老农民

                         希望有更多的好作品问世
    《老农民》上演十多集后，妻子告诉我很好看，我才坐下来看的。随后，我在电脑上从头看起，并被这部电视剧征服了。在佩服该剧的成功后，同时想到难得有领导为其开绿灯，说明我国正逐步放开反映当代的写实作品了。
     我是长在红旗下的干部，和古华是朋友，结识过中央、省市县的领导。六十多年的耳闻目睹、亲身经历，让我有了个独特的世界观。特别是长期在农村工作队的日子里，接触到了农民，非常熟悉、了解他们。因此看了《老农民》后，有很深的感触。
     然而，世间的一切事物都会有好坏的评论。很多人歌颂，也有人批评。六十五岁以上的老人（特别是农民）认为反映了现实生活，可惜他们只能看看电视，不会上网，更不会写评论文章。如果要他们发言，将会有上亿篇的感触、体会。但是很多年轻人觉得不可信，有些人更是认为攻击社会主义，反对党的领导。我认为出现这些现象都是正常的、必然的。
     我的看法有三点：
一． 不能忘记历史，史料留给后人看，特别是失败的教训留给后人借鉴。当代的教训为什么不能及时反映，要等老人们消失后再拿出来？不是说见证人不在了就不可信了，而是现在很多方面基层还在犯着同样的错误（如看不起农民，甚至还在掠夺农民），应该要及时纠正，不能再犯错了。
二． 教育青少年的问题不容忽视。早期，西方预言中国第三代、第四代变修，看来不少的青年变得差不多了。在物质文明水平提高，独生子女的世界里，看不起农民和贫困的人了，老人的话听不进去了。“不要说过去的事了。谁叫你们生活在那个年代？”“老提艰苦奋斗干什么？”“做坏事有报应？鬼才相信。” 特别是近三十年来，一切向钱看的思想、价值观，让年轻人及世人的世界观发生了严重的裂变。社会道德严重滑坡，如此发展下去，将会是什么结果？
三． 文艺作品源于生活、高于生活。反映典型、艺术性强的作品，才能打动人心，受到启迪、教育。因此有些情节不带普遍性，但不能因此就否定它。如六零年饿死人，湖南湘西就惨不忍睹，全国统计的数字就惊人了。当然，“金无赤足，人无完人，” 有些网友对《老农民》提的意见是可取的，应该得到肯定。
     我曾写了个30集的电视剧（喜剧），反映南方农村、小城市的生活。几番努力，因资金问题，未能拍摄。后来觉得仅是娱乐效果，不能促进社会发展，给人类留下有价值的东西，几年后又重新修改，但还是放弃了。不知哪位大胆的导演能看上，或者觉得有可取之处，也让它问世吧。
     我觉得《老农民》很成功，希望各地电视台都能播放该片，同时希望有更好的作品问世。

    最近的话题聚集在《武媚娘传奇》被剪的乳沟上，而我觉得另一部电视剧更有看点。它的名字叫《老农民》，相比于前者的荷尔蒙刺激，它显然更真诚，更深刻，也更动人。

    《老农民》让我想起故乡，那个根植其中却日渐模糊的村子。这部电视剧说的是黄河岸边麦香村的故事，而我生长的村子距离黄河十五里，算不上近，但也并不远。电视剧中的一些人物让我依稀看到了一些街坊，他们或者是我认识的，或者是听长辈们说的，一一深埋于记忆。“灯儿”“狗儿”“吃不饱”之类的名字，让城里人看了未免可笑，但在我看来却异常接地气。它们是从土地里生长出的名字，也是那个历史时期的印记。这部电视剧的编剧高满堂胸中别有丘壑，他祖籍平度，写过《闯关东》等诸多剧本。《老农民》中的主角分别姓马、牛、杨（羊的谐音），显然有着某种隐喻色彩。

    不仅名字，剧中的人物也都是从土里长出来的。陈宝国饰演的“牛大胆”就像麦香村里的孙猴子，为了过日子明里暗里，费心劳力。相比而言，我更欣赏牛莉所饰演的“灯儿”这一角色，虽然命运一直在拿她开玩笑，但她总是那么亮堂，她整个人充满了生命力，那是“对过好日子”的向往。从她身上，我会不合时宜地想起《浮士德》最后的话：“永恒之女性,引导我们走。”单就人物塑造而言，“灯儿”比“牛大胆”更像一个完人。连同剧中其他人物设置，可以看到他们不是脸上沾了一层沙土的城里人，而是真正的农民。“农民”二字不是贴在他们身上的标签，而早已成为一种宿命，祖祖辈辈，生如黄土、死如黄土，勇如黄土，懦如黄土，黄河水流，黄沙飞舞，见证他们的酸甜苦辣，人歌人哭。

