这部影片里,不仅仅是曲折的人物传记剧情,更是用人物的反向典型,露骨的刻画出人物的缺陷和自卑。正所谓,人越是缺少什么,就越是要追求什么。洛伊·福勒与伊莎多拉的相遇和单恋,都像是命运的安排和讥讽,将洛伊·福勒一路拽到谷底,然后静待她自己站起来,走下自己的舞台,证明自己的存在。影片的男主角:加斯帕德·尤利尔在采访中说,导演拍摄舞蹈的过程,更像在拍摄拳击赛,猛烈的训练,加上拼尽全力的演出。而这部名为《舞女》的电影,确实给人带来的感受,不是柔软的丝绸和飘荡的花朵,而是顽强的自我展现和内心欲望的释放。
关于演员和一些其它噱头,请看排在前列的评论。我来说说我发现的,至今豆瓣已有影评里没提到的有趣观点。
透过短评可以看出,很多人不大认同片中虚构男性路易斯和略显套路的女同情节。但是了解过一些和洛伊·富勒有关的评论后,就会知道洛伊本人其实真的有过女同经历。
所以这些貌似突兀的设置,正成了充分体现洛伊本人色彩的戏剧化手段。整部影片都在一种迷幻而又颓废的气氛下展开,那我们不乏也打开想象的空间。
懦弱而忧郁的路易斯,妖娆而脆弱的路易斯,对女性身体极度迷恋却从未真正露出过男性器官的路易斯,他的这些特点正是洛伊本身所有!
即使是和洛伊真正“有所作为”那场戏,路易斯也是用手,那是不是也可以把它理解成洛伊自己的自卫行为呢?
所以,路易斯是导演分离出的另一个洛伊!在电影中,他以个体的身份独立。
洛伊对路易斯的情感从来都不是爱,她是依赖,就像我们身体里自我和本我的依赖。她多次问路易斯看法,也就如我们自言自语一样,是自我和本我的意识交流。
影片的最后,洛伊摔下舞台,路易斯在离去的车上点燃手绢,结束了自己的生命。凑巧的是,此时的洛伊首次拥有了面对观众的勇气,她走向观众席,接受掌声。
路易斯,是洛伊的懦弱、阴郁,是她不敢公开示人的性取向,同时也是她将部分自己分裂出去而无法坦然面对残缺自己的状态。
路易斯的离去,正是洛伊决定抛下这些。她终于开放自己,也接受自己。
如果以上还不够,那Louise和Louis如此相近的发音,是否也在暗示什么呢?
还有人认为导演虚构出男性角色路易斯——一个和洛伊有亲密行为的男性,是为了弱化洛伊的女同背景,从而达到不分散影片主题的作用。
这个观点在我这里也是不成立的。如果要弱化,那后面再添加洛伊和邓肯的情感戏就是自相矛盾。
在我看来,这样的设置展现的反而是更戏剧化的浪漫。让路易斯独成个体,去尽情展现对女性身体的痴迷,正是将洛伊这一特点的放大。而且在画面表现上,也十分诱人。
影片后半段还呈现了一段极度诱人的女女情欲戏,而反观之前洛伊和男性间的性爱,特别是一开始拍照那段,都是没有任何美感。
如果对于同性之爱是掩饰或者抵制的态度,又怎么会将它拍得这么美?特别是Soko光泽圆润还带着细微绒毛的屁股,真是令我血派喷张,久久回味——
之前还一直好奇美K为什么会喜欢她?现在明白了,这样美好的屁股,谁不爱。
不是弱化,而是加强。突出女性和女性之间的情欲之戏,或许也表达出导演对于女性解放和LGBT人群平权的支持。
最后,迷倒很多人的片中四段舞蹈。我倒觉得片中舞蹈展现最好的地方,恰是没有Soko出场的林中一段群舞。
从片长60分钟开始,应该是由专业舞蹈演员演绎,奔放流畅的曲线将森林的生命力展现得淋漓尽致。
