刀见笑

我承认《刀见笑》是比较特殊的一部电影，里面塞满了编导的一堆想法。打从观众坐下，他们就难以想象接下去的几千个镜头会如何爆炸，导演又是如何往死里地拼贴混搭，西方音乐和FLASH动画，完全不在话下。这部电影不需要确立风格，它只想着打破风格。然而好话到此为止，这些统统掩饰不了猪头蛇尾的恶劣评价，我想了半天，看来看去，它就像一只大肚青蛙。前期宣传叫得响亮，出现了前卫先锋三段式后现代解构主义等滑稽解读，白痴程度堪比片中的无知屠夫，只会杀猪一般的干嚎。而正是因为这一段“痴”，我对电影的好感度锐减，痛苦纠结各种雷。

说来说去，这纯粹就是卖相问题，怨不得别人。中西合璧杂交配种固有理论可行，但未必就能立竿见影，产出优良品种还经济实用。你把电影搞得像辐射污染过的，那是何必。如果有心调整一下，事也不必至此。电影开头就想给观众一个下马威，眼花缭乱多牛逼，脱缰野马收不住。岂不料，自己倒是先跪下了，意图太明显。先别说《低俗小说》怎么玩了，人家是把帮派电影解构掉，这《刀见笑》解构的类型莫非是中国式古装大片，但五个关云长几桌鸿门宴，这时候明显未到。要玩黑色幽默也可以，但拜托不要让演员在那上蹿下跳大喊大叫的了。有碍观瞻不说，难道一边也在解构朱延平？又或者说大叔大妈爱他们？菜刀没疯狂上，这观众倒是先给刺激疯了。

乌尔善明明可以老老实实去拍个故事，好好利用安藤政信一段，可他偏偏想要其他的，而且还要很多很多。当然了，谁都会犯错，但一个导演不懂得收放节制，反而野心大过天，这个还真是不妥。回到电影，我不觉得《刀见笑》的问题出在脏差乱、屎尿屁或者是三段式，包括有被恶心惊吓到的人物造型，这些可能是错漏，可能就是导演想要的，但最致命的败笔无疑是白痴屠夫一段。它充分暴露了导演的错误判断，过度强调混搭，以为能赢取一部分观众人群的欢心，却没有想到它可能吓走更多的人。要只是内容烂也还好，偏偏它还完成得很糟糕，剪辑混乱、表演夸张。张雨绮卖力地跳，另几位卖力地叫。最终，在莫名其妙死掉一个人又莫名其妙出现一个人后，这段闹剧方才落幕。充满讽刺的是一整段落居然作为影片轴心骨，贯穿了始终。而多数人最中意的厨师一段，却只是个尴尬的中间过渡。

不是玩火自焚还能是什么，这像极了厨师的苦心复仇。忍过了前面的不知所云，终于有点好戏要上演的样子了。结果呢，人自己死了，片子自己给捣烂了。努力了很久，最后只是一个屁，一个美丽的还出现了山寨侠侣的响屁。气归气，我相信没人希望出现这样的结局。作为知名的广告导演，作为一个电影导演的处子作，《刀见笑》实在难以让人满意。但是如果把它作为乌尔善个人的电影起点，他未来也许还有可为之处。毕竟，你要知道以他现在的起点，那很容易进步。别的不说，如果回看日本中岛哲也的第一部电影，没几个人会想到他能有今天的成就。这才不是打赌，是能耐。【羊城晚报】

地震、海啸、核辐射，这么多闹心的事一起来，实在是一盐难尽，在这当口，能有部喜剧电影看看，是件好事，但对《刀见笑》（乃至整个大陆电影市场）来说，被突发新闻吸引了太多的注意力，而且本就是传统的票房淡季，虽然公映日期从去年11月推到今年3月——不过正所谓“弱片无档期”，诸多因素叠加在一起，使我对《刀见笑》的票房前景实在不敢看多。

这并不是唱衰影片的艺术质量，浓烈的个人风格已然注定了《刀见笑》是一部口碑两极分化的作品，不过我还是力图冷静的梳理一下影片的得失——我不是代表，我的意见仅对我个人负责。

