剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) “奥德赛阶梯”部分中的空间结构
20年代是苏联无声电影最辉煌的时期，丰富的理论探索为此后的发展奠定了坚实的基础。苏联影史上的经典之作《战舰波将金号》是1925 年由谢尔盖·爱森斯坦执导的向俄国1905年革命20周年的献礼影片，由五个部分组成了整个波将金号起义的过程。影片中“敖德萨阶梯大屠杀”成为经典的高潮片段之一，整个片段约130秒，共约有147个镜头，并成功运用了节奏蒙太奇、交叉蒙太奇、杂耍蒙太奇等手法极大的调动并延展了观众的情绪感受，展现沙皇军队对人民残忍屠杀的暴行，它的意义已发展到人民同沙皇制度之间史诗性冲突这一巨大艺术概括的高度。在艺术手法上，它不仅延展了空间与时间的尺度，还赋予了因剧情逻辑而相互联系的镜头某些更深刻的一致性。在空间和群众场面的编排上发展了绘画传统，赋予民众以鲜活的个性，以空间内要素的对比和节奏的编排，展现出类似于浪漫主义画派作品的强烈感受。
拍摄地点：敖德萨阶梯（The Odessa Steps）位于乌克兰敖德萨州首府，始建于19世纪三四十年代，因纪念1905年“波将金”号军舰起义而被称为“波将金阶梯”，共有192级，台阶自上而下逐级加宽，它与市中心半圆广场上的城市奠基者里舍利耶大公的雕像遥相呼应。阶梯通向海边，所以站在最高处时可以鸟瞰的敖德萨港。“台阶”的作为一个重要场景构成的内容在电影里经常出现，经常用于不断深化矛盾、交代角色关系、以及起到转折支点的作用。例如1940年的美国电影《乱世佳人》中的重要的三个场景里楼梯都作为主角存在，因为它本身丰富的位置关系和调度的多样性，更利于演员的施展和表演。而在本片，整体的动作趋势都是沿着奥德赛阶梯不断迅速向下发展的，本质上展现了事态从一种质到另一种质的转变，也是整个篇章里从压迫到反抗的过程中具有决定意义的一部分，而台阶也是此时史诗级悲剧中一个个富有节奏和韵律感的音节。由于拍摄地点的客观存在性，在构思布景的时候应善于倾听客观事物对创作者未能预知的角度所提示出来的东西，极大发挥荧幕中特有且珍贵的造型生命。现实中的台阶并不是很长，而在电影中士兵只走了大约整个台阶的一半，所需时间最多一分钟左右，除了不断穿插运用不同的景别丰富展现空间层次，还充分利用了阶梯所有可能的空间和细节，例如士兵视角、逃亡群众视角下的阶梯，以及阶梯的侧面（躲藏群众）、阶梯上雕像、树、台阶下方的平台，以及不可忽略的光影：士兵投射到地面上长长的黑色阴影。这种不断变化着的视角、充分展现空间结构的方式是促成本片段内快速激昂节奏的原因之一。
由于对空间的充分利用在一方面上促进了节奏完整，此外构图和空间内的运动也是必不可少的特性。在这个片段内空间内的运动是复杂多样的。由人群的突然奔逃开始一下子就推进了节奏，而反观士兵稳健整齐且相对缓慢的脚步，两种截然相反的运动方式形成对比，创造混乱恐怖焦躁的氛围，同样的台阶在此刻传达出两种不同的情绪感受，群众的慌乱密集和士兵的整齐空旷，两个对比交织在一起时起到了夸张效果。在拍摄群众的大远景时会发现有人是竖向奔跑而有人是横向的，在构图上使画面内部失去了次序，运动上出现了矛盾点。而发展到了中段，更矛盾的运动出现：母亲抱着死去的孩子和上前劝说的老妇人逆着人群以完全相反的方向运动，除了方向上的对比，母亲的孤独身影和她所处的空旷空间与民众拥挤且密集的空间也产生了对比，这两种态势促进了节奏，也展现了空间利用上的几种不同的可能性。同样还有摔倒老人的静止状态与奔跑踩过他的人群也形成了两种极端方式的对比。后段中运用婴儿车这一物品的运动“串联”了展现不同人群状态下的镜头，复杂多变又互相矛盾的运动方式不断穿插结合，局部片段的组合构成了统一的总的主题，在情绪和节奏的推动上达到顶峰。
