古希腊的瑰宝

三集纪录片，第一集，起源；第二集，变革；第三集，五件希腊及希腊精神艺术作品的详细介绍。第三集颇有新意，作为西方艺术的源头，对第一尊naked女像的介绍不得不让你追忆起漫长历史中出现在画作上、雕塑中的其他同类母题；而对威尼斯驷马的所有权更替以及希特勒对掷铁饼者的推崇又无一不说明人类是如何把自身精神层面的诉求投射到艺术作品中。

观影笔记：

EP01 英雄时代

克里特岛的米诺斯文明，伊万斯发现克诺索斯遗迹—-公牛符号：米诺斯文明的壁画公牛背上的跳跃VS现代马蒂斯杂技秀剪纸，共性：简洁之奔放

圣托里尼火山岛上亚克罗提利镇曾是米诺斯的殖民地，壁画同样体现对自然的热爱。公元前1600年圣托里尼岛火山爆发，迈锡尼殖民统治了米诺斯。1876年施里曼发现迈锡尼文明遗址—-黄金制作工艺—-迈锡尼狮门—-阿伽门农面具显示出对图案的设计和对对称的兴趣。

希腊陶器上一开始以几何图案为主，到公元前750年左右人物形态重返希腊艺术中，开启希腊艺术对人体形态的迷恋。

黑形black figure技术出现，其创新在于使用一种尖头来刮出细节部分，接下去的百年成为希腊陶罐的主要形式，产生大量装饰神话场景的陶罐。

公元前六世纪，受东方影响（埃及），青年立像的雕塑，如同其他早期希腊艺术，揭示对于对称和模式的迷恋。

希腊德尔菲圣所，锡弗诺斯Siphnian雕带上的人形栩栩如生。

EP02 古典革命

公元前5世纪，希腊艺术黄金时期。希腊艺术革命是向更传神艺术样式的大胆转变。

至公元前5世纪，希腊还不是一个现代意义上的国家。

西西里阿格里琴托，神庙之谷，建于希腊时期。

希腊艺术于公元前五世纪左右发生变化，其中一个诱因是竞争，另一个是技术，导致希腊艺术开始追求人物的逼真。公元前500年左右有种技艺接近完美，即真人大小青铜像浇铸法（脱蜡术）。

自公元前7世纪伊始，装饰陶罐就有标准方式，将场景绘于黏土上，过火后变成黑色，用尖锐器物刻画出细节部分，即著名的黑绘法。但随着青铜器和新技术的发展，公元前530年左右出现红绘瓶画，使精细度更高（图案细节是画上去的而不是金属刀刻出来的）。

希腊艺术家开发出挑逗性的艺术形式：酒宴罐the symposium pot，在底部的画作，必须将酒喝完才能看到。

希腊人将人类置于宇宙的正中心，将人体理想化使希腊人感到他们可接近完成艺术上的完美。

波利克里托斯Polykleitos被称为定义古典艺术的人，其雕塑《拿长矛的人》，规范和比例的尝试，创新之处在于抬起的脚踝。其艺术理念基础是克制restraint、比例proportion、和谐harmony。

公元前5世纪雅典主导了希腊的艺术、哲学、戏剧和政治。公元前480年波斯人捣毁了雅典城的神圣中心，卫城。雅典卫城重建，帕台农神庙，希腊艺术中最著名的作品。

凯拉米克斯公墓Kerameikos cemetery，公元前五世纪的雅典人公墓，开创全新、有节制且悲伤的艺术样式绘于陶罐上，白底素描。

公元前4世纪中叶希腊北部马其顿王国崛起。1977年在韦尔吉纳镇Vergina附近深山发掘出马其顿王国皇室墓群，其中菲利普二世，亚历山大大帝之父墓中发现壁画，这是第一次风景画以突出方式出现在希腊艺术中。

EP03 漫长的阴影the long shadow

尼多斯的阿芙罗狄忒The Aphrodite of Knidos，西方艺术中的至尊裸女像the mother of a million nudes，普拉克西特列斯于公元前4世纪为希腊尼多斯岛所制，创造出一种异常性感的样板，激发了许多同一主题的抄袭作品。

拉奥孔Laocoon，苦难的戏剧化主题。1506年在罗马被发现，激发文艺复兴。米开朗基罗在它被发掘时正好在现场，受拉奥孔悲剧美的强烈启发，之后他的作品展现人体各种美感。

汉密尔顿花瓶The Hamilton vases，现代化设计被英国王室沿用。文艺复兴时期后两个世纪，英国人在游学中感受到希腊艺术之美，并将自己的住宅改建为古典风格。威廉.汉密尔顿爵士挖掘出大量希腊花瓶后卖给大英博物馆，其中最出名的是公元前5世纪梅迪斯制作的陶罐。18世纪斯托克陶艺家韦奇伍德制作了一系列取材自古希腊的商品，自称无远弗届的花瓶制作者，1766年汇编的汉密尔顿收藏目录给他极大灵感。罗伯特.亚当创造新的阴柔雅致的内饰被韦奇伍德用于新型陶器图案上，创造碧玉瓷Jasper，以三维方式在瓶身创造浮雕感。到18世纪末他的希腊风格陶器进入英国家庭日用品范畴。