我看完《刀见笑》后的第一感觉是：这是内地第一部公映的尻片（考虑到cult翻译成“邪典”引发了诸多非议，那我索性用音译）。此片在多伦多电影节放映时，被设置在“午夜疯狂”单元里，在这个单元里，据说曾放映过三池崇史、冢本晋也、《指环王》之前的彼得·杰克逊等人的作品，由此看来，从“重口味”的审美趣味上来看，《刀见笑》已经获得了国外同行的认可。

“重口味”直接体现在了影片的视听风格上。高密度的剪辑节奏，MV式的用镜方式，这淋漓尽致的体现出了导演乌尔善十年广告片的拍摄经验——我甚至想起了同样玩广告出身的大卫·芬奇，《社交网络》那种节奏恐怕只有丫能玩得出来。由于预算的限制，《刀见笑》基本未采用全景、远景，而是大量的近景和特写拍摄（用导演的话说：“镜头拉开就穿梆”），不过此一取景方式与MV视觉风格相得益彰，倒不突兀。而影片为应对三段式的叙事结构，也采用了不同的色调，同时着力凸现了“粗鄙”的质感，糙爷们糙画面，臭汗哈喇子满银幕流，这恐怕也是绝大多数女性和文艺青年不接受此片的根本原因。在音乐上，《刀见笑》大量使用了Hip-hop嘻哈、Rap、电子、金属等不同类型的音乐，也是重口味十足。

“重口味”还体现在影片的叙事结构上。当然，把《刀见笑》跟昆汀相提并论是太忽悠了，虽然采用了套层式的叙事结构，但《刀见笑》并没有采取昆汀、宁浩式的多线索叙事，而是用一把菜刀串联起了三个在时间线索上依次倒叙的故事，并在结构上使用了插叙的手段，从而形成了三个故事大套中、中套小的俄罗斯套娃式结构。但即使是这样，在叙事手法上，《刀见笑》已经算国产电影中的翘楚了，国产电影一般在叙事结构上循规蹈矩，这可能跟中国观众对结构的创新接受程度低密切相关。

在影片的主旨层面，影片里的三个故事分别照应了“贪、嗔、痴”三个佛家说辞，在画面上用了鸡、蛇、猪三个动物来象征——估计这跟导演的蒙古族血统也有关。既有这层浓厚的宗教背景，应当也算“重口味”吧（想想我们的电影审查政策，你懂的）。

影片故事改编自《故事会》里的《菜刀传奇》——是的，《故事会》，一本大型高端文化读物。我没有讽刺的意思，《故事会》里流转着大量的民间故事和市井传奇，“小说”一词怎么来的？唐传奇从何处诞生？但凡熟悉点中国小说史的人，都不应忽视《故事会》。毛主席说过：“卑贱者最聪明”，贩夫走卒方有大智慧，作为一种大众文化形式，电影《刀见笑》从《故事会》里找素材，那是正道。不过《菜刀传奇》里有四个小故事，现在影片只保留下中间那层哑巴厨子的故事，其余两个皆为原创。坦率的说，全片最出彩的就是这个哑巴厨子故事，少三两癞蛤蟆想吃天鹅肉，结果没吃成；独孤成弑父杀兄想搞大规模杀伤性武器，结果命丧黄泉；这两个都毫无悬念可言，没啥戏剧性。唯有哑巴厨子复仇的好戏，一波三折，牵出一段前情恩怨不说，还有着令人意想不到（同时充满反讽）的结局。在我看来，若《刀见笑》就把哑巴厨子的故事做足，搞成90分钟，一定比现在的影片更好看。这也应了“民间故事不可改”的原则，什么叫“民间故事”？那是万千大众口耳相传，经过无数不知名作者润色加工过的故事瑰宝，增一分嫌长削一份叹短，最多改改时空背景什么的，故事筋骨万不能动，一动就散黄子（《赵氏孤儿》可做前车之鉴）。

哑巴厨子的成功跟安藤政信的精彩表演也密不可分，这才是德艺双馨的表演艺术家，日本人演中国戏，官话说得比中国演员还地道（想想《无极》吧，日韩演员一板一眼的模仿普通话，特区的演员反而要配音），这股狠劲倒是跟哑巴厨子的性格很类似。女一号张雨绮也算“本色”演出，再加上影片中“俏X南”的植入，倒是八卦谈资十足。

