剧照
剧情介绍
艾利（约翰·C·赖利 John C. Reilly 饰）和查理（华金·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 饰）是一对杀手兄弟，某日，他们接到了一项任务，去暗杀一名淘金者。于是，两个男人火速从俄勒冈前往旧金山，一路上，两个人遇到的麻烦可不少，但他们凭借着智慧和勇气将它们一一化解，最终安全的抵达了目的地。 当他们见到了他们的目标时才发现，这个名叫沃姆（里兹·阿迈德 Riz Ahmed 饰）的男人是一名化学家，他发明出了一种神奇的药剂，可以帮助人们更快速的寻找到金矿的所在。两利相权取其重，艾利和查理当即决定辞去杀手这份工作，转而成为来钱更快的淘金汉，哪知道他们为这个鲁莽的决定付出了沉重的代价。热播电视剧最新电影元龙第二季高利贷少年脑中刀楼上，楼下 第三季夜访古墓神探坤潘2四人帮之钱不够洗揭秘英格兰银行我是僵尸第五季黑衣女人相信我第二季干霄之风起宿敌 第二季边缘岁月 粤语寻侠英雄传之护花风再起时电影版七龙珠2009少林寺传奇之大漠英豪一不小心爱上你秃鹰第二季24小时狂欢派对圣诞巴迪真爱如血第三季天才反击美国街头霸王
长篇影评
1 ) 俄狄浦斯情结遇上了西部片
第一遍看《希斯特斯兄弟》是网上刚出资源的时候。并不是对这部电影有多么中意，只是觉得总要开始写第一篇长评，不如就现在吧。看Sisters的时候我也对于导演的一些镜头的使用有些疑问，虽然导演之前从未拍过类似的片子，还是很有必要将他之前的片子补一下，了解他的风格和他之前关注的话题，这也可以让我更好地完成这篇影评。另外，我还重看了题材有些相似的西部片《赴汤蹈火》和《老无所依》。
进入正题，从剧本上看，《希斯特斯兄弟》无疑是一部小情节电影。小情节电影的特点是：开放式结局（结尾处他们在母亲家里，而谁也不知道之后的生活是怎样的）、内在冲突（弟弟杰昆·菲尼克斯是由俄狄浦斯情结所驱使、而哥哥是出于对于弟弟的愧疚和保护欲，这些我会在后面解释）、多重主人公（无疑是两个主人公，无论是从时间长短和是否完成人物弧光来说）、被动主人公（弟弟主动、哥哥被动）。
这部小情节电影的叙事内核无疑是俄狄浦斯情结的完成过程。
我们可以先问一下主人公究竟是为甚么所驱动？这点很重要，很多电影都在开场描述主人公踏上了什么征程却并未告诉观众他们究竟是由什么所驱使。水准线以上的电影会在第一幕高潮前，大概是30min之前会将人物动机告诉观众，就是所谓的“激励事件”。
在这部电影的27min出现了约翰·赖利吞食蜘蛛后出现了梦境。
梦里一个人举着斧子砍下着一车断肢，传来了：“Eli, come closer.” 之后，Eli梦醒。有一定观影经验的观众在这时候就知道了，希斯特斯兄弟的生活现状与这个梦有着密不可分的关系。这就是内在冲突。
影片在1h26min，约翰·赖利对着里兹·阿迈徳说：“When we were kids, Charlie killed her father. I’m the older one. it should be me. Just after that, Charlie was never the same.”终于出现了俄狄浦斯情结最重要的一环——弑父（另外一部近年的柔情西部片《赴汤蹈火》同样是兄弟弑父）。激励事件浮出水面，弟弟杰昆·菲尼克斯是因为杀了父亲，也在家乡惹了很多事情从而远走他乡；哥哥出于对于弟弟的愧疚和保护欲，同弟弟一起做起了赏金猎人。很有趣的一点是，上一段台词中，哥哥称呼弟弟“her”，对话之后直接切入哥哥为弟弟剪头发，在看看一看他们的姓氏“Sisters”，翻译成裙带兄弟也未尝不可。
