旺角卡门国语

       如果这部电影的导演不是王家卫，一定不会有现在的盛赞，不少人给出的好评其实只是因为他是王家卫。跳出王家卫的光圈效应来看，《旺角卡门》时期的香港电影正处巅峰，《旺角卡门》的核心是讲兄弟情、讲儿女情、讲江湖行，用两个古惑仔的落魄来凸显时代背景，他们越是惨越是在凄凉中重情重义越是让观众受落。可是在那个时期，有一部《英雄本色》，吴宇森的子弹远比王家卫的煽情要大气高明。
    论风格的话，这部处女作倒是颇具王家卫的特点。电影里用了王家卫标签式的手持摄影，在刘德华追逐张学友的那段戏里最为明显，这样的镜头运用在之后的《重庆森林》被大家深刻记忆。《重庆森林》里镜头从一开始就跟着林青霞上下晃动穿街过巷，用大量的手持拍摄制造视觉上的动荡感，从另一层次来增强演员潜在暗示的不安和慌乱。在他此后的电影里基本都能找得到这样看多了就得头疼的镜头。
    整部电影的光影色调亦是王家卫惯用的大色块冷色调，演员特写镜头时基本都是面部灰蓝色基调，背景暗红色渲染。当两人打劫麻将店老板之后在洗手间里对话时，此时的画面设计呈三角对立（刘德华与张学友左右站位，和镜子里映出的刘德华正脸），有意思的是在视觉分配上，仔细看可以发现这里其实用了景深，始终只有在对话者的脸是实镜。随后张学友瘫坐在地上时的画面，人物与背景配合制造出光影的层次感，突出了此时电影需要营造的孤独无力与落魄。
    电影里最为勉强的地方应该是剧本。都知道王家卫拍戏是不用剧本的，可是作为写剧本出身，《旺角卡门》有故事但故事性实在是太弱。本来还算中规中矩，一到万梓良跪地求饶就顿时突兀得出戏了，再翻翻王家卫当导演前做编剧的几部电影，同样差强人意。好在这部电影找来了张叔平，刘伟强，还有一众明星演员，张叔平还在里面客串了一把，就是张曼玉的西医刘伟强。总观而论，这部处女作未至惊艳，但也算惊喜。

PS.电影的细节很多，仔细看可以发现很多王家卫特殊的手法。另外想到同是处女作的《蚁蛉》，诺兰给的立意，到现在看都还是很惊艳。

        “嗨，好巧啊”“是啊，好巧”“你还好吗”“好， ……我结婚了”“……那恭喜你喽”……（华仔看着她得肚子）“不是你的”“我先走，再见”
        那场雨真奇怪，居然让我又遇上了你。你还是原样，玩世不恭的样子，还有那浅浅的笑，该死，我说我会忘了那笑的，怎么又想起啦。我现在有了新的生活了，老公是公司的小职员，不懂得浪漫也不懂得逗我笑，但他会按时回家，也不会让我担心，至少。我其实更想要一种安稳的关系，一种踏实的感觉。
        我会忘了你曾经来过，我会忘了那一切。是啊，“我跟了你六年，要人有等于没有，要钱，我堕胎的钱都是和我妈借的”你能承诺我什么？就像你说的，“你想结婚想要钱那你跟着我做什么”“我从来没想过明天”。可是，我不想你三天都不CALL我，我不想半夜看你被打成熊猫眼，我其实晕血你知不知道，每次给你洗伤口洗带血的衣服我都强忍着才没吐出来。我一个人睡的时候听到警铃会从梦中惊醒，我害怕哪天醒来突然你就没了。所以，我们就此别过，再不往来。
        我会忘了你曾经来过，真的。
        
        
        
        那天你说去带点伤药回来，我在留言里叫你早点回来，不知道你听见了没有。
        对了，我结婚了，和那个救过你的医生。我们过的很好，昨天下午还一起去看电影了，看了一个浪子的故事。看完电影他陪我逛街，我买了八个杯子。但我没有藏起来一个，因为他不会摔杯子。他总是叫我少抽点烟，而我却喜欢看黑夜里烟头的那点孤单的火光，就像刚见你那天晚上你抽的一样。
        那次我和他约会回来遇见你的时候，你好像很瘦得样子，你说找到那个杯子了。后来我们在码头见面了，其实我看见你之前扔了一个东西，不知道那是不是爱情。那晚上的灯很暗，我连电话亭上办证的广告都没看清，所以也没看清你模糊的脸。后来我在楼梯口徘徊的那些记忆……绝对是我的幻觉。
        那天我送你到车站，其实好想叫你留下，车一启动泪就掉下来了，我想让它快点掉，否则我看不清车里你的背影。我马上给你call了，叫你早点回来，可能你没有听见，否则就不可能让我等三年了。三年间医生一直陪着我，所以三年后我不在等你啦。
        我会忘了你曾经来过，真的。

