稍微想起一些

喜欢，乱写一点称不上是影评的东西。

1. 从爱情故事的角度来看，《稍微想起一些》跟《花束般的恋爱》并没有很大区别，讲的都是男女主相遇-热恋-分离的感情悲剧，表达的都是爱而不得，有缘无分的遗憾。 虽然《稍微》用了倒叙的手法，但把电影倒过来捋一下就能感受到它跟《花束》的相像。在《花束》里，男女主都是文艺爱好者，在大城市孤身一人。他们因偶遇相识，又因为共同的兴趣爱好（还有共同的高颜值）相恋。随后两个人住在了一起，分享彼此的梦想，操持两个人的小家，过了一段无忧无虑的梦一般的生活。但好景不长，随着现实困难的累积，两人的感情消磨殆尽，最终渐行渐远。 《稍微》男女主的感情也有着类似的套路：独居，偶遇，文艺的兴趣，同居，梦境般的热恋（《花束》里梦境是大烟囱，《稍微》的梦境在水族馆），现实的困难，以及最终渐行渐远的结局。其实，同样的思路搬到《爱乐之城》那儿去也大差不差，它们都营造了一种“完美爱情”的短暂幻境，又用现实的石头将它击碎，以此来传达某种造化弄人，爱难长久，好事难全的唏嘘之情。 如果只看爱情的部分，应该说《稍微》比《花束》好，但说不上有什么大超越，毕竟是一个模子里刻出来的事情。只是《稍微》的一对主角比《花束》里文艺过头、养眼过头的一对金童玉女要更像普通人了。他们只是普通的“有才能”的舞者和出租车司机。他们谈恋爱有时出糗，有时附和对方，吵起架来也牛头不对马嘴，跟真实的情况很像。因此他们的感情也比《花束》更能让人共情一些。 这部电影最打动我的部分不是爱情。 2. 《稍微》采用了倒叙的手法，截取了男主角每年生日的那天，自2020年（疫情年）起，从后往前地讲述这个故事。这趟“时间倒流”的旅途最有趣的地方在于，导演关心的不仅仅男女主角感情的发展。相反，他用了大量的镜头展现了作为故事背景的东京，以及那些生活在东京的人们的生活面貌。 女主角是一名出租车司机。2020年，她戴着口罩开车，路上人很少，行人也都戴着口罩。生意不好，男司机们在路边抽烟、闲聊，女主只是独自抽烟，也不参与其中。跟客人聊天，说的是“真希望疫情早点结束”。有客人问女主“你幸福吗”，她不知如何回答。 这一年，女主角和男主角已经分开了。同一天，男主从宿醉中醒来，他剪掉了蓄了很久，有艺术家气质的长发。他在剧场二楼为舞台上的舞者打光。剧院里观众隔位落座，空出来的位置摆着纸板制作的假人。演出结束后，男主角来到空荡荡的舞台上独自起舞。 时间向前一年年倒推，（就让我们跳过中间的环节）回到他们相识之初。女主在满座的观众席上观看演出，男主在台上跳舞。那时二人似乎还是学生，男主角还是一位有天赋和热情的舞者，第一次为话剧编舞。虽然被女主直言不讳地批评了，但他并不沮丧。二人喝着啤酒走在橙色路灯照亮的街头，路边有人抱着吉他演奏。

那是哪一年？2014？2016？世界上还没有口罩，暖光照亮的小路看起来多么安全，让人感到幸福。女主忽然旋转起来，他们笨拙地跳舞。哎，怎么又变成《爱乐之城》了？

后来他们像偶像剧一般磕磕碰碰但又甜甜蜜蜜地恋爱了，他们在水族馆第一次拥抱，后来又偷偷去闭馆的水族馆约会，就像”世界上只剩下我们两个人”，一场美丽的梦境。 你看，随着时间倒退，一切都在变好，过去美得像梦。这不正说明现实中的一切事实上越来越糟糕了吗？

