剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 比预想的要好一些
传播或鼓励盗版讯息的一概删，就不要孜孜不倦地留言了，这片拍的不容易。
还有！我对这个豆瓣简介的货不对版已经无法再忍了！要看星战型太空歌剧的、要看打戏的、要看王子复仇记的，都不要来看这个IP！跟以上三项没有半毛钱关系！冲着以上三项去看原著的也不必了，原著跟这也没有半毛钱关系！ 作为一个宽容的原著党，我给他四星。
原本我放出话来说这部小说是不适合也不可能改成电影的，尤其是戴着资本镣铐的前提下，今天看了正片，更加加深了我这个想法……本片在各方面的制作上抓不出问题的，从演技、特效、服装、美术各个角度来说都算时代前沿，而且导演也没有彻底放弃对小说精髓部分的诠释，本来看预告片心说坏了，整得跟王子复仇记和土著反侵略记一样，难道要照抄一个表面故事，把哲学背景全部扔掉了嘛？其实开篇十分钟当我看到那么多叙述性旁白讲解来龙去脉得时候仍旧觉得这片一定是屎了，但是逐渐这个美术和音乐构建出的大环境建立出来之后，有了很大改观，我觉得真的大写的不容易，所以这个四星里的三星都是给迎难而上的导演的。
为什么沙丘难改电影？
我先来解释一下这个老大难。各位只看过沙丘简介的同学，不可能直接理解为什么那么难改编。我看到有原著党泛泛地说沙丘有一整个生态系统，美工难做，这话放在2021年不是开玩笑吗？难你能比前几年的《湮灭》还难？别逗我了；说沙丘人物复杂关系庞大，错是没错，但绝对没多到拍不了，没立体复杂到无法实现；说表面剧情难拍那就更加岂有此理了，各位看简介的是不是大都觉得“就这么个王子复仇记”的老套故事有什么稀奇的……真爱原著党敲章确认的确丝毫不稀奇。那问题究竟在哪？
在讲故事的方法和目的。我们必须要承认，同一个王子复仇记，你分别让小学生和文豪去写，可以保证故事情节一样，表达思想差几十个档次。
弗兰克赫伯特在讲这个故事时，就没有沿用传统的“王子被害+天赋异禀成长雄起”的心路历程，他用了一个subversion的技法，片中每次传统的“高潮点”和“抖包袱”点全部刻意破坏掉（这也是为什么许多人表示沙丘难读，也不爽，反映在剧情上的评价就是“剧情平淡”）。此外他给这个本该非常俗气的桥段添加了太多科幻角度的设定，这些设定每一个都会蝴蝶效应交叉影响，将故事再度复杂化，这么做最终是为了反英雄、反救世主，背后有赫伯特酝酿了好几本书才缓慢铺展开的哲学思想，所以用王子复仇记去形容沙丘的人，全部都成为了原著试图描述的反义词。
总的来说，原著里的分析、清谈成分太高，太远离大众熟悉的叙事套路，相比一个可以影视化的剧本，它长得更像哲学课本，请问怎么拍？就像降临的原著给你讲物理原理、太空漫游的原著给你讲人机结合精神脱离肉体和超越人类物种的认知，沙丘也是一样的，它给你讲无常、祖先记忆、反宿命论、反救世主、诗意、语言分析，全是纯抽象的玩意，咋拍？（当然，不否认去找个天纵之才的艺术家或许真可以试试，但谁给钱啊？老佐不就是这样吗。）
我似乎看到维伦纽瓦的访谈里，他提到过对反救世主这个点的理解，而我看下来第一部，似乎是有可能符合原著去做大这个点的，只是一切均在起势，整个局势还不明确，暂时不好说，如果他决定做这个点，那么一切缺点我都一概原谅，并彻底承认他将真正的第一本沙丘成功搬上银幕。
哲学、宗教和心理描写都是银屏杀手，如果要对得起弗兰克赫伯特，就会出现许多敏感话题、费解的人物动机，如今资本绝对不会允许这么容易砸场子、引争议的内容出现，所以我觉得只要维伦纽瓦能够抓住反英雄这一个点，就能开巨型庆功会了。
当然，我也觉得维伦纽瓦现在就已经很聪明，他强行利用了他可以利用的部分，那就是一个非常神秘肃杀的叙事环境，他给这个环境投入的高级感完全契合了原著，这就是音乐和美术强大的能力，足以让观者在没有直接收到哲学讨论相关信息的时候，靠感官去接受一小部分异曲同工的变体。
优点
本片的主要优点就在于我上面说的，对整体叙事环境的把控。预告片里出现的那两个笑点（长了点肌肉嘛小子？哥尼笑一个）真的就是全剧所有笑点了……要挤出这几滴去做宣传真的不容易，瞬间让我觉得资方也挺心累的，还能怎么办呢，大家都只能妥协啊……
第二个就是表皮故事忠于原著的比例还是相当高的，我就暂且不考虑每个情节的权重，一揽子看的话，大致故事都在了，光看表皮故事的原著党肯定是会满意的。
第三就是本片那股意识流的闪回（更确切地说应该是“未来闪”。。。）有做到概括性地酝酿出一个形而上的精神世界，即便目前为止只是个形式，它也已经出来那个味儿了，非常赞赏。仔细想想当年《降临》是如何处理形而上的抽象思维的？在这里你能看到它的影子。
我刚刚在讨论区意外看到一组对话很有意思，有观众不理解保罗和杰米决斗前那些预见未来的“未来闪”，讨论结果就是这些预言是没用的。这顿时让我开始品出点额外的味道出来了，赫伯特不就是要写“预言不是你想的那样牛逼无比”吗？他不就是要写预言能力作为负担的那一面吗？很有意思，电影这里应该说是通过很晦涩的镜头语言实现了这点，真是不容易啊，绝对的加分项。（这个桥段我唯一没理解的是为什么杰米和保罗决斗不脱衣服，hum....不管是从商业角度、视觉效果角度、气氛渲染还是对原著的还原度，都是脱衣服打更好啊，该卖肉的时候不卖？困惑。。）
缺点
1，压缩情节还是太厉害了
我看完第一个大问号就是“谁是叛徒”的情节整个没了？？这是第一个我认为绝对不可以压缩的情节，更别提完整删除了。它的重要性在于，一打重要主角配角的人物塑造都是通过“找叛徒”而激发的猜疑链而塑造的：公爵和杰西卡之间坚不可摧的信任以及复杂压抑的爱恋、公爵的不堪重负、老门泰特杜菲的僵化思维、岳医生立体的形象……全没了。归根结底，如果要加入找叛徒这一情节，精神交流和互相猜疑的戏就会大幅上升，而这基本是很难图像化的。
当观众从很震撼的试听效果里走出来的时候就马上会发现，大部分配角都是空的。
就拿咱们张震的岳医生举例子好了。岳医生的叛变完全激不起任何涟漪，因为观众并不知道岳医生是“苏克医生”——头带菱形印记（预处理）以后就不可能叛变的忠实仆人，岳医生之行为的难度实际上类似于：一个人为了爱人渺茫的一线生机而突破思想钢印，誓要拖全世界下地狱，是不是就有魅力了许多？而且原著里的岳医生形象甚至更加立体，他很聪明地推测出了政治局势，知道皇帝和哈克南都要公爵死，公爵生还可能性极低，就算他不叛也早晚会死，而且也知道哈克南的秉性，早就推测出了自己和妻子多半都会死，因此行事的根本动机是对哈克南的恨意。但如今由于删掉了找叛徒情节线，观众都没能注意到岳医生跟厄崔迪家族有多么亲近，他是多么的“不可能叛变”，这叛变就失去力量，变成了纯推进剧情的需求。不过话说回来，仔细看能看出导演有尽力了……他强行在盒子测试前安排了一个体检，用中文对话去说明岳医生和保罗的亲近，好吧……就是……我知道你尽力了……
岳医生还有一个高光点被删除得让我很心酸：就是他悄悄送给保罗一本珍贵的圣经。这里修饰岳医生形象还在其次，这本奥兰治天主圣经其实在保罗和他的后代身上都留下了极深的印记，甚至于第四本小说《沙丘神帝》本身就是一本圣经。删除这个桥段，等于直接宣告：我不会往下拍。目测确实拍到小说第二本就是极限了。
此外还有很多，杰西卡的形象在拿走了找叛徒一事之后也大大受损，后面她接收晶牙匕的时候演得也太快了太潦草了，都证明了原著里的心理描写没办法拍的问题；杜菲和哥尼甚至完全简化到工具人的地步，后半段就彻底消失了，还有……非原著党估计都不知道保罗也有门泰特能力吧……
2，详略不当
这点我先原谅，再次说一句，商业嘛，但是写还是要写出来的。
根据执导宗旨到底商业还是艺术，对原著剧情描绘的权重自然会不同。就像我之前说的，如果要尊重原著，光杰西卡接受晶牙匕这件事就可以拍个五分钟，而那些打斗则没有必要突出，但想想好像也不现实吧……
但是本片里我最不能接受的被省略掉的一个小剧情点，是故事的最后，保罗取人性命后，杰西卡非常怕他沾沾自喜，适时地讽刺了一句：“好啊，杀人的滋味如何？”啊，当时这个桥段立刻让我对这本书的观感上涨了10086。取人性命往往都是类似少年人成长为男人故事的临界点，本片也是暗示了这一点，但是却没有抓住这个机会去塑造杰西卡母子俩最大的特点：站得很高的悲悯。去看看星球大战里的少年成长桥段，天行者杀人那是理所当然，杀坏人嘛，坏的就该杀，商业片的荧屏上还尚未有任何一个真正能给与死亡哲学思考和提点主人公谦逊悲悯不忘初心的桥段出现。
另一个让我很不满的是保罗的形象降智了。这当然是对比书里，电影同行比比他还是很在线的。由于沙丘他根本就不是成长型小说，是无法像传统少年成长类ip那样足以让青少年代入的！就这么说吧，保罗的起点，已经是一切少年成长IP里主角的终点再成长十几二十年的状态……所以小说里保罗尽管不经常插嘴，但每次插嘴都能震撼全场，每个配角都要有一模一样的心理活动：“这小孩怎么总是能问出最聪明的大人才能问出的问题！”看完电影以后观众有这感觉吗？没有……我还常觉得保罗插嘴插得挺二的……实际上保罗去赢得凯恩斯的尊重（暗暗对凯恩斯突然变女的了感到无语，是政治正确牌吗？）完全可以重点拍，书里这段可是非常精彩的心理play，片中却把时间交给邓肯打戏煽情去了……啊西巴这主次不分得让我晕眩。还有这段让我笑倒在地上的是：邓肯已经在防护门里边儿了，他非要出门把自己弄到半死为止，期间主角团居然一动没动，还得靠他回光返照的那几秒钟才能走进密道，which就在几步远……啊西巴真的显得这届的主角全在为一个配角牺牲戏贡献时间。参考一下小说里是什么情况：敌人攻进来的时候，杰西卡和保罗是靠着邓肯的武力输出当屏障逃进加固过的密室的，也就是说他们一开始谁都不在密室内，而关上大门将邓肯锁在外面的正是保罗……
3，商业部分未免太白痴模式了
嗨，我知道沙丘开头难，但是也不至于就这样放弃治疗整个旁白干巴巴地解释来龙去脉吧。。。尤其是这个旁白被当作是保罗梦中契尼的思绪，这就更离谱了，因为保罗的能力是能看向未来，而不是全知全能，他足以看到契尼，但绝不可能看到契尼的思想，他又不是上帝！原著很强调地点明过看向未来只是打开了一种普通人类无法理解的感官，就像视力会被一座山阻挡，未来视力一样有他的局限，相关哲学讨论在我看来是全书的精髓，但这个开头一出我也知道肯定是全部砍掉，没戏了。
契尼的独白还给观众一个错误概念就是弗里曼人一直被压迫且无力反抗，这直接又降了弗里曼人的智，他们只是在隐藏实力而已，这点虽然后面有补救，但也只是一句带过。
另一个我完全翻白眼的是保罗和他爹公爵在母星时的对话。还是因为删掉了心理活动戏，保罗降智double kill，电影按照剧情需要，必须向观众明说公爵实际在受到政治迫害，于是就通过父亲教儿子这个方式展现，但保罗需要他爹教这点最基础的事吗？！原著里的保罗根本不需要好吗！电影通过给保罗硬加上两个桥段（和邓肯兄弟情、向父亲学习）将保罗在本质上变成了少年漫主角。这是我最失望的地方。
好吧，还是为这样一个视听效果而高兴的
这四分，是理解了创作环境而给的四分，也为整个片子的审美而欢呼，就像那些可爱的扑翼飞机，的确有把我想象里的沙丘环境展示出来。
最后，欣赏一截开篇15岁的小保罗晚上躺床上沉思的节选：
Paul sensed his own tensions, decided to practice one of the mind-body lessons his mother had taught him. Three quick breaths triggered the responses: he fell into the floating awareness … focusing the consciousness … aortal dilation … avoiding the unfocused mechanism of consciousness … to be conscious by choice … blood enriched and swift-flooding the overload regions… one does not obtain food-safety- freedom by instinct alone …animal consciousness does not extend beyond the given moment nor into the idea that its victims may become extinct … the animal destroys and does not produce …animal pleasures remain close to sensation levels and avoid the perceptual … the human requires a background grid through which to see his universe … focused consciousness by choice, this forms your grid … bodily integrity follows nerve-blood flow according to the deepest awareness of cell needs … all things/cells/beings are impermanent … strive for flow-permanence within….
2 ) 《沙丘》万字深度解析！天选之人保罗真的是救世主吗？疑难问题解答！
YO，欢迎来到《沙丘》深度解析part 2，电影《沙丘part one》的上映，也让不少人重新去讨论“科幻”到底是什么。
“科幻”的字面意思，叫“科学幻想”，“科学虚构”，描述诸如“未来科技，时间旅行，平行宇宙，外星生命，人工智能等关于科学的想象内容。
影视方向上科幻题材可分为超级英雄，怪兽电影，丧尸片，灾难片，时间旅行，星际旅行，赛博朋克，太空歌剧。
今天聊的电影《沙丘》，则是属于太空歌剧式的软科幻作品。
或许每个人心中定义的科幻都不一样，对于我来说我为何喜欢科幻，不是因为物理公式是否标准，也不是有多燃爆的特效场面，而是能有够疯狂的颠覆构想，以及曲折复杂的未知故事旅程。
走进科幻的世界，我们可以跳脱现实现存科技的框架，去用对未来的畅想和不确定性，去映射和思考现今当下的问题。
正如小说《沙丘》中提出的论点：“人必须选择不确定性，远离确定性”。
但如果人类真的能预见未来，不管未来是好是坏，那么我们还会有对那个笃定的未来充满好奇，并为之奋斗吗？
这是我最欣赏《沙丘》故事最核心哲学的理念，而非故事中的宗教和家族的纷争。
保罗知晓古今预见未来的先知能力，正是对人类赖以发展好奇心最大的一次冲击，人类中的人性会随着这样的先知之种的散播，变得更好，还是更坏。
保罗作为天选之人神一般的存在，又是否能用他的能力，去真正操纵和运用得好这样的未来。
保罗真的是天选之人吗，人类真的需要天选之人吗，今天我们就结合电影《沙丘》和小说后续的剧情，去深入探讨和解析这个问题！
沙丘下掩埋的……
50多年前，弗兰克·赫伯特还是一位记者，正在撰写着俄勒冈的沙丘报告，之后弗兰克·赫伯特在研究沙丘中获得灵感，写出了小说《沙丘》。
某种程度来说，《沙丘》中的沙漠是一种生命形态的象征，而具象化的代表就是沙虫，土地沙漠化和沙子的侵蚀着其他植被，让那些曾经的肥沃土地也化作沙漠的一部分，正如人类暗藏的权力和欲望的扩展野心。
每部经典作品的诞生都有着自身依附的时代历史背景，并对之后的人类文明和社会影响泛起涟漪。
1954年的《指环王》深层讨伐的是法西斯主义和第二次世界大战的创伤影响。
1996年出版《冰与火之歌》被鲜少人讨论的议题，是作品背后对应诞生于新千年交际之时，带来的关于新自由主义下企业家在未知环境下面对各种挑战。
而1965年诞生的《沙丘》，正直美国陷入越战泥潭，美国象征的所谓正面光明使命到处征战，受到强烈质疑，同时包裹着的，还有地球环境的压力，全球石油的前兆危机，冷战和中东纷争的混乱等等，都蕴含在《沙丘》的故事里。
直到今天，世界格局的变化和革新，和平下区域争端暗流的涌动，以及各国的较量一直没有停止，所以《沙丘》过时了吗，我觉得并没有，因为《沙丘》就是裹挟在一个封建帝国宫廷外衣下，对当代人类文明种种行为给出的警示录。
是的，不少人说《沙丘》就是一部披着科幻外衣的欧洲宗教宫斗戏，英雄秋森万从天而降，带领着弗雷曼人对抗压迫，争取自由的故事。
那《沙丘》的事实真相真如表面看起来这么热血沸腾吗，回答这个问题之前，我们需要回到电影《沙丘》，来看看保罗如何让观众误以为他就是那位救世主的英雄人物。
电影《沙丘》为观众描绘了一位超级英雄近乎完美的序曲，一位天选之人所具备条件和环境都一一得到呈现。
影片中保罗出生在显赫威望的厄崔迪家族，是唯一家族的继承人，他的血液中还流淌着神秘贝尼·杰瑟里特姐妹会的强大基因，通过训练可以成为精通宇宙时空和文明于一身的天选之人魁萨茨·哈德拉克，重新带领人类走向永久和平的永恒之道。
而保罗也具备了英雄在黑暗中淬炼的所有条件，他轻而易举的通过戈姆刺测试，并在母亲杰西卡长期的训练中懂得如何战胜未知的恐惧，随着年龄的增长，体内的先知能力也在被不断被激发。
另一方面，保罗的勇气和责任，博爱和怜悯得到父亲雷托公爵的教导，在体能训练上，有浪漫诗人葛尼的把关，晶算分析能力有军事门泰特杜菲·哈瓦特锤炼，顺便还在岳医生那学会了中文。
聊到这里保罗还差一个时势造英雄的关键，那就是在黑暗中崛起...
