“男凝”?呵呵,有什么问题吗,不凝我看什么?不媚男我看什么?
耽美和女性向大行其道的时候怎么不说女凝?对着腹肌、男男、乳头发情的时候怎么不去喷女凝?双标!
媚女可以,媚男就不行了?什么叫媚?国产电视剧现在都没有几个男性向的,自己还不知足?
到底是谁有问题?
女性整天吵着什么“解放”,吵着什么“百无禁忌”,男性为何不可? 某些男性什么时候可以解放自己的思想?
不尊重男性的需求和想法,解开自己的束缚,却要在男性身上套枷锁?还整天觉得自己很高尚?很冠冕堂皇?
呸,自私自利,自我为中心的小人罢了。
本篇文章的评论对象综合了漫画与动画两者,但鉴于在下笔的时刻动画才刚出了四集,针对其情节的评论不可避免地是以漫画为主的。
在第一次看到漫画中的反派是通过“照相”的方式复制人类的“影子”时,我首先联想到的就是安德烈·巴赞对电影这一媒介的出神入化的解释:电影(和许多其他艺术类型)来源于人类的“木乃伊情结”。人类的身体是会腐烂,损毁的,古埃及人通过制作木乃伊保留人的形象,延长人的生命,与时间抗衡。而摄影正是这一人类原初欲望的现代再现,摄影就是通过捕捉存在于宇宙间亿万年之久的光,来在胶片上保留人类的形象,使之达到“永生”。这个在胶片上永生的人就像在物质现实中的人一样,是他的复制但比他在时间上更加永恒,最终必将取代那个现实中的人,在他死后成为人们认识他的唯一标准;对于公众人物来说,甚至在他生前就已经是:鉴于大多数人都意识不到屏幕上的人物形象不是他的本体而是他的“影子”复制品,我们可以这么说:所有我们认识的公众人物都是被影子取代了的人;更不用去赘述那类广为流传的非洲原始部落的迷信,认为摄影会夺走人的灵魂云云,木乃伊情结的摄影论似乎与这种迷信不谋而合:摄影确实会夺走人的灵魂。
同样不谋而合的还有这种解释与《夏日重现》中的影子反派的设定。在这个意义上,《夏日重现》超越了仅仅是一部曲折离奇的情节剧的它自身,终于展现出了一点现实意义:它对自身媒介的反思。
然而,还有另一个反转:《夏日重现》并不是由摄影机捕捉的光凝结而成的“电影”,而是由艺术家画出来的动画。绘画这一媒介比电影更为古老,但同样可以用木乃伊情结来解释。只是在摄影这一高度还原现实,再现现实的技术发明出现后,绘画不可避免的在追求现实主义的竞争中败下阵来,不得不转轨到其他的赛道上去了。摄影通过一个机械工具捕捉了时光的痕迹,而绘画则是眼睛这一机械结构捕捉到了的时光的痕迹的再现,它是“痕迹的痕迹”。它的人工性和抽象性杜绝了一切“不在场”与“在场”之间的中间地带,在摄影中存在的一切自然的痕迹,在绘画中不存在,因为它是纯粹的人造物,不可能有一丝一毫的格里菲斯所说的“风吹过树”;又由于它的虚构性,而无法起到摄影那种“夺人灵魂”的效用。从这一点来讲,《夏日重现》并不是媒介自反,而是来自动画的对电影的讨伐:动画与摄影不同,不会创造出影子,杀死并取代本体。使用动画的媒介来表达这一主题,其可解读的内涵似乎更为丰富,但又有一丝微妙的傲慢。
在电影数码转型之后常常出现的对摄影的纪实功能的怀疑,使人们发现摄影机对电影似乎并不是不可或缺的,但很多人忘记或忽略的是,被人们认为是电影的一个下属分支的动画早在此之前就存在,它从来就不需要摄影机而可以直接绘制在赛璐珞胶片上。也就无怪尚恩·库比特在《电影效果》一书中再次发现并声称:动画似乎能包含电影而反之不能;亚当·洛萨蒂马科称“动画是电影的最高形式”,是真正的纯电影;而巴赞则推崇电影的非纯性。
在媒介自反性的认识前提下让我不由得想起的另一部作品,是大卫·林奇的传世名作,美剧《双峰》系列。该片奠定了的小镇民俗悬疑恐怖类型的影像基础毫无疑问直接或间接地影响了包括《夏日重现》在内的所有该题材艺术作品。