导演斯蒂芬妮曾证实片中所有洛伊的舞蹈都由Soko亲自演绎。但Soko毕竟不是专业舞蹈人士,这里除了能肯定她的努力之外,好像也想不出别的赞美词了。
以上。
•没有所谓艺术带来一切,而是艺术依附于经济的真实窘困。
•舞蹈始终属于视觉艺术,摄人心魄的舞台展现与真实生活里自我表象不自信的矛盾。
•舞蹈表现的核心是:看起来毫不费力的美。光做到这一点舞者本身就是牺牲。
•人生无常,情感也是,没有确切地归纳,说不清道不明的混沌,但想起或触碰时产生的感觉还是直击心灵。
影片首先描绘了一个美国西部的场景:一个女孩在农场上帮忙,闲暇之余就朗诵着《莎乐美》的台词,沉浸在即兴表演的快乐中。她生得并不很美,身材高大,面部线条带有几分刚硬,连眼神都透着倔强。女孩富勒的父亲住在偏远的乡村地区,酗酒,淘金,过着任由性情的生活。富勒的母亲则是现代宗教文明的代表,教会严格克制的作风在她身上体现到了极致。这两者的相遇,仿佛希腊日神精神和酒神精神的撕裂与融合,富勒便是这种融合的体现。
在一次救场行为中,富勒意外获得了灵感与启发,用一袭白衣创造出惊艳了世人的花之舞,并在之后的日子里不断改良服装,引入灯光、镜子等现代剧场手段来完善自己的艺术。当剧场的老板轻蔑地宣称舞蹈只是娱乐时,她微微一笑道“我要的比这更多”。与其他舞者的灵动不同,富勒的舞蹈很大程度上出自于生命原初热情的挥洒。她在森林里与一群孩子奔跑、舞动,连动作的名称都充满自然的气息,“芦苇”“龙卷风”“青蛙”。在舞袖之间能看到她发自内心的笑容,那是一种源于生命本身的能量与活力。
影片塑造的另外两个主要人物,则为富勒形象的刻画起到了烘托对比的作用。男主路易斯可谓刚好是富勒对立面,当她一无所有为梦想而挣扎时,他在贵族的头衔之下过着奢靡而空虚的生活。或许正是因为在她身上看到了自己生命缺失的那个部分,金风玉露一相逢之中,他用自己的财力给了她去法国完成梦想的机会。当她在舞台上受到了观众的肯定,他却点燃了车子,结束了自己的生命。邓肯则是富勒的另外一种对比。她生得纤细乖巧,带有着文明社会的优雅与心机。当两人在林间亲吻时,富勒褪尽衣衫,邓肯依旧长裙曳地;当富勒邀请她共舞的时候,她却开出了商业价码。在真实的美国历史上,邓肯是现代舞的创始人。然而在这部影片中她的形象却相对负面,成为与富勒相对而生的,为现代文明所包装的存在。
影片的最后,富勒原创的舞蹈终于得到专利,既照应了剧中舞蹈被剽窃的情节,也为这部有些伤感的影片增加了几分脉脉温情。影片承袭了法国电影一贯的柔和色调,整体充满了浪漫的色彩。对艺术追求的歌颂,是影片所着力刻画的一个部分,但影片的容量却远不止于此,相对碎片式的表现之下,是对社会与人性复杂的折射与深省。
历史上,富勒是现代舞的先驱,她对现代剧场灯光、舞美的应用起了很大的推动作用。在影片中,她的舞一次又一次地出现,给人以视觉上的享受与心灵上的震撼。1900年《洛伊•富勒的剧场》一文中,人们曾这样评价富勒,“你所看到这个如痴如狂的跳着舞的,奇妙的,梦一样的造物,在她花一样堆叠的面纱下,不停旋转着的画面,时时刻刻千变万化。”然而给我印象最深的,却是她最初在中场休息时的那一舞。没有炫目的灯光,没有闪光的镜子,甚至连舞衣都那么笨拙,然而她的舞是那么本真,那么质朴而源自内心。
