邪恶不存在

#BFI#LFF #OfficialCompetition 气温突变，坐在影院的我似乎能感受到电影中那冰冷的环境。

遥远的欲望在片中做为主线串起了环境与人的关系。猎人的欲望是猎鹿，小女孩的欲望是找到羽毛，外来者的欲望是完成项目。结尾处猎人猎了鹿，保护小鹿的成年鹿袭击了捡羽毛的小女孩，而为了保护女儿的父亲杀死了外来者，一切就如男主所说的，父母会在孩子受伤后展现杀意，这有如宿命般的结尾，倒下的外来者，停止奔跑的父亲都可以确定小鹿应该也死了。不过感觉会有人说，谁又会在乎鹿呢？

视觉上，大量长镜头和固定镜头凝视感极强，我们仿佛是自然之灵，凝视着生活在我们周围的人类。开场的仰望天空的小女孩的POV长镜头和结尾处小女孩死亡POV仰拍的长镜头形成呼应，仿佛以小女孩的视角对观众说邪恶并不存在。

听觉上，开场的配乐还有种宁静自然之感，从中段开始变奏就充满着诡异感，尤其是那几次戛然而止，与长镜头形成了相反的效果，也提醒着观众，让大家对这个不自然的结尾有所准备。

不喜欢，有几场戏的收音伴随着景别切换有些音色差，还有唯一一场手持镜头有些随意，车尾的后视镜头仍然让我苦思不解。

（涉及剧透预警）

滨口龙介反思的是日本“不能说出口的恶”，一种强调“美”的文化。在每个人都说着善良的话、强调着善良美丽的人格的社会里“恶”到底是怎么产生的？

第一层的恶和是枝裕和的《Monster》反思的恶是相同的。在层层的官僚体系、阶级制度和不能直接表达自己内心真实想法的文化下，一场彼此心知肚明为了补贴产生的计划变成了满嘴善意的推诿扯皮，会场和zoom视频的屏幕都变成了最佳的“表演场域”，人说出的话不再是能表达自身情感与想法的“语言”，而变成了戏剧的“台词”。聚焦视频通话的屏幕的特写像不像在对我们说“看，这是戏！多么好的演员，多么好的台词 ——— Bravo。”

第二层的恶讨论得更深：在每一具都拥有自己的过往、期望、善意、想象的人的身体里，到底哪里有恶？女孩花是人性原本的“善”的象征，也是日本文化里推崇的善：纯洁如同小鹿般清澈的眼睛、直抒胸臆的话语、不加矫饰的灵魂，花送出的羽毛没有那么多的含义，只是因为她想要这样做。爸爸则熟知社会的规训，只是他在日常生活中用自己的方式反抗着这套庞大的系统，尽量抵抗着这套不仅规训了人和人之间的感情也规训了人的语言的机器 （即规训了人性本身）。爸爸的追求是守护自己人性最后的“纯洁” （女儿、小鹿、森林、伐木都可以代表着这种纯洁性）因此当一个闯入者试图破坏他最后的一块纯洁之地的时候，他就行了“恶” ——— 杀人。

对于男社员的讨论也很有趣，在车里聊天的时候，和妻子与小孩一起隐居森林原本是个无比纯洁的自留地，人最美好的想象与期许，但当他把“想要隐居森林”拿到“车外”告诉爸爸的时候一切就变了 ——— 语言有了社会意义，善变成了恶，变成了压力、胁迫、虚伪、矫饰。恶究竟在哪里呢？没人知道，每个人做的都是看似正确的事情，但恶就这样发生了。

女社员与村长则是另外的一种灰色的地带，非善非恶：麻木。虽然对这两个角色描绘不多，但在女孩花失踪的时候两个人的漠然的心态正似当代人冷眼看待自己与他人的生死。

《恶不存在》继续讨论了《驾驶我的车》“车内”“车外”的区别。“车内” 是一个规训被瓦解后的场所，类似于舞台的排练室、休息场所，人和人之间在这里只需要了解彼此，不需要再按照日本冗杂的社交规则去社交，而“车外”———社会中人则不得不表演。即使如爸爸这样抵抗着“表演”的人，也不可能活在社会真空的地方。

恶好像在每个人身上都不存在 ——— 但在社会里，在人的集合里，恶就诞生了，且腐蚀着社会、腐蚀着人的心、腐蚀着人能说出的话语。

几乎是滨口对自身边界的一次大胆跳脱，尝试。全片由极长的仰视镜头开始，石桥英子的弦乐则为其隐匿入不安，戛然而止的音乐带来间离，似乎也在暗示结尾所带给观众的“突如其来”。

影片的前半部分是滨口对于创作思路的一次再出发：极少的台词配上大量的留白空隙，颠覆了其以往用大量对白搭建的叙事框架。而到了后半部分，滨口又回归了最为擅长的台词设计，如《驾驶我的车》般构建出脱离外界的车内世界，由此迸发出人物角色的矛盾与戏剧性。