除了题材之外,媒介反思的内涵当然才是《双峰》留给后世的最宝贵的遗产。《夏日重现》中对摄影夺人魂魄的展现似乎就是对这一遗产巧妙的继承。田中靖規是否看过《双峰》?这不是最重要的,即使没看过《双峰》,其徒子徒孙的间接影响也有可能导致这种神奇的巧合:小镇民俗疑云与高度的媒介自反这一组合似乎有天然的契合性。
二者的主要区别在于,《双峰》的媒介自反性是逐渐加强,在最终达到高潮的。而《夏日重现》则是在开局抛出了一个巨大的主题,但在结尾却令人惋惜的沦为了一部充满动作场面的情节剧,在曲折离奇且构思缜密的情节设计中,主题沦为了情节的工具而丧失了连贯性,媒介自反的火光闪现了一下就让位于友情战胜邪恶的情节。
在《夏日重现》的最后,好人战胜了邪恶,所有人回归了正常生活,就如同之前的所有怪力乱神都是一场梦一般,人类最终脱离了电影的虚构,回归了现实。但那真的是现实吗?当然不是,那只是动画(漫画),是作者编出来的另一层的虚构。似乎只有联想到《双峰》,观众才能联想到这层意义,这也是《双峰》比《夏日重现》更进一步的地方。
但或许不需要《双峰》的启示,我们仍然能发现其中奥妙。《夏日重现》确实不是影子,它是比影子更虚假,但同时又更真实的东西。观众和读者需要做的,就是寻找这虚假与真实之间的东西,并由此得到一些高级的乐趣。在我看来,这些东西的其中之一,就是动漫媒介的虚假性,使它丧失了影子的功能。它从一开始就不会欺骗观众,让观众以为这是真实的再现,也就不会如摄影那般戕害人类。它因而被赋予了天然的正义性,可以站在它自身的立场上去讨伐影子而无须自我反思。它不像影子一样假装真实,因此它反而是真诚的。从这一点上来看,动画ED的真实摄影,就是提醒我们回到现实的间离效果桥段:现实才是我们需要关注的。不如来我们这里,为凋敝的和歌山县旅游业增加一点收入吧。
开头的时间循环设定会让人第一时间误以为是小镇海岛版《RE:0》/《命运石之门》混搭《二重身》元素,但从女主以影子的方式活下来就很难不让人联想到《重启咲良田》的班长。从中段开始的大量战斗,观众跟随主角在越来越短的轮回与影子生物对抗到底,虽然时间循环仍然是一个很重要的元素,但可以很明显的看出本片比起传统的时间循环作品,其主要故事线更加像《尸鬼》,一个在小镇上人类与人类转化而来的尸鬼斗争的故事,甚至在故事前期比较缓慢的节奏和悬疑的氛围上都有些类似。(甚至反派头子都是看似娇小可爱却需要人命来供养的萝莉和一个守护她的成年男性,只是本片中二者的关系更加扭曲。)本片感情线比上述的所有作品都更多了一种冈田麿里味的胃痛。(上次看到这种五人修罗场还是《来自新世界》,不过更加胃痛。)
本片探讨的一个很有意思的问题就是关于复制体,这个设定其实也很类似科幻电影中常见的克隆人:在本体消失的时候,一个和本体拥有相同记忆经历的复制体,与本体又有何区别呢?儿时看过的科幻童话故事里,侦探主角的真爱助手去时候,在故事结局被一个科学家用助手留下的头发制作的拥有大部分记忆(只拥有助手留下头发为止的记忆,之后助手和主角经历大决战并死亡的记忆是没有的)的复制体,和男主角幸福快乐的在一起了。很明显这本书把这样的结局是作为适合孩子阅读的合家欢结局。这个结局给我留下非常深刻印象的原因确是:当时尚且年幼的我虽然没有能力指出其中所蕴含的问题,但经理去隐隐感觉这并不是真正的所谓大团圆结局。比起死去的助手,克隆人更像是有些大部分相同记忆且长相相似的独立个体,虽然因为有很多助手的记忆而爱上男主角,但她不是助手。和主角一起亲历战争并为保护他而死的助手,与甚至没有这段记忆的克隆体,真的能被视作为同一个人吗?(从那以后看到此类剧情都会非常胃痛。)《重启咲良田》中虽然没有直接出现克隆或复制的剧情,但被男主从过去相片封存的记忆中带回的女二又是否是真正的她呢?本片中的男主角慎平也面临着同样的伦理拷问。