俄狄浦斯情结完成的第二环——自断手臂。通常意义上，俄狄浦斯情结的最简概括就是：人在年少时的面对父权的阉割所产生的弑父娶母冲动。导演在片子里用自断手臂进一步加深了对于父权的完全根除。影片11min杰昆·菲尼克斯对哥哥说：“You do realize our father was strak-raving mad. That was his gift to us. That was why we were good at what we do.”杀手的本能是父亲遗传下来的，杰昆切掉了手臂，弑父彻底完成。
彻底“弑父”后，兄弟二人在结尾处才终于能够回到母亲身边，“娶母”完成。俄狄浦斯情结在电影中表意的运用中屡见不鲜，戴锦华老师在《电影批评》中也有关于俄狄浦斯情结在另一部电影《香草天空》的具体分析阐述。
雅克·欧迪亚导演在这部片子里还是很抢戏的，这部电影也拿到了2018年威尼斯电影节的最佳导演奖。下面我想具体说一下几处导演私货：
导演在这部片子里用了大量的画外音解说，根据罗伯特·麦基在《故事》中讲：“画外音解说又是一个披露解说信息的方法。就像闪回一样，它一样用好即好，用坏即坏。对于画外音解说的检验是这样的：问你自己，’如果我将画外音解说从剧本中删除，故事是否还能讲好？’如果答案是肯定的，那么就将它留在画内。一般而言，’少即是多’的原理通常适用于此，技巧越少，效果越强烈。因此，任何可以删除的都应该删除。不过也有特例。如果画外音解说可以删除，而且故事能自圆其说，讲得很好，那么你之所以还要采用画外音解说，唯一合理的原因就是可以将它用作对照或衬托。” 伍迪·艾伦在《安妮·霍尔》全片充斥着伍迪自己的画外音，删掉确实没什么问题，不过伍迪的反讽和见解可以让观众看到不同的表达。在《希斯特斯兄弟》中，画外音的出现总会让我提高警惕，我会考虑画外音的出现是由于导演在视听表达出现匮乏，不得已要用旁白还是这段画外音会对下一步矛盾的发展、转折起到不可或缺的作用？
在影片的34min，杰克·吉伦哈尔绑住了里兹·阿迈徳，并企图将他交给希斯特斯兄弟。里兹失望地说完：“It’s a bomination.”杰克的画外音响起(日记）：“He watch the sunrise to the window. He stopped talking, didn’t say another word.” 影片切入第二天早晨，杰克放走了里兹。这段画外音其实是必要的，它可以加深观众对于里兹的共情，所以当第二天杰克放走里兹，观众会想：要是我是杰克，我也会放走里兹的。所以加上画外音，此处转折不会唐突。
在影片1h06min时，导演运用了他最喜欢的半遮掩镜头，在之中漏出一个眼状的空间采景。可是在这里采的事杰昆·菲尼克斯的特写，在这里面杰昆解释了他怎样发现了杰克和里兹的踪迹，于是他们可以开始追捕。可是注意，在半遮掩镜头之前杰昆和约翰两兄弟已经开始追赶杰克和里兹，因为杰昆说他发现了他们的踪迹。而之后的画外音却重新解释了一遍他如何发现，不过也是一些陈词滥调。我认为导演本可以在之后两兄弟的对话中间接说出这些画外音所表达的内容，而不必做这种影响影片流畅度的事情。说到半遮掩镜头，这无疑是雅克·欧迪亚的私货，在《预言者》中，雅克导演大量使用了这一技术，在影片开篇时摇晃半遮掩镜头，替代主角的视点，来表现少年初入监狱时的陌生与惊恐。