厄崔迪家族一夜之间被哈克南家族几乎全灭，保罗失去了父亲，而同时也看清了作为姐妹会的母亲早已预知这一切发生，但却没有试图去阻止，保罗在吸食香料后，体内孕育的“沉睡者”人格觉醒，复仇和起义的种子在沙丘中被埋下和成长。
同时保罗又被和沙丘共生共存的弗雷曼人，当做是他们族人的“先知”Lisa al-Gaib，就这样，保罗顺理成章走入这片充满感召的沙漠，并在一场生死仪式的决斗上证明了自己，从而争取到了为家族复仇，为弗雷曼人争取自由的无上光环，成功踏上所谓的主角英雄之路，但其实等待着保罗的，是他如何也阻止不了的浴血圣战征途...
《沙丘》疑难问题解析
要想真正走进保罗的悲剧命运的成因，我们还需要知道更多《沙丘》世界观设定丰富的细节，去从中获取保罗失去人性进而为神的注定宿命。
接下来我们从电影《沙丘》中一些热门的疑难问题，去进行深入了解。
电影中为何大家都是用冷兵器
在《沙丘》故事之前，人类其实高度依赖人工智能和计算机，去让其为人类服务，但有一天人工智能觉醒有了意识，从而对人类发动攻击，人类被迫迎战，这场人机对战足足打了有将近一百年，在数十亿人的牺牲中，人类赢得了胜利，这就是沙丘世界里著名的巴特勒战役。
回首这场战役，更重要的是它给之后的沙丘世界留下的遗产和影响是什么？
从巴特勒圣战开始，人类喊出了一个口号“人是不可被取代的”，有着人类思维的机器将被禁止，不过《沙丘3》之后出现的边缘星球有在偷偷使用。
也正因为如此，我们目前所认为的未来科技进程，并不符合沙丘的故事背景，没有电脑和信息技术的科技。
影片中出现的冷兵器是因为防护屏障能抵御激光和快速的子弹，进而大家都使用冷兵器，也突出了巴特勒战役后，人类之间决胜的关键在于人自身。
但巴特勒战役更重要的影响，是人类文明活动得到重新洗牌，既然人类不可取代，思维和意识拥有至高无上的地位，那么人类活动的宗教和信仰也被重新得到重视。
于是大家族，宇航公会，还有神秘组织贝尼·杰瑟里特姐妹会都从中获利和兴起，被称为新帝国秩序相互制衡的权力的游戏，开始上演。
皇帝这边是势力最为庞大的科瑞诺家族，这么巧他们的徽章狮子，和有债必还的兰尼斯特给对上了。
影片中虽然看皇帝有着无上权力，但其实沙丘世界设定中真正掌控权，是由控制着运输交通的宇航公会，还有有着预知和魅音能力的姐妹会相互制衡着的。
姐妹会的壮大和巩固的地位，也让保罗的诞生有了必然的温床...
姐妹会的源头和目的
贝尼·杰瑟里特姐妹会用很粗鄙的话概括，就是个配种工厂。
姐妹会里有个规矩，就是去巴结有强权的高质量男性，远离弱势的人。
所以在每个有势力的家族中，都会有一位或多位姐妹会的成员，久而久之她们在家族中的势力范围越来越大，而且靠着神秘的宗教信仰传播，在宇宙范围内传教，收获了不少信徒，于是姐妹会也开始成为左右宇宙帝国的政治宗教势力，甚至有些垂帘听政的味道了。
姐妹会的起源没有人知道，但她们真正崛起是在巴特勒战役之后，前面说了人机大战后，人类元气大伤，急需一种信仰的希望支撑精神上的共鸣，贝尼·杰瑟里特姐妹会就是这种精神的寄托。
关于姐妹会的源头，或许会在之后的贝尼·杰瑟里特姐妹会的独立影集中，有更多姐妹会的起源故事，片方不光是要拍电影《沙丘》系列，作为沙丘故事中很重要的姐妹会，还会出剧集来扩充，监制会找到维伦纽瓦。
姐妹会顾名思义里面的成员全都是女性，她们因为长期吸食香料，并且经过姐妹会学院严格的训练，有着非于常人的能力，比如影片中展示的魅音去控制他人言行举止，还有她们有着部分的预知能力，最重要的她们还能控制自己身体的每个细胞，从而也能控制生男还是生女。
成员没得到上级指示时，都是只能生女孩，为姐妹会添砖加瓦，每位姐妹会的女儿生下来后都会被统一进入学院，和自己的父母断绝关系，只有少数人能知道自己的亲生父母是谁。
姐妹会的成员等级森严，最高当然是圣母但不是只有一位，接下来还有真言师，用来测谎用的，像杰西卡这样的成员，是比较普通的level。
姐妹会成员通常被指派和大家族的公爵或男爵进行优质配种，为的是有朝一日能迭代出她们能为宇宙带来福音的魁萨茨·哈德拉克的男性。
但这位真命天子不是随便随机造出来的，而是要经过姐妹会算好时辰和人选，才能进行最优质的的配种。
可是杰西卡却打破了这个条规，私自为雷托公爵生下了个大胖儿子，也就是保罗，还秘密对保罗当姐妹会成员一样进行训练，用我们今天的话说，杰西卡就是典型的“鸡娃”家长，恨不得自己的崽将来能更出人头地，成为那位天选之人。
当然了，杰西卡也是出于爱，为雷托公爵生下儿子，以让公爵有继承人，公爵一生都没有名门正娶杰西卡，因为要保留妻子的身份和其他大家族联姻，以巩固家族地位，但他们两人确实是相爱着对方的。
影片中有一个细节，是杰西卡去找公爵前，自己在走廊有哭泣，她那时或许已经预知感应到公爵会遭遇不测，但因为自己是姐妹会成员，认为只有这条未来通道能考验保罗，并让保罗成为魁萨茨·哈德拉克，所以她也不愿干预和阻止，只能黯然落泪。
这也是保罗为何在帐篷获得更大先知能力后对杰西卡发火，因为保罗更清楚姐妹会的目的，就是可以牺牲其他所有，去让保罗走上天选之人的淬炼通道，哪怕去牺牲雷托公爵去激发保罗的复仇之心。
正如影片开场圣母离开前对杰西卡说的，去沙丘星球后为保罗的道路已经铺好了，其实就是牺牲掉厄崔迪家族。
所以我们回到保罗，保罗为何在帐篷里说自己是怪胎，因为他从出生那一刻起就是个错误，在一错再错的成长路上，讽刺的是所有人又把保罗打造成所谓的救世英雄。
在影片中保罗和父亲雷托公爵在家族墓园的一场对话，保罗就有提出过，不想成为厄崔迪家族的未来，自己不想做任何事。
雷托公爵秀出家族印章戒指，说自己曾经想做的是飞行员（不是那个飞行员）。
之后雷托公爵对保罗说出暖心的话，说“如果你真的不想做任何事，你依然是我的儿子。”
但也就是这样能理解保罗的好父亲的死去，让保罗蜕变成连他自己都无法预测的怪胎...
杰西卡在小说中的真实身世
保罗和杰西卡彼此之间之所以还产生些许隔阂，还包裹了一层小说中杰西卡的真实身份，保罗在帐篷中因为吸收香料后，也清楚了母亲杰西卡的身世。
杰西卡其实是哈克南男爵的私生女，也就是说，保罗的外公其实是哈克南男爵，你们就说虐不虐。
当时杰西卡认为他们走投无路时，便打算想利用这层血缘关系，去投靠哈克南家族，起码能留下他们母子俩活口。但这个想法还没说出来，就被早就预知到的保罗拒绝了，认为这是一个极为孬种的行为。
在《沙丘前传》中，就有比较详细的讲述了杰西卡的身世。
在影片中似乎删减了这层角色关系，毕竟不是剧是电影，太过于复杂的角色关系没有事先铺垫和酝酿，会变得略狗血。
不过杰西卡在小说中的这层身份，同时也是增加了保罗更为复杂悲剧身份的映衬。
杰西卡为何不频繁用魅音
我们看到在影片中，杰西卡原本可以多次使用魅音去击溃对手，尤其是在逃亡到沙漠之后，但她却没有用到。
在小说中，杰西卡和杜菲的长时间对话中，有解释过魅音是把双刃剑，用不好会对自己进行反噬。
而更重要的是在于姐妹会的尊严，姐妹会对于自己的声望和权威十分看重，如果姐妹会的成员都用魅音去控制每个家族的首领，把整个宇宙控制在自己手里，那最终得到的结果，和姐妹会的终极目的是背道而驰的。
简单来说就是，姐妹会成员使用魅音，要考虑到组织的面子。
香料这么重要，为何不人造培植
不少人会提出质疑，既然沙丘背景的人类科技已经如此发达，为何香料没法进行人工培植或在其他星球研究量产。
好问题，在解释之前我先来问大家一个问题，人造石油靠谱吗？
香料其实影射了我们当今的石油，是人类赖以发展的基石。
在巴特勒人机战役之后，人类禁止了高运算能力的人工智能，星际航行不再依靠计算机只能靠人，吸食香料的领航员岗位就显得尤为重要，这也变相让香料变得不可或缺。
香料的形成涉及到沙虫，在小说《沙丘3》中有详细讲述沙虫成长过程，沙虫还是幼虫的时候叫沙鲑，沙鲑是一种极为嗜水的生物，它们可以吸干周围的所有水分包括空气中的。
所以这也造就了沙丘星球全是沙漠的环境，但等到沙鲑长大变成沙虫后，沙虫又是一种极为怕水厌水的物种，特别喜欢沙漠和沙子。
保罗的儿子雷托二世就是用了沙鲑的吸水性，和沙鲑融合，之后和成长为体内沙虫融为一体，《沙丘3》之后的剧情，其实还挺...离谱的，大开眼界。
就在沙鲑变成沙虫的过程中，沙鲑的粑粑和沙丘星球的物质相融合，然后产生化学等各种反应，经过了当地气候和日晒，时间的沉淀和发酵等等，才形成了沙漠中原始的香料。
说到这大家应该也能知道为何说香料影射石油了，因为连演化过程都有点像，石油作为不可再生资源，也是经过古代有机物的压缩和加热等复杂自然反应形成的。
香料也和石油一样，可以做成多种产品，石油经过不同的提炼和工序，可以是柴油，90，95，98不同纯度的汽油，也可以是航空油机油等等。
香料经过加工，也可以做成不同产品，其中大卫·林奇版中保罗吃的条状香料就是混合香料。
而不管是香料或石油，它们的形成特性就是需要经过漫长的时间，而时间，正好又是人类最难克服的难题，人类精神文明和科技的发展，其实都是在围绕着探索时间的奥秘去延伸的。比如如何做到时间旅行，比如如何长生不老。
就如影片中吸食香料最大的能力，就是能预知未来，也和时间有关，《沙丘》从人类对香料的依赖，就讽刺了人类是多么矛盾的物种，人类想要预测未来，但又害怕未来的事实是既定的宿命，然后想要找到一位天选之人，去改变未来。
所以大家也可以看到，香料其实是代表宇宙和自然法则的产物，是很难按照人类意志下去制作出来的东西。
当然，在《沙丘前传》中，就有一个特莱拉星球的人，他们是沙丘故事后续的变脸人，他们曾经在皇帝的秘令下，研发可以替代香料的人造香料，过程很曲折，结局就是失败了。
内因是技术不成熟，外因是拥有香料的人，想要持续垄断香料，而不是想要香料或香料替代品成为便宜货，正所谓物以稀为贵，金子正因为稀少，才能是象征财富的硬通货啊。
之后到了雷托二世，人造香料又开始被研制并复制成功，但原材料依然需要香料，而且垄断香料的人依然去阻止人造香料的普及。
说到这，大家应该能更清楚，为何香料只产出于沙丘星球，有自然的力量，也有人性的贪婪和欲望在作怪。
葛尼和邓肯，杜菲之后的命运如何
哈克南突袭那晚战役后，葛尼在死人堆里幸存下来，之后葛尼和弗雷曼人混在一起，并做起了走私香料的生意，等到保罗成为弗雷曼人领袖后，在一次走私中他们相遇，葛尼还差点杀了杰西卡。
还记得上一期我有提到，在小说中葛尼在宴会中撒酒疯，说杰西卡是哈克南间谍吗？他认为这次事件是杰西卡造成的，压根没去怀疑岳医生。
等到保罗成为万众瞩目的神之后，保罗把他的家乡卡拉丹封给了葛尼，并封他为伯爵。
门泰特军事杜菲·哈瓦特就没有那么好命，他也在突袭那晚活了下来，之后被哈克南男爵俘虏，然后男爵给杜菲喝下一种毒药，必须定时给杜菲解药缓解，不然杜菲就会死掉。
于是绝望之余杜菲开始为哈克南家族效力，成为了哈克南男爵亲侄菲德·劳萨的军师（维导版《沙丘》中暂时还没这人物）。
当然杜菲依然是对厄崔迪家族衷心，他在效力哈克南家族期间，多次在男爵和亲侄之间挑拨离间，想引起哈克南家族内讧。
之后保罗重新获得了地位，在挑战皇帝和哈克南家族的战斗中，杜菲被药物控制被奉命暗杀保罗，但最终杜菲战胜了药物控制，自己自杀，以表明对厄崔迪家族的衷心。
最后一位是邓肯，他在影片中被萨都卡军队给杀害了，你们以为邓肯的戏份就这么结束了吗？！NONONONO，邓肯才是沙丘故事中的隐藏主角，可谓是流水的主角团，铁打的邓肯。
具体邓肯的故事就不展开了，总结就是邓肯骁勇善战而且忠诚度很高，后来邓肯的尸体被特莱拉星球的人克隆复制成死灵邓肯，死灵邓肯之后还和保罗的妹妹厄莉娅相爱，而且邓肯不光只克隆复制一次！而是多次反复，在不同时期都进行了克隆，邓肯也一直活到了《沙丘6》！而且邓肯每次克隆，都知道自己被克隆，孤独而凄惨。
保罗幻象中指引他的声音是谁
保罗在小说中确实存在幻梦和幻象，但是次数和预见的事件没有那么频繁，也没有那么多细节，所以接下来就是我的个人脑洞解读。
在保罗和父亲去营救被困香料采矿车人员时，保罗有听到一个类似于女巫的声音指引着他，差点让他丢了性命，这个女声之后也有出现。
那么问题来了，这个声音是谁？！
小说并没有这个声音，有人觉得是契妮，但契妮只是弗雷曼人，并没有特别的能力。也可能是之后的杰西卡，杰西卡在之后成为弗雷曼人的圣母。
但我觉得也有可能是保罗的妹妹厄莉娅的声音，她一出生就全知全能，而且到最后权力非常大，在姐妹会中，一出生就全知全能并不是先知或圣母，而是被认为是恶魔，之后的故事中，厄莉娅的人格也被哈克南男爵的人格给操控了，所以我说《沙丘3》后的剧情玩得飞起吧。
而且这个声音算不算是厄莉娅被哈克南男爵人格操控后的声音呢？！
如果是厄莉娅，厄莉娅势必要协助保罗成为天选之人，因为唯有这样，之后厄莉娅的势力才能壮大。
保罗幻象中为何出现詹米
保罗幻象中不仅一次出现结尾和他决斗的詹米。
在幻象中詹米也像导师一样指引着保罗，成为保罗内心的知心朋友。
而现实中则正好相反，包括决斗保罗“预知”到自己被詹米刺死。
这里很乱我帮大家顺一下，小说中吸食香料后获得的预知能力，并不是确定的未来，而是可以改变的。
姐妹会成员或保罗，想要看到未来，必须消耗能量，而消耗的能量又会造成他们看到的未来产生影响。
我这里的理解是保罗幻象中看到自己被詹米刺死的情况，可能会发生，但因为保罗预见了，然后避免了。而避免的方式就是保罗杀掉詹米。
所以这也解释了保罗预知的幻象为何与现实发生的不同，就是这个原因，保罗改变了未来。
这一段其实也暗示了保罗虽然在帐篷预见了残酷的圣战征途，但他认为自己可以避免，所以选择成为救世主，但结果事与愿违。
其实这段詹米作为保罗幻象中的导师，我认为更多是象征主义，象征着保罗第一次杀人，并且杀了他幻象中的导师詹米，保罗一部分的纯真人格也被自己杀掉了，保罗完成了升级和蜕变，进而变得更为残忍和无情。
保罗为何在幻想中被契妮捅刀
话说在幻象中保罗怎么老是被捅刀啊！
契妮捅刀保罗也是在小说中没有的，这里可以参照前面的解释，保罗的预见未来是不稳定的，甚至是颠覆性的。
但契妮捅刀保罗这个桥段，让我联想到在小说中保罗喝下生命之水，然后再次升级自己的先知能力的那一段仪式。
大卫·林奇版本在表现这一段的时候，就拍得很...迷幻。
所以不知道是不是这场仪式，改编成需要契妮捅保罗一刀？！
在小说中，有提到用晶匕刀可以升华生命之血，从而换取蜕变，所以有可能这是一场仪式，让保罗得以成为最终蓝眼睛的穆阿迪布。
当然我脑洞从来不止一个，或许这是小说中写到的，保罗之后依然被其他弗雷曼人挑战，但当时保罗在冥想，契妮把关在门口，帮保罗杀了挑战之人。
2000年《沙丘魔堡》中镜头构图都很像，影片保罗幻象契妮捅了他，其实是契妮帮保罗捅了挑战他的人。
保罗的命运将何去何从
此前我提到过《沙丘》中的保罗，对应到《阿拉伯的劳伦斯》（的原著），影片主角劳伦斯在经历了自我身份的认同，劳伦斯不能选择出生，但能选择自己能成为谁。
表面保罗和劳伦斯都是殖民者和融入者，是为当地人独立事业而奋斗，还是投机主义既得利益的复仇者，这些都是留给观众思考的问题。
而保罗和劳伦斯不同的是，保罗比劳伦斯拥有更多无穷的能力和权力，但又无法选择自己能成为谁。
在当大家甚至连保罗自己都以为是救世主拯救全人类的传奇故事时，然而结果却背道而驰...