最美好的那个生日，男主角说“明年生日我就向你求婚”。可是第二年的生日，男主角的脚踝受伤了，医生告诉他“你再也不能跳舞”。那一天，女主角开着车去逮他，因为他已经躲了很久了。在车上他们吵了一架，女人说“无论你变成什么样我都爱你”，男人说“你说这话是什么意思？”。男人说“你不明白吗？我要考虑自己是不是再也不能跳舞，是不是要趁早转行”，女人说“你知不知道我有多担心你？你只在乎你自己”。无法沟通，男人被赶下了车，走之前女主把蛋糕塞到他手上。 男主在外头坐到深夜，这是多么平凡的一个夜晚。高中生、老头、妈妈和孩子——普通的人们走过他。疫情还没有来，每个人都面带笑容。

但是这已经不属于男主。他打开蛋糕盒，看到巧克力卡片上写着”照生，加油”。 加了油，又能去哪里？已经没有目的地了。 3. 梦想，是男女主恋情的主题。男主向着舞蹈梦前进的同时，女主也心怀一个逝去的梦想。她是电影爱好者，以前还在社团演过话剧，但已经很久不演了。她爱看的电影里有那样的台词：乘客问薇诺娜瑞德扮演的出租车司机，“你想成为电影明星吗？”薇诺娜瑞德拒绝了，她说“我要做一名机械师”，“我对人生有清晰的规划”。 但女主角与她完全相反，她之所以坐出租车司机，是因为她想要旅行，却不知道去哪里，而乘客总会告诉她目的地。（写到这儿想起一次打车时跟司机聊天，他说：找不到工作的话，怎么也不要做司机。做别的工作，服务员可能变成店长，去流水线久了可能当个小组长，但是司机这个工作，一辈子都是司机。）也许对于女主角来说，自己的梦境早已破灭了，看电影只是在幻想中逃避现实。她选择了一份普通的工作，过不会改变的生活，就像每个生活在东京的人一样。 可是恋爱时，男主角却总是认真地对她说“你可以成为电影明星”，女主即兴演起各种角色，背诵台词，二人在出租车上哈哈大笑。对女主来说，男主是唯一理解她、欣赏她内心真实愿望的人。

尽管那个梦不可能实现，她不会去做电影明星，她只是一个在东京游荡的出租车司机。她最喜欢去的地方是机场，更远的地方就不想去了，“因为回程的路太远”。都市像一座自由的迷宫，把她困在这里。可是男主角的心中有真正的梦，他对舞蹈的热爱短暂地点亮了女主已经消逝了的梦境，或者说他把自己的梦分给了女主一半。 女主会去主动追求男主，也是因为酒吧老板对她说了“爱情一定要坚持，爱情是出路，爱是不求回报的”之类的话，老板言之凿凿，就像《小魔女学园》里的那句“相信的心就是你的魔法”。于是女主角主动出击，拿下了男主。 应该坚持，毕竟那时的未来是多么值得期许呀。明年他们会结婚，还可以生个孩子，未来一定会更好。就连东京那些高楼的灯光，也可以当作遥远的星光。

然而，就像世界的梦境被疫情打破了一样，男主角的舞蹈梦想也被伤病打破了。人们失去的不仅仅是现在，还有曾经触手可及的未来。忽然间，男主角的处境就跟女主角一样了，目的地不见了，他的梦消逝了。 于是，他们那种梦一般美好的感情也随之结束。导演没有过多解释这两件事的联系，但不难理解：男女主感情的基础不是现实而是梦想，不是现在而是未来。女主欣赏男主的梦，男主唤醒女主的梦。他们在梦里相恋，所以才能让冷冰冰的都市，变成一个足以承载梦境的大剧场。这样两个人，怎么可能去过一种希望被剥夺的生活？

4. 分开以后，梦的幕布就撤走了。再也没有美好的许诺，都市变成了没有未来的地方。只剩下不断重复的孤独，还有些许荒谬。 他们原先住的房子已经换了租客，那是另一对甜蜜的恋人。男主夜夜宿醉，第二天来上班时跟同事说自己是去了通宵party。女主每天跟乘客说不上几句话，只是一根接一根地抽烟。有一天她参加愚蠢的联谊，逃出来后遇到了另一个在门口抽烟的傻男人。她问男人借了火，后来他们又上了床。