菱形青铜是一个非常有趣的配角,他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度:对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子,甚至于把自己和子女变成影子,也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式,某种意义上有些像科幻作品中的意识上传,一个永生的、拥有相同记忆的(虽然是数据化的)自我还是同一个自我吗?根津则是另一个相反的例子,哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子,但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。
菱形青铜是一个非常有趣的配角,他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度:对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子,甚至于把自己和子女变成影子,也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式,某种意义上有些像科幻作品中的意识上传,一个永生的、拥有相同记忆的(虽然是数据化的)自我还是同一个自我吗?根津则是另一个相反的例子,哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子,但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。
不论是科幻还是奇幻开局,最后都将以形而上学为结局。离开现世之后的剧情明显暴走,影子的世界看似是有铺垫的剧情,但具体的设定却都是现加的;很多在前面剧情中多次讨论的问题(比如复制体与本体的关系)被无限搁置。最后的结局留了一点开放式,但女主拯救一切的能力怎么看怎么机械降神。(虽然真的很感谢结局让日鹤姐姐吐了便当,她真的是最让人意难平的配角了。)
最后给了一个没有太多新意,但对于大团圆合家欢爱好者而言会比较满意的后日谈,所有人幸福快乐的在一起,而主角则莫名其妙的恢复了记忆(其实如果没有恢复记忆,作为两个普通人生活在一起的结局可能更不俗套一点)。
01.不会翻车的动画
「轮回」是ACG作品中经久不衰的题材,被打乱的时间顺序往往能打破观众的惯性思维,使其主动思考剧情的走向。而越是复杂且符合逻辑的时间线,越是能考验作者对剧本和相关理论的把控能力,由此诞生的故事,自然是更具可读性。
而在ACG领域中,最为出名的轮回作品无疑有《寒蝉鸣泣之时》、《魔法少女小圆》、《命运石之门》、《超自然九人组》等。其中的后两者,均出自“志仓千代丸”作家之手。
在这两部作品当中,这位“六边形战士”展现了他创作「轮回」故事的才能。
不过近段时间以来,千代丸社长为了筹备《匿名·代码》而闭关深造,只是偶尔替ACG相关的作品作曲作词,证明自己仍在活跃。而在经历了五次跳票之后,社长终于在今年3月带着他的《匿名·代码》回归...
尽管这一消息非常激动人心,但这并不是他在这个春季唯一一次出现在公众面前,在四月番《夏日重现》的制作名单中,“志仓千代丸”这个名字赫然出现在“企划”一栏上,换言之在这部动画当中,社长也在此承担了相当重要的工作。
再看其名单上的其他名字,动画由曾制作了国民级子供番《妖怪手表》的OLM负责、编剧渡边步执导过的《海兽之子》曾入围奥斯卡动画长片初选,也执导过多部《哆啦A梦》电影、配乐则由知名音乐团体MONACA中的三位负责...