近景和细致特写在电影诞生后很久的一段时间内才出现，以往的画面中的群众场面是非常重要的组成部分，例如《一个国家的诞生》、《党同伐异》中热烈激昂的群众场面在总体的视觉效果上给观众留下了深刻的印象。而本片中的群众场面没有以数量上“制胜”，而着重于“质量”。本片中的群众形象有着具有各自特点的不同面貌，在混乱的场面中能够清晰的判断出部分民众身份、性格等特征，这种丰富的人民形象继承了俄罗斯巡回画派中历史题材的人民场面，并用特有的电影表现手段，为革命和人民造型找到了一种相应表现的艺术形式，赋予动势使得人民肖像更加鲜活，而一个个有差别和特点的个体又塑造了人民整体形象。同时利用空间内民众的不同运动形式和节奏，在展现场面规模的基础上，扩充了群众场面的空间视野，展现了同一布景下的不同视角，从而延展了空间。
电影延展了造型艺术的边界，创造了容易被大众接受且甘愿被欺骗的视觉幻象。然而在造型艺术手段的完善上不是一蹴而就的，在不断运动的画面中发掘出新的关于空间的可能性。爱森斯坦在无声电影的阶段，就已从画面内部突破并扩大了真实的布景空间。
2 ) 该记住的，该遗忘的
无论如何，把《战舰波将金号》作为一种遗迹来看待，都是不合时宜的。天才的爱森斯坦打破了线性化的时间，把真实的世界以幻觉的形式带给人——蒙太奇，作为上帝额外恩赐的权利，人们不能也不应把它作为逝去的曾经来看待。
对于历史事件本身的描述，前者反而不如作为描述的描述而被人记住，这是怎么一回事？如果你看一些单纯的纪录片，如《华氏911》之类，你会有这种感觉吗？不得不承认，爱森斯坦那一双艺术家的眼睛和手，完美地编织了那个时代最浓重的一笔。这种电影的色彩如此浓重，以至于覆盖了历史档案的声音。即便拥有那个时代最切身记忆的人，也不能否认这电影比他个人的记忆少一分。
然而，这两种记忆，或者经验不是矛盾的吗？
飘扬的彩旗，殷红的鲜血，红色不是以其波长赢得了视觉系统中最显著的位置吗？这些色彩在《战舰波将金号》中只能用黑白来表达。刺耳的汽笛，嘈杂的人声，噪音不是以其频率占据了听觉系统中最突出的地位吗？这些声音在《战舰波将金号》中只能用字幕来提示。
对一部默片时代的黑白电影而言，是什么重新解读了历史，又倾听了历史？是什么解剖了历史，又重构了历史？难道不是爱森斯坦的伟大发明蒙太奇吗？
这个发明可能抵得上任何一个诺贝尔奖，无论是自然科学还是人文社科类。因为，爱森斯坦重构了人类的感觉。
在蒙太奇出现之前，人类背负着自己的视野。在出现之后，人类站在自己的视野之上。试想一幅画，或者一段录音，在表现那敖德萨阶梯时，会是多么苍白？
故事本身不再重要，只是因为蒙太奇的光辉超越了本身的技术属性。是的，技术超越了技术，上升为艺术。那么历史在艺术的庇佑中生存，才显得更为有意味。
你得承认，天才就是从上帝那里获得特殊能力的人。每一种特殊的能力，都开启了一个时代。天才就是幸运儿。人类的幸运在于，他们中拥有天才。
3 ) 战舰波将金号
