再见吧

最近连续看了好几部这个类型的片子，《五尺天涯》、《滚蛋吧，肿瘤君》和这部，基本上都是讲身患绝症的人，而且多半是花样年华的青少年，如何乐观向上的故事，这个主题是动人的，但是细节方面就高下不同了。从医院到学校，这部片子呈现的景象都感觉不在国内，那个天台也明显并不在那个人民医院的外景楼顶，电影中乐队的成立也很牵强，普通的中国小孩，不管是男主角还是病友小胖和吹口哨小女孩，未经训练是不可能掌握演奏技巧的，更不可能搞天台音乐会

如果不是那部电影，可能现在充实的生活中，很少会有机会让我想到你们，朋友。

其实我已经不记得你们的名字，甚至连二妹的脸都想不起来了。我只依稀还记得小妹的脸，那是因为我们分别很多年后，偶尔想起小时候，和妈妈翻找旧时的相册时，看到了一张小妹你的照片。 那时候我已经记得很多事情了，那时候的我已经不会再潜意识地去埋藏记忆。所以，那张小妹化了妆、涂得红红的脸蛋和艳粉色的僵硬的笑容就这样简单的留在了我的脑海里。小妹的头发黑黑的，在脑后紧紧地扎了一个马尾，不长，大概就到肩膀吧。手中貌似拿着一个老实的拨盘电话，假装在接听。甚至，我现在也不确定，脑中小妹的照片是不是和我小时候的摆拍艺术照片混淆起来。时间久了，就是会慢慢变得模糊不清，不论我怎样用力想，也回忆不起那张照片上小妹完整的脸。就像是现在，瞳仁前慢慢被一股热热的，粘粘乎乎的泪溢满眼眶。若是它们不流下来的话，眼前的电脑屏幕上的文字就一直保持模模糊糊的状态，怎么也看不清。

我记得那时候我年纪最大，二妹你好像是12岁吧，小妹可能11或者10岁。二妹和我因为不能乱动，乱起身，很多时候都是小妹搬着小木头板凳坐在我和二妹的床中间。隔着栏杆，我们一起打着勾七。我们负责出牌，小妹帮忙摆牌。说到底，我作为姐姐也没怎么让着过你们，应该一半时间都是我在赢。可能我还为了能赢创造出了几条新规则，但是你们也都让着我了。 想想真是惭愧呀。赢了你们还活的这么幸福。如果选择权在我的手上，我应该没办法说，就把这种幸运让给你们，因为我实在太舍不得这个世界了。我舍不得为了我辛苦熬过来的父母，舍不得我身边爱我的先生，更舍不得今后我每早醒来还能看到的这幅窗景，舍不得这还会更加幸福的人生。 对不起，我不打算慷慨的把这个机会让给你们，但是你们放心吧，我会加倍地努力生活，带着你们的那份渴望和不甘心。

可能我的底色是自私，以致于今天拥有这么多的我还是如此的不舍。现如今我并不奢求你们能理解我，毕竟你们没有见到十几岁以后的人生，以及它能够多么精彩。

先生经常惊叹，我怎么可以在床上懒一天，什么都不做，甚至在床头安放了必要的所有物品。他看着我一边嗑着瓜子，一边看剧的时候，总是嘲笑我像一只老鼠，说好听点像一只仓鼠。这技能他总是望尘莫及。但他可能不知道的，我也没告诉过他的是，这技能是我们的必备呢。一天中能够下床享受的时间就只有晚上8点放了饭之后的那一个小时。所有的孩子都聚在走廊的尽头，那个黑乎乎的电视屏幕前。每个人都有一个小板凳，个子矮的往前坐，个子高的坐在后边。我因为身上的铠甲和脆弱的腰部肌肉都是靠在门前的。凳子不高，膝盖要弯曲起来才行，以致于每次起来都很困难。但那段珍贵的娱乐时间我一次都没错过吧。哦，除了被管子束缚着不能起身的那几天，只能用耳朵参与。其实，现在想想已经不记得晚上八点电视里会播放什么有趣的节目了，我只记得大家的后脑勺和一个亮亮的屏幕，白花花的，倒是挺刺眼。