威尼斯圣马可广场铜马，霸权争斗的棋子，曾被拿破仑所抢运回法国，最终归还了威尼斯藏于教堂中。是唯一从远古保存至今的一组完整驷马。君士坦丁大帝也曾赞赏这组马雕塑，在第四次十字军东征时被掠夺到威尼斯，几个世纪以来成为权力的象征。

裸体掷铁饼选手像naked discus thrower，被希特勒所购，被炫耀为雅利安人至高无上的象征。1938年4月20日是希特勒49岁生日，以放映电影《奥林匹亚》庆祝，该片用于宣传在德国举行的奥运会，片头有掷铁饼者雕像，迈伦创作于公元前5世纪。首映式后1个月，该雕像被运至慕尼黑，纳粹购买价是创纪录的500万里拉。希特勒坚持德国人是古希腊人的后裔，纯正的雅利安种族，希特勒认为希腊艺术是对未来的指引。1938年7月9日举行盛典将掷铁饼者展示给人民。迈伦的掷铁饼者成为终极象征为希特勒的邪恶种族政策所用。与法西斯意识形态的结合使希腊艺术蒙受耻辱。

The Age of Heros

1900年，牛津大学阿什莫尔博物馆管理者阿瑟·埃文斯抵达克里特岛Crete。荷马《伊利亚特》和《奥德赛》。找到米诺斯文明诺索斯王宫的大部分建筑遗址，到处都有公牛的图案。牛头怪在仪式中有着重要的作用。

圣托里尼：最初只是一个单独的岛屿，在两千五百多年前因为火山喷发被分割成几块。1967年发现火山灰之下的居住区“希腊庞贝”，阿克罗蒂。精美壁画中展现的是郁郁葱葱、阳光明媚的田园风光。

迈锡尼：仿佛进入了指环王剧场。战士为战士建造的堡垒。要进入迈锡尼，必须穿过浮雕下的狮门。德国探险家施利曼认为，狮子门守卫着埋藏在此的宝藏。他发现了数百个奢华的黄金器物，证明了荷马对迈锡尼“遍地黄金”的描述。

对于图案的迷恋带领希腊艺术走出黑暗时代

公元前八世纪，巨大而臃肿的罐子被当作是墓室的标记。这些罐子被冰冷的装饰以及几何图案覆盖着，平行线、三角、曲线、锯齿，甚至训练有素的动物组成的环带。中央的花纹画满了人物，他们在为希腊人所谓的圣餐作准备。这些简单的人物标志着希腊艺术发展的关键时刻，因为他们是希腊人对人形的痴迷的开始。图案不再是幽闭和死板图纹，几何图案变得灵动，创作主题逐渐变成了人和动物。

Black figure：大胆的描绘手法让描述令人兴奋的故事变为可能

来自东方的影响：中东格里芬青铜头像，来自埃及的女神像，均出自希腊人之手。五米高的巨人像，来自古埃及的程式，但又有着略微柔和的肌肉。到公元6世纪，在希腊有多大两万尊年亲男子雕像

希腊更像是一个民族，而非国家。

Delphi德尔福：作为神圣场所sanctuary而存在，承载着光环和威严，对于希腊的团结精神至关重要。据说在岩石的缝隙中可以听到阿波罗的声音。高度政治性竞争的艺术形式：公元6世纪起，这里到处都是纪念性雕像和记录军事胜利的建筑物，作为对神明的谢礼，同时也是一种简单的炫耀方式。西福诺斯宝库有一条精心制作的饰带从外部将其环绕，上面的人物更贴近生活，起伏而动荡，关于秩序和文明。

民主雅典：公元前514年，刺杀残暴的统治者。动态的人物急速迈进希腊艺术的新时代。

古希腊青铜雕像：运动、感性，头顶宏伟的英雄主义光环。

古典艺术的黄金时期：核心是对人的热爱，以及全新的对艺术实现能力的感知。

西西里的希腊寺庙遗址：希腊海岸以外的世界，柏拉图称之为“池塘周围的青蛙”。他们共享古希腊宗教信仰和语言。

巴勒莫考古博物馆：公元前5世纪，石头被融入了生活。浮雕主题发生了剧烈变化，画面充满了戏剧冲突和表达。生活在西西里的希腊人有着比其他地区希腊人更强的竞争意识，体现在艺术和运动竞赛中——创造性竞争精神。