这一阵营,可谓是近年来少见的精品。
当然作为一部漫改动画,最终能够左右其发展的还是原作的表现。
《夏日重现》改编自田中靖规创作的同名漫画,早在连载之初,该漫画就以神展开和极具张力的分镜而在圈内引起热议。
目前动画在豆瓣的评分已有9.2的高分,而在个别社交平台中,甚至观众直言《夏日重现》是“第二部石头门”。由此可见这部漫改动画的势头之猛。
该作品讲述的是“网代慎平”为了参加青梅竹马“小舟潮”的葬礼,时隔两年回到了故乡“日都岛”,这是一座常住人口仅有700人的小岛,渔业和旅游业是其居民的主要经济来源。相传,岛内曾流行过一种名为“影子病”的怪病,患上该病的人会看到一模一样的自己,且会在不久之后被杀死,由影子代替原型继续生活。
尽管这一疾病近年来已经非常罕见,但据小舟澪(潮的妹妹)的透露,潮的死亡似乎与影子病有着密切的联系。为了探究影子病的真相及潮真正的死因,两人按照线索来到神社寻求帮助。但在这一过程中,慎平和澪均被后者的影子所杀害。
而在意识中断之后,醒来的慎平却回到了7月22日早上,也就是返回日都岛的途中。就这样,慎平为查清所有的真相,并保护身边的人而陷入数次的轮回之中。
炎热的夏日、封闭的小镇、怪异的疾病、无尽的轮回,经典的日式恐怖元素全都集中在《夏日重现》当中,而在这常见的设定之上,故事却以超乎寻常的展开刷新人们对「轮回」的认知,再次展现了悬疑故事的魅力。
优秀的原作+大牌动画制作公司+一众知名staff=剧情有保障、作画质量稳定、改编不会翻车的安定动画,而作者田中靖规也为动画的改编提供了大量的一件。无论是作品内在还是外界的口碑,都昭示着《夏日重现》是一部看了绝不会后悔的作品。
02.不一样的轮回动画
既然是讲述「轮回」的作品,那故事当中必定出现了大量关于时间线的暗示,引起观众的思考,而在故事的开头,作者就已经埋下了第一个疑点---慎平疑似在梦中接受了潮赠予的力量。
慎平的第一周目即上述的简介,不过粗略的概括往往会忽视很多疑点,而对于这类作品来说,隐藏在剧情当中的种种小细节,往往是左右未来走向的契机,也是理清剧情的关键。
因此要想感受到《夏日重现》的魅力,还得从这些细节说起。
真正意义上的一周目开始于慎平返回故乡的游船上,此时为7月22日11:18分,慎平疑似在梦中获得了轮回的能力,随后惊醒时无意撞到了某位女性,被理所当然的赏了一巴掌。
不过这小插曲并没有为慎平的行程带来多大的困扰,在顺利来到葬礼会场后,他与亲朋好友一同参与了这场常规的葬礼。
在这忙碌的一天中,慎平察觉到三个异常:一是在居民之间,流传着潮的尸体被岛内唯一的医生“菱形青铜”解剖了的谣言。二则是在葬礼进行时,场内突然亮起了诡异的闪光,然而直到最后都没人能找到发光源。
三则是被好友“菱形窗”(青铜的儿子)告知解剖一事虽是假,但潮的尸体确实存在疑点,即脖子上有被某人勒过的痕迹,存在着他杀的可能;然而青铜和(镇上唯一的)警察在根据现场情况进行判断后,最终还是将其定为意外事故。
尽管疑点重重,但由于尸体已经被火化,慎平也无法继续深入调查,因此只能留在家中整理情绪。而为了尽快走出悲痛,慎平一家人都选择维持日常的生活,在丧礼结束的次日就投入到忙碌的工作中。
然而这些日常并没有维持太久,潮之所以突然离世,是为了拯救不幸溺水的女童“小早川诗织”。经过救治后,诗织的身体虽无大碍,但疑似受到刺激而无法顺利发声。