我到现在都没有办法理解旺角卡门这个片名
即使在影片火了已经有20年 我也已经有20岁的时候
如果旺角可以简单的理解为是地名的话
那么卡门呢
卡门意味着什么

前一秒还是柔情 后一秒就是血腥和暴力
上一节是凝视 下一节就可能是随时而来的永别
这些交错的情节用一贯的长镜头和慢镜头拉出来
拉出来三个年轻人
他们无法控制的生活和他们_-----无法控制的爱

  这个片子如果粗略的去看 他和千百表现和黑社会题材的片子并无二致
但若是你肯去看第二遍 你一定再也不会忘掉他
很多人讲王家卫的这部电影讲的是宿命感
当我看到这三个字的时候我的心里面狠狠地痛了

  为我们无法控制的爱

 part A
在华哥第一次约阿娥去看戏的晚上
阿娥发现自己的裙子上面有一点脏 她就用食指沾了唾液去擦裙子
最后还是不满意干脆去换了新裙子
她在卫生间里仔细小心的擦口红
那时候的张曼玉真的太美了 因为整张脸上有着太单纯的完整感
而刘德华在外面认真的刮胡子穿崭新的夹克靠在墙上等待玉人妆罢
可是阿娥打开门刚刚展出一个羞涩而漂亮的微笑往前走了两步
因为耍赖而被别人追杀打的浑身是血的乌蝇就撞开门从地板上滚了进来
两个人的梳妆全部不再需要 华哥前去为跟着自己的小兄弟报仇
戏没得看了
等到华哥打架回来已是深夜
阿娥在等他

一个小高潮在这里 华哥伸出去的手 犹疑不决
阿娥拿着烟的手紧张羞涩
最终华哥的手落在阿娥的烟上他拿走它
第二天阿娥留下字条回到大屿山 她说她买了很多杯子给华哥但是她相信他们很快就会被打烂所以她藏了一只 如果哪天他没有杯子用了就打电话给她 她告诉他那个杯子在哪里

电影的第一节就到这里 但是生活已经在展示出它的不可控制
比如 谁知道呢 突然的 自己就跑出来一个表妹 被怀疑有肺病 大清早的就赶来住进自己家里
谁知道呢 她突然就又被诊断出来没有毛病 留了个字条就回去了
谁知道呢 谁知道生活会怎么样安排呢
所有的爱恨纠缠其实原本 从一开始就不受我们的控制

这就是人们所说的宿命?
part B
阿娥走了 在大屿山等华哥的电话
华哥继续因为乌蝇跟人结怨而去帮他摆平
直到下大雨的那天 在路边遇见之前的女友
在影片的开始女友有过一个场景 在夜总会里面
她是一个浓妆的愤怒女人 她刚刚去为他堕胎 他却根本不知道
连堕胎的费用都是向母亲借来 她想结婚想过安稳的生活 她跟了他六年他不曾给她一个承诺
可是当她在雨中遇到他的时候 她穿白衣服 极为素净坦然
她终于逃脱宿命 她离开他 嫁了人 怀了不会再需要默默地打掉的孩子
平静安心的生活

  华哥跟她说再见 跑进大雨里面 我想是她的幸福给了华哥感染
他终于也想摆脱自己的命运 他打电话给阿娥 她不在
他连夜赶去大屿山 她去了九龙
他在车站等她
她和一个男人走出来
我想那个时候他原本打算放弃的吧 但他还是说了 他说我来是想告诉你我找到那只杯子
然后他要连夜返回九龙 但是阿娥拼命追来 是一段长镜头牵引
灯光惨白的电话亭里面两个人一段激烈的亲吻

在旅店大堂里面 阿娥问他为什么现在才来找我 他说我知道自己的事 我不可以答应你什么 我不是挂着你就不会进来找你 阿娥说你要是再不来找我我就会和我的医生结婚
可是 谁知道呢 他就是来了 他来了 所以她注定不可能嫁给什么医生了
 她注定不可能过平静的生活了

