电影里一些有趣数字,能侧面的反映当年的国情,了解到当今香港 人的失落从何而来。
1984年的25万港币等于7万人民币,大陆普通工人一百年的工资。 以当时的物价,这七万人民币足够在内地盖房子,安度下半生。 而五万港币只够几个兄弟去香港夜总会玩几晚,给舞女两千块人家还不怎么搭理你。
天渊之别的收入差距,能让香港普通的体力劳动者在大陆摇身一变成了大富豪,八九十年代的香港人一有钱人就是这么来的。 打劫一次金铺首饰店,足够改变几个人的命运,揣着脑袋愿意铤而走险的人如过江之鲫。
看看最近的一次香港抢劫事件,这算大新闻了,大概抢去价值2500万港币的财物,可放在当下也就是香港普通一套房的价钱。 风险高,利润低,类似的抢劫就远不如80,90年代频繁了。有时候,把命豁出去也不够买套房,也挺黑色幽默的。 在此大背景下,贼犯多以南亚外籍人士为主。
90年代总督察的收入两三万,如今八九万,这都是账面上可以明查的。 和国内的同样职位相比当然有差距,但绝不是当年一万多比一百这样的夸张。 当年的“表哥”,“表姐“都是提着编织袋进城的土包子,眼神都是怯生生的,如今一切都变了。
83年的大陆与香港是完完全全的两个世界。干一票,就能改变命运?你干不干?why not?!
83年去香港要攀山,现在有自由行通关。
83年的香港真tm繁华啊!太古城的shopping mall看起来就跟今天的一样,夜总会的洗手间也高档雅致的不行。这么迷人的大都市,谁不想留下?代表先进、代表文明、代表富裕、代表丰富多彩。就像八十年代的高级知识分子,宁愿在美国刷盘子也不回国。
片中台词说不知道何时大陆才能像香港一样?时间来到当下的2020,整个港圈电影资本已经北上好多年,陈可辛和王晶家和公司都已经在北京;本片监制洪金宝前两年还参演了马云的《功守道》。曾经大陆人冒着性命的危险,偷渡去香港掘金;现在香港资本以站队为条件,北上掘金。
大圈仔曾经在香港,就像朝鲜族黑社会这些年去韩国,干一票就逃回,当地警察一点办法都没有。
82年许鞍华拍《投奔怒海》,84年麦当雄拍《省港旗兵》。香港导演用他们的才华和思考角度,记录下了那时候的大陆。
而香港,现在又有了新的议题和角度,但资本圈不会拍了,除非像台湾傅榆这样的新一代导演出现。一条深圳河,两种不同的制度,不同的观点,不同的文化。纵使物质文明已经追上甚至反超,但是底层逻辑从开始到现在都相距甚远。
除非物质上遥遥领先,才有吸纳的机会。
上个世纪80年代,有这么一部生猛的写实犯罪电影,堪称正宗的香港枪战片,直至今日看来人物刻画也十分出色,尤其是其中的九龙城寨一战的动作戏,还是如此少见的精彩。
有网友这么评价:一个时代的侧影,生猛,无奈,又毫不拖泥带水,当得起香港警匪经典。
这部片子的导演也非常神奇,一生只拍了一到二部电影,却凭借本片获得金马奖最佳导演,以及金像奖最佳男配,本片也被列为八十年代香港十大电影第二名,入选百年华语100佳影片之一。
这部电影的名字是:《省港旗兵》,导演麦当雄。
喜欢香港黑帮片的应该知道,麦当雄也算的是香港另类黑帮片大佬,关于他的疯狂和生猛,是为大家所津津乐道的。
他的黑帮片注重写实,拍的很生猛,由他监制香港版“教父”《跛豪》是香港电影中的经典,他参与剧本创作的电影《黑金》更是有着令人难忘的气质。
影片《省港旗兵》讲了几个“大圈仔”准备去香港打劫珠宝店而最后整个事件失控的故事。
何为“大圈仔”,它指的是所有来自大陆的在香港或者海外的一切犯罪团伙。他们多是来自草根,凶狠,有着好身手,为了生存而战斗的一群人。
所以本片充满了当时的时代印记,几个主角便是这样的一群人。人物刻画是本片的一大亮点。
演员虽然不是出身专业,据说却是麦导在筹划电影时,先是在当年真实的“大圈仔”群体中挑选了六个人,然后根据每个人天然的个性设立人物、打磨剧本,从影片展现的实际效果来看,演员都相当出彩…
东哥重义气讲情义,说一不二,心狠果断。
肥姑外柔内刚,注重团队,懂得安抚人心。
八中性格沉稳坚毅,重情义,有着这个群体少有的铁汉柔情。
生鸡生鸡猥琐暴虐,持枪干恶妓一场戏暴露本性无遗。
乌蝇头优柔寡断,而打靶仔的性格似乎不适合出来混,早早毙命了。