后来主角第一次开启自己的事业，黑帮老大将他打回谷底，就在这时半遮掩镜头完成了全片最重要的表意。半遮掩镜头以主角的视点逃出监狱，追赶者惊慌失措的鹿群。他杀死的阿拉伯人的冤魂开始燃烧。在不久后，“预言”成真，主角也开始脱离梦魇。我想把他追逐的鹿群理解成受到打击后，惊慌失措的主角的对照，而之后主角通过预言成功杀死鹿群，象征着主角杀死自己内心的恐惧。从此梦魇消失，也为后来的反戈埋下伏笔。
这部西部片不同于大多数西部片的是，导演极少用远景或者更甚者史诗镜头去表现西部的壮阔与苍茫，而地理特点是导演极其愿意去表现的，例如赛尔乔·莱翁内的《西部往事》、《黄金三镖客》、凯文·科斯特纳的《与狼共舞》，也包括新世纪之后的《老无所依》、《夜行动物》、《猎凶风河谷》、《赴汤蹈火》，这些电影都有意运用了大远景镜头来表现人与自然的关系。而雅克·欧迪亚却主要运用中近景镜头来拍摄西部片，即便有远景，导演也可以在有树木或者障碍物的阻挡下进行拍摄，意图放大“狭窄感”。由此，镜头移到了角色的表情上，更接近了内心，所以片子无可避免的更加注重了人与人之间的内在矛盾，即从人与自然的关系转至人与人之间的关系。补片之后，我近一步确认了我的判断，人与人之间的关系是雅克·欧迪亚的一贯话题。1996年的《自制英雄》在二战大背景下、2005年《我心遗忘的节奏》的背景是难民潮、2009年的《预言者》是法国黑帮、2015年的戛纳电影节金棕榈奖作品《流浪的迪潘》以斯里兰卡泰米尔猛虎组织为背景，可是在这些影片中导演都无一例外的放过了对于人与社会的关系，即大时代背景、政治的表达，把他们限制在人与人之间。只有《锈与骨》是彻彻底底关于普通人的故事。这与我特别钟爱的一位导演保罗·格林格拉斯虽说不在两个极端，但也几乎完全不同。保罗·格林格拉斯导演的电影无一例外都关于人与社会的关系，准确的说是人与当下时事议题的关系。《血腥星期天》讲英格兰对于北爱尔兰平民游行的屠杀、《93航班》设及911事件、《绿区》关于伊拉克战争、2018年威尼斯电影节新片《7.22》关于欧洲难民潮。我更希望能看到雅克·欧迪亚导演能有一些新的尝试与挑战。
2 ) 从暴力向文明的“温情演变”
影片开头是一片黑暗中的枪战，天地之大，几点火花，几人就此离去，烟消云散。着火的仓房映出了主人公兄弟，带着高超的杀人手法，有恃无恐
看得出来哥哥Eli心中有温情，比如随身携带的披肩，比如对坐骑Tub的感情。弟弟Charlie的荒谬也一路展现——酗酒、醉酒开枪、玩乐。但所有这些都在遇到敌人时候消失一空——切换到专业杀手只需要一个呕吐。
但直到遇到被化学家感召的Morris，化学家也是个敏感的家伙，看得到Morris打招呼后嘴角没有消失的笑容，从而认定Morris是个好家伙。进而逐步用自己的理想感召了Morris。而这两个人的组合又用真诚的沟通感召了sister兄弟俩。
文明对于人的吸引力逐步展现，比如刷牙、抽水马桶、理想社会……从表层肉体的，向内心的。
方程式对淘金方式的巨大改变带来了众人巨大的惊喜，却也因为贪婪（或者更多是兴奋掩盖了理智下的赌徒红眼心态），造成了悲剧。悲剧之后，兄弟二人大变——Charlie会在夜晚真正哭泣，Eli帮弟弟要完成心愿（补偿杀父时候弟弟抗下一切）
我相信最终回归母亲的兄弟俩，钱包是富足的，内心也是富足的。
3 ) 毕大费：略说几句