  生活根本就不受控制 所以我们的爱一样得不到控制

悲剧无可避免 所以他们讲这是宿命

 part C
乌蝇把祸惹得太大　被tony囚禁起来　
在大屿山原本已经想要淡出的华哥又跑回来救他
将他救出来的晚上两个人争执　华哥愤而离去　旋即又回来　他说我们一向不知道明天会发生什么，对不对．那时候他的脸在蓝光里面格外天真
是的　我们一向不知道　
我们哪里知道哪些事情是可以做的　做了我们就流芳百世
而哪些又是我们不能做的　做了也是枉费心思
我们哪里知道哪个人是应该爱的　而哪个人离他越远越好越安全　
我们又哪里知道我们孜孜以求的时光荣还是耻辱
　我们不肯放手的是真情还是笑话
我们哪里知道　我们什么都不知道　因为生活根本就不受我们控制
他只爱自己胡来　他谁的都不听

华哥和乌蝇刚出门就被tony打惨了
但是那天晚上华哥还是带着伤回到大屿山
所以我们还能看到一段精彩的对白
阿娥：今次就说彩好无事，那下次呢
华哥：　我做事从来没想过下次，除了一样，就是下次我出香港，我要你跟我一起出去，这句话我讲了两次，亦不打算收回．你的意思怎样
没等到阿娥回答他就又要走了
　因为乌蝇要替老大去杀人　他必须去救他回来

这一去他没有再回来
阿娥也知道的吧他走了也许就回不来　但是这是她没有办法控制的事情　
她不能叫他不去　也不能叫自己不爱他
　所以她只能看着车子走远一遍一遍看他的背影

  华哥倒地的瞬间回忆起在电话亭里面和阿娥的亲吻

那一刻青春美好幸福安宁

 part D
曾经看到一句话说不是我选择了动荡的生活是动荡的生活选择了我
我一直怀疑这句话　但是影片里面　却真的是动荡的生活选择了我
华哥真的是想过平静的生活带着阿娥走
阿娥也是真的想华哥和自己安宁的在一起离开所有朝不保夕的危险
乌蝇也是真的想赚够资本不再受人欺侮　
他们就是不想要动荡的生活所以才义无反顾才不计后果才无畏无惧的做了那个可能引发动荡生活的选择
可是他们忘了　生活根本就不是他们可以控制的正如他们无法控制的爱一样
有时候我不知道
我们为什么不可以过安心平静可以控制的生活
有时候我不知道
我们为什么非要拼尽全力的把自己推上风口浪尖
有时候我不知道是不是真的是我们咎由自取
胆大狂妄的指名道姓的要过动荡的生活
所以我们万劫不复
正如我　不知道
旺角卡门
是什么意思
而它的英文译名为什么会是　as tears go by
谁能告诉我 呢

      《旺角卡门》是王家卫的处女作，明显不用于当时以吴宇森导演为主导的黑帮片风格，《旺角卡门》讲述了一个令人心酸的小人物故事。


　　刘德华饰演的华哥混在黑道中，一天，他的表妹阿娥（张曼玉）来到九龙治病，并闯入了华仔的生活。张学友扮演的乌蝇是华仔的小弟，脾气十分坏，想要风风光光，自己却总是到处捅娄子，典型的成事不足败事有余。后来为了给弟弟的亲家送礼，借了TONY哥（万梓良）的钱，从此惹祸上身，最后乌蝇决定要做社团里面的最危险的任务。华仔此时已经厌倦了江湖中的打打杀杀，想要退隐，得知这一消息之后，想要劝退乌蝇，未果。出于强烈的兄弟情谊，他也参加了，最后死于警察局。


　　作为王的第一部作品，《旺角卡门》显然仍然受制于当时类型片的框框条条，依然充满了传统的黑帮元素，江湖恩仇，兄弟情谊。当然王家卫还是排出了自己想要的东西，江湖小人物的卑微心酸，爱情故事。这些都是和当时黑帮片氛围格格不入的“反英雄”元素。须知当时还没有后来的银河映像，整个黑帮江湖片都是吴宇森式的兄弟义气，小马哥这样的高大英雄。只是那时的王家卫远称不上是颠覆了黑帮片的含义，充其量也只能算是拍出了新意。


　　在《旺角卡门》的世界里面，每个人都是真实立体的，都有自己的小情感，都会厌倦江湖的打打杀杀。在传统黑帮电影里面被有意忽略的爱情关系也被提高到和男人之间兄弟情相当的地位，阿娥和华仔的感情戏细腻得完全不属于江湖世界，在电话亭的热吻成为了一个永恒定格的经典。两条线，一条是江湖仇杀，一条是伤感爱情，两条线的交错纠缠创造出了一种完全不同于以往的风格。


　　当然作为王家卫而言，最想讲的主题自然是爱情，但受限于现实情况，他不得不在黑帮江湖里面讲述自己的爱情故事，却是因为这样的妥协，留下了一个另类作品，对王家卫和对香港电影而言都是这样。对王家卫：这是他唯一一个黑帮片，他想讲自己的故事，但却又不敢那么明目张胆地讲；对香港电影：原来黑帮片还可以这么拍啊，自此高度模式化的黑帮电影有了更多的可能。