正当岛上的居民都可怜这个小女孩的时候,她们一家三口却自23日早上起失去了踪迹,并留下了“为逃避追债而逃亡”的传言。
更关键的疑点在于,在诗织溺水之前,曾见过和自己一模一样的人,并时不时在暗中观察她。经过猎人“根津银次郎”的透露,这其实是在岛上流行已久的“影子病”。种种怪异的发展都为这座小岛蒙上诡异的阴影,但就在调查这一切的途中,慎平不幸被杀死,开启了自己的二周目。
作为自己的初次回溯,慎平在各种“既视感”中意识到自己拥有的能力,也在当天晚上察觉到了出现在自己身边的影子,但无奈并没有及时做出反应,最终再次死于影子澪之手。
而在第三次的22、23日当中,“经验充足”的慎平展开了不同于前两次的行动,巧妙地收集到了关于影子的证据,并借此成功说服澪与窗,三人一同为调查影子病和潮的死因而团结在一起。
当时间来到24日,也就是“夏日祭”,岛内最隆重的节日时,原本想找当地神官“雁切真砂人”询问关于影子的时候,慎平竟遇到了本已经死去的潮。
当然,这并非是潮死而复生,根据影子病的性质和她出现的时间点,不难发现此人其实是影子潮。只是相较于受到未知力量控制的影子,影子潮因为某些原因而脱离了控制,为帮助慎平而展开行动。
随着剧情的发展和画面的暗示,慎平轮回的模式也逐渐明确:
慎平死后会再次回到此前的某个时间节点,而这一节点会随着次数的增加而逐步往前推;在此前所发生的事则已成既定事实。因此,从某种意义上讲,慎平获得了“预知未来”的能力,而他需要做的,就是根据已发生的未来规避危险,从而阻止幕后黑手,拯救岛上的所有人。
至于影子潮为何特殊?慎平的能力从何而来?日都岛究竟隐藏了什么样的秘密?主角团又将如何拯救居民...这些疑问都会在后续一一解答。
目前已知的是由于只有慎平和潮拥有穿越能力,因此在外人看来,眼前的慎平虽为同一个人,但却多次且突然地展示出恐惧、惊讶的神情,并会做出与此前不同的行动。这便是慎平经历了轮回之后所做出的各种反抗。
在这样的模式下,慎平和潮虽经历了多个7月22、23日,但其他无法轮回的人,都是与经历了多周目的两人一起行动。
但这些,都不过是轮回系作品中典型的模式,《夏日重现》的出众之处在于,它在讲述一个王道轮回故事的同时,融入了同样王道少年漫元素、关于日本神话的研究、二重身的讨论。
例如,虽说慎平拥有轮回能力,但其次数是有限的,在随着轮回点的变化,慎平能规避危险的时间越来越短;而在得知幕后黑手也同样能随他轮回,并拥有更强大的战力时,他的优势基本丧失。
因此,轮回只能作为最终的手段,他只能与同伴在竭力自保的同时,阻止幕后黑手的行动。
于是在中后期,故事的重心放在了“慎平vs幕后黑手”上,集中讲述正派一方有何心结且如何解决、适时回收前期的伏笔、如何利用现有的战力对抗影子、幕后黑手的真实身份究竟是什么。比起前期烧脑的穿越,我们更多看到的还是惊悚的画面和张力十足的战斗场景。
更重要的是,在长达139话的漫画当中,故事里的角色实则只度过了短短几天,而在这循环的时间里,作者又将需要塑造的主要角色压缩在十人左右。因此在充实的故事当中,每个主要角色都能获得不少的篇幅来展现自己的形象。
在行动上正反两方的异常果断,对话也是一点即明,绝不花费多余的篇幅去赘述。毫不拖沓的剧情让整个故事带给受众优质的阅读/观看体验。
而在连载的途中,作者田中也会利用番外对故事的设定进行补充,让读者更好地了解角色背景故事、动机,随便带动当地的旅游经济。几乎每一格画面,都隐藏着有用的信息。
