的自我评价

“《水浒传》的改编不仅完善了人物性格和命运发展轨迹，还纠正了原著中宋明礼教过重的色彩，使电视剧《水浒传》既忠实原著的精神、又符合时代审美，鲜活而又具有艺术张力。”

“电视剧《水浒传》的可贵之处是尊重了改编者的意志，也对原著中滥用暴力的问题有所反思。”

4.对98版电视剧《水浒传》剧本的自我评价

“小说《水浒传》的主题 ‘忠义’ ···电视剧《水浒传》对原著的改编，通过对每个事实、每个事件之间的调整，突出了’ 忠义’ 主题，丰富了人物性格，同时，也使每个人的命运更具说服力”

5.从水浒传引出对中国叙事文学的认知

“中国传统的叙事文学乏善可陈”

“你看《静静的顿河》里的格里高利，仗打胜了，面对敌人的尸体，心生悲悯。你看《三国演义》，外面血流成河，诸葛亮还在摇着扇子喝小酒。这是在显示所谓的智慧，但这 ‘智慧’是在拿人命作代价啊。”

《水浒传》中的暴力，《西游记》中孙悟空的 “无法无天”，都需要重新认识并反思。

5.从水浒传引出对中国叙事文学的认知

“文学作品中的这种表现，显然和漫长的历史所造的社会心理结构有关。

市井、市侩，最多给失败者洒一点同情的眼泪，对成功者则很宽容，只要你成功了，你做的恶也可以忽略不计，至于弱者，没人瞧得起弱者。

这样的社会心理结构，桎梏了人们的独立思考，人们变得越来越冷漠。”

5.从水浒传引出对中国叙事文学的认知

“相比之下，西方叙述文学的繁荣，亦和奇传统有关，并和不断发展的自然科学和纷繁的思想资源密不可分。”

《水浒传》作为我国四大名著之一，广为流传，里面的梁山好汉一百零八将个个性格迥异，光彩照人，他们或是智能超群，有勇有谋，或是除暴安良，行侠仗义，或是大义凛然，忘我行义。他们是凝聚着历代农民阶级心目中的理想人物的化身。水浒传的故事情节应该可以感染每个人，当然，我也被里面众多人物情节深深地吸引，比如：宋江和小旋风柴进仗义疏财,武松漂亮的醉拳,吴用的足智多谋，还有李逵,他颇有些野,一身鲁莽庄稼汉和无业游民的习气,动不动就发火,遇事不问青红皂白,总是一说二骂三打，结果不是吃亏就是后悔,但是却有"富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈"的气概,梁山好汉身上都有一种英雄气概,有一种愿意为兄弟两肋插刀的仗义,就是结局太悲惨了，一直不敢看，电视剧版拍的很好，可以说这版是四大名著里改编最好的一部，特别是李雪健老师，他把松江的优柔寡断、首鼠两端刻画的太到位了，给个赞！