法国导演雅克·欧迪亚2018年作品，刚刚看完，挺有意思，略说几句。 1.英文片名The Sisters Brothers，意思是姐妹兄弟，国产片显然是音译，为什么不用意译？大概怕有人误解，以为是娘炮兄弟俩，实际上，这是西部片，两兄弟一脸大胡子，一点也不娘。 2.“The Sisters Brothers”，是兄弟俩在江湖上的名号，为啥起个如此娘炮的名号？片中未交待，也许，导演是为了搞笑，国内如果译成兄弟霸王花，也许可以有，哈哈。 3.本片应该属于西部片里的温情片，两个兄弟一台戏。 4.本剧的故事线真不少，兄弟线，母子线，朋友线，男女线，还有创业线，主要是化学家本想带着几个人，在美国西部开拓创建一个崭新的和谐社会，可惜，壮志未酬，对了，还有一条是淘金者的发财线，以上，是五条明线。 5.司令给兄弟俩下达的追杀令，酗酒父亲是兄弟俩永远的痛，这是两条暗线。 6.故事最后，兄弟俩回归家园，回到母亲身边，精神获得救赎，全剧终。未来的可能，母子过起田园生活了吧？古道西风瘦马，小桥流水人家，也许是这样，反正半路上反杀了镇长抢了笔钱，还有很多淘来的金子，他们不差钱。 7.这个结局，很不西部！
4 ) 反类型西部片，你从没有见过
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微博：影探探长
作者：石头姐
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说起西部片真是血腥、暴力、过瘾。
比如经典的西部片《荒野大镖客》和近几年口碑爆棚的《西部世界》。
但今天这部却颠覆了观众们对西部片的认知。
“从没见过这样的西部片”，“反类型的胜利”。
到底有多颠覆，跟着石头姐一看就知道！
《希斯特斯兄弟》
The Sisters Brothers
2018.9.2
本片导演是法国电影大师雅克·欧迪亚。
2009年他凭借犯罪片《预言者》拿下戛纳电影节评委会大奖；2012年他凭借《锈与骨》拿下凯撒奖。
这一次，他挑战西部片，一举拿下威尼斯国际电影节最佳导演。
演员阵容可以说是影帝军团，华丽丽～
约翰·C·赖利，一直活跃在喜剧领域的实力派，金牌配角，获得过金球奖提名，也拿过波士顿影评最佳男主。
杰昆·菲尼克斯，实力影帝代表，戛纳，威尼斯，金球奖，金像奖等各大奖项的最佳男主角拿了个遍。
杰克·吉伦哈尔，凭借李安导演的《断背山》被大家熟知，后来又靠《爱情与灵药》和《夜行动物》等作品圈粉无数。
里兹·阿迈德，艾美奖最佳男主，他也是今年大火的《毒液》里面的大Boss。
杀手·侦探·小偷
>>>>杀手
故事发生在1851年的俄勒冈州，这里有一对大名鼎鼎的杀手兄弟——希斯特斯兄弟。
他们是一对亲兄弟。
哥哥叫艾利。
他为人稳重，做事小心谨慎，但是该杀人的的时候绝不手软。
他一直想金盆洗手，找个女人一起过安稳的生活。
弟弟叫查理。
他残暴任性，常常喝酒闹事，很不安分。
他一直不赞同哥哥归隐的想法，认为他们兄弟二人过不了普通人的生活。
电影一开始就向观众们展示了西部片的血腥暴力，用的却不是常规西部片血肉横飞的手法。
希斯特斯兄弟接到一单生意。
这对兄弟找到了追杀目标所在的农场，天还没亮就开始火拼。
破晓之前，还未来得及退去的夜幕下，闪烁的火药的光亮，有一种苍凉而残酷的美感。
火拼很快就结束了。
雇主只花钱买一个人的命，但这对兄弟买一赠一堆。
他们血洗了整个农场，最后还放了一把大火。
专业，麻利，血腥，残暴...