要说影片的短板，恐怕拼贴的过多是个大毛病。玩杂糅不要紧，但这跟做菜一样，食材才是根本，杂糅无非是调料，调料不能喧宾夺主——观众们来享受视听盛宴，那是来“吃”菜不是来“吃”盐的。

《刀见笑》已经被20世纪福斯公司买断了，所以我们在片头可以看见熟悉的探照灯标记，影片也是由福斯同步在全球发行、上映；导演在影片还未公映的情况下，也被陈国富相中，成为《画皮2》的导演，从这两点来看，导演的功力和影片的艺术质量其实已经得到了证明。

整部《刀见笑》，最让我鸡冻的就是游本昌老爷子饰演的铁匠给长得像尤达大师的儿时大厨拿出绝世玄铁时说的那句话：“我给你打一把开心刀！”此言一出，整部《刀见笑》就亮了，当时我开心得一拍大腿，大喝一声：“麻痹！”（这里是赞语而非三俗）后来听说，“开心刀”三个字是来自游本昌老爷子的即兴创作。

回想当年看武侠电影，印象最深的就是那句“让我们一起唱《笑傲江湖》到天亮吧！”义薄云天、豪气冲霄，多少江湖事，尽付笑谈中，但现在淡然一句“开心刀”，连《笑傲江湖》都成了无聊的傲娇。

我若有这把开心刀，给盐也不换。

我题目都说了，我是来替我朋友说好话来的，所以不要怀疑我的居心，我就是来说！好！话！的！！！！
我特地千里之外翘了班扔下朋友不顾酒局凑出2个小时打车到电影院看完再赶去酒局！那谁谁，你感动吧！

我觉得这片子目前得分5.8偏低，那些个给极低分数的有点太偏激。（我是说偏激，等同于冲动，不是说没品味没大脑，淡定）
1、这片子画面很精致。该美的够美了！张雨琦惊艳了有木有！有木有！比她在以前n部电影里都漂亮！羡慕嫉妒恨阿！当然，该丑的够丑了！少三两真想抽丫的！！这么丑这么恶心！尼玛阿！想想就想抽丫的！青楼很魅惑，饭菜很养眼，猪圈很真实。一格一格看画面都值回票价了！给那么低分数你是不是冲动！有木有！那么冲动不去抢钱呢！算我一份！
2、故事讲得没大亮点，但也给惊喜了！没纰漏！多难得！一个半小时连环讲三个故事本来就像＂多夜情＂，很难有深入的感情，能让你记住每个演员就不易了！而且，我兼职写小说写剧本，觉得那些小亮点其实还是下心思了，可惜是个多夜情，你没空深深地去动情去骂街去恐慌去咆哮，心底里那些小动作也肯定一个都没少。胖公公喊妈妈掉茅坑被反刺死你不爽？！张雨琦和小白脸眉来眼去你不觉得一对璧人？！各种突如其来的死法你都想到了你都不惊喜？！你给个中评我觉得咱们没交情，算了算了，你给差评我就觉得：孩子，你冲动了，你回想一下，再想想，再想想。。。
3、借古讽今这事别当真。古没明白，今也不一定明白。人性这事不是一个＂多夜情＂能说得明白，就算说得明白，也得各位给差评的看官看得明白且承认明白。这事情就好比你去了三次夜店，看了无数人，有美有丑有爱有憎，你知道他们对你都是一样的想法，但是因为身份因为修养因为财富的不同而表现方式极其不同，你于是明白了一些游戏规则，却不一定参透得了人生。（给满分的都是参透了人生的，鼓掌。。。）
4、至于是喜剧还是文艺片还是先锋派，见鬼去，闲得蛋疼么！好看是硬道理。
完！那谁谁！你回大陆请我吃饭！我用手机在车上写这么多我容易吗！拉票结束，谢谢捧场，散了吧都散了吧，你妈叫你回家吃饭。