就让这封信停留在白花花的屏幕上吧。如果下次我再想起你们，希望是很久很久以后。

对了，再补充一句。小妹，答应要给你回信，希望这封信不会太晚。还有，谢谢你的照片，我终于见到你有头发时的样子了。姐姐我的头发现在也又黑又长，就像我们一直梦想的那样。

再见，我的朋友，下次再约，我的朋友。

好像，人总是在告别。 在机场、车站送远行的人，依依不舍地挥手道一声“再见”。 毕业时各奔东西，在同学录上留下潇洒的“再见”两个字。 逃离一座城市，发一条朋友圈“再见了，xx”，再配上日暮斜阳的城市街景渲染无奈伤感的氛围。 离开一个人，口是心非地在聊天窗口里发送一个系统默认的“再见”表情… 对于告别这件事，我们似乎已经很熟练了，可如果是要和自己的生命告别呢？

《再见吧！少年》这部片子里，我看到了一个14岁的少年是如何和自己的生命说再见的。 丨再见，朋友：你会记得我多久 穿着蓝白校服，咬着包子，骑着单车一路往学校奔去的少年王新阳，清新、阳光，元气满满。喜欢音乐，跟同学的哥哥买了把二手吉他藏在教室，央求学习委员于晓若不要告诉老师。 好像每个班级里都有这样一个女生，扎简单的马尾，聪明文静，热爱学习，在同学调皮捣蛋的时候会凶狠地横他一眼，而在他需要帮助的时候，又挺身而出，义无反顾。

王新阳参加学校文艺汇演选拔，她配合他装酷的出场，帮他拍短片。 他生病住院了，她主动提出帮他补习落下的功课。 他在医院组自己的乐队，她加入帮助他更接近梦想。 她扮演生病的网友，给他鼓励，在他抗拒剃光头的时候，给他寄来好看的帽子。 他恢复后回到学校，只能无比艳羡地看着在球场上挥洒汗水的同学们，默默听着歌时，她小心翼翼地靠近，陪他一起听歌。 天空是蓝白的，很纯净。很多东西不需要说明就已经足够美好了。 就像王新阳把自己的平安符寄给“海盐芝士不加糖”。 就像他在影片的最后问晓若，为什么要叫海盐芝士不加糖。 就像他问她，你还会记得我多久？ 空旷的海边，只有风声，没有回答。 丨再见，爸爸妈妈：成为你们的王新阳，是最好的生日礼物 夜幕降临，灯光像远飞的萤火钻进千家万户。一格一格昏黄的窗户，飘散出牵动味蕾的饭菜香。凡尘烟火，平淡而幸福。 王新阳的家，就是这样一个普通的三口之家。像这个城市里数以万计的家庭一样，妈妈持家严厉，但内心柔软，爸爸开明随性，是儿子的朋友，也是妈妈的支撑。 平淡的幸福因为儿子突如其来的病情戛然而止，一家人开始了卖车卖房，筹钱治病的糟心生活。 爸爸卖了车，给新阳用特效药，买新的吉他。妈妈为了照顾新阳，辞了工作，甚至放下平日的脸面，借遍了亲朋好友的钱。