半夜，她迷迷糊糊地醒了，又点着了打火机，一种微弱的火光。睡眼惺忪的男人醒了，他说：我会让你幸福的，我们的相遇是命中注定。快回床上来吧。 于是她跟这个人结婚了，还生了一个孩子。男主角生日那天，他们差点相遇。女主角看到他在空无一人的舞台上跳舞，那是他们第一次见面那天跳的。但是女主角没有去见他。她买了一个蛋糕，但是也没有吃。 在最后一个镜头里，男主角背对观众，他彻夜未眠，默默看着窗外的朝阳升起。这是新的一天，又像是同一天在不停重复。

在某些时刻，曾经美好的记忆，稍微想起一些。

2015，初遇；2016，表白；2017，热恋；2018，分手；2019，换工作；2020，按部就班生活；2021交错重遇。只拍每一年的7.26，但是时间是倒叙的。2015年商店街转角他抱起她旋转，想象交错到2021年散场后在台上独自舞蹈的他，她最终只是悄然离开。7.27的太阳升起来，他们已经各自有自己的生活。 配角好似比主角更有趣，三次遇到的乐队主唱（他和他们的际遇都变了），等在长椅的大叔（倒叙着看他的故事反而HE了），酒吧老板（gay？国村隼？），学妹（成为主舞以后际遇也变了），2015还住在后来男主房子里的人2018离婚了在女主车上烂醉。还有痞气的成田凌（一出场男主气息太重了喂）。男主从dancer成了灯光师，女主一直是出租车司机，遇到各种各样的乘客。 文艺青年果然都看贾木许，《地球之夜》强势入驻。那海洋馆场景也太恋爱片famous了，围观的白熊好搞笑。 之前被《冰淇淋和雨声》看伤本来说再也不看松居大悟了绕道，结果还是看了。虽然看完也不算改观吧。 沙莉跟森山未来演了一次倒叙日式文艺片，又跟池松壮亮演了一次倒叙日式文艺片……有什么不一样吗？ p.s. 男主工作的地方一直是伊东男神设计的 座 高円寺 诶

倒叙是一种悲伤的讲述方式，很多人在看了这部电影之后，都不由自主地想起了这句话。

从日常繁琐的争吵开始，从剧场的“一眼万年”结束，跨越五年的生日，从一群人，到两个人，再到一个人，故事的最后，照生在平凡的一天中迎来了自己三十二岁的生日。

不像《花束般的恋爱》那样用具象的美好和金句来展示一段感情的开始到结束，在平凡人的世界里，“花束”是可望而不可的浪漫，大多时候，人们提到曾今的一段感情，更多的是——

“哦，我稍微想起了一些事”

那些事，在平静如常的生活中，偶尔激起了半点涟漪，却也在短暂的波动后恢复平静，但这份波动，足以带着思绪回到那些难忘的瞬间，那个让人悸动的开始。

也希望国产爱情电影明白一个问题，没有统一美图滤镜的画面、没有声嘶力竭的争吵、没有多余的bgm，仅靠真实鲜活的人物，就足以打动大多数观众了。

根据各种映后谈/制作特辑/采访收集到的信息，分享给和我一样喜欢这部电影的你，日语水平渣如有错漏还请指正～

（本来想等到照生生日的那天才发的，不过今天上班摸鱼的时间太多，写好就先发吧）

🌃电影是先有了主题曲《night on the planet》，才有的电影剧本。这首歌是因为2020年3月，乐队CreepHyp的大型演唱会因为疫情要延期，主唱尾崎世界观创作了这首歌，并把歌发给了多年的朋友、本片的导演松居大悟，表示“想要和松居一起创作些什么出来”，计划为这首歌拍个MV或微电影。松居听了之后也很喜欢，大概的构思是在影片的结尾，日出时分响起这首歌。不过这次他却想要直接拍成长篇电影，最后花了一年时间写剧本，并邀请朋友池松壮亮出演。当时壮壮也因为疫情而没能去俄罗斯拍电影。这也是池松、尾崎、松居三人时隔五年再聚首。另外主题曲的MV版也邀请了伊藤沙莉出演出租车司机。