本片的故事主要讲的是杀手兄弟接到的一单新生意，雇主是当地有名的大坏蛋——司令。
有一个淘金人不想活了，居然敢偷司令的东西，司令找来杀手兄弟要杀了这个小偷。
>>>>侦探
司令还找来侦探负责追踪淘金小偷。
这个侦探叫莫里斯。
莫里斯聪明敏锐，虽然为大坏蛋司令卖命，但内心深处是有人性和良知的。
追杀淘金小偷的行动分莫里斯的追踪线和希斯特斯兄弟的追杀线两条线展开。
莫里斯追踪在前，希斯特斯兄弟紧跟在后。
业务能力超强的莫里斯跟着淘金的人流，很快就发现了目标。
>>>>小偷
这个淘金小偷叫沃姆。
他又矮又瘦，这小身板也学别人做淘金客，太拼了吧。
沃姆还没朋友，没行李，没钱，他偷的东西在哪里啊？
聪明的莫里斯不仅找到了沃姆，还成功地接近他，假装顺路跟他结伴而行。
莫里斯一边看着沃姆，一边给杀手兄弟送信，让他们赶紧追上来。
可是，就在和沃姆结伴而行的这段时间，莫里斯发现了沃姆被追杀的真相。
瘦小的沃姆既不是靠蛮力淘金的淘金客，也不是小偷。
沃姆是一个化学家。
沃姆被追杀的真正原因是他发现了一个化学方程式，可以轻易找到金子！
那个年代淘金只能靠艰苦的劳动和运气。
也就是说谁拥有了沃姆发现的方程式，谁就能暴富！
看来司令的真正目的就是发现金子的方程式啊。
猜出真相的莫里斯仍然不做声色。
可是，被追杀的沃姆充满警惕，还是发现了莫里斯的真实身份。
莫里斯只能把沃姆绑起来，等待杀手兄弟的到来……
另一边的杀手兄弟对发生的这一切还一无所知。
他们在追赶的路上遇到了很多有趣的人，有趣的事，简直可以拍一部公路电影。
他们先是遇到了小偷。
这弟兄二人追赶的路上风餐露宿，常常睡在树林里。
这天晚上哥哥艾利张着嘴睡觉，蜘蛛跑进了嘴了，被他睡梦中吞了下去（论闭嘴的重要性...）。
结果，第二天艾利肿成了一只藏獒......
艾利的身体状况不允许赶路，兄弟二人只能在林子里再住一晚。
这天夜里，因为毒素迷迷糊糊的艾利，仿佛听到了哀嚎。
恍惚中他好像看到了被肢解的人体。
原来，晚上有偷马贼光顾，被弟弟查理给收拾了。
艾利恢复得差不多，二人收拾行李，继续追杀之旅。
这一次，他们到了一个叫梅菲尔德的小镇，住进了一家叫梅菲尔德的客栈。
他们还遇到了一个叫梅菲尔德的女人。
观片无数的盆友们一定想到了，这个女人肯定不简单！
果然，梅菲尔德雇佣了一批人要杀这对兄弟。
这个叫梅菲尔德的女人是谁？
她为什么要杀这对兄弟？
兄弟二人虽是道上好手，但对方人数众多。
到底兄弟二人能不能活着离开这座小镇呢？
黑色幽默和文明的传递
本片颠覆西部片的一个显著特点——全片充满了黑色幽默。
杀手兄弟贡献了片中的绝大多数笑点。
在追杀途中，杀手兄弟走进一家杂货店，哥哥艾利发现了一个新奇的玩意儿，长得像个小刷子。
没错！
它就是早年的牙刷。
听说这东西可以保持口气清新呢。
艾利为了讨好女人，毫不犹豫买下了它！
看艾利刷牙之前，我们从来不知道刷牙可以这么搞笑（石头姐截图全程笑翻）。
刷一刷，闻一闻，口气真清新啊～
兄弟二人继续赶路，途径旧金山的时候，被旧金山的繁华吓到了。
与落后的俄勒冈州完全不同，那个时候的旧金山已经是满城繁华，进入了近代文明社会。
兄弟二人住进了一家超级高档的旅店。
有多高档？
里面配备了抽水马桶和流得出热水的浴室。
在那个时候的美国中西部可没有这样高级的设备。
这次艾利又发现了抽水马桶的好处！
用手一拽控制冲水的白把手就会冲水呢！
真神奇！真好玩！
好笑之余，我们也从这些细节中看到美国社会当时的文明更替。
从18世纪末开始的美国开展了长达了一个世纪的西进运动。