医院冰箱上被人贴上的墓地广告刺眼得需要一把揭下，民间传闻花生皮泡水成了攥在手里最后的救命稻草。尽管讽刺与荒唐交织出内心明显的不安，他们在儿子面前还是表现得像未曾崩溃的成年人。 可是新阳都知道啊。 “我猜爸妈是怕我哭，所以总对我说没事没事。” “我问我的吉他有事吗？他们也说没事没事。” 下个镜头就是那把二手吉他断了的画面。 他也知道，虽然爸爸妈妈说搬家是为了方便，但那个房子，那个家，他们是再也回不去了。 所以在一家三口讨论生日礼物的时候，他也表现的像一个懂事的小孩。晦暗的病房里，夕阳照进来。他说，我不想要什么生日礼物，能成为你们的王新阳，就已经是最好的礼物了。 所以在他离开之前，给父母留了一个耗费精力的追星任务。用一种略显笨拙的方式，给他们时间来缓解失去他的痛楚。告诉他们，尽管他不在了，他们还是要好好地活下去。 爸爸妈妈竭尽全力守护他，他也要守护好爸爸妈妈啊！ 丨再见，这个世界：如果生命留不住，总要留下点什么在这个世界上吧 王新阳的身上有一种少年的浪漫。 他常常戴着耳机，里面有他自己的音乐世界。 他是校园广播站的小主持人，会在广播里放歌送给帮忙的晓若以示感谢。 他还给自己在文艺汇演选拔中设计了与众不同的出场环节，预备在众目睽睽之下从幕后走到台前。 虽然没走到台前就倒下了，但病痛并没有带走他的天真与浪漫。

他在医院的天台上肆意奔跑，穿梭在洁白的床单之间，像没有生过病一样，快乐足够简单； 他和病友们拿着水桶、簸箕、衣架组乐队，用“too young to die”来命名这支乐队。年轻不死，梦想不死。 他们还为自己争取了一场天台演唱会。少年们换上华丽的演出服，尽情演奏，医生、家属、病患们被巨大的热情浸染，一扫往日愁苦，笑得真心而满足。小小的置景灯泡在夜色中闪亮着，像那患病的少年，在人生的至暗时刻，身上依然有光。 浪漫的少年不会止步于天台演唱会，他还要创作一首歌留在这个世界上，纪念他短暂但绚烂的生命。是愿望，是梦想，也是他与这个世界说再见的方式。 当王新阳的短片出现在了喜欢的歌手的演唱会上，密密麻麻的观众看着他青涩稚嫩的脸，听他笑着诉说他的故事和音乐，他成功了。他不仅把他的音乐留在了这个世界上，还把他的青春浪漫、自信勇敢、友爱乐观留下了。病愈的童童和武寒，眼角含泪的晓若，拼命挥舞荧光棒的新阳父母，甚至在观众席里遭遇其他坎坷不顺的陌生人们，都会带着这段记忆更好地生活下去。

最后，很感谢这部片子没有浓墨重彩地描述患病的痛苦，而是用平静详实的镜头语言记录了一个少年和一个家庭是如何面对突如其来的变故的。 就像王新阳在天台演唱会上唱的那样，“被怪兽咬疼了，就一笑而过”。所谓“一笑而过”，就是笑着说再见吧～

原本冲着弟弟还有本片冲入国庆档的底气，加上首播预告观感尚可，非常好奇成片会是什么样子，刷到30号有点映第一时间就买了票。

片头字幕可以看到基本上是台湾的制作班底，而整个片子呈现出来的质感也是能让人感觉到电影是想往台系小清新绝症生离死别bittersweet那方面靠的，特别是几乎全片大光圈虚化逆光大头照加上医院天台的“床单阵”力图营造一种清新梦幻感，可惜就算是在与台湾隔海相望的厦门拍摄，依然是一种国产都市剧的质感，或许真的需要一到两位台湾腔演员（把斯外戈那个角色换成台商后代就可以了呀）。即使暖色调的调色依然是给人温暖但不温馨的感觉，特别是王新阳走了之后家中非常明显的冷色调对比更加反衬出前面氛围营造的失败。复发后父母在医生办公室那段摄影的角度更是一种保险广告之类宣传片的既视感。