三人是认识十年的好朋友

🎇主题曲《night on the planet》的灵感直接来自贾木许的电影《地球之夜》，也是尾崎世界观最喜欢的电影（乐队名CreepHye的Hye甚至也是来自电影中的一句台词）。本片的设定也跟这部电影有关联（女主角是出租车司机，描绘城市夜晚等，片中也直接引用片段），并邀请了出演过贾木许《帕特森》《神秘列车》的永濑正敏。

🗼其实一开始男女主身份设定是调换的。伊藤在开拍之前在忙舞台剧，虽然也很努力地培养出舞蹈演员的气质和体型，但时间实在不够，于是提议不如自己担任的士司机的角色，一方面也是对《地球之夜》的致敬。

🍺乐手作为电影中的一个颇关键角色，一开始松居也没有定下来谁演，想邀请尾崎本色出演自己，但被拒绝了。于是松居提议，打扮成有在贾木许电影里出现过的音乐人Tom Waits的样子，尾崎于是就以帽子胡须男的形象答应出场了。

🪴电影拍摄周期只有两个半星期。最初剧本上照生的生日只是设定在某月26日，因为是在2021年7月拍的，就决定是7月了。男女主角的名字也暗含着本片的关键词——照生（光影），叶（日语音同“夜晚”）

📻关于电影名字。松居本来想叫《星につま先》，但是大家都说实在太难懂了，非常反对。在和剧组一起讨论之后，池松提出不如选主题曲中的一句歌词「ちょっと思い出しただけ」，结果大家都一致赞成。虽然作为导演没能定夺自己电影的名字有些委屈，但松居觉得这个名字实在是取得太好了。

🚗出租车内的戏都是实景，就是用车在前面拉着出租车拍摄，以求获得最真实的氛围。在吵架的那一段，都拍到快天亮了，沙莉困得一直在睡觉，导演喊开拍才醒来，被壮壮吐槽“你不是说自己很能熬夜嘛”。

🐈两人抱在一起睡觉的一段，照生指引的线路是去池松老家的真实路线。不过池松本人很讨厌“那就在梦里相见吧”那句台词。

🍰剧本有一些部分是即兴发挥的，不少台词情节也是基于导演/演员的个人恋爱经历。在两人吃生日蛋糕那段，池松把伊藤的一句台词也说了，伊藤被两人竟然同时说了一样台词的巧合逗笑了，最后就直接用了这段。不过伊藤本人不喜欢舔脸这个动作，越是想早点拍完，导演越是一直NG。

🌇关于剧情设置。本来写两人的5年间，后来花束上映之后，松居知道大家肯定会拿两者来比较，就觉得比花束多一年的话应该能赢（也是开玩笑的语气啦）。更重要的是，不想要对疫情视而不见，想要呈现更真实的被改变的世界、被改变的人们日常生活，让电影有真实感。

🎸指路片中的其他插曲：CreepHyp的《君の部屋》《さっきの話》，跳舞时《exダーリン》

🐻‍❄️拍摄场地：二人放烟花时的屋顶在涩谷的「Studio Andante9」；照生家路上的长阶梯在新宿区市谷台町4-12；水族馆是横滨八景島シーパラダイス；二人跳舞的街道是高円寺ストリート（资料来自movie-buff)

🐠配图来自电影官方推特

他生日的这一天，她还是买了蛋糕。他生日的这一天，还是吃了蛋糕。只是并不是她买的蛋糕，朋友们吵吵闹闹做好的草莓蛋糕，非要喂他吃一口，他一脸嫌弃，还是笑着吃了好大一口。而她想了想，还是没吃那个蛋糕，放到明天早上也是一样，她浅浅笑着，这么说。怎么会一样呢，明天就不是他的生日了，这个蛋糕就不能算是为了他而买的了。但结果还是一样，他的生日并没有忘掉，这样的避嫌多少有些刻意。