   太怪异了！看了那么多电影，没见过一部口碑这么两极分化的！爱者力赞，厌者痛骂。仔细看一下差评和好评，令人印象最深刻的是那些感叹号！全都是感叹号！仿佛语言都不足以表达，只能寄情于标点符号：一个不够！要一排的！！！！！！！！！！

   我的结论是：这哪里是不喜欢啊，分明是恨啊！这哪里是爱，分明是吹捧啊！

   《刀见笑》怎么啦？骂的夸的都不在点子上，这个片子有那么难懂吗？难道只有我看懂了？鉴于骂它的人和夸它的人偏爱使用咆哮体，所以我偶尔也会以同样的文体来呼应一下。尼马啊！！！

 

一 是脏乱差还是古代人的质感？全都是浮云！！

   我看《狄仁杰之通天帝国》的时候，看到那个在焚烧炉旁受刑的刘德华，头发蓬乱、灰头土脸、衣衫褴褛，但手掌一摊开却白白嫩嫩，当场爆米花可乐双喷！尼马呀！搞分裂啊！有木有！！翻手贵公子，覆手脏囚徒！变魔术啊！有木有！！！

   人人都在说好莱坞，说工业水准，但水准是体现在每一个细节里的！看过《加勒比海盗》吧，戴普这样的大帅哥，但他在片中的身分是一个海盗，他的手就必然是糙的，指甲就一定是黑的！为什么没人有意见？！！见过犀利哥吧，多有型，但他在生活中是一个流浪汉，脸上自然有污垢，皮肤绝对不可能白嫩，牙齿一定是黑黄的！怎么没人吐槽？！！！为什么生活中的真实如犀利哥，好莱坞的艺术如海盗就可以光明正大的脏，合理的脏，我们自己的导演拍出来的东西却在一点上受到最大的批评？！这是什么逻辑？

   乌尔善童鞋说，人物造型和场景的处理是来源于古代生活的真实，是有质感的脏。我听着没什么道理！那些对此捧臭脚的人，就不怕被人嘲笑是无脑跟风党？

   古代人什么质感，尼马谁确切知道啊？！！我承认通过流传下来的古画和老照片可以推测一二，但是一味追求古人的质感能引起现代人的共鸣吗？我看导演是另有居心而不敢承认吧。

   21世纪的今天，你敢说那些生活在底层的民工、农民都是白齿红唇，皮嫩发香的？！！你敢说你没有见过脏兮兮的流浪汉在繁华都市的华灯下飘过？！有木有！！这些脏乱差明明就是现实，有木有！！

   是什么样的审美原则规定：一个杀猪的，一个卖艺的和一个穷铁匠必须是干净的，不能是脏的？！煞笔广电总局都没有要求电影如此和谐，我们自己就主动跳出来要求所有的创作都必须是粉饰后的表达！！剪刀手广电总局一定暗自偷笑：以后都不用我们审查了，人民群众中到处都是河蟹手啊！

 

二 植入广告露骨？植入广告成功？俏江南受益？哈哈，你们全都被骗了

   这么明目张胆地将剧中酒楼唤作“俏江南”，究竟是何用意？心急火燎的观众根本来不及细想就开骂了：煞笔啊！俏江南宣传片啊！！骂人是多爽的事情，既锻炼了身体又休息了脑子????

    但是，麻烦你爽完之后思考一下：这个酒楼如果不叫俏江南而叫赛西北，可不可以？当然可以，所有的情节都不会变；这个酒楼没有名字可不可以？也可以，虽然设计台词的时候不太方便，但是情节也不会变。因为没有一个情节是因为此酒楼不叫俏江南而可以删除的。

    换眼到《非诚勿扰》和电视剧《金婚风雨情》这些个著名的“植入剧”看看，如果没有赞助，会出现刷卡吗？会有大飞机的长篇镜头吗？说完亲家之间的客气话之后，会再议论一下金龙鱼食用油吗？如果没有这些赞助，片中很多台词和镜头都可以省去。这就是两种植入最大的差别。分析到这里：端倪出现了，这个植入显然不是服务于品牌的，那是干什么的呢？

    看来，只有我发现了导演真正的用意????