再来到剧情方面，先从爸妈到陈楚生演唱会开始留一个悬念，再以演唱会上全员到齐作为一个结尾形成一个闭环，可惜中间的故事确实流水账般展开，2个小时下来我并没有看到影片的内核或者主旨是什么，是少年对生命消逝的坦然还是亲子间的爱还是男孩女孩青春期的懵懵懂懂，以上内容都有但就是没一样是可以真正给你在柔软地方致命一击的，例如“我不想死”、剃头和复发后“不再要生日礼物”这三个很好的情绪爆发点却都有一种一拳打在枕头上的感觉，情绪的带动全靠文本和演员的表演。节奏上也略显跳跃，最后“寻找陈楚生”段落与前面的节奏显得特别割裂，或许是想展现父母那种尽力达成孩子愿望的迫切感，可这中间也太一帆风顺了，好像就是为了讲完这个故事而匆匆带过。虽有两小时的篇幅，但是男主健康活泼的戏份不多，没有与大部分病殃殃的戏份形成反差造成对比冲击。

影片本身的音乐元素占比也不算小，而且音乐元素的存在是很容易通过朗朗上口的音乐作品来提升好感度的。但就论音乐这一块也是让人失望的，首先配乐上就让人感觉有点“满”，不是类似敦刻尔克或者信条那样的连绵不对，而是不需要的时候总有BGM在响，而且几乎没有主旋律，可以说毫无存在感且有点扰人。再说片中歌曲部分，组乐队的情节实在无法不让人联想到Sing Street，可惜这个组乐队的桥段也仅仅作为联系角色的桥段，没有通过乐队贡献出足够抓人的音乐作品，也没有通过乐队的情节来加深成员间的连结和羁绊，只是让这几个“工具人”多点戏份，唯一的作用或许是通过个别角色的离去来骗多几滴眼泪。

表演方面：刘敏涛的演技这次没get到，影片尾声睹物思人那一段的情绪释放并没有触动到我，可能是刚好剧情安排糖糖来敲门。根据弟弟微博的照片推测，《少年》应该是《隐秘》之后拍的，可能经过一个暑假的拍摄，荣梓杉有那么一两个镜头给人感觉就是朱朝阳的影子没走出来，虚弱驼背的背影，转身回眸都是朝阳哥哥，一弹吉他我第一反应就是要唱小白船了，特别是有个镜头吉他第一声出来还贼像小白船的第一个音。

这部能不能大卖我不好说，后排两个小姐姐是哭的蛮猛的，但觉得这一切可以大卖的元素完全可以有更好的组合方式。成片出来的样子并没有达到我的期望值。

p. s. 因为片尾字幕出现了角色原型，于是搜索了相关信息，看完更生气了。那么多好听的歌为什么不引用却要在最后靠朴叔叔让我看完片尾字幕！好妹妹那首《我也可以是流浪诗人》做片尾曲多好啊！

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我竟然在影院看了两次这部电影，第一次因为带着非常高的期待而产生了强烈的落差，后来豆瓣开分之后我甚至一度自我怀疑是不是我的感受太过独特了。特意请了三位观影经验比较丰富的朋友给我做鉴定，我也就顺便尝试一下不带预设立场不带滤镜从一个普通观众的角度看看观感有没有改善。

在放松二刷之后，发现之前提到的配乐问题没有那么明显了，甚至还能听出一点点主题旋律的样子，但是依然不是特别清晰，给人感觉就是导演找的temp music。此外，如果不动脑子的跟着电影的剧情走下来也没有什么不适，但是只需稍微细想一下都会发现整体还是流水账、没重点。

影片质感方面二刷和朋友总结下来就是缺乏电影感，整体更像一部国产剧，再加上摄影用了好几次的升格和滑轨镜头，妥妥的宣传片套路，所以才会给人一种保险广告的既视感。这里又要cue一下《隐秘的角落》，虽然都是爱奇艺的出品，但是在影调影感的塑造上，隐秘更像是电影，而少年更像是网剧。