　　王家卫的初试啼音获得了很大的反响，这之后不久就有了《天若有情》，其中明显可以看到《旺角卡门》的影子。当然，这种别出心裁的故事构造手法在后面演变为极具风格的个人作品之后，大家的反应就显得有点不一样了。其实在这部片子里面王家卫追求自己风格的野心已经初露头角，那个被阿娥藏起来的杯子难道不是恋物癖的轻微表现吗，更遑论那个几乎可以成为王家卫系列电影里面的一个主角的点唱机。当华仔说“自己没有办法给你一个承诺。”的时候是否大家都想起了拒绝这一从头到尾贯穿王家卫作品的母题。华仔死之前回忆起与阿娥的街头热吻是不是有点意识流的意思了？


　　在画面上，虽然没有后期作品那样的风格十足，但在传统之中仍然不经意流露出些许新意。镜头的跳转十分快捷，让习惯了香港电影中懒洋洋的叙事手法的观众感到了新鲜感。有几个摄像角度也是独具匠心，即使比不上后来的整部片子都没有固定方位的拍摄特点，也足以使人们印象深刻。抽格慢镜的使用更是使其名震江湖。


　　刘德华，张曼玉，张学友，那时都是青春年华，在旺角卡门里面都有非常不错的演出，虽然突破不见得很大，但也是交足了功课的。英气勃勃却又无奈心倦的华仔，勇敢追爱的阿娥，心酸卑微却死要面子的乌蝇，人物塑造的都很到位。可见一个好的故事和好的导演给演员带来的帮助是质的提升。


　　这部片子当年横扫香港金像奖十余项提名，这个现象在王家卫的电影中当然很常见，但不常见的是这部片子同样票房长红，真真称得上叫好又叫座。如果王家卫知道自己后面的影片会有那么惨淡的票房，他还会那么笃定追求自己的风格吗？