在她一舞成名的时候,她蜷缩在门后不敢与舞迷见面。正如路易斯所说,“其他舞者在最后都要行屈膝礼的,然而你却连鞠躬都没有。”在绝美的舞姿之后,她留给观众的永远是遗世而立的背影。她深深的自卑中,是对现实不带任何幻想的洞悉:“脱去这身舞衣,我什么也不是。”然而当最终从高台坠落的时候,她挣扎着屈身从幕布下走出来,走下舞台,走入观众席。她说,“我要看看他们”。接受人们的拥抱、鲜花与泪水的同时,她也接受了自己,拥抱了并不完美的现实。
白色的衣裙是蝶的白翼,这一刻,我看到了一个怀着梦想的美国西部姑娘,在风雨中化茧成蝶。
讲述的是美国现代舞先驱洛伊·福勒的片段人生,却又不是那么忠于历史的讲述。叙事使用了大量的蒙太奇,想要交代太多洛伊的人生片段,却失于突兀与破碎。好在在这些碎片之上,一个自卑却热爱舞蹈、有那么多天才想法的洛伊展开了衣袖,缓缓起舞。对于舞蹈的热爱,让洛伊行动上积极努力,改良服装设备、在林中奔跑起舞;而她对舞蹈的情感思想,却难免波动,导演巧妙地用爱情上的情感纠葛隐喻,将洛伊一分为二。路易,拥有洛伊的真实名字,同样的“一无所有”感,与美国继承人的离婚象征着洛伊与美国大陆的决裂,就是洛伊成功前真实的内心,自卑无助,下一秒就要把枪对准自己。(同时也是多个历史人物的集合,是时代的缩影;是推动剧情发展、便于书写洛伊进步的辅助人物。)邓肯,借助真实存在的人物,被赋予了新的使命——与洛伊完全相背,洛伊所向往、羡慕的对象。洛伊在摆脱“路易”、拥抱“邓肯”的努力中不安、崩溃,可是“邓肯”是不适合洛伊的,最终会走掉,洛伊真正要做的是接受自己,因此路易说“打败你的只有你自己”,邓肯说“路易真的很爱你”。当洛伊终于在大剧院绚丽舞动的那一刻,她的自卑无助便随着路易一起自杀。虽然舞蹈中断,可当她走到帷幕前,洛伊第一次在舞台上获得掌声、体会到舞蹈快乐的那一幕再次重现,象征着洛伊思想斗争的结束,她的热爱、努力,终于以梦幻般的舞姿获得肯定、重获快乐。这是导演心中的洛伊·富勒,却也是历史上的洛伊·富勒,旋转的轻盈身姿中,看到的是自由的灵魂和挑战命运的勇气,不惧刺眼灯光睁大的双眼,却迷失在如梦如花的舞蹈音乐之中,让人不禁想象追寻那真实存在过的“艺术的迷醉”。能让洛伊在多年后重新获得爱慕,让观众获得美的享受,即使这部影片有虚构、拍摄讲述并不完美,却是最好的纪录片了。(反正…根据我见到的资料我是觉得路易的存在和邓肯的情感纠葛都是编的…)
其实是没有大喜大悲的人物传记片,但我偏偏对这种类型毫无抵抗力。万物理论,模仿游戏,丹麦女孩,The dancer。那些我们再熟悉不过,或从不曾知晓的人物,他们也曾有自己的意气风发,她们也曾有自己的喜怒哀乐,他们曾为了梦想努力奋斗,她们也曾被失败打击到昂不起头。最终最终,他们化作了历史里闪耀或黯淡的过去,变成无数个印在书上或只存在于人们心里的名字。但那些背后的故事,应该有人记得,值得被人传颂。
作为现代舞流派的开山鼻祖,Loie Fuller的名字现在是鲜为人知了。然而当时被人们仅当作娱乐而她却倾注全部心血的舞蹈,现如今却如她想象中那样,成为了美丽到让人震惊的,艺术。这部电影将她的一生还原重塑,主演Soko更是让她活灵活现的被再次呈现于观众眼前。今天能在银幕上欣赏到这段美的令人窒息的舞蹈,真是终生难忘。