小说中保罗在弗雷曼人的极度崇拜和支持下，给自己取名穆阿迪布。
保罗利用自己学到的知识去训练弗雷曼人，正当哈克南家族以为重新拿回沙丘掌控权时，却发现沙漠深处有一位叫穆阿迪布的先知，正在领导弗雷曼人崛起！
这时皇帝也坐不住了，直接亲自派兵过来镇压弗雷曼人，一场保罗对抗皇权的决战打响，其中保罗幻象看到的那场沙漠大对决，就是他领导的厄拉奇恩平原战役。
最后战役以保罗获得全面胜利，皇帝眼看兵败山倒，让自己长女伊如兰公主嫁给保罗，保罗封王，开启了属于他的帝国统治。
这就是《沙丘》第一本后半段的大致内容，就在撰稿时，《沙丘》的票房似乎回本了，《沙丘》续集Part two官宣立项，定档在2023年上映，不过在威尼斯电影节维伦纽瓦心心念想达成的沙丘三部曲，因为如果想要看到保罗较为完整的人生故事，还需要延展到小说《沙丘2》，还会涉及到《沙丘3》。
保罗内心愿景和现实的对撞，也从赢下沙丘圣战开始...
保罗统领帝国后，他并不是真正的快乐，曾经他觉得是好友的弗雷曼人，都成为他狂热的信徒，并以他作为天选之人的名誉到处征战，摧毁了宇宙间各个星球的文明，消除了不同意见的宗教和反对声，更重要的是掠夺了无数的生命。
在保罗在位期间，人类的战火延烧达到前所未有的巅峰，弗雷曼人爆发出了压抑已久的欲望和残暴。
而其实保罗的内心也早已空洞疲惫不堪，常年的征战让他对当初的战争的正当性无比怀疑，但又无法向所有人去说出自己真正的用意，因为那已经毫无意义。
在书中保罗甚至自嘲到，“我是一个傀儡，当人变成神，他就再也不能控制局势了”。
在《沙丘3》中，斯第尔格《纪事》中就记载：“穆阿迪布（保罗）看到一株野草想在两块岩石之间生长。他挪开其中一块石头。后来野草旺盛生长时，他用剩下的石头把野草盖住。保罗想，这就是他的宿命。”
保罗曾经以为自己能避免残酷的圣战，但其实人性欲望进程却一步步推着保罗去完成这惨绝人寰的圣战。
在《沙丘2》中段，保罗更是向斯第尔格交代他们的圣战成果，以保罗名义发起的圣战，在宇宙间惨死的人数就有610亿人口！比巴特勒圣战人机对战还要多出上百倍的伤亡！直接灭绝的行星就有90颗！消失的宗教有四十种！
而正当斯第尔格和另一位历史学家柯巴还在为圣战辩护时，保罗发出像《冰与火之歌》疯王般的狂笑（创作时间线其实是反过来的），保罗知道他给人类带来的不是光明而是黑暗，这段悠长的人类黑暗，需要上百代的人类才能重新在废墟中站起来。
保罗厌恶自己，陷入疯狂和无助，保罗被过去和未来的幻象缠绕痛不欲生。
在一次行动中，保罗被熔岩弹弄瞎了双眼，彻底需要预知幻象来定夺周围发生的事物，在经历种种之后，保罗对克隆的邓肯坦白内心，圣战禁锢住了他，让他固定在时间的滑道上，让未来可怕的引力一劳永逸遏制他。
双眼失明的保罗还预见了契妮在生产时会死亡，因此他在契妮分娩时选择逃避，契妮之后生下双胞胎一男一女，星战影迷我懂你们的心情。
契妮的死让保罗更生无可恋悲痛欲绝，而双胞胎的降生，让保罗真正意义上双眼失明，他的能力几乎转移到了儿子身上。
保罗为儿子取名为雷托，纪念他的父亲，为女儿取名为甘尼玛（没错我为的就是写出这特别的名字）。
保罗彻底自由了。
穆阿迪布，Lisa al-Gaib，魁萨茨·哈德拉克，天选之人，先知，保罗，最后他走入了那片曾经的青春沙漠，他大踏步穿过时间漫长的通道，将愚钝的自我抛在身后。
这就是我认为保罗一生的故事了，能全部搬上大银幕会更完整。我知道，虽然之后在《沙丘3》保罗还是会有出现，不管是人格还是瞎子之类的，不过星战迷懂的都懂，有点走绝地英灵内味了，不对又说反了，是先有《沙丘》小说的。
所以对于我来说，我觉得《沙丘2》是保罗最让人回味和完美的结局了。
保罗的诞生充满着人们对未来最崇尚的幻想集成，当每个人都以为他能带领人类走向光明时，却让人类深陷混沌，而保罗自身以为能担起弗雷曼人自由崛起的重任，但殊不知却打开了一道人性黑暗通道的窄门。
《沙丘1》中写到：“这世上并没有笔直通向终点的路。攀登一座高山，你需要爬几步来证明这是一座山。站在山顶，你看不到山。”
神秘的时间依旧埋藏在人们无法认知的沙丘之下静静流淌，当人们想去试着寻找未来的确定性，得到的结果往往是不确定，这种不确定甚至会缔造出被错认的天选之人保罗，以及保罗名义背负的圣战。
好！电影《沙丘》深度解析系列终于聊完了，为的就是让大家更通俗了解《沙丘》故事背后有趣的见解。希望前前后后好几期《沙丘》相关视频区区几万字，能对大家了解《沙丘》有所帮助！
揭秘《沙丘》电影与小说的对比
YO，我就当大家都看过《沙丘》了！
那么《沙丘》深度解析系列也是时候端上桌了！本期解析涉及剧透。
就这几天我收到不少的留言，大致意思就是，大聪啊《沙丘》没有想象中那么好看呀，剧情沉闷故事松散节奏缓慢，动作戏份更是一言难尽，而且怎么还在用冷兵器，连台电脑手机都没有，你这么吹脸痛不痛呀。
哎等下，我在《沙丘》无剧透点评后面就有聊过，《沙丘》势必会造成一定的审美隔离。
当然，我尊重每一位观众对一部电影的看法，就像不知道是谁说的，电影制作出来就已经不属于创作者，作品就已经交到每一位观众的眼前了。
我对电影的看法也从来不是只有一种审视标准，原因很简单，只有一种太难定义众多风格和类型的电影了，雅俗都能赏我觉得这样会更有趣。
诚然《沙丘》观影门槛并不低，比如前面说的用冷兵器吐槽问题，一定是没看过小说，也没看过我前面的《沙丘》系列。
这或许也是电影《沙丘》无法完美的地方之一，即使维伦纽瓦已经做到非常精炼的视听语言，但依然在第一本就有60万字的《沙丘》小说体量上，没能做到把整个庞杂的沙丘世界观交代得更清晰完整。
长久以来《沙丘》就像魔咒一样，在影视圈里沙丘IP谁碰谁倒霉。
为什么小说《沙丘》如此难做到影视化改编，就连今天维伦纽瓦版本的《沙丘》，个人认为已经做到了艺术和商业结合不错的尝试，但依然有不少书迷，或者没看过小说的普通观众对这部电影有着各种讨论和疑虑。
接下来我们就从剧作的角度，还有电影和小说之间对比的差异，让大家更深入了解《沙丘》。
老规矩为了照顾还没看过电影的大伙伴，让我们一起温故知新大致回顾下电影《沙丘》的剧情。
在人类遥远的未来，人类殖民众多星系，在一场人类和人工智能的巴特勒战役中，人类不再相信人工智能，并以封建帝国制以皇帝和公会为首，统领着有着人类活动的所有星球。
其中一颗名为厄拉科斯的沙丘星球盛产香料，人类吸食香料就能延年益寿并具备一定超能力，香料就如现在的石油，是人类发展和完成星际快速旅行的基石。
“谁控制了香料，谁就掌控了宇宙”这句小说的原话，贯穿整个沙丘故事。
在那个时期，影片主角团的厄崔迪家族势力日渐庞大，引起了皇帝家族的羡慕嫉妒恨。
于是皇帝用了一出离间计，派指厄崔迪家族去掌管沙丘星球香料的开采，而几百年来，香料开采权一直都由哈克南家族掌管，表面上哈克南家族离开沙丘星球，但却暗中和皇帝勾结集合军队，准备以闪电战灭掉厄崔迪家族。
厄崔迪家族的雷托公爵明知道这是一个陷阱，但为了家族名誉和无法违抗皇帝命令，只能带着家眷，从富饶的海洋星球卡拉丹，迁移到满是沙漠的厄拉科斯沙丘星球。
一起展开这次冒险旅程的还有我们的主角保罗，他被有着宗教政治色彩神秘的姐妹会认定为天选之人，随着年龄的增长和姐妹会教徒母亲杰西卡的训练，保罗开始产生一些奇怪的预知幻象。
等他们到了沙丘星球后，保罗因为吸食了香料产生了更强烈的幻象，而等待他们的不仅仅是哈克南家族的暗算，还有当地原住民弗雷曼人的排斥，还有在沙漠中极具危险的沙虫。
就在厄崔迪四面楚歌之时，结果还被家族中的岳医生给背叛了，从而造成了哈克南家族夜间闪电战成功的关键。
而杰西卡和保罗受到姐妹会的庇护，被流亡到沙漠里自生自灭，保罗在沙漠中因为吸食更多香料，产生了未来更多的幻象召唤。
在沙漠里他们遇到早已是弗雷曼人的凯恩斯博士，凯恩斯博士指引他们去属于弗雷曼人真正的家园。
在逃过哈克南和皇帝的军队追杀后，凯恩斯博士不幸牺牲，杰西卡和保罗顺着自然的风暴，终于见到了弗雷曼人，保罗也见到了梦中情人契妮。
但杰西卡和保罗想要加入弗雷曼人的大家庭哪有这么容易，保罗被迫要接受名叫詹米发起的生死挑战，两人在充满弗雷曼人文化传统仪式下，保罗赢下了决斗，第一次杀了人，完成了蜕变。
保罗父亲的死，也让保罗成为厄崔迪家族新的公爵大人，他作为预言中天选之人的身份，再加上赢下了决斗，也让保罗成功融入了弗雷曼人里，但更艰辛的未来，还在等着保罗...
电影《沙丘part one》是小说《沙丘》第一本的前半部分，这个相信大家都早有耳闻，这里再具体点，小说《沙丘》第一本分为三卷。
《沙丘part one》涵盖小说第一卷《沙丘》，以及第二卷《穆阿迪布》的一半多10%的内容。
而第三卷《先知》和皇帝军队在沙丘星球决战，还有一些圣战的画面，影片也利用保罗幻象，等于算是提前预告了续作的剧情。
从整体来看，维伦纽瓦的《沙丘》算是依附小说剧情的，没有太偏离小说，注意是剧情而非角色，角色的塑造维伦纽瓦进行了更为贴合现代理念的改编。
维伦纽瓦一开始创作《沙丘》时，就力求想打造出一部没看过小说的观众也能进入的电影，所以在很多需要大量篇幅解释的细节，维伦纽瓦做了不少减法。
小说有着大量的内心独白和心理活动，还有之后保罗的妻子伊如兰公主撰写的文献，作为丰富沙丘世界观的辅助。
这些都很难在改编成影视化中去实现，而且维伦纽瓦并没有像大卫·林奇中的画外音解释沙丘世界观，这样的做减法，虽然得到更为高级的视听感受，但也一定程度牺牲丰富世界观的密度。
在台词上，大卫·林奇版本比维伦纽瓦版更贴合原著些，维伦纽瓦版本则做了不少改动。
电影《沙丘》因为需要吸引观众往下看，因此对于角色的家族史，还有厄拉科斯沙丘星球，以及保罗天选之人的预知能力，都是一点点靠着神秘包裹铺陈在剧情中，而非像小说中能事先用陈述性的文字，去让读者比较先入为主。
聊完总体我们再来看一些具体的段落上电影和小说的区别。
首先就是开场，小说引用了皇帝长女，保罗之后妻子伊如兰公主撰写的《穆阿迪布手记》，为读者开启关于保罗天选之人的历史舞台。
和小说一样，大卫·林奇版按照的伊如兰公主的口述，去娓娓道来沙丘故事的世界观。
可以看得出来，小说想从一个更为客观的上帝视角，去更让读者了解这是关于保罗一生的故事。
而电影中，则是从保罗的幻梦中，并用契妮的口吻，让观众了解到哈克南家族如何用残暴的方式对沙丘星球进行剥削和杀戮。
影片用了这样一个情节，就把主角保罗的预知能力，还有弗雷曼人契妮，还有哈克南家族，以及沙丘星球几个关键要素都涵盖到。
之后保罗和母亲共进早餐，再从中引进魅音训练，以及姐妹会的介绍，短短开场几分钟，就让观众熟悉沙丘故事中的好几个设定，维伦纽瓦这的镜头语言和剧情的结合，算是做到了高度概括。
接下来是沙丘故事的名场面，保罗的戈姆刺测试，小说中这场测试直接差不多就把厄崔迪家族的命运给剧透完了，而且圣母和保罗的对话其实篇幅很长，聊了很多关于厄拉科斯沙丘星球和姐妹会的背景。
保罗也是从圣母口中知道他或许是姐妹会口中那位天选之人，也就是魁萨茨·哈德拉克。
小说中其实不光只有保罗进行戈姆刺测试，在保罗之前还有一些人被认为是天选之人进行测试，但他们都死了，目前只有保罗通过了测试。
在影片中为了悬念的保留，这场测试只透露了保罗是天选之人的信息点。
像这样缩减剧情的戏份，还有保罗和杰西卡帐篷那场戏，杰西卡是从保罗的口中才得知雷托公爵深爱着她，并想娶她为妻。
那场戏和影片一样，是保罗的一次人格较大的转折，不过小说有特别提到，保罗意识到体内有个所谓天选之人“沉睡者”人格在成长，但保罗很排斥这个“沉睡者”人格，不过最终这个人格还是一点点侵蚀着保罗，以至于保罗知道父亲的死，也没有表现得太悲痛。
而且在当时还爆出了杰西卡的真实身份，她其实是哈克南男爵的私生女，也就是说，小说中哈克南男爵是保罗的外公，这个设定或许在电影中去掉了，毕竟在故事背景没得到一定体量情况下，突然放出这个设定会略狗血。
其实影片为了把角色重点放在保罗身上，也牺牲了不少角色的戏份。
一个个说，首先是厄崔迪家族的军事和武器专家葛尼，他在小说里其实并不像影片中笑和愤怒都是同一表情，他其实是诗人葛尼。
影片中保罗有调侃葛尼，今天不要训练了，我们来唱首歌。
在小说中，葛尼就是一位多愁善感的人，而且经常一言不合就写诗吟唱来为大家助兴，还很爱喝酒。
还有杜菲·哈瓦特，看过我上几期视频的人都知道他是门泰特，也就是具有计算机运算能力的人类，一般每个家族的首领都会安排一个门泰特作为自己的军师。
哈克南家族中的彼得，也是一位门泰特，他们是受过严格训练的计算天才型人种，门泰特靠着喝一种萨福的植物汁水来提升能力（并非依赖香料）。
在影片中根本就没有介绍门泰特这个人种，我们只能看到杜菲和彼得时不时在那翻白眼，其实是他们在运算。
保罗在获得先知能力之后，也有了一定的门泰特能力，在小说中保罗不光和葛尼进行近身械斗训练，其实也接受了不少门泰特的训练，可谓多才多艺了。
杜菲在小说中戏份其实也是很吃重的，杜菲已经服务了厄崔迪家族三代，可谓忠心耿耿，他和保罗的关系也很好，在影片中保罗刚到沙丘星球，就像孩子一样冲过去拥抱杜菲就能看出。
在小说里，杜菲和杰西卡之间的戏份尤为多。
其中影片里保罗问及为何在沙丘星球浇灌枣椰树的段落，就是杜菲和杰西卡之间的对话。
在哈克南突袭的那晚，其实还有一场很重要的宴会戏，是雷托公爵宴请沙丘星球的一些官职人员，有凯恩斯博士，也有什么蒸馏服供应商，银行家，水利部分的人等等。
但这场戏最重要的是邓肯喝了太多的香料啤酒，然后在那发酒疯，杰西卡上前阻止，还扇了邓肯一巴掌让他清醒点，结果邓肯破口大骂杰西卡是哈克南间谍。
在影片中我们能看到，保罗遭到暗杀险些掉了性命，弄得宫廷内人心惶惶，所以大家都在互相猜测谁是内鬼。
这时杰西卡就认为是杜菲到处散播谣言，之后两人面对面进行了很长时间的对话，杜菲很不爽杰西卡是姐妹会的成员，认为姐妹会根本就不懂什么是爱，只是一个狂热的宗教组织。
不过两人在长谈后也终于暂时解开心结，接着他们有一个个排查谁才是内鬼，其中就有分析过岳医生，但岳医生脑门有苏克认证，很快就被忽略掉。
在小说中，岳医生毕业于苏克学院，该学院的医生都会在脑门上有着一个菱形的刺青，以证明是经过良心改造，对病人和服务的家族不会有任何的背叛。
这里哈瓦特作为门泰特一次次运算失利，也算是讽刺了运算能力和权威，并不能揣测人心。
除了门泰特和姐妹会，其实还有岳医生的苏克学院，宇航公会等，都是沙丘世界较为重要的设定。
其中宇航公会的领航员在影片中没展开也没提就挺遗憾的，宇航公会是沙丘故事中很重要的组织，那时的年份被分为BG和AG，就是用宇航公会成立前后来定义的。
宇航公会垄断着人类的星际旅行，在沙丘世界里，人类已经拥有了很高科技类似于折叠时空的星际航行方式，这个时候就需要吸收香料的领航员选择最安全的航线。
一句话解释就是没了领航员，人类就不能在宇宙间穿梭发展了，而领航员没了香料就狗带了，所以香料很重要。
眼尖的大伙伴可能看到厄崔迪家族在接受皇帝诏曰时，皇帝代表团有几个带着头盔的人，他们可能是影片重新设定的领航员。
但小说中领航员因为过多吸食香料，已经没了人形，而是只能一直存活在反重力的玻璃容器中，像一条怪异的浮游生物，容器中充满香料。
在大卫·林奇版本开场，宇航公会的领航员就有登场亮相，领航员在驾驶飞船时也呈现出来，虽然特效很拉就对了。
当然为了能达到更聚焦角色团砍掉一些角色也是能理解，比如还有哈克南家族的菲德·罗萨也没了，他也是哈克南男爵的亲侄，而且还是哈克南家族的继承人，他比拉班更有头脑一些。
我比较在意的还有岳医生，他的戏份太少了，因为他是叛徒，是整个哈克南家族突袭战役的关键，在小说中我们一开始就知道岳医生是叛徒，但影片为了制造最强转折，把岳医生隐藏起来。