作为欧洲先锋派电影运动贡献最大的前苏联，爱森斯坦的这部《战舰波将金号》在影史中具有不可磨灭的地位。果不其然，敖德萨阶梯那段为电影史上最激动人心的一幕，而这一幕的出现意味着爱森斯坦的对撞蒙太奇剪辑手法出现和成熟。会师那幕则是格里菲斯“最后一分钟追逐戏”的演变和发展，忿怒与反抗的意识在那一刻达到高潮
4 ) 爱森斯坦带来的两场革命
电影被铭记今日的原因是导演爱森斯坦开创了蒙太奇拍摄手法。电影中猪肉上蛆的镜头，将士们仰头望去的桅杆，沉睡后觉醒的石狮子，敖德萨阶梯等镜头引发了电影拍摄的革命。从此人们发现两个看似不相干的镜头放在一起却能被人们的大脑串联起来，并被赋予新的含义。比如第一个镜头是正在仰望的水手，第二个镜头是桅杆，我们自然地想到他们是在仰望桅杆。一个看到牺牲水手后愤怒人民的远景镜头与他们握紧拳头的特写连接起来，在我们看来也非常自然。
平行蒙太奇是爱森斯坦经常使用的手法，比如军舰上发生暴动后，正在下楼梯的水手和人们在船舱内扭打在一起的镜头穿插出现；在港口人们发表演说的镜头与不断聚集的人群、集结起来的水手的镜头同时交叉展现，这些都是用同一时间，不同空间发生事情的平行展现来叙述故事。
电影中出现敖德萨阶梯上的屠杀镜头是电影史中的经典镜头。电影中一字型整齐排列的军队手持步枪从台阶的最上端走向下方的人民，对他们疯狂地开枪。在奔跑的人群中一个孩子和他的母亲失散。孩子中枪摔倒在地，并被躲闪的人群踩踏。女人重回孩子的身边抱着重伤的他走向军队，音乐停止。女人冲着军队喊，我的孩子重伤，需要救治。军队的枪对准这对母子，刺刀向前伸着，枪响，抱着孩子的女人应声倒下。人们听见枪响四散逃走，躲避子弹。身着黑衣推着婴儿车的年轻母亲被枪声吓得僵直在台阶上。一颗子弹射中了她的腹部，她手捂着伤口，指缝中渗出血迹。最终她倒在自己哭喊的孩子面前。婴儿车缓缓滑下躺满了尸体台阶，翻到在地。婴儿车滑下这组镜头中穿插着人们奔跑的场面，紧张和悲壮的情绪被不断重复渲染。这组蒙太奇镜头在六分钟内将近出现了一百五十多组平均三秒的短镜头，延长了电影的心理时间，本并不长的敖德萨阶梯成了沙皇漫长残酷统治的象征。在这六分钟内，远景、近景、中景以及特写的交替出现，快节奏短镜头的大量运用无疑表明爱森斯坦镜头运用的娴熟。敖德萨阶梯从此成了无数电影拍摄者竞相致敬模仿的对象。
【战舰波将金号】毕竟是上世纪二十年代的苏联电影，爱森斯坦的电影也是为了宣传无产阶级革命而服务。他将意识形态的宣传融入在流畅的叙事，成熟且开创性的拍摄手法中。故事叙述流畅，矛盾是不断层层加深，特写和反复渲染统治者的残暴统治，就像战舰上司令张着大胡子挥挥手就要把那些不喝肉汤的士兵用帆布裹起来再拿枪崩死。当然我也会感慨当时苏联人力资源的丰富，杀死几十个士兵也没有什么关系。此后“一个水手因为一碗汤而被杀死”也成了岸上人们进行反抗革命的导火索。
还不能不提当时军舰上那个张牙舞爪颇像金毛狮王的神父，他手持十字架给军官的愤怒火上浇油，面对革命的水手大喊要记住上帝，水手不满狮王随后对他们侮辱性地怒骂把他推到在地。狮王的十字架狠狠地摔在甲板上。这些都表明无产阶级革命中要被打到的敌人之一便有宗教。可东正教在斯拉夫民族中实在太过根深蒂固，这直接是他们的精神支柱以及存在的根本，所以之后的苏联政府也无奈不可能完全的无神论。而在苏联解体国家性质改变后东正教又毫无疑问地恢复了从前的地位。