    俏江南里除了老板八大铲，没有一个好东西：掌柜的见风使舵、老奸巨猾；众徒弟个个尔虞我诈，欺软怕硬。故事里的俏江南声名在外，却危机重重。临了，老板死了，掌柜的还想着去开分店！开分店啊，开分店！！以为开分店就可以发达了，这个酒楼不叫俏江南还能叫什么？有木有！！想起《食神》了吧，有木有？！想起这些年除了扩张上市就不知道还能怎么做的企业了吧，有木有！！讽古喻今啊，有木有！！！

    看来俏江南果真是没有给钱，句句都是暗讽啊！完全没一句好话啊！如果给钱了，还不尼马亏大了！！有木有！！

 

三 毫无内涵还是包含佛理？哈哈，全都扯着蛋了！

    这个电影当然没有思想！那些我们小学中学课本里要求那种的中心思想一个都木有啊，没有说“只要努力就能成功”，并不是“只要世界充满爱，沙漠也会变绿洲”，毫不感叹“祖国的伟大，祖先的智慧”，也不想探讨“青春的残酷与迷茫”????所以，在很多被学校语文课本洗过脑的人看来，它有个狗屁内涵啊！

    尤其是片头的十二生肖之鸡猪蛇，完全不知所云，导演是不是准备下一个片子拍猪牛马，再拍狗猴龙，鼠羊虎????

    等等，原来鸡蛇猪是六道轮回图里代表人性三毒贪嗔痴的呀？佛教思想是神马来的？不是迷信吗？早就破四旧破掉了的封建残余，虽然东汉时期就已经传入中国，而中国人也念着“善有善报、恶有恶报”几千年了，虽然我们老说的“刹那”这个词就是佛教中的一个计量单位，但是要在一个充满各种拼贴手段、充满各种90后无厘头内容的电影中植入佛学思想，那不是扯蛋是什么？我看佛学只是托词而已。

    片中的杀猪匠少三两不明是非，杀死了强占寐娘的刀客之后自己也开始欺行霸市，不就像那些一面嘲笑韩国人过度民族主义，一面又为印尼海啸日本地震拍手称快的人么？少三两以为自己跟寐娘结婚就能让她开心，所以，他若活在今天，肯定也会以为抢到盐就可以抗辐射的。有木有！！各种不明事理的实相之痴已然是这个社会的常态了，看到少三两如此这般，自然见怪不怪！SB如果明白什么是SB，就不SB了。所以，当你在本段中看出“不是帅哥就别泡美女”这个中心思想时，请赶紧起身去抢盐。

    说一个更明显的吧。第三个游本昌演的那个故事里，想成为天下第一的大侠他老爸叫什么来着？想起来了吧——独孤擎天！宝刀利刃熔成的真正的绝世玄铁是哪个？看出玄机了吧——那是一个方匣子！就因为这个方块变成了一把刀，让每一个拥有者内心的贪欲妄念和嗔恨找到了出口，看出来了没有？方块很眼熟，有木有！！！方块英文怎么说？the cube????明白了吧，来自外星球的汽车人寻找的那个能量块，跟这里的方匣子有着异曲同工之处，充满不可战胜的魔力，恶者得到则助长恶力，善者拥有则发挥善能。同样一把刀，既可以是八大铲手中为人们创造美食的“开心刀”，也可以是用来复仇的“杀人刀”。明白为什么导演要将创造这个方匣子的人叫“独孤擎天”了吧？中国版的擎天柱啊！有木有！！古今中外，外星地球，所有的欲望都来自这个神秘的方块????用意明显吧！

    我看这个片子应该叫《变形金刚前传》才对！不要以为我是在牵强附会。我的分析才真正符合导演的本意，如果没有做足了功课，我也不敢这么说。

    现在《刀见笑》的宣传都在强调乌尔善是一个牛逼的广告导演，视觉怎么怎么现代。其实，如果有人去百度一下，就会发现：除了广告之外，他真正投入最多的是装置艺术和观念艺术，其无一不具有强烈地批判性，而且，而且，他的第一个长片其实是一个基调非常灰暗的地下电影，我就不详细说了，免得说我黑他。