在影片中岳医生和保罗有过一段中文对话，这侧面也暗示了保罗和岳医生关系也是不错，在小说中岳医生还送给保罗一本《奥兰治天主圣经》，还和保罗提及他已经死去的妻子，小说中岳医生一直声称自己的妻子早被哈克南家族害死了，不过真相似乎是哈克南男爵把他妻子放在疼痛放大器中半死不活。
小说中岳医生的背叛，主要是为了进行自己的复仇计划，这次厄崔迪家族被派到沙丘星球，是岳医生最接近哈克南男爵的一次机会，于是就有了影片中岳医生变成反骨仔的举动。
所以在小说中岳医生并非完全被哈克南家族利用，而是他想要杀掉哈克南男爵，于是决定把雷托公爵牺牲掉，但岳医生的内心也并非坏透，小说和影片一样他安排了保罗和杰西卡逃离的救生包裹。
影片中保罗在帐篷打开岳医生的信，信中是指引保罗他们如何逃生，但小说中是一封关于岳医生的“悔过书”，充满着复杂的情绪。
信件大致的原话是：“别试图原谅我，我并不想得到你们的宽恕。我已经背负着沉重的负担。我做的事情已经完成，我没有恶意。我把厄崔迪公爵爵位印章交给你，以证明我写下的一切都是真实的。当你们读到我的留言时，雷托公爵已经去世。你们不用太难过，我向你们保证，他不是孤零零一人死去的，与我们有血海深仇的敌人将给他陪葬。”
在小说中还有一些文献资料记载了岳医生的语录，还有对岳医生的评价，总的来说岳医生有着属于自己的价值观和情感，他自从决定要实行自己的作为叛徒的计划时，已经深深活在愧疚和悲痛之中。
以上说的这些，是我觉得值得和大家分享的电影和小说的一些差异，还有很多在这就不一一举例了。
电影《沙丘part one》只是作为序章开篇，所以后面更多惊心动魄的决战还没到来，个人认为伟伦纽瓦能把小说《沙丘》并不算心血澎湃的前半段，拍得视听上如此美感，也是很不容易了。
小说众多角色和设定堆在一起，选什么舍什么，都需要经过深思熟虑的拿捏，如果你喜欢看最原汁原味的完整故事，当然是去看小说最全面了。
或许《沙丘part one》没有提到的一些角色和没提到的剧情，可能会安排在续作，很多大场面的戏份，其实也是在小说《沙丘1》的后半本内容。
甚至维伦纽瓦在威尼斯电影节还公开表示过，其实他是想拍成沙丘三部曲，沙丘第三部涵盖小说《沙丘2》的内容，这样就更完整了。
因为《沙丘2》才算是真正意义上走完了保罗的一生，更为全面让大家认识到保罗这样的反英雄角色的深度思考。
下一期《沙丘》深度解析系列，我们将结合小说后续发展的故事，试图探讨和脑洞电影《沙丘》中的一些“疑难杂症”。
比如香料这么重要干吗不人工培植，葛尼，邓肯和杜菲之后命运如何，保罗幻象的细节解析等等。
还有保罗之后的命运将何去何从，其实不少人都认为《沙丘》是一位天神下凡，天选之人拯救世界的宗教宫廷故事，但其实恰恰相反，《沙丘》内里讽刺和对抗的就是这种老套的故事和人物神话。
那么这些我们都留到下一期的《沙丘》深入吧！
好！那今天的《沙丘》深度解析电影和小说的区别就先到这！希望这期解析能给看了《沙丘》的大伙伴们对影片更深的理解，欢迎大家留言与我分享更多观感！
神级科幻大片《沙丘》影评！它值得你所有的期待吗？
YO，2016年的《降临》，改编自华裔科幻作家姜峯楠《你一生的故事》，该小说里的外星视听和新语言，被认为极为晦涩难以具象化，只能意会不能言传，但却被维伦纽瓦转换成水墨意境的诗意境界。
2017年的《银翼杀手2049》，同样被定性为影史最难支棱起来的续作之一，也被维伦纽瓦在片场直接“请”走话多的老雷，不负众望延续了经典。
也正因为维伦纽瓦在业界遇强则强的属性，《沙丘》成为了他导演职业生涯的第十部长片作品。
《沙丘》我终于看了！
我只能说，维伦纽瓦导演做到了！他又一次突破了自我，去达成了一部几乎不可能完成的影史艰巨任务。
如果看过我之前围绕《沙丘》做的3期视频，就能知道《沙丘》小说在影视改编之路上历时正好50个年头，有多少导演和电影人在沙坑里栽过跟头，也没能成功把《沙丘》拍好。
不过这正是电影的魅力和魔力，怀抱着对电影艺术的挑战和抱负，电影人遇难而上，再次共同打造出了充满史诗感的电影《沙丘》。
虽然耗资1.65亿美元不会成为当今电影投资之最，但《沙丘》毋容置疑是让你回归影院最好的一次选择，这是一部为大银幕而生的电影。影片里壮阔和奇观的视觉冲击画面和配乐，靠着带有传奇色彩类似于《王子复仇记》（哈姆雷特）的故事，让观众去体会遥远星际未来，人性中依然不变的文明与野蛮，贪婪与高尚。
《沙丘》改编自1965年弗兰克·赫伯特的同名小说，一共出版过6本，最经典也最负盛名的就是第一本，今天聊的电影《沙丘》所呈现的就是第一本的上半部分。
《沙丘》顾名思义，故事主要发生在遥远的未来，一颗名叫厄拉科斯的沙丘星球，有着除了一望无尽的沙漠和沙子，还盛产一种全宇宙都为之疯狂的香料资源，香料渐渐成为当时人类文明前进的“基石”。
大家可以大概理解为香料等同于现在人类赖以发展的石油，在那个时期，人类经过了残酷的巴特勒圣战，科技倒退，文明回到封建帝国制度，人类对香料的依赖达到顶峰，吸食香料可以延年益寿，并能具备一定的“超能力”。
用小说最著名那句话就是：谁掌控了香料，谁就掌握了宇宙。
原本沙丘星球是在哈克南家族手里，但皇帝因嫉妒和担忧厄崔迪家族势力的日渐庞大，委派厄崔迪家族掌管沙丘星球香料开采权，直接让原本两大宿敌家族两虎同台对决。
影片主角保罗，就是厄崔迪家族的公子哥，一场奇幻并带着宿命感的沙丘星球冒险，正向他靠近...
《沙丘》可以说是维伦纽瓦目前他节奏最快讲述故事的电影了，全片2个半小时，能把《沙丘》小说上半部提炼精华并讲好实属不易。
影片最能让人记住的当然是细致勾勒出了一个前所未闻的沙丘世界观，电影运用辽阔的远景和细腻的特写，在光影在来回中构建出丰富和立体的沙丘世界。虽然同样是沙漠，这部电影的魔力就在于能让你相信这是沙丘星球，而
3 ) 揭秘神秘角色“岳医生”背后的悲情故事
年度科幻史诗巨作《沙丘》终于上映，这次我们不挖彩蛋，而是跟大家聊聊影片中的由张震饰演的神秘角色“岳医生”。相信看过电影的观众都知道，岳医生出场的篇幅并不多，但却是推动剧情发展的关键角色。本文将结合原著小说中的描述，揭秘岳医生未被诉说的背后故事与内心挣扎，带大家重新认识这个充满神秘感的角色。
*下文涉及剧透，请谨慎下滑。
与电影不同，小说从一开始就揭露了岳医生的叛徒身份，但小说的精妙之处在于，厄崔迪家族成员都知道叛徒的存在并相互猜忌，展开了“权力的游戏”般的内部角力，但始终没有一个人对岳医生心生怀疑，究竟是什么让岳如此备受家族的信任呢？
那就要从岳医生额头上的特殊标志说起，在弗兰克·赫伯特的原著小说中，威灵顿·岳是从苏克学院毕业的医师，接受过一项叫做“帝国预处理”的特殊训练，前额刺有钻石状刺青，代表他们视生命的价值高于一切，竭尽全力守护他人的健康。
理论上帝国预处理是无法破坏的，苏克医生对自己的病人绝对忠诚，但正如阿基米德所说“给我一根杠杆，我可以撬动整个地球”。邪恶的哈克南人正是找到了岳医生的杠杆——他的妻子瓦娜。
哈克南家族的彼得·德伏将瓦娜囚禁，以此来威胁岳，除非岳遵守他们的要求，否则瓦娜将遭受酷刑直至死亡。因此岳长期受到精神和情感上的折磨，最终他对妻子的爱战胜了良心，他所受的不让病人收伤害的苏克训练也因此失效。
由于篇幅关系，影片没有展现出太多小说中岳医生的心理独白以及他与厄崔迪家族成员之间的关系。
比如当岳医生对保罗说谎时，会在心里责备自己；
岳想：我这是在说什么？我对自己都要玩这虚伪的一套吗？
在杰西卡对他表示关怀时，岳忍住快要流下的泪水，但同时告诫自己必先狠心达到目的；
她以为我在为她担心！岳挤挤眼，忍住眼泪。我当然在担心，但我必须对付阴险的男爵，先助他达到目的，然后趁他得意忘形之时，袭击他的致命弱点！
岳医生十分清楚自己的处境：他只是被卷入家族世仇中的一个小卒，因此他会哀怨命运的不公，对自己的行为无比厌恶。
我干吗要站在这儿折磨自己，折磨这可怜的小伙子？虽然他什么都不知道。哦！那些该死的哈克南禽兽！为什么他们要选我做这个千夫所指的人啊？
岳医生与莱托公爵之间并无仇怨，但他清楚认识到无论他是否背叛家族，厄崔迪同样会在这场政治斗争中失势甚至灭亡，于是他选择让公爵充当自己的筹码，满足自己的复仇计划的同时也让公爵死得其所。而作为回报，他将救出公爵的情人和儿子，这件事也只有岳一人能办得到。
相信国内的观众会对影片里出现中文对白感到惊喜，这不仅是基于岳医生形象上的呼应，也交代了岳与保罗之间的关系——彼此熟悉且信任。小说中，岳除了担任厄崔迪家族的御用医生，也是保罗的良师益友。在岳医生背叛公爵之前，他给保罗送了一份珍贵的礼物——《奥兰治天主圣经》，这是岳的妻子非常珍视的一本书籍，里面讲述了大量历史事件，包含着各大宗教的伦理哲学。岳医生让保罗随身携带这本小黑书，希望他在迷失的时候能得到救赎，而这本书正正也是岳医生对自己的救赎。
在出卖他之前，我给了他信仰。
在以往的《沙丘》影视改编中，岳医生都是由欧美演员扮演的，而这次张震则塑造了更具“东方”特色的版本，这实际上更加贴合小说中对这个角色的描述：
他有着一张张扬的脸，一双杏仁眼中是漆黑的眸子，奶白色的肤色，紫色的嘴唇和狭窄的下颌上挂着两条弯弯的胡须。
再看看下面这张绘图，自然会明白导演为什么要找来张震饰演这个角色了。
影片中岳医生为保罗做检查时，用手触摸头部的动作，也是由中医把脉的概念转化而来的。
对于饰演岳医生这个角色，张震提炼出三个关键词——纠结、神秘、悲剧，这并不是他第一次演绎类似特质的角色，但如何在有限的戏份中，让观众看到人物内心的活动，是十分具有挑战性的。为此张震做了大量的准备功夫，包括阅读原著，设计角色的行为模式和细节，还有与导演反复沟通人物的形象。
影片中，岳医生的前后形象是有着明显变化的：作为厄崔迪的专业医师，岳的表现沉着严肃，俨然一副绝不出错的精英形象。而在背叛家族后，我们可以注意到他的头发散落，动作和神色多了一分紧张，但依然行动利落，不失尊严。透过张震在表演中的对眼神、表情等细微的处理，我们得以感受到角色在不同状态下内心的纠结和挣扎。
岳医生在影片中的高光时刻，是在他前往觐见男爵的路上，将自己凌乱的头发梳理好，冷峻而坚毅地行走在哈克南士兵队伍中，面对生死未卜的命运，仍然保存最后一丝体面，颇有一番英勇就义的气概。
岳医生绝对是《沙丘》开篇最精彩的角色之一，很遗憾影片没有用足够的篇幅去深挖这个角色的复杂性，希望通过这篇文章，大家都能对岳医生有更深入的了解，也欢迎豆友踊跃提出想要深度解析的沙丘角色~
文 | 豆瓣·彩蛋君KL
4 ) 三个版本的《沙丘》，维伦纽瓦赢了
我曾经和朋友开玩笑说，没有《沙丘》的2020，我一秒都不想过了——从去年维伦纽瓦宣布《沙丘》将在2021年上映以来，它就是我对来年院线影片的唯一期待。
同样作为文艺作品，电影和文学、音乐不同，它要宣布定档之前，会先提前释出电影官方海报。类似于听力考试之前先给你放段流行音乐测试音量，片方也要先把海报放出来，吊吊粉丝胃口，看看市场反响。以前，看到海报，就意味着电影离上映不远了；但是不知道从什么时候开始，电影海报官宣得越来越早，起码提前一年以上就把海报给放出来了——越大牌的导演、越大牌的阵容，影迷被海报吊完胃口以后要等待的时间就越久。《沙丘》放完海报以后，影迷一等就是一年。
《沙丘》的海报为影迷抛出了一个充满遐想的引子：海报设计简洁、神秘、寥寥几笔仿佛都是在阐述剧情。设计师简化了DUNE这个四个字母，让电影标题看上去更像是古希腊文字和某种外星民族符号的结合。海报色调以金黄和黑色的碰撞为主，金黄色暗示沙丘、香料、阳光，黑色暗示宇宙和其他不可知的危险。可以说，这张海报是一张典型的维伦纽瓦式的作品，他此前曾在《银翼杀手2049》和《降临》留下过诸多让人难以忘怀的震撼场景设计，这些场景通常着重体现了巨物面前人类的渺小、或是场景色调、明暗上的游戏。随着海报释出，成功地让观众开始更加期待《沙丘》：期待维伦纽瓦将如何成功翻拍这部背景宏大的科幻小说、如何构建沙漠中的视觉效果、以及在没有御用配乐师约翰·约翰逊的情况下，他是否还能保持长久以来自己电影配乐的风格。
虽然在维伦纽瓦拍摄《沙丘》之前，早就有另外两个版本的《沙丘》：佐杜洛夫斯基在1975年开始筹备的《沙丘》和大卫林奇在1984年拍摄的《沙丘魔堡》。两者都是相当伟大的传奇导演——前者是才华横溢的超现实主义导演，早年的作品《鼹鼠》和《圣山》是邪典片的经典；后者是《双峰》和《穆赫兰道》的导演，擅长非线性叙事的电影结构，作品同样也被影迷视为影史经典。
这两个版本的《沙丘》却出现了两极化的评价：佐杜洛夫斯基没能真正把《沙丘》拍出来，只留下了一个发行量极其稀少（且极其昂贵）的故事板和一个关于他构思《沙丘》的纪录片，该纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》在imdb上拿到了8.1份；林奇版本的只有惨不忍睹的6.4分，根据林奇自己的说法，他认为这部《沙丘魔堡》是他职业生涯中唯一的失败品，制作这部电影是一场无法忍受的痛苦经历，直到今天他都拒绝详谈《沙丘魔堡》的制作过程。林奇声称他当时没有电影的最终剪辑权，电影原本长达四五个小时，片方最终硬是剪成了两个小时——一部符合观众选择的商业片最“恰当”的时长。（扎克·施奈德：这题我也做过！）
佐杜洛夫斯基则在纪录片里承认自己曾经怀着敬意去看了林奇版本的《沙丘魔堡》，在此之前，由于华纳和迪士尼不愿意接受他艺术上的坚持，认为他的电影赚不了钱，拒绝为佐杜洛夫斯基的《沙丘》买单。看电影之前，他既愤怒、又不甘心，拍摄《沙丘》是他的梦想，现在这个梦想却要被别人实现了。结果看完电影以后，佐杜洛夫斯基狂喜，因为林奇的《沙丘魔堡》拍得实在是太烂了。
同样作为导演，佐杜洛夫斯基甚至放下自己对林奇能拍《沙丘》嫉妒心，开始同情起来了，觉得这根本不是林奇的作品，一定是制片人插手太多了：
两个伟大导演对《沙丘》的试水均以失败告终，因此当大家听说维伦纽瓦也要拍《沙丘》了，第一反应更多的是质疑。《沙丘》的原著小说本身就晦涩难懂，在科幻小说的基础上加入了许多宗教和哲学元素，故事背景庞大复杂，文体结构也非同一般小说，从电影改编角度上来说难以入手。《沙丘》原著有六部曲，佐杜洛夫斯基和林奇都做出了一个错误的决定：他们想用一部电影把这六部曲的内容一口气全给讲完。佐杜洛夫斯基打算让观众在电影院里坐上12小时看完整部电影，被制片人一口拒绝；林奇因为被剥夺了电影剪辑权，最后上映了一部2个多小时的电影，电影前一个半小时以正常节奏叙事，后半个小时忽然所有剧情急速发展，逻辑关系毫无关联，让人摸不着头脑。就像高考800字的作文写到了600字突然发现格子不够用了，只能胡乱草草结尾，给观众和制片人一个交代。
维伦纽瓦则幸运得多。这是一个观众习惯在电影院追着看大片的时代，观众愿意把电影当成连续剧追，把延伸电影当成连续剧的片花追。只要一个剧本的故事够长、够复杂，它就有可能拍上三四部，把观众一次又一次地骗回电影院，让观众在看到故事结局之前先等上个十年。因此，维伦纽瓦也有足够的理由和预算，把《沙丘》按照原著分拆成好几部拍，这样就有足够的电影时长，好好为观众梳理《沙丘》的故事。
这同样也是一个长篇巨制完结的时代。观众需要新鲜的长篇电影来拾回他们对电影院的牵挂，它需要经得住影迷在未来的时间里反复推敲和讨论，并且成为21世纪20年代的经典科幻电影烙印。叙事宏大的《沙丘》在此时就成为了一个绝佳的选择。