从导演的履历可以看到之前并没有太多在内地的工作经历，也许正是这样才会安排出演唱会内场是站票的场景（去过内地体育馆演唱会都知道内场都是坐着的，而且那个场地的大小绝对不是livehouse，电影开场时父母的背景也明显是体育馆）也正是因为这种与内地真实生活的脱节让影片显得架空了，观众会哭更多的是依赖于几位演员的发挥，从而引起的共情。

另外关于引用故事原型作词的歌曲问题，跟朋友聊天了解到相关书籍的风评貌似非常一般，而恰好那些歌曲又在同名专辑里面。不知道是不是会涉及改编版权的原因或者是制片方有意与这本书做切割，所以故意不用这些歌曲，毕竟片尾字幕里面鸣谢都打上歌手们的名字了。而且就成片的质感来看，确实民谣风格的歌曲也不是很搭。好在最后压轴的《翅膀》还是不错的。

感谢桃花岛观影团，让我在十一国庆节第一天就在影院里哭得稀里哗啦，但获得了久违的治愈。

这部片子前期宣传很少，话题只靠刘敏涛和“朱朝阳”荣梓衫撑着。看完影片之后不得不说，这两位贡献出了期待值以上的演技。

刘敏涛的演技自不用多说，荣梓衫弟弟真的太适合这种可可怜怜，但又很乖很让人心疼的角色了。好在，这一次他有了一个美满幸福的家庭，父母都爱他，朋友也爱他，班里的女同学也不再冷漠，悉心地陪伴他，让我莫名有了一种对朱朝阳情愫的填补感。

他和刘敏涛的母子演技，真的代入到了现实，没有任何违和感。荣梓衫弟弟的演技天赋以及观众缘，都让我觉得这个孩子未来一定会前途无量的。

以下有简单剧透:

电影的情节不算新，但结尾部分的处理更好。它没有停留在悲伤之中，而是像小小的愿望一样，告诉生者如何面对亲人的死亡。但这部电影的处理，明显比小小的愿望要真实，真诚，不做作许多。正是因为这样，这些看起来老套的故事，人物才走进了观众心理，我们才能一次又一次地沉浸在他们命运的起伏中，无法自拔。

希望大家在这个假期，留给这部电影两个小时，让更多真诚的作品被大家看到

春天之所以让人憧憬，是因为它不会长久地停留；生命之所以珍贵，是因为它不可能读档重启。万物有序，新陈代谢，是我们所处的世界规律，而人生，是一场与时间赛跑的必败之战，每个人都站在自己的舞台上，在有限的时间中竭力证明自己的存在，然后在黑色幕布降落之际怀着遗憾挥手告别。

十四岁，是一个太年轻的阶段，有很多萌发的想法，却还没来得及一一实验，有一些意味不明的情愫，却还没笑着哭着来场恋爱……太过年轻的人生路遥遥隐没在阳光下的氤氲水汽中，青春的力量挥洒的近乎浪费，什么都不需要着急，可是我们永远都不知道明天到来的是什么。王新阳刚刚十四岁，喜欢路边吃包子，会把自行车蹬得飞快，会因为买了把二手吉他高兴的手舞足蹈，他不过是个普通的少年，有一点调皮，有一点善解人意，有很多很多还没实现的梦想。当他在走廊上弹着吉他，缓缓朝自己的音乐梦想前进时，先到来的却是病魔。

荣梓杉饰演的王新阳，把少年的调皮中二，纯真乐观，面对病魔时的坚强和脆弱，追逐梦想的勇敢和热枕，表现得有血有肉，与之前那个敏感阴郁的朱朝阳完全不一样。当他戴上帽子时，眼神里有沉沉的孤寂和闪烁的希望，把一个得了绝症的孩子的情感表现得层次分明。那种恐惧中带着希望，坚持中带着痛苦的情绪，是必须和病人密切相处后才能揣摩出来的。荣梓杉在这部电影中，贡献了不弱的演技。