    我觉得吧，所谓拼贴所谓闹剧，其实都是障眼法，一个人骨子里的思想和气质是改变不了的，藏也藏不住。我在这个片子里看到的全是黑色的基调，悲观的思想。所以，如果有人说乌尔善很商业，我真是只能嗤之以鼻了，他跟一个文艺片导演其实没啥区别，不过就是批了一层“炫技”的外衣罢了。

才说完《剑雨》是“武侠片的后现代”，很快又迎来了另一部“后现代的武侠片”《刀见笑》。只不过这部电影的“后现代”，更多地体现为戏仿和拼贴。至于“小品”，与春晚无关，纯粹是就格局而言。小并非不好，小得有新意、有诚意，总好于当下如过江之鲫般的大而无当。

《刀见笑》的好处是显而易见的，首先是形式的华丽和叙事的流畅，一般来说拍MTV出身的导演长于前者而拙于后者，而电视剧出身的导演则相反，但《刀见笑》在这两方面做得都不错。从形式上来说，三段故事分别采用了灰色、青色和红色的基调，大胆突出画面风格，同时大量运用动画、戏曲、rap等其他艺术表现形式，增强了视觉效果。影片的剪辑相当干脆有力，明快的节奏中透出一种从容和自信，在武侠片这种传统类型中带入了一种当下中国都市特有的神经质和魔幻感。

影片三段式的叙事开头让人有些摸不着头脑，进入“嗔”段落之后开始渐入佳境，拜师学艺和为父报仇等百试不爽的套路，加上富态如大欢喜菩萨的老太监，渐渐明确了这部电影在武侠世界中的地理坐标。之后的抖包袱和圆疑都做得中规中矩，有些细节还不乏亮点。 “小蝌蚪找妈妈围着王八转，装什么龟孙子？”之类的台词，是典型的大陆特色，观众自然会心一笑。

影片的美工相当突出，无论是漫画造型的太监和杀手，还是写实路线的草民和歌伎，都颇能吸引眼球。口含鸳鸯和花钿等唐代仕女的典型妆容，加上一点点的夸张和舞台风格，为这部电影加上了“视觉系”的一分。

影像和故事的上的努力，确保了《刀见笑》的基本品质，绝非烂大街的那种山寨武侠喜剧，而是有诚意有品质的制作。看得出，导演和一干创作人员确实有求新求变的野心，要为中国古装电影创出一条路子。

但既然是尝试，自然有功有过。《刀见笑》的这些实验性做法，有成功的地方，而瑕疵也随处可见。

与美工相比，同样重要的音乐一环则实在令人不敢恭维。Rap可以白话，但毫无诗意和趣味就是不可饶恕的罪过，张雨绮的所有舞蹈配乐一曲《卡门》全部搞定，也可见偷懒之一斑。不要说拼贴本来就是这部影片的特色，抄谁不抄谁和抄得好不好，效果还是大不一样的。说远一点，传统文化气脉的断绝，是造成《刀见笑》和《剑雨》面貌不同的根本原因，这就不是一代影人想突破就能突破的了。

对于一部打着“武侠”的名义出炉的电影，从“武”和“侠”两方面来衡量一下，应该不算过分。可惜这部电影在这两方面的表现都不容乐观。三段故事从头到尾都没有一个配得上“侠”字的人出现，只有第二段的复仇主题，还堪堪可以称为义举，不过最后也不了了之。“贪嗔痴”的佛理塑造出三个“自了汉”，或许够深度，够亲切，却没法做出武侠片应有的热血和荡气回肠。喜剧题材并不是问题，本片体现的症结，和《斗牛》、《疯狂》系列一样折射出了当下中国人精神的虚无。

至于“武”，比“侠”还可怜——不是不行，而是没有。全片根本就看不到几个打斗场面，更不用说养眼了。同样，摆pose加“一招过”并不是问题，资金有限也不是问题，导演完全没有创造打斗奇观的激情才是问题。与片中“江湖四大派：梁、金、古、温”一闪而过类似，《刀见笑》对港台武侠传统抱着一种“遥遥致敬、另辟蹊径”的态度，可惜近路并没有那么好抄，舍弃了以动作为核心的类型传统，这样的创新能走出多远呢？反正我本人是不看好。