相信随着动画的推进,其画面或细节也会与漫画相辅相成,利用“动”和“声画结合”将原作中本就骇人的气氛烘托地更加自然。
最重要的是,在漫画已经完结的基础上,动画编剧能够“俯瞰”故事的全景,合理安排画面和细节,最终将这个有关夏日的故事完美呈现。
03.结语
《夏日重现》的动画虽刚刚启程,由于时间的循环、悬念的部分过多,也许有不少人还看得一头雾水,但这些部分,方是故事的精髓所在,因为在往后的发展中,这些疑点会被主角团逐一破解。
一部优秀的悬疑故事,必定是在看完结局回顾整个故事后,能得出“原来在这里就埋下了伏笔”的感想。
关于这一点,现已完结的漫画做到了,相信由此改编而来的动画,也能达到同样,乃至更好的效果。
我们大可敬请期待,将原本就精彩纷呈的故事,表现得更加完美吧。
夏日重现是四月新番里个人比较喜欢的一部作品。虽然片中有很多媚宅的元素,比如埋胸、露胖次,并且因为本剧循环的设定,在前两集还反复出现,让我有些生理不适。
不过,第一集结束后特别的片尾曲,给了我坚持看下去并写这篇影评的理由。
在男主第一次死亡进入循环后,片尾曲播放的是由摄影机拍摄的现实世界:歌山市·日都岛,二维的动画转为现实的三维,动画清爽明亮的蓝色基调,突然变成了犹如世界末日一般的褐色的画面,并通过数据损坏的效果又变成了黑白的画面,这突如其来的转变让我对作者后续的设计以及剧情感到好奇,为什么片尾曲是一个在现实世界拍摄的画面?片中的影子病又到底是什么?这篇影评我尝试带着大家俯瞰这座岛屿,解决这两个疑问。
注:影评更新时动画版大概更新到第17集,因为片尾曲维度的转化是动画版特有的,所以只就播出的动画进行讨论。
影子是一种特别的生物体,普通的影子只能附着在平面上,高级的影子则可以化作黑色的泥,变成任何形象和物质,比如人体、枪械、首饰。其功能原理就类似一个带有3d扫描功能的3d打印机加一个投影仪组合而成的“机器”,它的身体材质也像是3d打印的材质,因此可塑性极强。同时这个“机器”的扫描功能可以扫出人类或者物体的“数据”包括人类的记忆和情感都可以被扫描出,扫描的物体则可以无限的生成,比如扫描一把钉枪后,这把扫描的钉枪就有无限的钉子子弹的特性,打印生成的功能在一直运行。
在影片开始的葬礼场景中,就有一个闪光灯的画面和拍照的声音,这就是有台“机器”使用了扫描,然后通过把扫描到的“数据”共享给其他还没有打印身体的“机器”进行打印或者投影,在葬礼上男主慎平就是给复制的人。我们还可以注意到这台“机器”本身是没有“身体”的,是无实体的,影子只是一个平面上的生物,他只能投影出复制的数据,但高级的影子可以直接3d打印出数据。
数据在夏日重新中是一个非常重要的东西,在动画里所有的东西都是数据,人,记忆,情感,都是一种数据,这是一个关键点,在片尾曲中,我们看到那也是一个关于数据的画面,褐色的画面通过数据损坏的效果变为了黑白的画面。
同时记忆和情感作为数据也是一个有意思的设定,其实人的身体就是一个物质中介,连接着过去和未来,当我们在回忆的时候其实就是穿越回过去的一个地点,动画里掌握别人的数据就可以穿越回不同的地点,是一个非常好的设计,并且也只能看到拥有这段回忆数据的人的视角,并不是一种开挂式的穿越。
在动画第七集中,影子诗织说影子对人的复制是完美的,相当于是重生了。
我们在这里可以先想一下:机器-->数据-->身体,是否有一种熟悉的感觉?