当牺牲水手的遗体被摆在岸上的时候，所有的苦难老百姓基本上都来纪念了。一个老妇悲恸地跪在他遗体的前面低头啜泣，两个身着洋装手持阳伞的阔小姐走过他们，闪着光的白色裙子晃过他们灰暗的衣服。阔小姐们向帐篷里望了望，点着脚转身若无其事地走了。面对穷苦大众的呐喊，身着西服的资本家还有军官在旁边谈笑风生指指点点。爱森斯坦成功的用了这些对比让观众看到阶级之间的鸿沟。那比海还深的仇恨就被一下子撩起来了，革命也就成了顺水推舟。
革命的引发确实极有可能是因为一个看似简单的事情，但这其中不免还是有一些夸张的成分。比如我总是觉得当然们看到水手的遗体后直接喊出“打到沙皇”是有些急的，中间缺少了某些矛盾加深的过程。
革命时战舰上升起的红色的旗帜绝对成为了电影中最亮眼的一笔，本来在那个默片年代，黑白影像中出现红色就是非常稀罕的，这更彰显了革命的那种激昂。所有影评人都要提那组石狮沉睡，睁眼，起身的三个镜头。表现性蒙太奇的运用让导演将想表达的那种无产阶级觉醒并取得胜利的主旨，表现的更加豪迈。
【战舰波将金号】的成功绝对不只是蒙太奇的运用，剧本创作以及影片拍摄的成熟，节奏的控制，音乐的衔接，包括主旋律的表达其实都已经很完善巧妙了。一百年前带来这两场革命的电影对我们现在电影拍摄借鉴意义的还是很大。
提到借鉴意义不能不说国产电影主流意识形态的宣传，【战舰波将金号】加深了我对国内拍摄的某些主旋律电影的羞耻感，主打电影就是那个冯小宁拍的【超强台风】。这片儿让我觉得冯导是中国最牛逼的恶搞大师，把“英雄”的扭曲活生生地提高到另一个境界。哪个国家都有主旋律电影，美国的大片也是主流意识形态的宣传，不过看那电影我们也愿意接受他们的宣传。国内电影的某些制片方就是没脑子，做出来的电影只显得蠢，让人琢磨怎么那么多大活人还都专业人士呢，连聪明点儿的宣传都不会做，能骗的了谁啊。
11.26.08
5 ) 用蒙太奇说谎
去他妈，啥也别说了，蒙太奇太有煽动性了，特别是甲板毙人和奥德萨阶梯两段。所以凡是要观众放低智力跟着狂欢的，一定要发展蒙太奇，今天的好莱坞也是一样的。而像反蒙太奇的塔可夫斯基，一心发展长镜头，于是就被体制不容，只好远走异国。原理就在这儿
如三个睡着、醒着、跃起的石狮暗示了“人民”的反击，电影充满类似的煽动。“奥德萨阶梯”本就是一个谎言，然后再用蒙太奇把这谎言放大一万倍，本质上就是这样。结尾更是天大的笑话：黑海舰队加入了波将金的起义。事实却是波将金号在武力下挂白旗投降了
另外，我一直很奇怪，俄国的政治和霸权要多丑陋有多丑陋，但他们的知识分子要多可敬就有多可敬。一直不明白为什么？
6 ) 一些感想，电影语言和逻辑和智商
著名的三个石狮子，因其表情慵懒，结果被我看成了象征反动派的软弱无力。还有就是没看出沸腾的水表现什么。
但是其中敖德萨阶梯要仔细再看许多遍的，做教科书很合适。
感想就是：
如果剪辑的时候，让观众分心去想了“导演这里是要告诉我们，群众的愤怒就像这水一样”那一定是不成功的。
电影语言的诀窍，在于它会以镜头语言将一种不同寻常的影响力影响你的非逻辑潜意识区域（有的人说这就是感情区域），因为你的逻辑智商在那块是不起作用的。如果某个电影片段，影响到你的逻辑区域，那么你的智商就会出现防御反应。
没有人的“智商”（让我们把它当主体来看）愿意别人的“智商”凌驾于自己之上。