刘敏涛饰演王新阳的母亲，留着齐耳短发，穿着朴素衬衣，是一个看起来普通却并不普通的母亲。周岚是一个有自己见解和骄傲的女人，但在孩子需要时，她会把最好的东西奉给孩子，甚至为孩子牺牲一切。影片里，周岚坐在桌前剥花生衣那段很动人，母亲的隐忍、愤怒和绝境中的不择手段，在短短几秒的镜头里表现得淋漓尽致。也只有母亲，才会做这样的事情吧——明明知道没有希望，却还是抓住救命稻草不放手。只有母亲才会爱的如此卑微，如此去勉强。而在医生办公室的那场情绪大爆发，是穷尽一切办法之后的无力，是一个女人能遭遇到的最痛苦的打击，面对复发现实的绝望，面临白发人送黑发人的怨恨和不甘，通过刘敏涛的面部表情和肢体语言，层层递进，撼动人心。

白血病这个主题，在文艺作品中并不少见，从爱情题材到现实题材，经常能看到这个设定。白血病是儿童和青少年中最常见的恶性肿瘤之一，诱因复杂，有人是因为接触了有害化学物质，有人是因为家族遗传，还有人各方面都无懈可击，但还是与病魔狭路相逢。放在人群中，疾患不过是数据，是渺小的概率，但是落在具体的人的头上，就是一件最可怕的事情，是一个家庭毁灭性的打击。在影片里，桌子上的抗焦虑药，为了给儿子治病，爸爸王业安卖了车，为了给儿子用昂贵的特效药，母亲周岚拉下脸找亲戚借钱，为了照顾孩子忍痛辞职，最后夫妻俩更是破釜沉舟卖了房。戏剧来源于生活，治病就是个无底洞，现实中的白血病家庭，比电影中表现出来的更加残忍更加落魄，没有希望的生活，没有回报的付出，然而做父母的还是无法放弃，竹篮打水耗尽所有，低下脊梁跪在死神面前苦苦哀求。

王新阳是被病魔冲击的主体，恐惧中，他在网上寻找病友倾吐心事。患病之前，音乐是他生活中的安慰，他是自豪的校园DJ，梦想着有天让大家听到自己写的歌，患病之后，虽然音乐无法拯救他，他还是选择用音乐作为武器抗击病魔。旧吉他摔坏之后，父亲给他买了把新吉他，他把吉他藏在衣柜里，带着小伙伴偷跑到天台上组建乐队。灿烂的阳光之下，洗好的被单迎风飘摇，可以假装一切都还正常，他抱着吉他，大壮把凳子当架子鼓，用衣架当鼓槌，一起对着天空大喊‘Too young to die’。他们组成一个四人乐队，用热情感动医院，获得在天台表演的机会。在点缀着小灯泡的天台上，他们脱下了病员服，穿着自己最炫酷的服装，用帽子遮掩住剃光了头发的脑袋，脸上洋溢着纯真的笑容，像个专业乐队那样，尽情唱歌，用激情感动所有观众。在那个瞬间，他们是夜空中最亮的星，是父母和医护眼中最漂亮的少年，那是个永恒的夜晚。

演出成功之后，大壮走了，这个最喜欢吃零食，脸上总带着憨厚傻笑的小子猝不及防地走了，在父母的哭嚎中，永远闭上了年轻的眼。空了两个人的病房孤寂的可怕，昨天还在一起欢笑的伙伴，今天就再也见不到。王新阳静了下来，唯一的好消息是他的指标基本正常，作为一个‘职业病人’，他迎来了盼望已久的出院。出院后，原来的家不在了，换成一个陌生逼仄的家，但他的房间保持了过去模样，似乎一切都竭力保持着从前的模样，他依旧去上学，同样的功课，同样的同学，只除了某个被刺痛的瞬间——原来不一样的不是世界，而是他。经历过绝望的人，看事物的眼光不可能和从前一样，疾病改变了他，以及整个生活。复发很快就来了，这次再也没有陪着他调皮，告诉他年轻不会死的室友，就连网上的网友，也和他断了联系。仿佛是一年走完了四季，他走进了自己的冬天。这是一个没有奇迹出现的故事，是每个身患绝症的人都遇见过的，每个病患家庭都经历过的悲伤故事，但没有止步于悲伤。