（以下是观影后自身对于影片主题的理解，涉及剧透）

邪恶似乎不存在，却又处处存在。

山林中的小镇看似平静，如同“无邪之境”，但深层次下却又潜藏着不可言说的“恶”。

以小镇“原住民”的视角出发，外来商业“入侵者”则是对其固有生活模式的冲撞：从自身商业利益为考量，不顾对生态的损伤而将计划一路推进。这对于居民的影响当然是持久性的，也是不可预见的，于此，“恶”便从中生成；以“外来者”的视点出发，男职员与黛的车中对话出流露的便是一种“善”的真诚，然而，当其试图劝说巧担任管理员时，相同语句的复述在不同语境下被赋予了虚伪与立场的意味，由此，另一种更为普遍的“恶”得以生成。

但同时，邪恶也是一种自身性的所属。当小镇居民指涉外来者带来的邪恶时，其自身也早已对自然施加了不自知的“恶”。当居民砍柴，汲水，捕猎时，已然对自然的“纯洁性”造成干扰，损害，对于自然本身也已造成了“恶”。而自然本身呢，难道自然才是最本真无邪的一方吗？并不是。中枪的鹿攻击了小女孩花，森林中潜藏的毒刺划伤了黛的手，自然也在用着似乎是“报复”的手段带来“邪恶”的存在。

回归角色本身。巧是全片非常精妙的一个角色，也是恶与善的矛盾综合体。维持生态的平衡安定，反对商业开发活动，似乎巧是全片“善”的代表；然而，背后驱动的本质却仍是利益，自身的，村民的利益。为此，巧在最后痛下杀手，也同时隐瞒了尖刺的毒性，让生命如同落日燃尽，化身为“恶”的指代。而小女孩花才是真正的“无邪”。自始至终以旁观者的视角凝视着成人的博弈，探视着不同视角下所应运而生的邪恶，以真正纯粹的目光坚守一隅“无邪之境”

由此，我想滨口龙介寄希望于本片传达的是： 邪恶不存在，但生发于不同立场的视点下。

观影于百老汇电影中心

关于导演的角色

在一般人看来，导演这样一个角色应该是具有巨大的权力的绝对王者。我以前也曾经想过，我自己也是要成为这样一个角色。因为我觉得我作为导演，我有绝对的说服力，有绝对的权力去说服人家去怎么做，告诉人家是怎么样，我以前也觉得我如果是导演我一定要成为这样的样子。最后我还是做不到，为什么呢？很简单，是因为我害怕。所以这件事情是非常困难的，甚至有时候会被别人有点轻视了这样一种感觉。因为这是我自身的性格所致，所以我没有办法做改变，但是某种意义上来讲对我来讲也是一件好事。

关于作品中的台词和艺术家角色

没有钱，就导致我拍这个电影的时候，我的美术就不能做得很完美，或者我没有办法去外面看外景或者怎么样，很多事情都不能尽如人意。所以也不能拍特别大的场景或者特别内容丰富的东西。

因为我的客观条件导致我的硬件上没有办法做得很完美，所以我没有办法提供非常信息丰富的这样一种影像，唯一能够解决的办法是什么？就是让画面上的的人物角色更加丰富。

这也导致了一开始的时候我的台词特别多，随着我的语言量更大更丰富，慢慢的逐渐的发展，到最后可能就会发现里面又出现了戏剧，又出现其他的这样一种形式。

所以这也是我的作品当中会又出现了艺术家这样的身份的一个原因。

关于外景

我们看到的一些镜头，比如说工厂袅袅升起的烟雾，我的想法很简单，就是自然地去拍那种在自然当中东西，没有其他的一些设计。因为我觉得电影就是motion pictures，是运动的影像，所以我觉得运动这个东西在电影当中是最有魅力的东西。但是你要让东西动起来，是要花钱的。所以我就想个办法，去找那些自然而然会动的东西，拍在我的电影里面，这也是一种方法。所以从结果来说，就变成了我也会去拍一些室外的镜头。