淘金热（1848-1855）也是其中的重要的一部分。
本片的故事就发生在淘金最热的1851年。
我们从片中的很多细节看到了文明如何传递到美国中西部。
片中甚至借莫里斯之口，把中西部的荒芜之地如何在数月之间幻化出城镇都讲了出来。
在西进运动大背景下，随着文明的传播，人的行为和梦想也都会跟着发生变化。
如果说艾利学着用牙刷和冲水马桶，都还只是停留在表层的人的行为的变化。
那么化学家沃姆的梦想已经跟随着时代变化了。
他已经在想如何终结西部的野蛮时代。
导演想展示的不正是西部暴力时代渐渐逝去这个过程吗？
原生家庭和人性的救赎
本片颠覆西部片的另一个显著特点——无处不在的人性和温情。
这部西部片中的血腥暴力完全被杀手兄弟之间的亲情和人性深处的温情所冲淡了。
哥哥艾利虽然是个杀手，但是其实他性格温柔。
这一点从他对待他的烂马——澡盆的态度上就可以看出来。
澡盆虽然是匹烂马，但是陪伴了艾利很久。
澡盆死的时候艾利难过极了，一个人在河边坐了很久。
这足以看出艾利的善良细腻。
那么艾利是为什么走上了杀手这条路？
恐怕是因为弟弟查理。
澡盆的死让艾利打开了话匣子。
原来，弟弟查理杀了他们的亲生父亲。
我们很容易猜出这兄弟俩的原生家庭并不幸福。
他们有一个异常残暴的父亲。
有一天弟弟受不了了，杀了自己的亲爹。
看着因此而陷入深渊的弟弟，哥哥觉得自己难辞其咎。
从此，兄弟二人开始了做杀手的漂泊之旅。
本片中除了这对兄弟，化学家沃姆也是因为在家里找不到自己的位置才出来独自打拼。
侦探莫里斯也是痛恨自己的原生家庭，长久以来被原生家庭所桎梏。
莫里斯做的很多事，比如为司令卖命等等，都是受对自己父亲仇恨的支配的结果。
直到莫里斯遇到了善良又充满理想的沃姆，他才看透这一切。
原生家庭对人的影响无数次被讨论。
令人诧异的是我们居然在在一部西部片里看到了这样深刻的讨论！
电影开篇的希斯特斯兄弟的枪战酣畅淋漓，展现了西部片的血腥刺激。
跟着导演一路看下来，片中频繁出现的黑色幽默却颠覆了观众对西部片的惯有印象。
但是在黑色幽默的背后，我们看到的是当时美国西部暴力时代的消亡和文明的传递。
让观众震惊的另一点无疑是片中无处不在的人性的温情。
杀手兄弟，化学家和侦探四个主人公都有着不幸福的童年，他们一直在和自己的原生家庭作斗争，一路上都在寻找自我救赎。
文明一直在发展，人类的行为在大的时代背景下一直在变化，人类的自我救赎也从未停止。
影片讲述的看似是遥远的时代的故事，其实类似的故事就发生在我们身边，值得一看，值得一思。
文/石头姐
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5 ) 皮糙肉厚的外表下，是一个温柔细腻的灵魂
“请问您二位尊姓大名？”
“我们兄弟俩姓娘——对，就是娘炮的娘。我们哥俩走南闯北，以杀人为业，专杀该杀之人，这样该活的人才能更好地活。”
- “我得坦白，我人生中最开心的时刻，便是在西部的荒野中，在干松木篝火堆旁度过的时光。我会盘腿坐在空地上，享受着和煦的暖风，看着青色的烟雾盘旋着飘向天空。即便文明世界有再多的奢侈和乐趣，我也不愿交换这样的自由”。——在现实人生面前，理想主义是酒徒的下酒菜，是饥者的饭后甜点，是华丽礼服下摆上一小块不起眼的花边。如果在理想主义里沉迷太深，生活的导演就会给你安排一个Morris这样的角色，让你提前总结人生。
6 ) 超字数的短评