影片中，有两句泰戈尔的诗反复出现在镜头里，就在教室背后的黑板上，一边写着是‘生命以痛吻我，我却报之以歌’，一边写着‘生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美’。这两句诗出自《飞鸟集》，在这部诗集中，泰戈尔写下了他对人生，对生命真挚深刻的感悟，而这两句诗，也暗喻了王新阳的心理变化和影片的内核。

‘生命以痛吻我，我却报之以歌’，这句说的正是王新阳用音乐在抒发求生意志，以音乐承载梦想的过程。天台音乐会是影片的第一个高潮，也是王新阳实现自我的方式。如果生命终有一死，如果每个人都会死，那么，这最后的终点似乎也是能够接受的，人之所以迥异于他人，看的从来都不是终点，而是看他在人生旅途中做了些什么。他的歌里有他的情感，他的志向，他对生命的热爱，像一团熊熊燃烧的火焰，照亮了夜空和眼眸，只要这歌有人还记得，他就没有死。人终其一生，除了满足求生的必需条件，除了打理必需的人际关系，在心底的深处，在放空的时候，会不由自主地渴望追求‘永恒’，让自己意志，让自己情感永远存在的方式，这应该是所有艺术家从事创作的原始动力——在有限的生命里追求精神上的无限永恒。

‘生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美’，说的是接受，要坦然接受生命的不完美，接受人生道路上的崎岖障碍，在‘不能改变’的事物之前，愤怒无益，抵抗无用，为错过月亮而哭泣，会错过群星，这个时候，坦然接受，合理利用手中尚存的东西，分配尚存的时间，是最好的选择。为了让父母接受失去他的生活，王新阳费劲苦心。周岚在奔溃时曾说过三人一起去风景秀丽的地方旅游，然后一起自杀的话。这话既然能说出口，她至少是有过这个想法的，再看看她抱着儿子校服痛苦的镜头，那紧紧捏在手心的药瓶，这个想法只怕还很强烈，差点就实施了。他留下遗物，用一封信和一个U盘，让父母绞尽脑汁，奔波劳累，当他的身影出现在演唱会的荧幕上，他写的歌在现场响起的时候，周岚和王业安泪流满面。舞台荧幕上的那个少年，永远停留在十四岁，最好的年纪，最纯粹的信念，在闪烁的荧光棒之中，少年白皙的脸孔犹如夏日海滩上盛放的莲花，绚烂极致。王新阳用他的一生，演绎了这句诗歌，也正是在最绚烂的这一刻，他终于帮助父母走出了阴霾。他们终于明白，儿子来过这个世界，留下了想留下的东西，他不会孤苦无依地堕入亡灵深渊——因为他没有被忘记！他们终于能在没有儿子陪伴的生活里蹒跚前行了。

导演用泰戈尔的诗歌点亮电影内核，是一个聪明的做法，对生命的感悟与反思，才是面对疾病的姿态。除了痛苦，除了忍受，生命，还有其他的东西，看不见，摸不着，不能充饥不能御寒但珍贵的东西。《飞鸟集》中，我最喜欢这一句——我存在，乃是所谓生命的一个永久的奇迹。这句诗，献给王新阳，也献给千千万万个像王新阳一样的人，也献给每一个普通人。每个生命，都是一个奇迹，善待，利用，享受这奇迹的每一分钟，正是这部电影告诉我们的话。