全文见链接，包含《邪恶不存在》关键剧透

//weibo.com/ttarticle/x/m/show#/id=2309404988805974458479&_wb_client_=1

这片子不是那种一眼就能看出来好坏的，它就像是一杯苦咖啡，得慢慢品，细细嚼。

导演滨口龙介，这哥们儿真是个有想法的人。他不是那种喜欢走寻常路的导演，这次他把镜头对准了自然和人性，用一种极简的方式讲故事，但却让人心里那个震撼啊。

电影开头和结尾的设计，真是巧妙，就像是在告诉你，生活就是个圈，转来转去，最后还是回到了原点。

电影里的人物，每个人都有自己的欲望和苦衷。

猎人想要猎鹿，小女孩想要找到羽毛，外来者想要完成项目。这些欲望在电影里交织在一起，最后导致了一系列的悲剧。

这不就像是咱们自己的生活吗？每个人都有自己的目标，有时候为了达到目标，可能会伤害到别人，甚至是自己。

电影里的环境，那个冰冷的感觉，真是让人不寒而栗。

我在想，这是不是就是导演想要表达的那种自然与人之间的矛盾关系？人类总是想要征服自然，但最后受伤的往往还是自己。

结尾让人惊掉下巴。我看完以后，半天没回过神来。它不是那种大团圆的结局，而是让你感到一种深深的无力感。

这种感觉，就像是你在现实生活中，面对那些无法改变的事情时的那种无奈。

电影里的声音和影像，真是让人印象深刻。滨口龙介导演在声音上的探索，真是让人耳目一新。那些声音，不仅仅是背景音乐，它们就像是电影的另一个角色，讲述着另一个故事。

说实话，这电影不是那种能让你轻松看完的。它会让你思考，会让你感到不舒服，甚至会让你质疑自己。但我觉得，这正是这部电影的魅力所在。它不回避那些难以启齿的话题，不害怕展现人性的阴暗面。

它可能会让你感到沮丧，但也可能会让你看到一些平时忽略的东西。这电影就像是一面镜子，照出了我们生活中的那些不为人知的角落。

文章来源：电影咖啡 觉得值得一看，想看原片的可以去公众号：电影咖啡 免费无套路，不用谢

骨肉受到攻击，当地人会本能地“反击”外来者。半箭鹿伤害的是同样有冒犯属性的入侵一方。一位自负的父亲，没有足够的能力建立责任心保护好女儿，而他也抗拒着任何人和事对自己的挑战。

如同角色的状态，这片桃源也是狭隘的。郊区的平衡建立在它的隔绝之上，在当代人类活动无法全部隔断的状况下，郊外还是都市的探讨绝对有重要意义，可实在是没有想要深入。音乐的突然中断，暗合闯入者的突然到来。

一颗长镜头的调度实在巧妙——落在父亲背上的女孩。整篇末尾，是父亲寻不到的女儿。故事的叙述逻辑更多依靠了摄影机的运动，以及一以贯之的出色剪辑。过往主题之后，滨口（意欲）讲述的故事同样是一副完备的剧作。脱离了都市环境，暴露出设计，无邪之境的袅袅炊烟只作背景功用，远没有形成生动的自然画作。

看完这个电影到家已经半夜十二点多了。没来得及整理想法，单纯觉得去电影节这个形式真是太好太幸福了。巨大的屏幕对人的吸引是致命的。电影就应该配上你喜欢的影院，不是AMC那种，无所谓是否有爆米花。我始终爱不起来演唱会的粗糙场馆，只喜爱林肯中心这种设计过的演出空间，因此在alice tully hall看滨口龙介，外加映后Q&A，简直是幸福叠着幸福。顺便说一句，还是应该支持独立影院，或者选一个你觉得有故事的影院。

滨口龙介近年太火，几乎没法忽视。《驾驶我的车》因为有村上春树的滤镜叠加，是我去年看过的最喜爱的电影。《邪恶不存在》故事性人生性很弱，更像是给音乐配的片子。他写了这样一个在中国完全不会发生的故事，对在场的每个中国观众来说是个很滑稽的讽刺。虽然嘲讽的是人类活动，凸显的大自然的纯粹和美好；然而真正邪恶的是连听证会都不会开就直接划地开发的做派，这套程序没人比中国人更熟悉。况且很应景的许姓老板正在制造头牌社会新闻。几次哄笑，我不知道别人在笑什么，我笑的反正是这个滑稽对比。电影的手法算不上精巧，演员也算不上演技好。表情僵硬，对白也比较尴尬。小姑娘跑动起来是灵的，像小鹿一样。眼睫毛浓密地绽放在大荧幕上，纯天然，纯胎生，美感幼嫩又清澈。纯粹和清澈，就是邪恶的对面。

导演说这个片子要看三次才能看出超脱感来。我相信他。cinematography非常好看，音乐出色，我能想象在电视上反复播放3天，偶尔抬头看两眼，洗眼睛也洗耳朵。我想的是能有这样出色cinematography和音乐配乐的导演，真是好幸福。中国的创作人完全没这个福分，首先别看乐夏搞了好几年，自娱自乐行，国际范儿的乐手还是没有。音乐作品也大多局限在几个元素里。有情感但没音乐。其次我们这代人的故事不知道谁能写好，眼看创作在断代。真的不能总在看国师们拍《志愿军》吧。电影节不论是日本还是韩国，乃至越南都有出色的作品。中国似乎就是张律跟王兵，这两个说实话都不太能代表大陆，前者更多用韩语搞创作，后者基本被禁。