自己的启示就是，如果电影里面，在情绪不到的时候，加入导演自己希望让观众产生逻辑性联想的暗示，比如“一片血在地面上，我要用他来表现绝望（但是之前的镜头并没有让观众处于绝望这样的情绪中……结果会怎样？观众会觉得莫名奇妙……）”。感觉粗浅的电影符号论是一种误人子弟。
要给观众暗示的时候，要小心用镜头把观众带入理性思考的区域，这已经是一层小心了。如果还要指望观众用“理性思考”来对待你的镜头，并且以此方式来认同你的道理，则是徒劳的。用暗示，而不是告诉。
下面这句话，就是我的个人观点：不要让观众觉得在看“电影”，让他经历时空，而尽量不要让他们察觉到表现形式。否则片子就丧失了一般娱乐性，而变成了格式本身的变化和摆弄（这句话不带贬义，因为不得不承认，人类中有许多人喜欢这样。这并没有错。比如魔方就是格式玩具。只是与大众娱乐性矛盾，这里一般指的是许多不懂电影的大众。）
蒙太奇的力量！接近100年后的今天爱森斯坦超前又永不过时的剪辑手法还在无数的电影里沿用
不愧是经典，感染力够强！敖德萨阶梯一段是爱森斯坦“冲撞蒙太奇”理论绝佳的诠释，150多个短镜头起到时间扩展作用，震撼人心，在景别、机位、被摄物上作出对比鲜明的快速切换，睡狮-蹲狮-跃狮的隐喻蒙太奇魅力十足。剧作结构是经典五幕剧，纵深感强烈的构图、配乐、节奏、红旗都是亮点。（9.0/10）
一锅罗宋汤引发的革命，舌尖还是关乎民生啊。反抗的人群被血腥的镇压，婴儿车与侩子手交叠的蒙太奇太棒了！故事性不太强，有些地方冗长，老柴的《一八一二序曲》配合的很好。随着鼓点的逼近把故事推到了高潮，战争一触即发，又是一组特别棒的蒙太奇！1925年拍出这样大场面，历史题材这个着手点很不错！
爱森斯坦开创了区别于美式剪辑的苏式蒙太奇，速度更快更凌厉，远中近景包括刁钻角度频繁切换，各种局部特写大特写使用得更大胆，效果就是更有压迫性更有冲击力更有煽动性，绝对适合进行社会主义国家文艺作品的洗脑功效。第二幕结尾第三幕开头，节奏突然放缓开始抒情渲染，与敖德萨阶梯一静一动相映生辉
整个片子好像就没有一个镜头是超过一分钟的，他累不累啊，不过敖德萨阶梯那段快慢结合确实比较丰富
电影题材和美学方法的结合，在这个电影里绝非是什么偶然。并不存在什么政治的蒙太奇。因为除却本能，蒙太奇就是，也只可能是政治。
技術毫無挑剔之處，至於劇情……大家都明白……
共产主义的童话，可是不得不承认很有镜头感很有煽动力。情节的择选和镜头的转移都有一种深受绘画影响的古典美。
牛逼的不只是蒙太奇，还有极具压迫性的运动镜头和构图；另外，觉得政宣片还是用默片拍好，口号式的呼号减到最少，全靠影像去煽动。
蓝光重刷。延续了《罢工》的章节叙事，五个章节是水手掀桌子，甲板大暴动，革命喜讯传，血染敖德萨，海军大联欢。水手们的暴动行为并没有什么明确的目标和纲领，获得群众支持、炮打总部为群众复仇、最后消弭海战，都建立在片中“我为人人，人人为我”的朴素团结信念上，这种遭受不公，继而群起反抗的立场，突出了革命的自发性与难以抑制。技巧上最突出的还是剪辑了，二十来岁的爱森斯坦本身是欧洲先锋电影运动的一份子，他近乎胡乱的实验手里的胶片素材，比如一个群众握紧了拳头的镜头，中间插了好几个路人激愤的面容，他这种非线性的情绪剪辑，放在这个革命题材里，多少渲染出了暴烈、躁动的情绪体验。可有时也完全是瞎弄，比如搬运帆布那里，插入了好几次一个士兵向后看的视线，但这个士兵的位置根本不可能在帆布的斜上方，这种重复兼无厘头的镜头不少