这跟我们的时代是不是有一些贴合?
这不禁让我联想到了如今互联网巨头公司对人数据的侵犯,可能会诞生出真正的“影子病”。他们就像是一个巨型的“机器”不断地对所有用户进行扫描,利用各种监控手段收集他们想要的数据。
我们把自己的记忆和情感在互联网上宣泄,我们的数据越来越清晰可见,被服务器储存,他们再把这些数据喂给机器人不断的学习模仿人类,就像是训练影子人。比如OpenAI的“达利”人工智能已经可以把输入的文字变成以假乱真的照片,虽然还是在二维,但是已经从二维的文字变成具有三维幻觉的图片,这就像是夏日重现里的影子一样,本体还是二维的,但可以投影出三维的幻觉,为了足够逼真达利还需要通过不断在网络上观看大量的图像来学习,而如果有一天生物科技足够发达,达利作为“母体”就可以批量的生产我们的影子人。
影子就像我们的身体只是一个中介,当我们把数据导入这个中介,人将会得到永生。剧中朱鹭子的父亲就复活了她的母亲,这是一个极为危险的技术,机器可以对数据记忆任意的串改,获得永生的我们将可能舍弃更多的东西,朱鹭子的父亲就为了获得永生的特权出卖了所有的岛民的生命。
可怕的是,今天互联网其实就已经有一些“影子”了,随着人工智能技术的发展,那些不断复制生成的互联网水军机器人就像是由朱鹭子操控的那些婴儿影子,没有脑子只听从命令执行重复机械的行动。
在动画中,影子能轻而易举的战胜人类,化身成人类的身份并取代,这不仅是科技的碾压,更是对人类的超越。最初的影子波稻是一个神明的形象,她是一个机器母体,生产其他的影子。从目前的剧情来看,当她获得足够多的“数据”后,她便可以到另一个世界获得永生,类似于维度的升格。而我猜测她的能力,就是作为上帝可以打印出所有的东西。而片尾曲中对现实里歌山市·日都岛的记录和数据损坏的特效,其实也是为了暗示另一个更高维度的上帝——作者的存在,作者也如同影子。而这个现实世界里叠加动画画面的效果,以及接下来转换为黑白的效果,也表明着动画其实也是数据。作者把自己在现实生活中扫描并储存在记忆中的事物打印出来,再对这些数据进行想象加工,从而制作出夏日重现这部动画。作者是另一个母体,就像剧中的波稻是一个不同维度的生命,一个造物主一样的角色。
数据信息在新媒体时代是一种全新的产物,我们可以利用我们的数据去创造价值,例如制作动画、写小说,也可以在各种短视频平台上贩卖自己的数据(经历)来获得流量,甚至是夺取别人的数据进行加工来换取经济价值。在个体之外,也有大型互联网公司通过对个人数据分析来定制的广告推送算法以及在功能上无比逼近人类的人工智能。通过计算机的加工,一切的事物都变成了数字代码,在互联网上流通。
这也意味着某种意义上人类的进化方向其实就已经在朝着片中的影子的方向前进了,影子作为拉康所说的残缺的主体通过扫描复制其他人的信息来构成自己的主体,而现实中的人则复制粘贴互联网上的数据来构成自己的主体,残缺的主体只需要在家里通过互联网就可以获得补充,互联网就如同大他者的能指库,提供了大量的数据供我们吸收。我们的话语被互联网上的各种意识形态所绑架,无法认识到从数据获得的概念和现实之间的差别,因此我们可能对现实发生的危机事件无法做出确切的行动,而始终停留在互联网的数据交换的享乐中。