大约从血色将至后，现代西部片常用做展现人类微缩史的载体，本片倒是以一种颇为欧洲的视角（兼具亮点和局限性）来讲述了这么一个故事。说是人类史，实际上只着墨了四个灵魂各异的男人与自然的缠斗和自我的挣扎。Moris是个共情度相当高的男人，Warm评价其“真心地享受着社交”，他似乎象征着维系于自我之上脆弱而明亮的道德泾渭线，其与Warm所代表的纯粹技术主义和乌托邦向往构成了理性的象征，长久以来强大的引导人类前行的道标。与之相对的，Sisters兄弟则是我们所无法解析或明确描述的人类感性的incarnation。这其中有Charlie的暴戾恣睢与脆弱，也有Eli哈姆雷特般的敏感与善良，二元对立及统一主导下的叙事线非常清晰。 “仇父”是本片最大的主题之一，人类史几乎就是弑父的历史。所有主角都竭尽全力地逃避着父亲给他们的影响，却不可避免地受这执念所摆布，是否像极了人类无数次想从历史中习得教训以跳出历史的徒劳尝试？ 我们开垦，我们建立，而人类的造物总难逃破灭。电影最后出乎意料的返家，也许是在告诉我们，在技术滥用的废墟与真假难辨的乌托邦之夹缝间，总有一条还乡路可走。归去来兮，田园将芜胡不归
在蛮荒中建立制度，便能无需放哨；在文明里远离贪欲，方可获得自由。学会刷牙和马桶抽水，生活方式正在进化；解开手铐和信任羁绊，情感内核无需进化。开心的不是淘到满筐的金子，而是在干松木篝火旁的把酒言欢。难过的不是失去手臂，而是与一匹病马产生深厚牵绊。原来最难忘的，总是些微不足道的小事。
雅克·欧迪亚用了加斯帕·诺的摄影师贝努瓦·戴比，用冷暖色彩表现亲情主题上，诺导的摄影师确实非常敏感，在这样一部低照度的片子里，光线也是很重要的叙事工具。看这些平时拍欧洲文艺片的人，来好莱坞拍类型化的东西，是一种奇怪的观感，表面上非常的好莱坞，其实骨子里还是很欧洲，就像这部西部公路片，结果还是导演以往的反类型反高潮处理，把西部的蛮荒和暴力处理成了细腻的温情，暴力不再是重点，反而是杀手对于现代文明的兴趣开始露出苗头，甚至是一下子就想跨度到乌托邦式的社会。至于导演要讲的这个现代文明重建古老西部的秩序，这就纯粹是导演自己的看法了，是他的表达，这事其实一点都不新鲜。不过打破西部片的套路后，把西部杀手当成现代人来拍，演员用现代人的演法，去拍日常的细节，这些搁在西部片里倒是有点意思，当然也不新鲜。
美式西部片的各种母题与美学套路都被扔在一边的新意之作，自我矛盾的片名已经预设了这一点。最突出的是人物，非常立体化，有种莫衷一是的复杂度，在西部片中很罕见。
欧迪亚的这部片子可以给《南方车站的聚会》《爆裂无声》之类中国片子上一课，它好在哪？好在会写人，中国编导很容易把剧本写成“一个要完成一件事的代表”，写的不像人不消说了，有时连代表的是谁也没搞清楚。于是我们能看到被原生家庭拖累的希斯特斯兄弟、被自由诱惑而走向背叛的希斯特斯兄弟、伤痕累累返回家乡的希斯特斯兄弟，西部的背景都不重要，即便你是个在北上深打工的异乡客也能对人物感同身受。更何况，它还有缓慢展开的巨大的时代画卷做背景，看似平静但起伏不断的节奏把控，以及约翰·C·赖利的牙刷这样的充沛细节
看过的西部片不多，也不知道所谓的“反类型”为何物，只觉得这部电影中野蛮与文明、暴力与温情的融合非常相得益彰，结尾既浪漫又惊喜。男人间的友谊、亲情，粗糙又细腻的情感，是个好故事。
有趣又流畅。往西部的征进却是被无形的文明，由语言到行为到理念，全方位反噬的过程，淘的是文明的沙。西部之于东部，美国之于欧洲，都是导演在这边对那边的温柔想象，以致末尾虚假的长镜头更像是虚晃一枪的乡愁。