从未接受过专业训练的她,仅凭着对跳舞的一腔热情就站上了舞台。短短的几分钟背后,是日复一日的冥思苦想,是血泪交加的刻苦练习。当她于台上如花般绽放,如蝶般轻舞时,台下的观众惊叹于回旋舞的魅力,影院里的我们听到的却是她精疲力尽的喘息。灯光下奋力舞动的身影与落幕后瞬间瘫软在地的模样形成鲜明的对比,也更加让人心疼。
而Isadora的出现既是希望也是梦魇,她的舞蹈不同于Fuller的拼尽全力,是一种充满技巧而又浑然天成的优雅。夜以继日的练习,终也不如天赋二字来的更为有效。在这场技与艺的碰撞中,Fuller一败涂地。Without my dress,I'm nothing。抛下一切远走他乡,以透支健康为代价站在舞台上,她却没能从舞台这里得到应有的尊重。
说出这句话时,Fuller应该是心碎的,但还好有Louis一直陪在她身边。第一次相遇,她对他说:I'm not the one you want,looking for others。他却潇洒的往地上一倒笑道:We'll see it。然后就是短暂而又漫长的一生陪伴,他不是最懂她的那个,却永远在背后给她无尽的支持。比起爱人,他们更像是融入彼此骨血的亲人,做尽了最最亲密的事情,却又毫无情欲的堕落掺杂其中。Fuller最终也没能和Isadora共舞新曲,却在Louis那里重获了新生。
艺术在起源之初总是高冷的,它在人群之中闪耀却无人能够近前;它若想被大众接受而一直流传下去,就必将走下圣坛来到民众身边。最后最后,Fuller意外摔下舞台,却也阴差阳错的进行了人生中第一次被鲜花、掌声和人群包围的谢幕。影片末尾的字幕评价她“像是生长在黑暗中的花朵”,而她最后在阳光下那个平静幸福的笑容则像是在说,这朵花全因你的欣赏而绽放。
世界上有爱好的人何其多,能将其作为终身目标矢志不渝走下去的人却何其少。我们遇到,便不能错过。感谢有这样的电影,感谢有这样的人,舞女不仅仅是Loie Fuller,更是那些像她一样曾为了实现梦想拼尽全力无怨无悔的人。
Merci。
Gaspard真是美到令人流泪
黑暗中绽放的梦之花,舞台上失落的血色馈赠,舞蹈场景美得惊心失声,如兀自飞舞翅膀通透的闪蝶,如水粉画笔蘸水晕染的色彩,天赐才华与机缘,倾尽全力不计后果竭力盛开在灯光下,过早耗尽人生能量;就是感觉剪辑稍显突兀,节奏过于匆忙,若能放慢步伐,折去旁枝末节,刻画入微,会更显水准
3.5,导演筹备6年的第一部长篇作品交出了很有诚意的答卷,运镜老练而颇有个人味道,但对于近两个小时的传记片容量来说,剧情起伏不够,线条不够明晰,略显冗长。soko演技扎实,导演介绍其舞蹈部分均为本人演绎;德普女儿还需努力,但美的让人惊喜!
舞蹈是亮点
不知道导演是没怎么深度做人物的功课还是就是要夹带私货,不是搅姬非要硬塞,外加黑踩同行。本来福勒和邓肯的理念就完全不一样,福勒还是在改革的基础上复兴classic dance,邓肯就完全是要摆脱古典的约束,现在看来是各有各的美,但当时意义绝对不一样。优点就是拍得真美!