另外通过计算机流通的影像数据也并不是低于现实生活的呈现,而是对于另一个现实的现实主义化的呈现,就像夏日重现的片尾曲展现的画面一样,对于动漫中的歌山市·日都岛来说,片尾曲的日都岛是另一个更高维度的现实的现实主义化的呈现,而我们也将进入一个新的现实,一个新媒体时代。
为什么那个菱形医生和他女儿帮杀人犯,也就是boss的忙,处理尸体,隐瞒犯罪事实,还帮忙boss运尸体,增强实力,帮了几十年,来一句对不起就悔过了,就能加入主角团成为正义的伙伴了,我真的无法理解。还有16集最后,那个医生对他老婆影子流泪悔过一群人刷太好哭了,好哭个屁,那医生对他老婆说你死了我怎么办,你不应该去死吗?主角他爸妈也是boss杀的,这医生知道不报警,帮忙运尸体给boss吃,要我是主角从他嘴里知道情报后立马把他宰了,这医生按照律法早该杀几千遍了。无语,这部番剧情好悬疑好,三观无语。
为啥好看的漫总要卖肉 真的不适 明明剧情已经足够吸引人了
这个番还是不要在b站看了,很多镜头减没了,而且有些血腥镜头还得打马赛克,就属于这一季度新番个人最佳!!!!第十八集直接封神。。。。牛逼轮回的宿命感太无力,看到最重要的人亲眼四面前真的会留下血泪吧。
废话不多说,压迫感十足,三发子弹全部命中我方脑门,什么高效率反派
好看。剧情很紧凑刺激,一点不拖沓。就是不埋胸露胖次立本人是做不了动漫了吗
新时代的石头门,我要亲眼见证它的辉煌!
第一集很惊艳,画风也很棒,不够看,等出完再一次性看
这都日漫还在纠结什么胖次,不想看可以不看
欢迎回来。“别说10个,100个也给你买”,一身鸡皮疙瘩。牛逼啊。
剧情很紧凑,也很刺激。氛围特别棒。台词精炼。制作尚可。但是不太礼貌。
原漫画好好看,动画的分镜几乎和漫画一样
经历了残酷的夏天之后,结局竟然这么温馨,活着的成年龙之介出现的时候我真的掉眼泪了。喜欢所有人死去活来毫不拖泥带水,这种漠视自己生命只在乎目的的感觉,suki!喜欢反派一黑到底,没有洗白真正的恶人。太舒服了。也喜欢可爱的潮,冷静的慎平,南云姐弟,喜欢日都岛上的夏日初恋,我们是纯爱啊!(震声)要是没有埋胸和胖次情节就好了。
剧情还不错,但是处处弥漫的媚男真的令人生理不适,然后观众提出来这些问题反而要被说打拳。埋胸和露内裤和大胸,到底什么时候开始日漫卖肉变成了稀松平常甚至是zzzq的现象?时代已经变了,但是创作者还停留在过去呢
就像是在《怪形》的世界观下拍了部《明日边缘》
怎么打得过啊。我可能会当场买离岛的船票,游也要游回去。
如果日漫去掉媚男的元素就完美了,我永远爱聪明善良又直率天真的女主!
剧情不错,就是埋胸看胖次很低俗
动画基本遵循漫画节奏,制作也很不错,很入戏(澪动起来真好看)。自己尝试想象了一下,25集应该是可以做完的。在不整大活的情况下翻车概率几乎为零。 第三集生肉完毕!本集应该算是第四集第一个高潮前的过度回,人物对话量依旧很大,伏笔埋了很多...同时mio的几帧画面都非常惊艳。但这些都不是最关键的,动画制作组将本集的最大爆点以极为优秀的制作呈现了出来(最后十几秒强烈建议大家拉高亮度),原作党真磕头了,如果下一集能整集保持这个质量,夏日重现能引爆整个五月
和间谍堪称春季双璧,与前期期待度相吻合。干净利落,绝不拖泥带水的杀戮轮回。
五星预定,男主长相太像艾伦了,尤其还总撩头发,对着镜子绑头发,家还在海边……真希望他能喊一句塔塔开给我听听
今年夏天好多loop哦,质量上乘观望,男凝略不适