让人最难忘的角色还有沈威饰演的反派阿泰,在汽车里被绑架的那段阿泰的表情堪称经典。
据说在拍这段戏时,没有事先告知淋汽油点火的事,沈威被吓傻,恐慌表情完全真实表露,不过沈威也由此获得金像奖最佳男配角。
片中每个角色无论是好人坏人,都是一群未达目的不择手段的人,警察为了破案毫不手软地杀害无辜百姓,也是什么事都干得出来。
故事取材于真实案例而加以改编,通过写实、冷酷的拍摄手法,为我们营造了一种悲凉的绝境。
《省港旗兵》是一部很有气质的写实警匪片,却也道出了当时时代的悲凉和人心的慌乱和挣扎。
片中每个人都是为了所谓的“自由”而战斗,而他们认为的“自由”很有意思,从知青下乡的苦日子,到了物质丰富的香港,对他们而言自由便是想吃什么吃什么,想穿什么穿什么,这也正好反映了当时人们在经历了时代的变迁和发展后,内心对过去的反抗和对所谓“自由”的向往。
很想知道这帮演员现在现状,尤其八中扮演者江龙,片中总是第一个身先士卒,绝对的忠勇,人狠话不多。 几个细节,乌蝇头跳上抢上的出租车时,可以看见车内不是哥几个。 闹市枪击逃跑从地下通道上来后,八中的黄外套变成了蓝色外套,也就是大东去红孩儿找阿泰时,八中跟肥姑在外等候时八中所穿的衣服。 东哥开动员大会时候,说出那句要做好思想准备时候,前面刚掐完烟头,后面又多了根烟。 生鸡叫喊着西装笔挺帅,自己却整了个小西装,牛仔裤,运动鞋。 在医生家对峙时,大东掏出枪,按下保险,肥姑是直接拿出枪,镜头显示保险早已按下,可见肥姑是真正亡命徒。
这兄弟几个,也是单纯,生鸡在最危险的时候,选择了说出抛弃乌蝇头,然后回到房子的时候,边惹乌蝇头,还眼神四处观察哥几个,可以看出蹭向香炉那个镜头是生鸡有意为之,化解了矛盾,至于弹幕上说此镜头演技好假,我不赞成这句话。然后在乌蝇头中子弹后,在医生家,生鸡还是说出了背叛的话,可以看见,大东很是反感那句话,掏出了枪,然后。。。。。。
生鸡除了最后在阁楼上开枪,没错,打医生老婆是大东跟肥姑开的枪。
省港:省港属于传统用法,指广东省、香港。
旗兵:关于这个名词,很多地方胡写,什么退伍军人……旗兵,是个逐渐演变的概念,最初 ,特指的是 wen ge (因为我不想改来改去,所以怂一下)中,1967年4月14日,周恩来到广州善后一二二事件,发表一次讲话后,“造反派”中自诩的一个红 卫 bing 派系,称为“红旗派”。你看电影时也注意到了,有句台词讲“当年攻打中山纪念堂,打垮主义兵的劲度”主义兵,指的是“红旗派”的敌对派系“东风派”的一个分支。至于什么叫红卫兵派系,什么造反派等这些概念,建议你去自学。所以,当风起浪涌,调戏了时代又被时代调戏的一些“红旗派”人员被迫流浪到香港后,一些富于浪漫革 ming 主义精神的,崇尚暴力的人士纷纷难耐寂寞……,良善的香港市民敬畏送上称号“旗兵”。后来这个词逐渐演变,泛指红 卫 bing,后来又泛指在香港讨生活的广州帮,再后来7788更笼统的演变为,所有大陆赴港的犯罪分子。
大圈:这个概念同样也很少有人说得清楚。这种概念的地域背景和方言色彩太浓重,限制了其他地区的深入了解,造成的结果就是混乱,讹传。大圈所指何为,请翻出上个世纪末期的中国官方地图,并观察每个省级行政区划,省会所在地,你是否看到用一个大大的空心圆圈作为标记的情况,在每一个省级行政区划内,省会的圈圈最大。所以,最初创造的这个概念也是特指广东省省会广州市。大圈仔就是广州仔,以此类推。后来概念运用范围扩大,概念随之延伸,最后变成泛指大陆人。
桂枝仔:桂枝,月桂树枝,很香……据说在白话里,“香”与“死”同音嘛还是同意的,所以不能直语,需要严格避讳,所以,香港小混混称自己等香港本地人为“桂枝仔”,其间或许包含自视傲慢,臭屁红红等等意思。另,还有马交仔,那指的是澳门本地小混混……
一部经典的禁片,麦当雄力作。片子将那个年代港人对大陆的认知与态度表现得淋漓尽致,现实主义的风格从近距离带来了震撼,着重描述了大陆人的落后、凶残与生活上的精神面貌,虽然力求客观但由于主题所限不免有些偏激。其中很多枪战的镜头至今来讲也算是时代的象征,还为大陆人设计了不少用意明显的台词