今年的《沙丘》作为整个系列的第一部作品，相当于一个序曲，需要为观众理清电影的世界观、时代、家族和人物的背景。有了佐杜洛夫斯基和林奇两位大师的前车之鉴，在对原著情节改动不大的情况下，维伦纽瓦在电影画面和细节上做出了相当成功的改变。
维伦纽瓦延续了他惯用的视觉色彩游戏。不同场景中的色调设计在《沙丘》中充当了非常重要的功能，不同家族、不同星球之间都被差异明显的色调区分，它能够帮助观众理解剧情，即便是在没分清楚阵营和不同星球、不同家族的时候，也能靠明显的色彩差异来区分；同时，这些色彩也带有强烈的情绪性，诉诸气氛和人物的意识。电影伊始，当主角保罗还在自己家乡星球上的时候，场景虽然暗淡，但仍然能够看到多种色调编织出的保罗日常生活中的场景，复杂且平和的色彩更加贴近观众的生活日常，让人感到安逸和放松。阴暗、低饱和度的画面衬托了保罗压抑的心情：他做了太多自己无法理解的梦，心里有着重重心事，害怕身边亲近的人会遭到不幸。哈克南的家族所出现的场景，画面阴冷灰暗，以深灰色、深蓝色、黑色为主，让人感到不寒而栗。哈克南家族出现的场景，唯一出挑的颜色就是族人惨败中带着点暗黄的皮肤，看起来营养不良，但又和庞大的身躯形成了鲜明的对比，暗示了他们潜在的健康问题。
电影最主要的沙丘场景被分为两种：一种是保罗梦境里的沙丘，预言了未来；另一种是保罗在后来实际到访的沙丘。梦境中的沙丘色调明亮，阳光灼热，张扬的色调在电影中通常暗示了暴力和刺激，而明黄色在生活中同样也被作为警告的色调。因此保罗在梦中见到了契尼，他的第一反应不是“啊，她该死的蓝眼睛好美，我这个王子一定要得到她”，而是产生了警惕心理。
而等到保罗一家真正到访厄拉科斯星球以后，沙丘的场景的饱和度降低了，它变得了无生机，和成片的混凝土建筑在一起显得尤为衰败。
同一个场景的两种色调处理能够方便观众区分现实和梦境。黄色作为一种象征意义贯穿了整部影片，在影片各处都与保罗产生联系。其中，《沙丘》故事中最重要的资源——香料，也是黄色，但奇怪的是，根据电影所述，常年生活在沙丘中的弗雷曼人因为长期受到香料的影响，眼睛变成了宝蓝色，这点和原著的描述也相符。至于为什么长时间吸收黄色香料眼睛却会变成蓝色，唯一的解释可能只是因为蓝色是黄色的对比色，在漫漫黄沙中蓝色眼睛会显得格外突出。
佐杜洛夫斯基在设计《沙丘》故事板的时候把弗雷曼人的眼睛改成了黄色。佐杜洛夫斯基当初想把电影打造成一个“致幻片”，因此作为一个超现实主义电影导演，他对色彩也同样有相当艺术化的追求。他请来了漫画家莫比斯当电影的艺术总监，为《沙丘》中的场景和人物设计了大量视觉震撼的元素。
从佐杜洛夫斯基版《沙丘》的美术概念图上即可看出，导演想追求的是像嬉皮士风格一样的纷繁夺目的色彩冲击，但繁多的色彩会分散颜色情绪传达的功能，为观众在观影过程中平添了对电影理解的负担，在不了解剧情的情况下就很难分清楚人物之间的关系。
而维伦纽瓦选择了用色彩区分阵营，色彩不仅负责画面的美感，同时也可以更加方便观众理解和沉浸剧情。
林奇版《沙丘魔堡》有一个最大的问题在于，他依照原著在电影中加入了大量的角色心理念白，这些角色自己的念白解释了他们的一切想法和动机，让整部电影看起来更像是一本有画面的书，而不是通过书改编的电影。《沙丘魔堡》的问题实际上也是当代许多电影和电视剧共同存在的问题：解释得太多，留白太少，降低了电影的戏剧张力。优秀的故事片能够引导观众观看、感受、思考，通过细节暗示，让观众沉醉在剧情中寻找谜题的答案，充分调动观众的思考和情感，对影片始终有所期待。
维伦纽瓦则在他的《沙丘》中省略了角色的念白，大多数心理活动都依靠演员的表演和符号化的场景提示来完成。除了前文所提到的色彩符号，影片还出现了大量的图形符号和象征符号。每当剧情出现保罗和他的父亲莱托交流的段落时，导演都会特意拍一个和公牛有关的镜头，有的时候是墙壁上的牛头，有的时候是桌上装饰的斗牛雕塑。公牛在艺术作品和古希腊神话中都是作为男子气概的象征，而斗牛士和公牛之间生死搏斗的斗牛场景则象征着人性的残暴和高贵，这种对立的品质可以同时出现在一个人身上。
保罗家族被背叛，父亲被公爵绑架以后，以殉道者的别扭姿势自杀了：
莱托受到了皇帝的指示来到厄拉科斯星球，反而成为了政治的牺牲品。
据维伦纽瓦所说，他12岁看《沙丘》原著的时候就一直梦想把《沙丘》搬上大银幕了。《沙丘》是维伦纽瓦既《降临》和《银翼杀手2049》以后拍摄的第三部科幻电影，对他来说已经有了足够的经验来处理科幻电影的拍摄手法问题。相比80年代的林奇，维伦纽瓦要幸运得多，毕竟在这个年代，电影的视觉特效技术已经足够成熟、以假乱真，观众可以在电影院享受到真正震撼的视听体验。
而不是看两个方块在地上打架：
和杀马特一般的造型设计：
有记者采访林奇会不会去看维伦纽瓦拍的这部《沙丘》，得到的答案是“我对《沙丘》的兴趣是零。”林奇说，“重温《沙丘》对我来说太痛苦了。”
从《沙丘的艺术和灵魂》一书释出的概念设计图来看，维伦纽瓦在建筑物、飞船、服装、沙虫等设计上都花了极大的心思，任何可能的细节都被考虑了进去：
佐杜洛夫斯基、林奇和维伦纽瓦的三版《沙丘》，代表了三种不同类型的电影：一种坚持自己的艺术追求，远超时代意识；一种被甲方束缚、失去了对自己作品的掌控力；最后一种在市场与理想化追求之间做出了平衡。当代《沙丘》是一部以成为科幻标杆之作的史诗巨片，它主攻主流市场，但仍然具有自己的艺术品位，是工业作品和审美追求下最壮观的融合。《沙丘》并不是一部传统的爆米花爽片，维伦纽瓦把观众投入到了宏大且隐晦的科幻宇宙中，迷失沉浸在视觉特效和宏大的配乐里。在这个工业流水线作品泛滥的年代，无论对制片方还是对维伦纽瓦来说，《沙丘》都是一次大胆的挑战，让观众从过度娱乐化的商业大片中抽离了出来，重新思考大片类型。
5 ) 影迷们，放弃造神吧！
本来打算一周写完的，没想到嗯是拖了两周多才写完这篇乱七八糟的长评....
我讶异，我惊愕，我失语。一时半会极难评价维伦纽瓦的新片《沙丘》，「好」与「坏」的标准暂时失去意义。并不是说《沙丘》有多伟大，也不是骂《沙丘》有多无趣。只是和去年诺兰那部《信条》类似，个人迷影早期影响塑造我电影审美的导演，当然也是小众豆瓣里被大众影迷追捧的大众导演，都不约而同的在新作里被赋以期望，却又同时背叛了这份期望。无法否定他们所呈现出的影像奇观，但也更加无法否定诡异的观看体验。
所以干脆写篇长评来好好聊聊我的个人观感，以一名既不了解《沙丘》原著，也不了解维伦纽瓦的观众，写出我的真实所感。
1.巨物美学？巨幕美学！
无论《沙丘》口碑如何，票房如何，续集的命运如何。必须承认的一点，这可能是2021年好莱坞电影序列中视听水准最高的作品，没有之一。
在10年以后的影迷造神运动中，丹尼斯·维伦纽瓦和克里斯托弗·诺兰一样，成为了迷影姿势浪潮中最值得被吹捧的名字。大概也是因为他们的作品总能带给观众惊喜，总能在好莱坞愈发同质化，反类型泛滥化的当下带给观众真正难以忘怀的大片体验。
当然，这种吹捧最开始来自15年的《边境杀手》，在16年的《降临》得到进一步升级，最终在17年的《银翼杀手2049》中，欢呼达到最高潮（当然同样不可忽视他在《理工学院》《焦土之城》和《囚徒》中所做出的努力）。凭借这三部作品，维伦纽瓦成功在影迷心中奠定了神级导演的地位，并在闯荡好莱坞的过程中，终于替他的视听技法找寻到了最具辨识性的作者特征——巨物美学。
虽说“巨物”这种概念不是维伦纽瓦所独有的，但在他的影像美学下，却变成了一种最难以忽视的视觉奇观。无论是《降临》中的外星飞船，还是《银翼杀手2049》里的赛博景观，再到《沙丘》里的沙漠星球，作为观众总能第一时间看出它们与其他好莱坞流水线大场面的区别所在。
未知的文明与巨兽，罕见的气象与辽阔空间，荒废没落的工业废墟，以及超凡脱俗的未来建筑，在维伦纽瓦的科幻作品中他们总是存在，而这一类频繁出现于科幻类型中的对象，被统称为巨大沉默物体（BDO：Big Dumb Object）。观众在凝视这一对象时所产生的畏惧与沉浸的反应也被统称为BDO症候群。
恐惧/迷恋一体两面，通过面对这种超日常的奇观，唤醒人们对未知的敬畏与好奇。它们往往是「规则」与「权力」的化身，只需静默地存在，便能向观众宣告自身的权威所在。
维伦纽瓦如何通过影像传递这种异化体验？在塑造庞大视觉奇观的同时，又尽可能让画面内部的信息精简。观众凝视巨物的过程中，首先被感知到的往往是由几何线条堆叠出的轮廓，以及尽可能朴素淡雅的统一色调。无需过多的信息轰炸，只依靠简洁清晰的场景就能完成高效的叙事指引。
那么这种未知巨物所带来的「神秘感」又该如何维系？也是依赖于简洁的美学理念。在大全景下通过微观和宏观的对比来让观众发觉巨物之「异」。而黑夜、沙尘或是迷雾的存在将其隐藏，通过轮廓来强调它的不确定性（也可能是出于成本控制的考量）。
而当巨物在光亮处显形时，却又显现出与其设定不太相符的古朴质感。各个星球之间的飞船外观并未作过多点缀，遍布其身的金属斑驳纹理和做旧质感也与传统科幻的审美相悖，这种极致的简洁复古设计与内在科技对比生成的反差形成了别样的观感，在已有的视觉惯性中唤起我们对未知的敬畏。
通过视听景观的构建，来达成一种非好莱坞传统语境下的叙事推进，并在这个过程中全面调动观众的感官体验，让空间与环境成为角色/观众的灵魂的外化寄托。
当然，除去以上总结的种种因素，《沙丘》中的那些BDO美学对观众来讲能否成立，还有一个更加直截了当的要素：IMAX巨幕。甚至可以毫无顾虑的给出结论——当《沙丘》失去IMAX巨幕的加持后，维伦纽瓦所构建的“巨物美学”就将失去其存在意义。
如何让观众直观体会到银幕内巨物的空间尺度？构图，对比，以及全景镜头，视听技法的运用能为“巨物美学”增光，但在那之前还有一个更为重要的前提：必须通过影院银幕亲眼所见。为何？因为它们必须透过同等巨大的银幕呈现才真正可信。
换言之，竖立在观众面前的IMAX巨幕本身便是一种包含了无限可能的BDO，幻想造物的尺寸经由银幕等比例放大，它们可信是因为它们确实巨大。而画面内部的细微之处也同样清晰可见，能被观众迅速捕捉，所以巨大才有了实际意义。
毫无疑问，IMAX巨幕给《沙丘》带来的观感加持是无可替代的。但在这层加持下的视听盛宴中，是否可以窥见维伦纽瓦对影院设备的一种过分依赖？
2.这封写给银幕的情书，是否过分病态？
从来没有任何一部电影会如此需要影院的存在，或者再具体一点，会如此需要IMAX巨幕厅作为影像的宿主。
有趣的是，《沙丘》对银幕的必要依赖（尤其是对IMAX影院的依赖），从最开始并非由「视觉」生成，而是借由「听觉」告知观众。
在母亲要求保罗使用“音控力”时，维伦纽瓦插入了多个对准家具装饰的空镜头，有意强调空间场景的存在，让观众带入其中。而当保罗正式使用“音控力”时，声音却是滞后的，最先传递给观众的是低音轰鸣下的座椅震动，然后才让我们听见多种音调混杂的台词。
“音控力”作为《沙丘》中的一项超能力设定，该以何种形式呈现给观众，是维伦纽瓦首要解决的问题。于是视听技法开始发挥作用，音调的共振混合输出非人听感，跳切和画面速率的不同为我们呈现「幻觉」与「行动」的区别（而在 姐妹会主教的“音控力”中，两者近乎一致）。
但除此之外凌驾于视听技法之上的，是「震慑感」。不仅仅只有角色因震慑而产生行动，观众也因感受到同等的震慑才能与角色共感。所以IMAX影厅扮演的角色至关重要，那些昂贵的放映设备所产生出的音浪能够将观众牢牢锁定在座位上，在听觉与视觉之外，以一种粗暴而有效的做法来直接调动观众的触觉，从而形成与角色的共鸣。
以上描述唯有通过高配置的影院才得以存在，你在家中用笔记本电脑连蓝牙耳机观看《沙丘》泄露的流媒体资源时，或许会讥笑于电影里有关“音控力”的设定。但当你在电影院观看这一幕时，维伦纽瓦设计的视听迷局才有意义，观众能够与角色一起被“音控力”所震慑。
在《沙丘》国内正式上映前几天，本该同步于HBOMAX流媒体的资源就已经泄露网络，短短几天豆瓣评分就已从8.0降至7.6。而22号大银幕上映后，豆瓣评分又再次回升至7.9。评分变化所透露出的事实非常简单：影院所带来的观感加持仍旧是无可替代的。
或许单从这一点来说，电影院或许确实需要《沙丘》来证明其价值所在。
但显然，《沙丘》更加依赖银幕，尤其是IMAX银幕来呼唤其存在意义。为何这么说？
去年我在《信条》长评中提出过这样一个疑问：诺兰对「IMAX胶片」与「实景拍摄」的执着是否从根本上锁死了他的调度水平？70mm胶片摄影的12k超清分辨率，以及1.9:1（甚至是1.43:1）的画幅宽高比，都可以看作是诺兰的一种“作者特权”，共同组成了最为直接有效的视觉辨识符号。
而当这一特权被维伦纽瓦所拥有时，他的影像诉求变得更加直接：用巨幕来放大巨物，通过同等级的巨大来唤醒影像对观众的权威。
银幕尺寸、画面细节与颗粒质感，IMAX得天独厚的视觉优势可以有效掩盖影片在调度与文本上的缺陷，一种极度奢侈的补足手段。无论是诺兰的实拍癖，还是维伦纽瓦的巨物美学，在IMAX巨幕上的目的都趋向于一致：为了让观众自愿屈服于影像的掌控。实拍倒放的奇观，或是巨物轰鸣的奇观，在此基础上都无过多异同。
毕竟《沙丘》的故事里充满了权力斗争，所以这种设计可以看作是对电影主题的一种形式呼应。不仅局限于角色之间，还包括导演通过视觉与听觉对观众产生威压，从而将他们迅速拉入这个权力服从体系之中。
而IMAX作为商业噱头，在立项之初就直接介入影片的创作之中，比《银翼杀手2049》还要更进一步（毕竟当时罗杰·迪金斯还说影片本身是为2.35:1的画幅构图，IMAX没有太多必要）。
从一开始便是为顶配IMAX 1.43:1的画幅设计构图，信息与细节无处不在，而对叙事产生影响的部分也被分配在了上下两边。当画面在常规影厅里被裁剪至2.35:1，观感则大打折扣。视野的逼仄局促让巨物美学的对比失去其应有的效果，唯有在IMAX影院内，上下视野被打通之后，全景镜头才具有意义。
当然，《沙丘》的156分钟里并非全程都是IMAX特殊画幅，在一些室内场景的常规对话戏中，仍然采用2.35:1的宽高比（熟悉诺兰的影迷会感到非常亲切）。这就导致视野内总会存在不可忽视的黑边，只有在大场面时他们才会被填满，给观众应有的画面信息。
所以在某种程度上，上下黑边就是片方施加给观众的潜意识信号，告诉我们那些画面是残缺的，只有大场面大视效带给你的体验才是完整的。等同于这种画幅频繁改变的行为已经替观众做出了价值选择。
观众走入IMAX影院，就为了那“比普通银幕多出26%的专属画面”。在仪式感的呼唤和影院音响的震慑下得到体感满足，却忽略了其实质为一种利用画面信息量来强调高姿态的电影商业骗局。
所以维伦纽瓦在采访中所说的那句“《沙丘》是我给影院写的一封情书”才至关重要，因为这句话也共同参与了「仪式感」的搭建。在视听震撼中麻痹观众的思维，从而忽视《沙丘》本身的局限所在——有关“人”在史诗中的缺位。
3.对「速率」与「质感」的迷恋
《沙丘》区别于其他好莱坞史诗大片的一个重要原因，就是影片内构建的「运动体系」。
或许这也是为何大部分好莱坞电影难以贴近“史诗感”的原因：它们都过分滥用运动。角色的运动，摄影机的运动，CG视效的运动，都过分炫目。无论活物还是死物，他/它们运动的方式，以及摄影机对准他/它们运动的方式，都毫无节制，仅仅追求一种铺展过剩的场面刺激。
而维伦纽瓦最擅长的恰恰就是克制。物体沉默且静默，镜头固定或缓慢移动，视线不再被迅猛且无法预测的运动所扰乱，重新凝视回景观本身。
更重要的，是「速率」。从《囚徒》开始便是如此，无论是角色步态的探索，还是交通工具的行进，抑或是未知物体的显形，都维持着稳定且恒定的速度。就连摄影机的跟随与变焦也同样如此，而剪辑也同样参与其中，共同决定着观众对信息的获取/停留速度。