仔细想想的话，还是挺平庸的，类似的“放下”太多影片都做得好得多，像是写给西部的挽歌，其实只是另一种狡黠且无趣的借题发挥罢了，不过，人人都拍西部片的当下，确实极易给人造成西部片再次回魂的错（？）觉。
结尾加分。对欧迪亚一无所知就不生拉硬拽了，只知道西部的蛮荒被兄弟俩互相出拳却在心里互相在乎的温情调和，各种转折，外加一点小幽默，蛮好~
4.5 这个剧作棒极了，从没看过这样的西部片，反类型的胜利！从本质角度上说，电影不能算是严格意义上的西部片，因为讲的正是西进运动中，西部文化消亡于现代文明之前，讲的是时代的转变。从野蛮到文明，从混乱到秩序，从戈壁到城市，从仇恨到友谊。人在淘金大浪中迁徙演变，一步步进化成现代社会应该有的模样。人物的性格和形象全立起来了，还时不时幽默一把，非常喜欢！
看完心里真是一片暖洋洋啊，欧迪亚的暴力美学藏在西部片类型里一点也没被埋没
醉卧熊出没林中，误吞蜘蛛肿成猪。夜宿梅大娘黑店，款教村妓赠红巾。爱马取名叫澡盆，杀手牌牙粉薄荷味，冲水马桶尽开颜，后浪冲积旧家具，硫酸腐蚀新世界
当我度量三处关键情节的创作动机的时候，我是讶异并且感动的，一处是刷子刷牙，一处是夜中淘金后的生死，一处是视听暖光中的温情。为什么要如此讲述？难道是今天的牛仔们早已疲倦了冒险，开始被文明驯化，从而思念安宁的温床了吗？3.5
一种温情的西部英雄末路，凤凰和John C Reilly之间的chemistry真不错，摄影大赞
boring....
想睡他们睡的酒店 上他们上的厕所 啃他们肯的面包 晒他们晒的阳光 向着温暖一路死扛
B / 相比同届科恩兄弟最大的优势在于将人类文明的宏大命题收拢于情动蓄积的人物，编剧意志鲜明却又不至于过度显明在场。更高妙之处在于通过人物的抉择捕捉到了历史演进中多声部的不确定性：“西部”以一种行将分叉又仍未被归纳的形态被悬置起来，从而让观众一定程度地回到混沌的真实而非空洞的编纂中。如此一来，结尾释放的温情显然比之前人物关系中蕴含的热力粗暴太多。
风餐露宿的赏金猎手，跌跌撞撞地追击到了目标，却在黄金的狂喜中，主动报废了过去的生活。比较有趣的，是哥哥出场后，人设感觉是糊涂憨直跟班。到了后面，人物关系又扭转了过来，原来他才是扶助弟弟，兄弟组合的支柱。牙刷、马桶之类的细节相当有趣。另一组淘金梦的主角，携手破灭但也带出了走向文明的亘古主题。归家的田园之梦挺好，结束得很沟口健二长镜头。
这个故事真有意思，说的是社会变化过程中转折点上的转折点。传统的西部社会弱肉强食的世界逐渐瓦解，美国出现淘金热，大量农民涌入西部；同时有理想主义的科学家想直接跨过资本主义社会进入民主社会主义（更类似于社会民主党？），但突然开始的资本累积机会让这种想法只能是空中楼阁。这么多东西竟然藏在这样一个打手两兄弟到处砍砍杀杀遭遇不断吵架拌嘴的像是民间传说一样的故事里，对，主角就像两个好奇心旺盛、奇遇不断的传说中的小孩似的，最后仿佛经历了世间所有的苦难后，他们回家了。这么说来，虽然电影内容已经挺丰富，感觉拍成一季美剧都行了😳 雅克欧迪亚的风格确实适合来好莱坞拍英语片的
整部电影意外的很舒服，过程非常享受这个故事。以各种情节和变化，来打破固有的类型限制，并走向作者的寓言。有趣的是，几个角色都非常可爱，会让你爱上他们。摄影也是非常突出。
欧迪亚为这部反类型的西部片注入了无比动人的温情和浪漫，用感性和柔情来对抗并消解西部的残酷和暴力，影像上依旧具有其拿手的冲击力，如此洗眼睛的摄影竟然找的是加斯帕诺的御用，也跟哈莫尼科林合作过春假。