80年代的电影拍成这样已经相当牛逼了,主角为了金钱、阿泰为了活命、警方为了破案不讲原则、什么事都干得出来,对人性的揭露入木三分;同时也有点“蝴蝶效应”和“宿命”的意味,当金店恰好被别人打劫的时候,事情已经脱轨。如果你仍然继续,只会在错误的方向越走越远,让事情变得更坏。
几个大圈仔港味太浓,把前戏剪掉说他们是古惑仔也可以成立。既然敢于选择这个题材,那就应该对政治文化背景有更深层次的挖掘,而不是想当然的用常规手段演绎,否则虽然场面热闹,情节紧张,依旧会让人觉得流于表面,与欧美同期同类影片相比稍显山寨。
为了加强该片的写实性,导演麦当雄偷赴广州拍摄部分实景,甚至选用了非职业性演员,从300多个内地身份的“大圈仔”中选出6人,然后又比照这6个人的性格语言行为作派,编导小组花了数月的时间调整剧本,力争达到人人演自己。-73页,《麦当雄:男盗女娼》
写实罪案题材,人物刻画十分出色
這部電影的原型人物朱國榮先生,後來輾轉逃到台灣,從不良債權交易中發跡,還跨足不動產、金融壽險、殯葬、媒體出版等,成為國寶集團總裁,日前因涉中信併台壽弊案,遭特偵組起訴移審台北地院,法官裁定以破紀錄4億元天價交保
卧槽!看完半天都只会说这两个字,因为实在瞠目结舌太牛逼了。可能是以暴制暴的终极模式。有偷渡、抢银行、街头枪战、警匪等等各种元素,却毫无拖泥带水。最后高潮是在类似九龙城寨暗无天日到处滴水的贫民区像迷宫一样的地方枪战,想象力和执行力我已经不知道哪个更高,夸不出来了。超级好看!
看这一部很像读水浒,相对于肥胖的警察来说,我们总是给这些可怜挣扎在黑社会边缘的小人物更多的同情。
前面风格写实,后面动作枪战片气息。人物饱满。深刻反映了当时的社会样貌,时代背景毫不含糊。香港大陆两端的差异与矛盾,人物阶层的压迫命运。九龙枪战迫力十足。有几场戏麦当雄玩得十分激烈,大街上警察追捕、火烧汽车吓沈威,都极写实、危险,然而效果奇佳。虽缺少更深层次的挖掘,但整体效果很不错
本片能够引起注意在于两点,一是对于改革开放初期内地青年对于香港抢劫犯罪的写实刻画,也就是“大圈仔”一代的凶猛生存故事;其二则是结尾对于九龙城寨巷战的镜头捕捉,血腥阴暗、头顶水管电线,脚踏潮湿污地,对于居住民众的一些刻画更有社会民俗的生动感,这是值得注意的。
看得完整版,80年代最有力量的电影,政治色彩重,省港的文化差异,香港社会自由与教条的对比,前半部分写实风格重,后半部分火爆走动作片路线,人物刻画鲜明,摄影尤其棒。“大圈仔都没有人性的”台词印象深刻
1.粗砺的枪战场景,逼真的犯罪现场,现实的人心;2.尔虞我诈,勾心斗角,所谓的正邪其实只是在立场上的不一样,人的内心本质却是一致的恶;3.急促的配乐做出了很棒的辅助输出。
太过经典太多讨论,再说一个细节:红旗派出身的东哥到红孩儿兴师问罪时打烂对方的耳朵,其它香港黑帮喽啰也都不自觉的捂耳朵……在史实中,旗派制造七二三中山纪念堂惨案时正是以割耳虐杀而震惊中外;此处与东哥偷渡前那句“拿出攻打中山堂的劲头”对应,可见本片主创对历史的负责。
他们是不曾被拿枪的敌人征服过的,他们在这些敌人面前不愧英雄的称号。但是经不起人们用糖衣裹着的炮弹的攻击,他们在糖弹面前要打败仗。
果然经典,这就是我们所看众多写实港产枪战片的祖宗。九龙城寨一战,真是印象不得不深刻,在20多年后的今天来看,都是那么少见的精彩
说一个细节,电影开头,生鸡见到大东说:“东哥这次回来我们有雨露有滋润了。这是文革著名红歌“大海航行靠舵手”里的一句,原歌词是“大海航行靠舵手 万物生长靠太阳 雨露滋润禾苗壮 干革命靠的是毛泽东思想”。想必玩豆瓣的大都不熟悉这首歌,正好我是玩老唱片的
我是大圈仔,不识ABC,做事没情趣,跟你讲情义;得就食牛扒,唔得就黄华
无论是从剧情、叙事、表演来看都是一部过誉的影片,片子在当年大受欢迎无外乎着力凸显在当年政治环境下自诩为港灿的香港人集体疯狂恐共意识,当然血浆和裸体也贡献了不少推力
永远心怀芥蒂的香港和大陆。够写实,够黑暗,够凶残。
【B】结尾九龙城寨的枪战无论是想法还是执行力都可以载入华语影史的荣光榜了,尤其是最后的高潮部分,《省港旗兵》的警察从下往上扫射,和《无耻混蛋》的纳粹从上往下扫射,总感觉有种莫名的时空联系....