克制的运动将观众的视线重新拉回注视对象本身，以一种从容而庄重的态度去浏览这个星球，审视世界构成下的肌理所在。或者更准确的说，是创作者对「质感」的迷恋共同决定了我们的观看仪式。
「质感」同样是《沙丘》得以贴近“真实”的原因所在。无论是实拍还是CG特效，在各种大全景下都未曾胆怯。更重要的是，在超高分辨率的IMAX银幕面前（当然必须是2D），甚至能够产生沙丘行星要比现实世界更加真实的错觉。
质感不仅仅只体现在巨型飞船的表面纹理上，还体现在那些细微过场：沙砾被震动的流体效果，扑翼飞机的视觉残影，以及小老鼠从耳朵收集露水的细节。维伦纽瓦并不满足于，在有限的镜头选取中，他竭尽全力地去创造银幕内部的现实逻辑，从重力，到天气，甚至是一个完整的生态系统。都在镜头序列之中呈现给观众。
沙虫吞噬香料车一段是全片的高光段落，也是以上要素完美结合的体现。这个段落并非从主角团与凯恩斯博士的会面开始，而是从日出前香料采集车的整备镜头开始，火花的点缀，气流与热浪对光线的折射，以及巨型运输机伸出机械钩爪固定香料车，随后展开气囊充气升空。最妙之处就在于展开气囊的这个动作，无法想象创作者究竟是如何在「虚假」与「真实」中找到这个平衡点的，快一瞬或慢一瞬都达不到现在的效果。
随后更是维伦纽瓦所擅长的拍法。大量对话段落集中发生在飞行舱内，舱外视角的局限反而加重了代入感。对讲机的沟通和视线的捕捉是切换至舱外全景的最佳时机。大场面的刺激被有意去掩盖弱化，在一段段对话和玻璃反射的推进中积蓄力量，并在最后让奇观完全爆发其应有的冲击力。
这一段的视听逻辑完全可以看作是《边境杀手》的延续再升级。当然，与后者美墨边境中庞杂而残暴的街道景象不同，《沙丘》中的沙漠中心宛如海洋一般，满目皆是空旷单调，表层之下的奇观却又无法看见。《边境杀手》中大段墨西哥境内行车段落所积压的情绪到了最后，仅由一场干净快速的枪战收尾。而在《沙丘》中，那些过场画面所渲染的气氛都是为最后沙虫吞噬香料车而做的铺垫，「奇观」要比「过程」更加重要（这也是后者主要区别于前者的部分，或许可以看作是两种预算下的不同决策）。而从沙虫显形的拍法中，维伦纽瓦似乎更愿意把它设作一种宏大的“桌下炸弹”。
最终成片效果便是身临其境的视听盛宴，也再次点明了维伦纽瓦在BDO迷恋、恒速运动和美学设计方面综合体现出的创作理念：「人」存在于这个「世界」，而非「世界」被「人」所牵动。
但在《沙丘》中，这种优越的创作理念也可以看作是一种说辞，用于开脱其空洞而虚假的角色。
4.「梦」的谎言，「人」的失格
电影最开始就用外星语言向观众说出“梦是来自深处的信息”。其含义也非常暧昧，是来自角色内心深处，还是观众预期深处，抑或是故事未来深处？
在这种暧昧之下，梦境与幻境的不确定性也在与现实的对比中得以保留。破碎断裂的剪辑，升格镜头下的速率，抑或是更加浓烈鲜艳的调色，都在强调自身的“超现实”性，也方便观众将其与电影内的现实时空区别开来。
更明显的是，是保罗在幻象中看见自己带领部队与敌军作战的段落。由注视赞达亚的主观镜头切入，却在越肩之后看见下方的战场（点明其幻象的性质）。随后的动作设计和运镜都完全不像维伦纽瓦的沉稳风格，也是有意利用镜头去区分幻境与现实。
到了影片最后的反高潮对决中，我们看见上一刻在保罗幻觉中成为朋友的詹米在此刻却是想要将他杀死的敌人。而同样与幻觉不同的是，保罗并未被杀死，而是以绝对优势将对方击杀。维伦纽瓦似乎在用结尾告诉观众幻觉所导向的未来并非绝对，或许也是一种围绕角色自身宿命的明喻，曾经的保罗·厄崔迪在幻境中死去，真正的魁萨茨·哈德拉克涅槃重生。
好莱坞体制下的反类型、反高潮带来的“反好莱坞”设计似乎是维伦纽瓦作品高级感的一种说辞。而这种手法的妙处就在于其对观众预期的玩弄，可以先通过反套路的手法让观众的预期落空（比如母子二人乘机逃亡时对幽暗洞口的反复凝视，最终追兵也未能及时出现），之后又可以重回套路让观众再一次错判（凯恩斯博士被萨多卡士兵突然背刺，然后牺牲自己带走三个真是有够俗套的）。或许可以让观众收获意料之外的惊喜，但这何尝不是另一种故弄玄虚，用于掩盖深处的空洞。
空洞从何而来？来自与时代脱节的科幻设定，来自过分强调的预言梦境，来自影像仪式对观众的吞噬。在这一切之下，角色与故事被扁平简化，当然也完全无法达成“史诗感”的构建。
于是人理所当然的成为了场景的附庸，为了配合这个世界的规则而做出滑稽表演。比如慢刀通过屏蔽场的设定，又或者是沙漠中的滑步前行。无论用何种设定为其开脱，都无法掩饰其笨拙可笑的事实。
唯有慢速物体才能突破屏蔽场，在这种设定下维伦纽瓦当然做出了有趣的视觉设计，比如缓慢穿过屏蔽场的特殊炸弹/毒针，以及屏蔽场在遭受攻击时红蓝视觉对比，一方面对设定的视觉呈现直接高效，另一方面又能通过这种危险信号在PG-13的分级里取代血液的存在，也是蛮取巧的。
但优秀的视觉效果仍然无法遮掩逻辑的缺失与崩坏：为什么能够星际航行却仍需要冷兵器械斗？为什么明明有导弹这种热兵器却还要整冷兵器械斗？以及最愚蠢的，天空中飞船燃烧崩裂，地面上的士兵却在狂奔赴死，一阵爆炸之后随机倒下一片人，这样的世界怎么会有说服力？
最能补全设定的巴特勒圣战，在电影里完全没有任何交代。作为擅长使用画面传递情绪推进叙事的导演，维伦纽瓦却不舍得用哪怕一句台词来让设定更加合理些，显然是失职的。
那冷兵器械斗就不该存在吗？当然不是。但有必要以这种机械僵硬的形式存在吗？当哥尼·哈莱克以缓慢剑法砍倒两人，向身后士兵喊出“With Me”时，激昂的苏格兰风笛响起，本该是两军冲锋的高燃时刻，却很难让人不发笑。真正交锋时刻却又是各种遮挡借位假打，红光闪缩，他们就这样倒下了。就像在《信条》中那些反向奔跑的士兵一样，都属于好莱坞工业体系所支撑下的奢侈行为艺术。
那么回到故事之中，真的如同大众评价的那般“沉闷乏味”呢？事实上，《沙丘》算是维伦纽瓦在叙事节奏上最亲近观众的一次了。155分钟的时长里，情节几乎从未停歇回味，而是持续推进，用大量的视觉信息和潜台词进行填充。其叙事效率几乎是上一部《银翼杀手2049》的两倍，而观看体验更是要比《扎剪正联》和《长津湖》抓人多了（别问我为什么突然提到这两部）。
然而这155分钟的容量也只够part one到达《沙丘》原著第一本的一半内容。情境的高效不能掩盖内容的失效。维伦纽瓦对于宏大叙事和复杂文本的畏惧在《沙丘》中愈发清晰，甚至可以这么说：因为《降临》和《银翼杀手2049》爱上维伦纽瓦的观众，也有同样充足的理由去厌恶《沙丘》。
那些从简的运动模式和细腻的情境交融在后者里成为了一种逃避宏大叙事的招数，于是视点理所当然的从人偏离向景观。似乎可以把《降临》结尾的蒙太奇看作对《沙丘》预知梦的逻辑预演，但前者细腻的哲思笔触到了后者就化作一种不容置疑的权威真理。我们能从保罗身上感知到悲剧性的存在吗？奔赴注定的宿命，接受必然的身份，本该完成的角色弧光却在喧嚣的人声吼唱中荡然无存。同时也走向了《银翼杀手2049》的反面，让“天选之子”成为了硬性设定般的存在，这已足够让观众为之反感了。
所以在电影中，维伦纽瓦极力追求“真实”，沙砾的流动似乎能让观众相信这是一个“真实”的世界，需要巨幕与巨物打造的震慑感，更需要汉斯·季默持续不断的音效轰鸣来输出威压。其个人风格不再是过去那般为观众带来惊喜的瞬间，而是成为了另一种可被运作的商业噱头。对银幕的渴望是因为一旦离开载体就会彻底暴露自身的胆怯，所以只能通过视与听来不断强化创作者对观众的统治地位，或许可以看作对哈克南人殖民行为的内外呼应。
其他闲话
同样是三部曲的规划，同样是史诗大片的序章，让我们将《沙丘》与《指环王1：护戒使者》进行对比。在2021年里两者都通过影院发行（首映/重映）证明了大银幕的不可替代，也同时借由影院的设备给观众提供了挖掘自身影像魅力的机遇。
而二者对全景镜头和大特写的迷恋似乎也异曲同工，在剪辑的联结中让角色与世界产生关联。但彼得·杰克逊显然更加自如，并不像维伦纽瓦那般局限于作者风格与仪式感的构建中，而是全身心投入类型语境与B级片趣味的怀抱，给予影像更多的可能性。
除此之外，反复的正反打特写为魔戒赋予了同等的地位与生命力，各种闪回与幻象的插入不仅贡献了层叠通灵的情境，还是叙事节奏的最佳调剂。维伦纽瓦则在各种预言式的闪前中迷失，参照系的混乱将观众排挤出情境之外。
更何况《指环王》的配乐还有霍华德·肖，通过人声吟唱所营造的“史诗感”、“震慑性”以及“异化体验”都远非汉斯·季默能媲美。
或许和原著本身的水准有关，PJ可以全然相信托尔金笔下的那个世界，而维伦纽瓦只能用当代电影工业去粉饰沙丘星球的存在，“真实感”成了他最后的武器，用于掩盖《沙丘》与时代脱节的事实。
最关键的，也是最尴尬的部分：两者共同作为系列史诗的序章，《护戒使者》就算抛弃后两部的故事单独看待也能够维持惊人的完整度，而《沙丘》却在众人的期望中成为了维伦纽瓦曾经批判过的那类漫威式预告电影。
说了再多，这也只是part one。而不久之前的官宣来看，传奇与华纳仍然愿意给《沙丘》续集开绿灯。似乎观众还能相信新时代科幻史诗三部曲从维伦纽瓦手中诞生的可能性。
就像电影最后一句台词所说：“一切才刚开始”。而观众也无法知晓他们究竟是走向这场预告的正片，还是下一部预告电影。
6 ) 《沙丘》全面拉片赏析（不断更新中）
注：2022.03.04，又更新了一些内容！
《沙丘》是一部美学风格独特、高超，通过细节交代设定并串联起故事情节及角色的影片。我准备在这里做一个全面的拉片分析。既然是以赏析电影为目的，就没有太多涉及《沙丘》原著的概念介绍、解析，对这方面有兴趣的朋友可以在知乎搜索相关回答，已经有很好的答案了。
如果没看过影片，不建议阅读此文，以免减少了看电影的乐趣。可以收藏了以后再看。工作量比较大，我只能一段一段地更新内容，争取尽快全部完成。希望大家谅解！
影片第一帧是一句slogan：梦是来自心灵深处的信息。此句格言出自凯恩斯博士。在出厂标之前先出slogan的做法在好莱坞电影里相当少见，表明了影片有很强的作者属性。此外，也意味着此次对《沙丘》的改编，梦境/预言是导演维伦纽瓦选择的切入点。
第一个镜头，用契尼的画外音引出沙漠星球厄拉科斯，交代背景。配合着汉斯·季默的配乐，一种宏大悠远之感油然而生。
维伦纽瓦在影片中采用了低饱和度的画面风格，甚至用有些模糊、做旧的画面，来呈现出沙丘星球沙尘笼罩的感觉。这与当下好莱坞大片高饱和度色彩纷繁的美学取向截然不同。对比下面这张来自《失控玩家》的剧照，就能看出，其色彩绚丽光鲜（因为游戏主题的故事），但光影层次较为单薄，看久了感觉比较乏味。
哈克南家族出场。注意野兽拉班身上的这根鞭子，它暗示着哈克南家族对弗雷曼人的残酷统治与压迫。
这种古典主义绘画般的构图、光影，是我喜欢维伦纽瓦的重要原因！因为左边人物的存在，右边庞然大物般的香料采集车才更显突出，特别是人物拿着的发光法杖。这种画面，是有故事性的画面。它甚至不依赖于电影整体的叙事，在单独一帧内就呈现出了自己的故事情境。
弗雷曼人埋伏在沙子中，突然出现袭击哈克南人。这就是雷托公爵后来说的“沙漠的力量”。弗雷曼人在沙丘系列中有着重要地位，他们的故事也打破了一些观众认为影片依然是“白人至上”态度的理解——后来弗雷曼人称霸了整个沙丘宇宙。
故事基本背景和铺垫完成，2分32秒片名出现。DUNE四个字母分别向四面开口，这甚至可以让我们联想到原作里雷托二世的“黄金之路”。
男主角保罗登场，一开始就是其梦境。
梦境中的画面大多是模糊的逆光镜头，契尼的形象往往并不清晰。这也说明梦境是不连贯和准确的，它可能是多个时间多个事件的混杂或叠加。
卡拉丹是厄崔迪家族的母星，云下的闪电说明这个星球有大量降水。这是一颗“水之星球”。
保罗与母亲共进早餐，母亲让他练习“音控力”（以前我就叫它魔音）。镜头掠过公爵家的室内，这个斗牛的雕塑多次出现，还有一个巨大的牛头挂在门框上。这是保罗祖父的故事，他因斗牛受重伤而死。雕像也可以看做是一个象征：厄崔迪家族即将面对哈克南家族（凶猛的公牛）攻击，并受到毁灭性打击。
契尼这个角色在保罗的梦境中出场，这让我联想到了《星球大战》中卢克第一次看到莱阿公主全息影像的场景：一个完美的神秘少女形象，是主角产生离开家乡，走入未知世界，进行冒险的主要动力。这个少女形象，也是美好和未来的象征。
香料的镜头出现。香料既对应着现实中的石油（极其珍贵的战略资源），又对应着毒品（能产生幻觉和依赖性，长期服用严重损害身体），单独说一方面都是不确切的。
画外音解释香料对宇航的价值，画面切到了巨型母舰和“小型”登陆飞船。这也算是一种“相似性剪辑”，只不过是以内容的关联性而不是画面的相似性来把画面剪辑到一起。注意小飞船与母舰的比例，导演在影片中经常以三个物体相互作为的参照物，来突出人在巨大沉默之物面前的渺小，以及沙丘世界之宏大。反观《环太平洋2》《变形金刚》之类的片子，仅以高楼大厦或人类作为巨型机器人的参照物，这种两两对照，导致观众很容易在视觉疲劳后丧失对尺度的把握。
皇帝的传令官乘“小飞船”降落卡拉丹星。飞船与周围的山脉森林形成强烈对比，但色调又是基本统一的，不会过于突兀。这个镜头犹如一幅赛博朋克绘画！ 让我联想到波兰画家Jakub Różalski的作品——他的1920系列，就是将巨大的机器人置于上世纪20年代的日常场景中，产生奇异的美感和强烈对比。
这些应该是皇帝指派的宇航员/领航员，沙丘世界中的宇航员有极高的地位，因为只有他们（宇航员公会）能驾驶飞船在宇宙间穿梭。因为长期服用香料，书里和1984年大卫·林奇版的电影都把他们描绘成了已经变异的非人形生物。这个镜头中的服装设计风格，有一点点《异形》美术指导HR·吉格尔的影子。
厄崔迪家族的门泰特杜菲，门泰特就是人形计算机，因为巴特勒圣战，人类抛弃了人工智能，转而发展人自身的能力。即使你不了解这些背景，把杜菲当做一个有特异功能的角色，其实也不影响对整个电影的理解。
有人认为，这是一种法西斯美学，宏大整齐——厄崔迪家族的军服看起来确实有点二战中德国军服的感觉。但维伦纽瓦之前的作品并不总是贯穿着这种美学风格，甚至《银翼杀手2049》也更多是废土美学而不是所谓“法西斯美学”（这个词语就有待商榷）。在《沙丘》中，运用这种美学风格，显然是它与原著及影片的调性最为符合。想想《星球大战》也是如此，这也是宏大架构的太空歌剧常用的美学风格，包括《星际迷航》这样不以战争和权力斗争为主要内容的科幻片也是如此。
邓肯登场，保罗告诉他，自己梦到了邓肯找到弗雷曼人，但也梦到了他的死亡。注意最后一张里的小虫子（生命如蝼蚁，勇气当永存！）。这个画面会在后面的影片中出现！这是一种非常高级的叙事手段，它简化了故事情节，不叙述前因后果，省略中间过程，只用意象化的镜头来串联情节！但同时，也对观众有了很高要求，提高了观影门槛——我也是在第二次观影中才意识到这种呼应。此外，邓肯这个角色一登场，就被保罗预示了其死亡，这也是很不寻常的手法。因为在原著小说中，邓肯这个角色，会不断被复活，被改造，然后不断死亡！死亡、勇气、忠诚，都可以看做这个角色的关键词。
保罗来到祖父坟前，与父亲讨论责任与义务的问题。这里，导演已经明确给观众提出了主人公面临的问题：他不想成为大家希望他成为的人——父亲期待他成为家族的领袖，母亲想把他培养成贝尼·杰瑟里特姐妹会寻求的天选之子……但因为第一部的篇幅和情节，影片没有能力给出保罗自己的梦想，以致这个主角一路拧巴地走下去，直到接受命运（其实也没有）。主角塑造的单薄，主要还是受限于原著及影片的容量。