The Greek Revolution光荣的幻想：宣布革命的突然胜利和繁荣的信使。

失蜡技术和青铜雕像：新技术鼓励艺术的创新表达新式。青铜比大理石更流畅和宽容，适合实现微小和精致的细节表达，给予艺术家更多创作空间。

波留克列特斯的持矛者像：构思巧妙又细致。不仅仅是肉体，它是为了取悦希腊人而依照顺序和比例创作的青年裸体蓝图。将人体的复杂系统以完美的均衡展示。抬起的脚踝暗含了一种自发性以及片刻的放松。

雅典的城市形态：民主制度以及击退波斯人的军事力量。一切公共建筑都是宏伟的，象征着雅典帝国的财富和力量。

帕特农神庙：汇集了所有的古典理想的秩序，对称性以及几何比例。长达160米的饰带（大英博物馆）。描绘了一场巨大的公民与神明的游行，似乎正在走向光明的未来，但是至今没有人清楚他们想表达什么。

凯拉米克斯公墓：当民主雅典在宣扬自我高度，它禁止人和看起来过于夸张的纪念碑。在有限的空间中，希腊人开创了更温柔的方式来纪念先辈。陶器上描绘者简洁亲密的家常场景，搭配上白底背景，高雅又温柔。

亚历山大大帝父亲菲利普二世的坟墓：马其顿精英的狩猎场面；橡树花环金冠；黄金棺

普拉克斯特里斯：大理石的感官表现力。男性美应是更柔软的；机智又狡猾，而非将天赋局限于希腊宗教表达-赫耳墨斯和孩童时期的狄奥尼索斯

The Long Shadow希腊艺术的影响

尼多斯的维纳斯：第一件全尺寸西方女性裸体艺术品，现存于德国慕尼黑。公元前4世纪，由普拉克西特里斯为希腊的尼多斯岛创作，艺术史上的真正转折，被众多艺术家模仿。撩人的裸露，惊愕的错觉，故事的设定，以及观察者作为偷窥者的暗示。它有自己的特殊叙事，挑衅似的把观众设定为偷窥者。蒂沃利花园中的复制品保存了艺术家最重要的创新。雕塑被展示在一个特殊的圆形寺庙中间得以被从各个角度欣赏。“难以言喻的狂欢之夜”，真实的欲望。

拉奥孔和米开朗琪罗：高度戏剧化，关于战斗、悲剧和痛苦。特洛伊牧师和他的两个儿子。这座雕塑激发了米开朗基罗的创作活力，在荣耀中庆祝人的形态。

汉密尔顿的花瓶：古董成为18世纪的新风尚。外交官和古文物家汉密尔顿将在古希腊墓地中发现的许多希腊花瓶带回英国，大部分卖给了大英博物馆。装饰组成复杂，瓶身氛围两个不同的场景：上半部分描绘了希腊神话中的暴力场景，臭名昭著的双胞胎蓖麻和波吕克斯站在攻击留基波的两个女儿；下半部分赫拉克勒斯经历了窃取赫斯珀里得斯金苹果的艰苦尝试。画面整体情绪不激烈或疯狂，而是平和又精妙的，近乎威严。商人乔舒亚和韦奇伍德的对古希腊风格仿制和批量生产的尝试，将希腊艺术从一种优雅的爱好变成一种现代商品。希腊艺术不再是鉴赏家或精英的特权，在寻常百姓家都能发现这一优雅的欣赏爱好。

威尼斯圣马可大教堂铜马：拿破仑凯旋归来的游行队伍中引人注目的文化战利品中就包括了闻名世界的拉奥孔。但这还不是最令拿破仑骄傲的，他最得意的是来自威尼斯的四匹镀金宝马。它们闪现着强烈的动物本能，抽动着，不耐烦，但旺盛的精力无一不在统治者的控制中。他们不属于法国，其实也不属于威尼斯，更有可能是属于古希腊的（十字军东征带来），总是吸引着野心勃勃的征服者。拿破仑希望自己可以比肩亚历山大大帝这样的古代军事英雄典范，要做到这点必须与古典文化有强烈的融合——拥有古典文化意味着获得权威和权力的阶级。他希望他的城市看起来像罗马和希腊的城市。原件已经归还。

米隆的掷饼者：慕尼黑 希特勒喜欢的电影《奥林匹亚》，在德国举办的一次现代奥运会的庆祝活动。掷饼者被用来鼓吹希特勒眼中的强大和健康。扭转的身体即将变成释放的能量。古典传统与纳粹的意识形态：运动员的体态、理想的白人、男性之美。战后，掷饼者被送回意大利。

那些现代主义革命的先锋想要一种新的艺术。在整个欧洲曾带来一系列启发的众多风格已经被隐藏或彻底摒弃。公众的品味已经不再浮躁，古希腊艺术的美丽和力量从未停止让数百万来到欧洲伟大的博物馆的人感到惊讶。几个世纪以来，古希腊一直被视为一种黄金标准，一个对立于西方世界的自我认知的理想揭示着，我们是谁，我们从哪来。