关于导演处女作的一鸣惊人，在电影界是常见常新的一个命题，这些导演大多经历过多年的底层生涯，或者是浓厚的积累，这也使得其处女作的的乍现让人叹为观止。处女作往往是一位导演初出茅庐时才气和锐气的体现，许多世界级的名导正是凭借处女作的一鸣惊人而正式登上电影艺术的圣殿，成为专业媒体和大众的宠儿。而像米尔科•曼彻夫斯基（处女作《暴雨将至》）、萨姆•门德斯（处女作《美国美人》）和盖•里奇（处女作《两杆大烟枪》）这样的天才，更似乎在处女作中挥霍了他们全部的才华，以至于此后的作品再也无法超越前作，渐渐在世俗的大潮中沉沦下去。鉴于世界电影的海洋烟波浩渺，搜寻起来颇费心神，下面还是让我们把目光的范围缩小，来看看华语影坛导演的十大处女作品是如何惊艳八方的！
十、
杜琪峰 《碧水寒山夺命金》
三十二年前，正式处于旧式武侠片的低迷期，这部《碧水寒山夺命金》作为杜琪峰的电影试水作品，确实很难与之后的作品相提并论，而且其风格尚未形成，基本上按照了老套路的手法，有较大改进的方面可以说就是打破了老武侠片的叙事模式，但是杜琪峰在导演能力方面的欠缺，使得成之为影片最大的败笔，影像太过稚嫩。只不过，从这部电影开始，也逐渐形成杜琪峰的暗黑风格，这也算是杜琪峰作为导演打下基石的一部影片。
九、
徐克 《蝶变》
作为徐克的第一部电影，也作为香港新浪潮电影中的代表性作品，这部并不失水准。虽然是武侠片，没有鲜明的新派武侠风格，但是在顺承前辈武侠片上面可以说是得当合体的。在蒙太奇效果上面，徐克已经超出前面传统武侠电影的风格，可以说是徐克的一次颠覆传统武侠片的大刀阔斧的创新型改革。然而就剪辑技巧来看，徐克一贯式的快速剪辑已经在此部影片中初见端倪，虽是奇幻类武侠电影，但依旧充满了阳刚之气，且还具有希区柯克式的悬疑效果。作为开篇的首段，其经典程度和大侠范儿，足以载入电影史册。
八、
魏德圣 《海角七号》
魏德圣近些时日因由《赛德克•巴莱》这部影片而被炒的火热。2008年这部《海角七号》作为他的第一部导演作品，着实令很多人对台湾电影有一种眼前一亮的感觉。作为台湾商业电影复兴的标杆，自然要被提升了很多地位。尽管故事内容依然落俗，但是并不妨碍其成为一部可以载入台湾电影史册的重要影片，这股票房热潮也从台湾出发，逐渐蔓延到整个华语电影圈内，从此开启了台湾商业电影复苏的大门，在这之后又有了诸如《那些年我们一起追的女孩》这样既卖座、口碑又好的影片。
七、
彭浩翔 《买凶拍人》
肥彭必须是个港片新探索的开山老怪。彭胖子用这部电影逐渐开始确立自己不是风格的风格。在《买拍》里面，有各种对香港电影的嘲讽和调侃的桥段，彭胖子用最黑色幽默的方式，嘲弄了香港电影的体制问题。这绝对不只是一部为喜剧而喜剧的影片。这部《买凶拍人》也让彭浩翔从默默无闻的小编剧一跃成为香港最具有潜力的新锐导演，而这部作品的喜剧之处正是揭了香港自身社会内部所暴露出的一些问题，其黑色幽默及讽喻效果都做得恰到好处，是一部少有的精良的处女作品。
六、
陈凯歌 《黄土地》
若是说张军钊的《一个和八个》是中国第五代导演的开山之作，那陈凯歌的这部《黄土地》绝对已经是第五代导演风格真正成熟的作品。第五代导演的精良之处就是在于他们都具有浓厚的时代感和坚实的专业基础。陈凯歌借用“黄土地”来展现人性和国民的传统价值性都巧妙绝伦，既颠覆了中国电影中传统镜头语言，其强烈的色彩摄影构成的崭新影像是前无古人的，也正是从此开始，第五代导演开始统治中国电影界近二十年之久。
五、
王家卫　《旺角卡门》
王家卫当年沉沦在香港电影编剧行业长达五六年之久，但所编影片大多都是与适应市场需求的速食电影剧本为主。但是到了１９８８年，这部《旺角卡门》的诞生，为王家卫日后在香港电影界的地位也打下了基础。影片取材虽然通俗，但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗，反而更有一种特殊的真切感。而那种渐渐形成的独特影像风格，也基本上表现出了王家卫的美学价值观，也使得这部影片从极端世俗化和模式化的香港电影中脱颖而出。
四、
贾樟柯　《小武》
１９９７年贾樟柯的这部类似学生习作的《小武》甫一面世，就引起了广大轰动。这部影片既学习了中国前辈导演的散文叙事的方式，又借鉴了意大利的新写实主义的影像模式来构架真实，清新朴素的纪实风格，为当时的生活再现和还原都提供了极为丰富的素材。这种真实客观的展现方式，一下就成为了第六代导演的标签，其内容的讽刺性和多面解读性，多成为日后人们所津津乐道的地方。
三、
李安　《推手》
对于李安这样一位“十年磨一剑”的导演，其处女作的精彩程度自然是必然。他的成功之处是在于将中国文化和美国（或说是西式）文化有机地结合到一起，从这部推手里面便可看出端倪，之后的《喜宴》、《卧虎藏龙》更为明显。李安的儒雅情怀，是能从他第一部影片中就可以看得出来的，其极为强大的剧本基础，也让这部影片、以及之后的影片的观赏性大大提升。
二、
张艺谋　《红高粱》
不论现在张艺谋如何被人诟病和谩骂，早期的张艺谋作品确实对中国电影界作出了杰出的贡献。《红高粱》正式开启了张艺谋的导演的辉煌生涯，张艺谋在这部影片中，从色彩、造型、构图和摄影等多方面入手，其才华全面爆发，也使得这部影片发挥出了近乎完美的艺术特性，所展现出的浓烈的色彩、豪放的风格来颂扬中华民族独特而又亢奋的民族精神，完全是《黄土地》的升级版，生动的电影语言和借代符号语言，也是通灌全片的。
一、
姜文　《阳光灿烂的日子》
这部极具时代感的影片，并非和其他以“文革”为背景的电影，其容含的“成长”的符号，不仅仅成为了一个少年的成长史，更像是“一个国家”的成长。这部影片，不论是从内容上还是从形式上，都是一部全新的中国电影，它似乎也从某些层面上标志了中国电影跨入了一个新的时代。其意象的丰富性和严重的哲思情理，都构成了一幅“社会——个人”、“文化——心理”的绝妙图景。电影本身从不忌讳它的主观叙事立场，堂而皇之地加入了姜文本身的情调，而这也是影片的可贵之处——人们并不在意它的时代局限性，而是欣喜于它的真实和感人性，这也是这部影片真正能引起共鸣的地处。
因看片量局限，所以此排行带有自己的主观情结，无参考价值。
（完）