保罗与哥尼练习对战一场戏，主要交代了护盾的功能和弱点。没有交代巴特勒圣战作为背景，观众确实容易不理解，为什么在一个宇航时代，人们仍然用原始的冷兵器战斗。从导演的风格看，感觉他是想尽量减少陈述式的直白的介绍，代之以画面的沉浸感，让你体会而不是理解这个沙丘世界！就像后来保罗梦境中詹米（与保罗决斗被杀死的弗雷曼人） 的一句台词：The mystery of life isn't a problem to solve, but a reality to experience.（生命的奥秘并不在于解决问题，而是体验现实）
画面转到哈克南主星杰第。飞船下降的一个过场镜头，都能体现维伦纽瓦的美学风格：极简、对称、物体的空间对比！
哈克南男爵出场，他坐在雾气笼罩的罩子里，用手摩挲着光头，这个画面明显在致敬科波拉的经典电影《现代启示录》中马龙·白兰度饰演的科茨上校。 他们的共同之处应该是极致的疯狂！
我们来看这组贝尼·杰瑟里特姐妹会考察保罗的镜头，非常典型地展现了维伦纽瓦控制节奏和气氛的大师级水准！首先是环境空镜头，以下雨的地面作为背景，镜头仅仅停留在一小块地面上，故意让观众去想象外面整个环境；接着是保罗母亲杰西卡跪在那里等待姐妹会圣母的降临，表现出她对姐妹会圣母的敬畏，强调姐妹会的力量；再下一个镜头转到外景，飞船在巨大的风雨中降落，整个飞船被风雨和树木遮住，仅有灯光，充满神秘气息和威严感。镜头转回杰西卡，从全景变成近景，以手部的动作更确切地表现其不安感。在几次气氛烘托之后，推出姐妹会登陆的镜头，以大远景而不是普通的中景进行表现，左边基本空白，画面以全黑为主，只有飞船的灯光打出姐妹会成员轮廓，形成强烈的压抑感和惊悚气氛！
本想详细分析一下这场戏，但导演已经做了非常棒的分享！建议大家一定要看看这段视频。（豆瓣很难直接传视频，只能放链接了）
甜茶在这段戏中的表演也非常值得称赞：他不仅需要做出极端痛苦的表情，而且情绪一直在变化——从刚进门时不知所以的高傲，到被圣母以魔音命令之后的错愕，接着是不情愿的服从。在不断感受痛苦之后，他看到了幻象，并从内心战胜了恐惧，眼神变得犀利坚定，从而在气场上与圣母有了此消彼长的改变，从茫然的被测试者变成了无惧的保罗！当强悍的女声吟唱响起，保罗顽强地直视圣母时，我不由产生一种头皮发麻的震撼感！这种体验，我只在极少数几部影片的经典段落中感受到过：比如《指环王》第二部结尾，洛汉国王与阿拉贡望向东方，看到甘道夫率领洛汉骑兵对兽人军队发起冲锋！阳光刺眼，童声吟唱优美而又热血。当杰西卡再次走进门时，保罗傲然站立，面对坐着的圣母，这与之前圣母坐着，保罗被命令跪下的情景形成明显的对比。
在1984年大卫·林奇版的《沙丘》中，这段只是过场戏，没有维伦纽瓦这样强烈的风格性。这段戏的情节其实非常简单，也没有特别强烈的戏剧性。但维伦纽瓦强化了它，赋予其令人难忘的特质。难怪导演自己都认为这是其得意之笔呢！
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉——比如一部商业动作片，交代角色复仇，可能会先让角色去找一个人，弄清真相，再找人获得武器，接着第一次尝试复仇失败，损失了朋友，再次筹划，又去找到一个帮手，先打败反派的一个帮手，最后打败大反派。这种曲折的情节（Twisted Plots）并没有增加电影的厚度和艺术性，仅仅是在增加观众的“游戏时间”而已。很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。
我们以厄崔迪家族离开卡拉丹星球一段为例，说明维伦纽瓦是怎样进行叙事的，看他的镜头当中，包含着哪些细节和信息。这段戏仅仅只有1分钟左右，它隐含传递了一个重要的信息：厄崔迪家族将放弃卡拉丹母星，全部迁移到厄拉科斯星去！然而，这段戏没有一句台词交代，它是怎样展现这个关键信息的呢？
第一组镜头，保罗蹲下，用手折下一只小花。镜头转到全景，厄崔迪家族的巨型舰队从海底升起。这就传递出了保罗即将离开成长的星球，以此作为告别的情绪。
当然，仅仅一两个镜头是不足以让观众确认这样的信息的。于是第二组镜头转到内景，先是祖先画像被打包的特写，然后是众人忙碌搬家的全景。导演生怕不够清晰，又切入一个雷托公爵抚摸杰西卡肩头，杰西卡伸手与之接触的镜头。这个镜头其实非常重要，它表现了雷托公爵理解杰西卡的感觉，知道她的不舍，因此加以安慰，杰西卡的动作则表明“虽然不舍，但明白这一步是必须走的”！接着，导演再次切到牛头被打包的特写。祖先画像、图腾等都已经装箱，这显然不是只率领一支军队出发去厄拉科斯的状态，而是举家前往，成王败寇，在此一举。 这组镜头，从特写转到全景，再接近景，又转特写，仅仅10秒钟左右，却交代得既全面又细致，足见导演功力！
镜头转回保罗，他在往回走，背后是升起的舰队，同样是一种告别的状态。最后一组镜头，是保罗把手伸入水中。雷托公爵之前已经明确说过，厄崔迪家族在卡拉丹，靠的是空气和水的力量。水象征着家族的力量来源，这个镜头正表明了保罗与“水之星球”卡拉丹告别，也与曾经的厄崔迪家族（包括他自己）告别。同时，不要忘记，后面保罗有一个几乎相同的动作，是在厄拉科斯伸手触摸沙子的镜头。这种对应性镜头，在维伦纽瓦的《沙丘》中多次出现，是一种能令镜头信息量倍增，串联起前后情节的极佳手段。
下面这组镜头，是描写厄崔迪家族来到厄拉科斯星的场面。这本来跟前面保罗等人告别卡拉丹星一样，也是过场戏，普通导演几个镜头就交代了，但维伦纽瓦却对其大肆进行渲染。这似乎是牛蛙导演的一个特色：以缚虎之力描写一个过场场面，以此构造环境，渲染气氛。比如《降临》中，第一个令人兴奋的场景，就是地球人进入外星飞船的一段，在情节和故事层面，它能起到的作用并不多，但当我们看到飞船里的失重状态、奇怪的凸凹墙壁，以及把地球科学家和七肢桶隔开的屏障等等，会有一种神秘又真切的体验。对全片而言，相当重要。《边境杀手》中车队接人一段也是如此，15分钟左右的戏，大部分镜头都在交代车队的进程、美墨边境的状态，几乎没有情节的发展变化，却透出一种紧张感，让你非常期待及好奇，后面会发生什么——而到了实际交火的场面，几分钟就干脆利落地拍完了。这种以大量镜头展现过场场面，积蓄情绪的手法，非常独特。
极简化的构图，黑白的对比，这种宏大的太空场面颇像《2001太空漫游》。
接着镜头上移，出现厄拉科斯星。这里的处理手法与一般太空类科幻电影正好相反：大部分科幻片中，都是以飞船向下降落的视角构图。维伦纽瓦使用了飞船向上着陆的视角，巨大的星球充满画面上方，带有一种压迫感，这可以看做一种暗示：对厄拉科斯星来说，厄崔迪家族只是外来者，他们既不是来征服，也不是像回家。背后潜藏着各种危险。
这个飞船降落的画面非常像《降落》的场景，甚至充满了某种宗教性。
同样具有宗教味道的画面。这个大远景的俯视镜头中，弗雷曼人如蚂蚁般聚集着，等待着。他们既显得弱小无助，仿佛谦卑地在等待新的统治者，其实又展现了某种力量。
以弗雷曼人视角交代飞船降落。
这种简单整齐，同时带有巨大与渺小的构图，在《银翼杀手2049》里也非常多见。
镜头给到飞船室内，保罗仿佛孤单地处在黑暗中，人物的紧张和对新世界的期待不言而喻。
军官命令打开护盾，保罗周围都是全副武装的战士，凸显出一种紧张感。保罗在其中也显得有些与众不同。
紧张之中，杰西卡握住了雷托公爵的手。雷托则望向杰西卡，以示安慰。
音乐激昂起来！飞船大门打开，厄拉科斯刺眼的阳光随着开门的动作一点点照进来，角色从上到下，犹如沐浴着阳光的洗礼，黑暗逐渐退去。保罗眯着眼的动作一下告诉我们，这个沙丘世界非同寻常！雷托回头看了一眼儿子，再次表现出他的紧张，以及对儿子的关切。
剪影般的镜头，有型有款，以背影的角度拍摄，充满力量感！
紧接着，一个低角度镜头，风沙慢慢渗入，弥漫了飞船的通道。这种“随风潜入，润物无声”的细腻镜头，也是维伦纽瓦的独特之处。
这组镜头，从情节上看，不过是“飞船舱门打开，众人走下船舱”而已。放在剧本中，两三行字，毫不起眼。但在导演的镜头处理，加上汉斯·季默大气昂然的配乐，竟也产生出“走入新世界”的壮阔之感，我在影院中看得热血沸腾。如果是《星战》这类大片，一定要大量新世界的奇异场景才能达到类似的效果吧。
保罗等人乘坐扑翼机的一组镜头，构图完美，充满技术美感！扑翼机的设计既有实用的质感又充满想象力，堪称近年来科幻电影中设计最成功的载具了！这组镜头同样让我联想到了《现代启示录》。大家可以看下图。
可能有人会说，有直升机编队镜头的电影很多，比如《黑鹰坠落》等等，你为什么偏说这段像《现代启示录》呢？我们知道，本片里至少有两个地方是非常明确地致敬了《现代启示录》，一个是上文提到的哈克南男爵出场摩挲光头的场景，另一个后面会提到，就是哈克南男爵在特殊液体中排出毒素的画面。维伦纽瓦导演为何在本片中一再致敬《现代启示录》？因为《沙丘》这个故事，本质上与《现代启示录》的来源——康拉德的小说《黑暗的心》——有极大关联！《黑暗之心》描写一家英国贸易公司委托小说中的“我”，到非洲丛林寻找该公司失踪的贸易代表库尔茨，后来终于发现这个人已经变疯并很快死去。作者借寻找的经历，描写了殖民者在非洲大陆的感受。黑暗之心表面上指非洲大陆的腹地，同时也比喻了在这片土地上受到腐蚀的人心的黑暗。
你看，把非洲丛林换成沙丘世界，把非洲人替换成弗雷曼人，某种角度上，《沙丘》跟《现代启示录》很接近，也是一个《黑暗之心》的故事！小说中的主人公，就是《沙丘》中的保罗，只不过他的寻找之旅，是验证魁萨茨·哈德拉克和李桑·阿尔-盖布这两个称号！厄拉科斯星，不也像“黑暗之心”一样，改变着所有来到这里的人们吗？在扑翼机上，保罗和母亲杰西卡的一段对话就很有意味，保罗说姐妹会在厄拉科斯人的头脑中“植入迷信”，这正是他对“天选之子”身份的质疑和抗拒。这种反思与自我质疑，也正是小说《黑暗之心》的独特魅力所在。
厄崔迪家族来到厄拉科斯的都城。我们看到，中心建筑的这座府邸，造型非常像《银翼杀手》中泰勒公司总部！都是类似金字塔式的大斜面建筑。鉴于导演刚拍过《银翼杀手2049》，可以说这是真爱了。
我们会发现，《沙丘》除了像莎士比亚的《哈姆雷特》，也就是《王子复仇记》，其实也融合了莎翁其他经典悲剧的成分，比如与《麦克白》的联系：麦克白与国王邓肯的关系，在《沙丘》中正好掉过来了——帕迪沙皇帝沙达姆四世陷害自己下属的厄崔迪家族，同样也是为了追求权力；贝尼·杰瑟里特姐妹会有点像三女巫，只不过预言的是保罗的命运而不是雷托公爵的；班柯家族大概可以对应着本片中的邓肯、杜菲、哥尼等人；《麦克白》中复仇的麦克达夫自然是与保罗相对应……这种对应当然没有那么严谨，但《沙丘》中确实时时透露出一种莎士比亚悲剧式的气息，它包括了这样一些主题——
主人公面对大时代变迁以及权力交替带来的动荡和杀戮，充满无力感；
不顾一切与命运斗争，却恰恰陷入安排好的命运；
不断与自己的内心对话，不断质疑自己与这个世界，始终无法找到安宁；
在人间的权力义务与超越世间的神性之间徘徊；
充满脆弱的自毁气息……
有些观众看完影片，会觉得厄崔迪家族缺乏防备，怎么这样容易就被仇家灭族呢。其实影片交代了很多细节，告诉我们这一切都是不可避免的。
首先，在《沙丘》世界里，宇航员/领航员公会掌握了空间跳跃（书中写得比较含糊）的奥秘，其他各大家族乃至皇帝，都没有远程太空航行的能力——这就好比各方势力乃至皇帝都只有近海海军，远航的话，无论贸易还是战争，都需要宇航员公会的帮助和支持。厄崔迪家族搬到厄拉科斯星，就借助了宇航员公会的巨大母舰（见前面的截图）。所以，他们不可能逃走。而“神之手”的存在，有干扰了厄崔迪家族的通讯系统（应该包括探测系统），导致他们无法提前察觉哈克南家族的进攻。
此外，哈克南家族留下了一个烂摊子，各种设施和防御系统都有问题。厄崔迪家族无法在短期内构筑好防御体系，但影片已经交代了，雷托公爵落地的第一件事就是整顿防务。只能说，厄崔迪家族钻进了人家的陷阱，没想到皇帝和哈克南家族携手陷害他们。
这段看似没什么用的插曲其实颇值得玩味。这些枣椰树并非土生土长，乃是外来者，需要大量水才能存活，在厄拉科斯星这种行为自然是非常奢侈的，然而它们同时又是神圣的，是“一个古老的梦”——看明白了吗？这枣椰树，象征的不就是保罗，弗雷曼人的救世主吗！
保罗的脆弱，恰恰是他的力量和潜力所在，这与哈克南家族外在的恐怖邪恶产生了强烈的对比。在《沙丘》系列中，沙虫看似是一种巨大的力量无敌的存在，然而在沙虫背后，实际具有最高控制力的，却是看似弱小的保罗（包括未来保罗的妹妹）。
在这个世界中，小说作者赫伯特其实设置了强与弱的双重意义——厄崔迪家族看似是弱小的，被皇帝和哈克南家族联手毁灭，但这个家族最终统治了整个帝国很多很多年；弗雷曼人看似是弱小的，哈克南家族看不到他们的力量，肆意剥削压迫他们，却没想到，他们能控制这个世界上最强大的力量：沙虫。同时他们的人数也不是哈克南家族预计的5万左右，而是有上百万！保罗看似是弱小的，他身材瘦弱，战斗技能也不算特别强悍，内心又像哈姆雷特一样充满矛盾纠结，然而内心中蕴藏着强大的力量。顺便说一下，1984年林奇版的《沙丘》中，凯尔·麦克拉克伦（身高1.84米）饰演的保罗，缺少甜茶这种瘦弱的气息，显得比较强壮，所以结尾对决斯汀饰演的Feyd Rautha（哈克南男爵的侄子）时，会给人一种必然胜利的感觉……
（待续）
7 ) 《沙丘》：我的名字叫电影
文 / Evarnold
首先声明，我没有在这之前接触过任何跟《沙丘》有关的东西，原著没有，林奇版电影也没有。《沙丘》于我也就是一个顶着如雷贯耳之名的烫手山芋而已。这有可能不利于我更好地享受这部《沙丘》，但毫无疑问，我从中获取的快乐已经足够多，多到作为卡神的忠粉，我不断回忆对比11年前第一次看《阿凡达》时的感受，然后不得不承认，维伦纽瓦也做到了神做到的事情。
《沙丘》已经开启了一个时代，告诉世人好莱坞终究还是好莱坞、电影终究还是电影。
在《沙丘》之前的十年里，好莱坞的商业巨制几乎堪称“惨不忍睹”，鲜有真正令世人肃然起敬的大商业作品，大部分作品甚至给人一种进一步退两步的感觉，干扰电影的外在力量太多。
这十年发生了些什么事？迪士尼的独大，漫威的破局，各种“身份”的喧宾夺主，无数翻拍即惨败的IP，科幻和奇幻作为曾经的霸主双双式微。
尝试回忆一下，比如说在科幻领域，这十年有真正能代表这个时代水准的、能永垂影史的碾压型作品出现吗？有人可能会提《星际穿越》，恐怕也只剩《星际穿越》了，但这不够能打。一个个往前推王者，哪里能和《阿凡达》《黑客帝国》《终结者2》《银翼杀手》《异形》《星球大战》《2001太空漫游》这些片抗衡？
别不服，不服是因为你年轻。《星际穿越》破圈了吗？你见过有人cos过库珀和黑洞吗？
这个十年，是好莱坞震荡调整、迷失自我的十年。有山丘，但没有高原，也没有王。
而终于，《沙丘》出现了，响应了这个时代，也没有辜负这个时代。
终于有一部电影，把符合这个新的时代的好莱坞技术、艺术高线给重新校准一遍了，值得脱帽敬礼。
如果说《阿凡达》的王者之气的核心是3D，那《沙丘》的王者之气来自于“通感”。
就如同电影把沙漠拍成了海洋，维伦纽瓦把视觉和听觉重新整合成了我们的五官。这本是有声电影出生以来就擅长做的事情，但很长时间里的好莱坞超A级忘记了自己的优势，把伪3D、炒CP、编宇宙、卖情怀、买IP、PPT式特效变成了赚快钱的法宝。而愿意与之抗争的有志导演，却也多多少少有心无力。
但《沙丘》告诉你，电影真正能撼人心魄的东西，与这些都无关。