在舞台上她裙袂飘飞,似下凡的精灵;在爱情里她一丝不挂,如卑微的小丑。你的人生如一场声势浩大的舞蹈,纽约受洗巴黎圆梦,观众座无虚席,光影幻灭间却无人知晓冰水里那麻木的肉身、痛苦的灵魂。完美呈现年度最惊艳的大银幕画面,长袖之舞叹为观止惊为天人。又将福勒与路易、邓肯的情爱纠葛暧昧描摹。
三段舞蹈绝美,从惊鸿一瞥的炫目,到盛装出场的震撼,再到孤注一掷的悲壮,一个为舞台而生的舞者,蜕变成为艺术疯狂的舞痴,令人动容。画面像是让德加的画有了生命,特别是白衣舞女们在林中起舞的段落,恍如羽化而登仙。加斯帕德太亮眼,他眉目低垂一落寞,满天繁星都要为他黯淡了。
加入女同情节完全没有必要而且喧宾夺主。电影应该是关于女性,关于跳舞,关于将舞蹈升华成视觉的艺术:洛伊·福勒的表演就像繁复主义开出的魔花,包含着她对美的极致追求,其他都只是路过。PS终于知道德普为啥现在一路扑街了——灵气都过给了女儿...
舞到极致的美,舞者对舞蹈的热爱令人敬佩。
能够看到主角身为舞者的不易,几段舞蹈是亮点
绝望地自卑地拼尽全力地绽放,就像Loie第一支舞一样令人惊艳。她不能算传统意义上的舞者,舞于她是海浪中偶然抓住的求生万幸的舟。
三段舞蹈是真的美,每一下衣袂的飘动都是舞者对舞蹈的狂热。男主是真的帅,女二的表演确实灵动,原来是德普的闺女。
影片还原了19世纪的女性舞蹈艺术家:洛伊·福勒的多元化舞台表演。从逆光闪耀,到四色灯光的变换,再到镜像的背景。她无时无刻不在捕捉美丽的事物,再用生命向人们展示极致的美。而她一段不能用世俗关系界定的男女关系,之后又遇见了自己反向舞者的命运,更是影片中窥探人物灵魂的线索。这部影片的魅力
今年目前看过视觉效果最美的电影。构图美到极致 古典画作中的场景 镜子是符号 镜中舞 光影的投射 舞动的身体 光之蝶 流动的灵气 克制的情感 精致到每帧 五感的蜜 目不转睛 电影讲述其从父亲离世时的谷底开始一路攀爬,依托舞蹈成长 自我蜕变 驾驭人生 情感的开放与表达…
4 惊喜,好莱坞传记类型片的扎实之作,对福勒舞蹈艺术的再呈现美轮美奂,让人惊叹,虽说对其感情线的处理略显粗糙却与其舞蹈事业的起步发展转折结合的恰到好处。加斯帕德全程三件套晒优雅不能更迷人,德普女儿角色抢戏不断婊相毕露。“面瘫女”前女友Soko本色出演,有两段亲密戏不能更香艳。
在维瓦尔第四季组曲中开场,一副奔着Immortal Beloved去的气势,但缺了点制胜力度。光之蝶和镜中舞都美到窒息,所有模糊的感情戏在细节上都表现出极大张力。男男女女的眼睛都看遍,最后才想起忘了看自己。
心情不好的时候看的,那几场舞蹈戏配合古典乐还挺感动,女导演处女作不太了解真实人物的情况下关系是拍的挺乱的。女主不错,尤利尔演这种角色很轻松,德普女儿真是太好看了。法国文化中心完整无遮挡版。
那几段舞全是生命 也是3星电影的救命神药 最大的胜利在于 从头至尾 我们都相信 导演对舞者有无上的尊重 把她们的喘息 伤痛和喜悦都拍得很美 于是这种信息自然而然传递给了观众
作为传记片本身非常套路,也缺乏亮点,大概唯一的看点就是几段舞蹈的展现了,非常亮眼,也是让人精神为之一振的地方。另外,还是第一次看德普女儿的表演,还是挺灵动的
@bjiff. 本意是想看soko和lily-rose depp两个幺蛾子同场竞技,结果眼睛(果不其然)全被gaspard ulliel吸去了……天啦他为什么这么美,这样的家世中落毒虫深情小公子请给我来一打……(认真地说,这个电影交给简坎皮恩来拍应该还会更好看一些。