苏联蒙太奇电影最佳典型，后来所有的红色电影都可见这里面的手法。这片子号召水手和普罗大众的罢工、反抗和起义，一边是统治阶级的丑恶嘴脸：奥德萨阶梯的无情镇压，一组极其迅速凌厉的杂耍蒙太奇，加上极其震撼的配乐，无疑极具煽动性，镜头一接就是左派视角下被剥削被压迫的底层劳工的艰辛、不满和体现的悲悯，浩浩荡荡的群众游行和奔波俞急的战舰象征了帝国主义资本主义如历史潮流一般将不可避免走向灭亡。消灭专制、阶级斗争，这是真正意义上的马克思主义，现在看来何其讽刺！蒙太奇理论在以爱森斯坦为代表的前苏联发扬光大，虽然是出于党国宣传的目的，真正意义上也扩充了在上世纪初电影这种刚出现不久的艺术形式的叙事功能，使得影像在剪辑之间具备了无限的叙事可能。8.8
到今天才看这部影史教科书，真是抱歉啊！但真的是不好看啊！
9/10。开场岸边愤怒的海浪和波将金号威武的黑烟、仰拍支持革命的两位水手和吊床横七竖八中穿梭的军官，愤怒与威武、光与影的对比划分了两大阵营。拒食罗宋汤一幕，阴影中军官看了一眼身处光亮的水手，随后急促的号声和水手飞奔到甲板上集合的运动一组交替镜头，蕴含了理性的愤怒，把违纪士兵蒙着枪毙的白色帆布犹如裹尸布，炮台的全景、手敲十字架、军官脸的特写结合手摸军刀，突显节奏，表现旧势力的黑暗。哀悼水手的抗议集会场景，从灰色帆影转向临时帐篷，把海水化为眼泪，由尸体旁的烛火联系象征愤怒的红旗，将情绪性渗透进风景中。人民送食物的小船驶向舰艇，沙皇军队排列整齐、从上至下地屠杀慌乱的群众，造反的战舰互相招手致意，几个视觉高潮从数量的多与少、直线与弧线的构图布局和挥手的位置变换，造就如诗般各种形象重复、变奏的音乐性结构。
只凭技术就可以载入影史咯，怎么不评一评阶级仇恨比海深
快速凌厉杂耍般的蒙太奇剪辑，敖德萨阶梯混乱紧张，群众场面的娴熟调度，长镜头俯拍，为了一勺罗宋汤，英雄的鲜血不会白流，革命无罪，造反有理
私影史默片最佳易手，也是我的第一部爱森斯坦&政治电影Top 5。算上没喊出来的，平均三分钟震撼到爆一次粗吧，在几乎所有主义之间自在穿梭，把人类近十年拍的电影合起来也干不过这片的建设性。只学“制度”不学艺术：中影史113年，此片面世93年，而这种电影我们到现在一部也没拍过。无论形态还是形式。
音乐代替人物说话。将多机位拍摄到的同一动作剪接在一起表达愤怒（第一章末摔盘子）。第二章混乱场面的处理气势恢宏（联想蒙太奇、平行剪辑）第三章，拳头（握拳的动作分解剪辑）、愤怒的演讲时人物的动作与音乐配合像舞蹈。第四章，奥德萨阶梯（电影时间的拉长）。
教科书片。有专门长评论不多做一句话评论。
一个说明editing和montage区别、说明只有组合镜头才能传达状态的绝佳例子，Thesis+Antithesis=Synthesis。直给的方式，使要表达的内容很精准。情绪的渲染跟剪辑节奏跟配乐紧密地黏在一起，无可挑剔。桥上的马太震撼了。
有人说他是为了一碗汤而死的，可当人民振臂高呼的时候，我明白了那不只是一碗汤，那是两碗汤三碗汤乃至千千万万碗汤。剪辑相当之凛冽炫酷，基本上每秒都有新镜头，在固定机位大行其道的黑白电影时期，这种多机位+剪辑出来的效果可以说是相当显眼。至于敖德萨阶梯，我还真没想到这居然是完整的一章，而且规模比我想象的要大很多，即使搁今天也是颇为牛逼的场面，更不要说它本身就是开山鼻祖了。