分手的理由没有什么惊心动魄的狗血剧情。他是舞者，跳了一辈子的舞，脚受伤了，医生说也许永远都无法回到舞台。他因此消失了两周，音信全无。她去舞蹈工作室门口等，买了蛋糕，想要接他回家一起过生日，却被他拒绝沟通的态度伤害。女孩那个时刻的委屈，我非常明白。为什么不跟我说呢，也许并没有答案，但是我们是恋人，是分享一切的朋友，理应一同面对生活里的问题，并不能因为未来悬而未决，就从我的世界里消失。然而转念一想，我也是和男孩一样的人，如果这件事情自己没有想清楚，就无法跟别人聊。在这样的人生的十字路口，本来自己就无法抉择，还要被最亲近的人不断追问答案，是谁都会想逃走。不论站在哪个的角度，都感同身受。

某一年的生日，两个人一起看电影，说起世界上为什么有很多种语言。他说即便说着同一种语言，就真的能顺利地沟通吗。我想，她是相信沟通和语言力量的人，而他是相信实际行动的人，归根结底就是这样的差异。

语言的力量不能否认，有些事情说了很多次，就会真的相信，人类就是这样的生物。我虽然总是喜欢虚构作品里的傲娇人物，但想来也是因为他们的心理活动都由导演和作者详细描述了。实际生活中，猜中别人的心思太难了，要怎么样才能确认彼此的心情呢，只有直球选手才能赢得世界啊。两人分手之后，在酒馆门外抽烟的奇怪男人，说我会每天给你发line哦，她只是尴尬地笑笑，两人开完房，她起来抽烟，男人半梦半醒间说，我会对你后半辈子负责的。能做到吗？谁都不知道，但男人说了，她才有相信的理由。

可是还是想起来了，刚刚认识的时候，两个人在夜晚的街道，喝着啤酒跳起莫名其妙的舞。生日的时候吃草莓蛋糕，一起窝在沙发上，看贾木许的电影。偷偷潜入关门的海洋馆，她笑得像个小孩子，说想吃生鱼片，他笑得一塌糊涂，说可别在鱼面前这么说。稍微想起来一点，那么、那么喜欢的心情。盛夏里面，可以放心说着不着调的话，出门都是雀跃地跳着，甜到眉眼里都是快乐的恋爱，只是稍微想起来一点。

如果这么轻描淡写地说，说了很多遍以后，大概就能说服自己，都忘记了，那些超级喜欢的心情。好好地长大成人了的一个条件，大概就是遗忘。遗忘实际上是大脑的防御机制，是试图保护脆弱人类心灵的尝试。那些想念，像是夏日的最后一最后一抹夕阳，美丽又转瞬即逝。她凝望着地平线，只是稍微想起来一点，又或者是只允许自己想起来一点。

终于看了最近一直想看的，说与花束般的恋爱齐头并进的电影ちょっと思い出しただけ。

一开始只是因为被片名吸引：稍微想起一些，我的脑海里浮现的，在普通的某一天，突然想起关于你、关于我们的一些事情，就像阴天的乌云，带着朦胧水汽的窗户一样。

看下来不只是片名，倒叙的手法我也很喜欢，一切从结束到开始，因为知道他们最终还是会分开，所以看着过去的细节就像看着一张死亡证明书（实际上我基本上也哭足100分钟）。全程我一直都感受到强烈的孤独感，我是一个窥视者也是一个代入者。所有人只不过短暂地交汇过，最后还是会分开，然后等待着某天突然击中脑袋，犹如电光石火般的过去一瞬。

片子基本上集齐了我这个文艺逼最喜欢的要素，虽然最经典的场面，两人初识时候在后巷跳舞的一段确实后劲很足，但我个人更喜欢的是两人分开后，叶在联谊上偷溜出来跟陌生男人交换了line，叶还在用两人同居时候养的小猫头像，男人劝她换了头像说：“请你一定要忘了他。“，这里我几乎泪如泉涌。就像电影里老板大叔所说的，不是任何事情都能用“爱”来说明；而我本人也认为，在爱以外也还有很多特殊的，独一无二的情感，不限于难以忘怀的纪念日，生日专属的草莓奶油蛋糕，甚至细小如一个line头像。

比起花束更喜欢这一部的原因是，这部更现实，更成人一点，好代入。电影里还有两个人物，每年妻子忌日都在树下等待的大叔，暗恋男主但无疾而终的学妹。每个人都在等待交汇，或者交错过又分开，然后偶尔在某一天，突然想起一些事情#A day in our life