从《降临》开始，维伦纽瓦开始小试牛刀玩起了预言式幻觉。这是在剪辑台就能完成的淳朴工作，效果却出乎意料地好，“非零和博弈”一词出现的瞬间，成为全片逻辑的漩涡中心。在《沙丘》里，保罗一开始就出现的幻觉只是维伦纽瓦随心炒炒的冷饭，真正牛的是四次展现姐妹会的“音言”能力，一次递水，一次跪下，一次解围，一次抱怨，震慑力无比之强，而这一切同样就是剪辑台上胜任的——抽帧、跳切、多音轨。干净利落，在电影院里恐怕没有人不被吓到。
视觉上，哪怕特效镜头很多，但《沙丘》几乎没有“棚拍”的感觉。什么叫“棚拍”的感觉？这是超高清时代的病症，就是当特效镜头的复杂程度呈几何级数增长时，运用传统拍摄手法拍摄的画面出现的违和感。可以回忆一下《哥斯拉大战金刚》最后战斗中，小女孩与金刚的手语对话。
金刚的镜头是特效，小女孩的中景是实拍+抠像，两者接在一起，感觉就是两套完全不同的镜头。这就是“棚拍”的感觉——两套视觉系统违和地组接在一起。当然，“棚拍”问题在实拍主义者诺兰身上也不存在，但这位老兄现在有些走火入魔了，实拍的缺点他也统统吞下、照单全收、缺乏灵性。而维伦纽瓦的现实题材《焦土之城》《囚徒》和《边境杀手》，就被几位大神级摄影调教得很好，又经过《银翼杀手2049》的大制作洗礼，他就能把廉价的特效感规避掉，很灵活地运用景别、灯光、色调与节奏，让一切烧钱的特效镜头看上去都像浑然一体的实拍。
在听觉上，我之前一直反感所谓的“响度战争”——一切震耳欲聋的电影，如果在画面的震撼度跟不上，就是纸老虎，就是视听露怯（参见《这一次，好好谈谈这20多年的诺兰》//movie.douban.com/review/12863164/）。极端的例子，就是《信条》和《碟中谍6》。而《沙丘》，虽然音响也够猛，汉斯季默的音乐也过于卖力，但是与画面、与情感内核三个维度是融洽的，大部分时间里，我都能感受到如同《边境杀手》运送囚犯那场戏一样的张力。这种张力，在现在的好莱坞不多见了，真是奇怪。
总之，很高兴，很满足，我觉得终于又在电影院里看了一场堪称电影的电影。
评价：五星
8 ) 看沙丘的感觉仿佛成为曼城球迷
本篇无任何术语，因为作者真的没有文化。
原作男主是鹅蛋脸，甜茶这个脸型，连鹅都不认吧（。
我承认我这种弱队球迷永远无法知道豪门球迷在想什么，所以也只能妄自揣测。但我真的认为看《沙丘》的感觉和曼城球迷看比赛的心态十有八九是一样的：
1. 你知道他们非常有钱，挥金如土，极尽奢华，每一个镜头都是 money shot；
2. 你闭上眼睛都能预知到会发生什么（决赛阵容之外），毫无悬念，因此你可以放松欣赏别人烧钱，主要是看人家怎么烧；
3. 石油！石油！石油！！！呵。
就是这样。观看沙丘是一种相当放松舒缓的体验。虽然维伦纽瓦利用冷硬巨物、沉默特写、极简美学和汉斯·季莫的异世界配乐，在姐妹会的低语和迷幻预言中，尽力打造政治惊悚和神秘主义氛围，但是观看体验却与紧张背道而驰。
首先因为他完全摈弃了被迪士尼漫威系像瘟疫一样扩散的动作片配方，完全不具备流水线片的成（无）熟（趣）节奏、专为调动情绪而生的模板化剧本、浮夸却廉价的动作场面，以及莫名其妙像狗屎一样会被不时踩到的无聊笑话。这让人的思想完全不会被审美差劲的垃圾信息所干扰，干干净净。
同时，它又不像某些人热衷用画面暗示。有人的电影同样每一帧都是美学极致，但一些静止画面信息量极大，让懂自懂的观众立刻集中精神去分析构图、宗教隐喻和彩蛋。《沙丘》不是这种，它的美自不必说——此般规模的独特视效和实景拍摄带来的震撼，的确是久违了的、对双眼的馈赠，但它仅靠画面和音乐传递的感觉作为信息输出。它美，它不需要你的任何脑力。它很空。
这种空不单单是场景的空旷，它无处不在。情节方面的空最为明显。我花了一晚上读完了原著第一本，但在此我假装自己还没看书，所以我并不在意原著的情节有多复杂，它和电影无关。单说电影，它就是一个极其单纯的王子复仇记故事，再加上阿拉伯的劳伦斯，关于觉醒的白人救世主尊重原住民价值观并率领他们反抗。在它结束的当口，"一切才刚刚开始"。
父亲被害、家族遭背叛、少主被流放，可以是个电视剧导航集的剧情或电影前半小时。沙丘用了两个半小时描述这一传统事件，并不存在目不暇接的紧凑戏份和"烧脑"——这不是什么坏事，然而当这样一个故事被拉长又没有额外内容，它显得很疏松。况且这一模式（trope）和它包含的其他模式如今已广为人知，观众甚至看到某个角色就能预见他将英勇战死。因而无需思考分析，看着画面随波逐流就行，大脑一直处于闲置状态。
不同于原作花了很多笔墨讲各个角色的心理斗争、怀疑戏码和权力平衡分析，电影靠放大每一个微小的姿态和意味深长的眼神来体现这幕大戏的复杂度，用种种奢侈的特写和大全景来弥补对话和支线情节的欠缺。这种省略让观众得以悠闲地深呼吸，但它在剩余的有限时间内仅能奠定比较传统又毫无惊喜的角色脸谱，过于克制的角色塑造带来了情绪上的空。
我其实不在乎保罗会怎样，他大概率会成功呗，正如我也没那么在乎厄崔迪家族的灭顶之灾和宇宙政治斗争一样。阴谋家宫斗戏吸引人之处在于参与者的个性鲜明，或让人动容，或让人动怒，总有你支持或鄙视的角色，找到了他们你就会全情关注角色的命运。然而电影的角色塑造没有给我在乎的理由。
保罗，一个从小受到多样严苛训练的天生政治家，出自高尚的贵族家庭，一个预言钦定的杰克苏（蒂莫西和饰演其母的丽贝卡·弗格森比起来，差距过于显著，大概也因为杰西卡是个更有趣、身上具备更多冲突性的角色）；厄崔迪和哈克南，简直是脸谱化好人坏人。这种过于漫画的表现在半个世纪前行得通，当下会很吃力。我对沙漠风土人情更感兴趣，那正是作品体现人性、种族习俗、宗教起源和文化冲突所在，是一个模糊了所有人道德评判界限的地方，总会比脸谱战争有意思。
这些有趣之处在第二部里一定会扩展，它在第一部里只是庞大世界观的一部分。维伦纽瓦的确是完成了建造世界的任务，他给了观众非常奢侈的时间充分摄取必要的信息，但同时无法免于"假大空"的指控——假，因为玄学话语和预言还没有体现其价值；大，引发各色巨物恐惧症的美学；空，上述种种，包括简单情节和脸谱人物。它给部分人带来了如同曼城球迷观赛一样的休闲体验，但也完全能让人理解，为什么部分观众无法抑制地产生了嫌弃之情。
在读完原著后，我还意识到有些地方导演不该放弃解释，他不能指望省略这些细节、普通观众就可以琢磨出这意味着什么。
比如，我们都不懂为什么打斗场景如此笨拙甚至缓慢，为什么哈克南进攻时不直接轰炸厄崔迪的士兵，看了书才知道，原来热武器会和防护罩产生两败俱伤的反应，而身穿个人防护罩的搏斗，要点在于防守反击，只有缓慢精确地将刀刃刺进去才能产生有效伤害；
在保罗第一次杀人后，杰西卡用一句话警醒了他，这是讽刺性的一句"好呀，啊——杀人的滋味如何？"因为她认为儿子绝不应该在杀人后沾沾自喜，如果保留这处细节，会让流亡母子具有更多的人性，在这出权谋戏中，他们显然将是人性的保留者，所以读者/观众才会为他们摇旗。而同样没有表现的，还有原作保罗多次的自我警示：我不能成为宗教领袖，我不能发动圣战，我不能走上那条路，不然它会烧尽整个宇宙。这是保罗区别于传统救世主的地方，他抵触那个血腥的未来，他深知宗教狂热和圣战的暴虐后果。可是这些重要的警醒多次让位给了其他幻象，首当其冲是想表现保罗和契尼的亲密关系，大概仅仅因为赞达亚咖位之巨吧，也可能是有人监督着要添加爱情戏。
凯恩斯的生态之梦也仅保留了只言片语。这位被弗雷曼人接受的帝国官员，这名第一个播种改造星球之梦想的"列特"，本该承担多一点生态解说戏份。她的突然死亡，让电影失去了一个生态维度。而她的父亲在原作中也说出了至关重要的一句话：“不要让你的人民落进英雄的手里，再没有比这更可怕的灾难了”——这正是沙丘的核心概念，关于弥赛亚式的人物如何把自己投射进人类社会，成为重大灾难。如导演所说，这并非颂扬白人救世主的电影，它在批判这一主题（可惜首部并没有展现，如果后期不强调也会让人误解）。
当然，不是说加了上述细节观众就会提高对本片的容忍度。它仍然是那个会被一半人认为假大空、一半人觉得看着挺舒服的异类。这个异类在续集里也许会让前者有所改观，因为我们将迎来稍微复杂的斗争和更多对弗雷曼人的描写。你将看到（或者说已经看到）诸多熟悉的元素，最显著的就是星战——在星战上映后，弗兰克·赫伯特列了一张包含 16 条借鉴痕迹的清单。30 年后，和沙子联系在一起的头号选手变成了阿纳金。
"I don’t like sand. It’s coarse, rough, irritating, and it gets everywhere".
p.s.
你会看到越来越多的人夸它超越时代。原作对殖民主义、文化冲突、宗教圣战、救世主情结、生态系统等的思考早已成为科幻万物之源，它着重生态的部分在今天又是巨热话题。但是你不喜欢它也完全值得理解，最起码托尔金会理解你，这位《指环王》作者在私人书信里写道：
实际上我极其不喜欢沙丘（I dislike Dune with some intensity），不过对于另一名作家（我）而言，最好也是最公平的做法就是保持沉默，拒绝对此评论。
（看了原作大概能理解到，这种人类甚至是亲属之间充满猜忌、不尔虞我诈就活不下来、预言中的全能救世主等等梗，和托尔金小人物改变世界的田园诗歌，只能说路走岔了）
你以为我想加公众号？我当然不想，但是豆瓣老禁言老删帖逼我出走😭
墨带（ink_ribbon）
大家好，我叫蒂莫西.甜茶。身在贵族家，老爸奥斯卡。母亲力量大，杀人靠说话。海王好兄弟，师傅是灭霸。女友赞达亚，绿了蜘蛛侠。世界很复杂，没人说人话。生来责任大，代价祭全家。皇帝人在哪，看我弄死他。
威尼斯非竞赛单元全球首映，万众期待的《沙丘》。1.一部各方面都处于高水准的杰作。今夜，漫天黄沙掩过了水城威尼斯。2.维伦纽瓦在封神的道路上更进一步但仍未抵达属于他的王座。3.汉斯季默放弃诺兰的《信条》选择《沙丘》是明智的。4.《沙丘》的主体取自弗兰克赫伯特的同名原著科幻小说，由维伦纽瓦的个人风格和美学铸就了其内核，好莱坞工业体系构成了其外在。5.维伦纽瓦野心勃勃，沙丘宇宙诞生之时，纽瓦取代库布里克之日。
最多三星，不能再多了。真的只是个开始，几乎没有剧情的电影，每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。对于原著的文本改编，也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想；相较于《降临》和《银翼杀手2049》，该片的人文思考真的过于简单，甚至可以说没有。可能由于人文思考是如此简单且可预测，导致宏大的配乐也让我感觉很不搭了。此外，打斗戏真的像过家家，甚至简单到有些好笑。真的只有特效宏大，其他都很廉价，可惜好莱坞最不缺特效好的电影。
顶级视听观影享受，服化道究极用心，细节设计多有惊喜，太空史诗气势磅礴。作为一个宏大作品的开篇确实足够优秀，三个世界被音乐、色彩、质感营造得极好，刻意反高潮的处理也并没有导致全片拖沓无聊。略感遗憾的是，大量口播的背景交代虽用心排布，还是稍显突兀；大光圈梦境有些过量了，观感有些疲惫；另外，几个重要角色在性格厚度上都略有欠缺，以至观众更多的是被世界观架构震撼，而非情感共鸣。可以预期，经此役铺陈完设定，故事更放开手脚后，此系列的下部一定会更牛B。
一定要去电影院看，这样就可以戴着口罩体验身临其境了（。
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器，《降临》是让他成为顶尖导演的证物，《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石，那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
我感觉我看了一个两个半小时的预告片
维神让沙丘这颗掩埋了半个世纪的宝石在沙漠中闪耀 他也必将在影史名垂青史 熠熠生辉
汉斯季默小金人+1，维伦纽瓦封神进度+20%，对原作的取舍很合适，甜茶的表现也比想象好，保罗厄崔迪前半段的纤细感和后段的转变都拿捏到位。原著党满意。
😅我知道这个电影很厉害：庞大的世界观、无比用心的服化道，视听盛宴美到失语，演员也都很赞。甚至还有普通话和油纸伞（🥲）……可是，我就是觉得看着很累…很累…150分钟➕我看了不知道多少遍手表，等来最后一句：一切才刚刚开始。不过瘾的慢动作打戏，10000年➕了还在冷兵器搏斗，the one（天选之子）和帝王公爵殖民主义的老套设定，人物形象还没立起来就咔咔死了一堆人…作为一个没有看过书的人只觉得还是一头雾水。电影可能很有高级感，但高潮不够，故事不清，仅有画面，让我很难追下去啊☹️
听懂了甜茶的普通话，但是不知道张震说了什么。
引用一条外媒口碑：“当下看《沙丘》，就像身处1968年看《2001太空漫游》”
观众们在插科打诨的流行商业软科幻喜剧和勉力为之总缺一口气的小成本科幻电影的困境里挣扎多年之后，的确难得地收获了一部科幻史诗。整部电影堪称巨大物恐惧症患者的灾难，无论是太空还是厄拉克斯广袤的沙漠场景，对渺小人类的视觉冲击力很强，营造了一种类似宗教的极其神秘的氛围。对非原著读者的观众来说，适当进行了概念灌输，而这些灌输又不显得赘余。演员搭配其实也蛮香，甜茶的少年感还符合年龄设定，和丽贝卡的母子cp也有些好嗑，另外奥斯卡的肉体也是全片很绝的一个镜头。现在全心期待后续，拜托原人马搞快点。
其实拍得不像未来，倒是很像过去，遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多，历史感反而很重。
这种片子我们不给高分，还有谁给高分，猫眼淘票票么？全程起范儿，逼格满满。这是一部很独特的科幻大片，即便这样的故事本可以做得特别商业、特别热闹。但维伦纽瓦还是将之纳入个人风格当中，使得影片呈现一种宏大、悲怆、宗教味以及仪式感。尤其是汉斯季默的宏大配乐一路轰鸣，史诗感也就出来了。未必适合所有人，但真的全是我的嗨点，很爽。
谁懂，全片最有性张力的片段不是保罗与梦中情人蓝眼睛的实打实的接吻，而是与他妈妈在脱衣服时尴尬的眼神相交。
看到张震出来的时候太激动了，看到他说中文更激动，看到甜茶回答中文更更激动，以至于我完全没听清他们在说什么。。。(¬_¬)
厄拉克斯的崛起，王子的复仇。维伦纽瓦开启了本世纪第三个十年最震撼的科幻系列。三分《降临》三分《星球大战》再加四分《银翼杀手2049》，在融合各种创造力和视觉奇观的基础上，维神又带创造出了新的科幻语法，靠高超的剪辑和音乐设计让作品有了可怕的“通感力”，编织出一个沉浸式的史诗的世界。绝对不要错过IMAX版本！！！
我常常不理解常人对史诗的定义。
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了，世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中，因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中，两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感（值得一提出色的剪辑），很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激（动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制），反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。