横向比较的话，《刀见笑》的风格，让我没法不想起《武士狂想曲》、《赤影》等日本的“后现代武士片”。一样对传统类型片大肆戏仿和拼贴，一样的糅入了海量现代元素，一样的MTV风格。从这个意义上说，他们都是各自民族类型电影的当代革新者，但是人家不仅在旨趣上更接近传统剑戟片，而且桥段的挪用更加纯熟，玩的更癫，这些都值得我国的“后现代武侠片”们效仿。

所谓“后现代武侠”，既孕育着希望，也是一种无奈——如果说港台和日本的后现代电影是叛逆和颠覆的话，大陆的武侠片还没创造出典范来，就已经开始跟着高年级小混混们不学好了，可是我们根本就没有雄厚的文化资本可供挥霍，于是所谓的叛逆和颠覆终究不免流于浮滑。《刀见笑》的新，显然值得肯定，并有潜力成为类型更新的萌芽，《刀见笑》的浮，我只能希望是来自大环境和投资的局限了。

风间隼
2010-11-1

开头，我以为这是部正剧，看到后面才发现原来是部冷幽默喜剧。

胖得象堆肉糜的刘公公尝着第七道菜，想起了妈妈的味道，要尝第八道菜时，突然内急，上茅厕时摔到粪坑，被众太监插死了。

哑巴费劲了心机却没报得家仇。他一直在期待这一刻，直冒冷汗啊，幻想着拿刀去砍了刘公公，结果却是拿着尾鱼甩得刘公公一脸的鱼鳞，当然这也是他的幻想。

刘公公摔进粪坑归西后，那个镜头腾、腾、腾地缩小，大家有没有觉得哑巴脸上的冷汗更多了！！！

那个屠夫对张雨绮饰演的寐娘有痴念。最后无意中得到哑巴的宝刀把大胡子给办了，结果还是差一口气。寐娘早就和青梅竹马的笛师好上了。

那个胖得、富贵得象杨贵妃的老鸨率众妓女在大堂口挥舞着手帕向寐娘和她的相好——笛师道别，“这是个幸福的大结局啊！祝你们有情人终成眷属，白头偕老，早生贵子，常回来看看啊，保持联系啊！！！”弄得那个屠夫好臊，有木有，有木有！！！他要奋起反抗这个结局，结果还是抗不了编剧和导演的安排。老鸨和众妓女最后还是说：“这还是个幸福的大结局啊。祝你们有情人终成眷属，白头偕老，早生贵子，常回来看看啊，保持联系啊！！！”

这哪儿是妓院，这简直是嫁亲女儿的娘家人啊！！！有木有！！！有木有！！！

游本昌的那一段虽然个人感觉较无聊，但也有笑点。那个独孤成——独孤擎天的儿子，自以为是玄铁的铁疙瘩其实是块烂铁，那个装玄铁的盒子才是真正的玄铁宝贝啊。冷不冷！！！有木有笑到抽啊！！！

最好笑的其实是哑巴拜师学菜那一段。师兄弟们很搞笑是不是！！！那个经常受师兄们欺负、爱晕血、却又想装厉害要罩着哑巴的倒霉徒弟灰常有爱。有木有！！！

当我看到那个师兄熟练地翻滚着菜肴，结果菜翻到半空，粘在天花板上掉下不来时就发现这个电影的点儿在“笑”上了。这就是冷幽默啊。怪不得安藤政信——日本人好适合演这种冷到让人发笑的电影。完全是黑色幽默啊！！！

全片故事衔接流畅，倒叙、插叙、正叙，环环紧扣，非常精妙，可见编剧的功力。

全片有好多亮点，肥得无法自己行动的刘公公、俊俏的哑巴、俏江南的侏儒大厨、有大唐肥美人气质的老鸨、为美人癫狂的胖屠夫、还有那个笛师，在一众“不正常”人中显得好亮眼啊。原以为是黄晓明，看了字幕，发现是高磊，真帅。至于张雨绮，就真只是个漂亮的花瓶而已。