    这是一部尊重农民的电视剧，农民是主角，而非被观看的对象。说起来，这些年农村题材的电视剧也不少，大部分都是喜剧，但仔细推敲的话，就会发现绝大部分都是在看农民的笑话。在此类片子中，虽然总会以“致富”之类主旋律引领，其实还是将农民置于“示众”的地位，将他们与城市文化相对比，以这种观念上的落差作为笑料，以博取观众一笑。这样的喜剧底子上沾染着刻毒。而在《老农民》体现的则是一群农民在困难时代中屹立不倒。而农民前面的“老”字更是意味深长。该剧总导演张新建说，这个“老”字是个包含着文化内涵的尊称,是指老祖宗、老前辈。但我总觉得在此处恐非如此。这里“老”更是一种卑微，一种无奈，因为我清清楚楚记得，我的父辈和祖父辈们自称“老农民”这三个字时的自嘲的表情，那哪里是一种尊称啊！

    对身在城市中的“农二代”或“农三代”而言，这也是一部寻根之作。近年来，“回不去的故乡”这一说法风靡网络。当然要承认，这在一定程度上是由于农村在社会转型中日益“空心化”，以及传统秩序的礼崩乐坏而新秩序未建成。但不得不说，也是因为身在城市中的我们，从内心深处已经疏远曾生长于斯的乡村。当我们用太过浓厚的现代化目光审视农村时，免不了感觉失望，这就造成了断裂。如今，父辈或祖父辈仍然生长在那里，可我们真的了解他们所经过的历史吗？通过这部《老农民》，或许可以补一补课。

    一部电视剧，虽然不能指望它承载太多意义，但它完全可以真诚一点。“颜值”是个卖点，但它终究只是浮躁社会里的尘埃，而对历史的深沉拷问则可以打动我们的内心。

假如，我说假如，有一天剧组真的为了收视率血拼，以谈恋爱的心思来拉拢观众，那么《武则天》&《老农民》，这两部基本上占据了近期电视剧收视率的半壁江山的大作，前者走肾，靠炒作噱头，后者走心，看内在精华。

1.《武则天》——一厢情愿
跟某些神剧一样，《武则天》一直试图走与时俱进、青春靓丽的路线。于是乎，宣传过程中一直在强调演员阵容的豪华、服装的不同寻常和剧情的雷人。也是跟往常一样，我们假装都没有智商，做好了被编剧抢去童年抢去历史抢去三观的准备打算吐槽，结果发现我们太高估自己，连吐槽都显得多余，倒是大头贴事件着实让国民乐呵了一把：搞笑比不过《快乐大本营》，励志跟不上《天天向上》，颜值跟快男快女也有差距.....只能仰天长叹：换台！
范冰冰在采访现场曾经透漏，《武则天》中选演员的最重要的标准就是要耐看，女孩子胸器要够给力，男孩子长相要够帅气。当然，在帅哥靓女满大街都是的今天，这从总体上来说压根就不算压力。于是乎，《武则天》像极了选秀比赛，基本要求是女孩挤胸，男孩卖萌，范冰冰兼任主持人和女一号，按照不怎么靠谱的彩排流程现场发挥，一开始就没想跟观众走走心路线，只想着从演员和服装出发，靠所谓的鸿篇巨制来吸引观众的眼球，在这个幼儿园小孩都开始谈恋爱的时代，不晓得导演是不是真心不食人间烟火。至于说造价几十万的龙袍，满屏的俊男靓女，在惨不忍睹的演技面前，无一不是变成了笑话。
整体来说，《武则天》是一部追求表面效果、粗制滥造的幻灯片级神剧。在越来越没有耐心的观众面前，无疑是败笔一部。至于其为何被广电总局压迫，开创了我国大头贴神剧先河，已经不是重点。从一开始就没打算跟观众踏踏实实谈一场走心的恋爱，没有了胸器，在已经严重审美疲劳的时代，估计愿意走肾的观众也没几个了吧。
遥祝安好。

2.《老农民》——情场高手
《老农民》是从《武则天》换台过来的，然后一见倾心，只有一个字：赞！从演员阵容到妆容、演技，时刻都在体现对观众对艺术的尊重，尽到了一部电视剧应有的责任和义务，要是没有这么多人喜欢那才是不正常。
从演员跟演技来说，《老农民》可以说是没得挑。牛大胆直爽，杨灯儿亮堂，马仁礼怀才不遇，大师们将所有细节都刻画的惟妙惟肖。对于某些细节的处理，比如说赵有田在误认为狗儿是灯儿跟牛大胆的私生子时对灯儿的写在脸上的时时刻刻的不信任，到牛大胆说出真相以后对着黄河下跪求灯儿原谅，只有有过一定阅历的人方能够体会。不能不拍手称赞。曾经那段不堪的历史，随着老一辈儿的离去已经渐渐从我们的记忆中淡化。但是农民们最根本的精神还一直在。《老农民》中刻画的人物，跟路遥《平凡的世界》中刻画的人物在整体上是一致的：平凡、积极、向上。一如中华民族几千年来的平凡的每一代人，毫不起眼却一直积极向上，代代相传。
说《老农民》走心，另外一个很重要的细节就是演员的妆容。整部剧妆容采用好莱坞喷绘法，比较传统的人工化妆，效果好但节省了很大的时间和人工成本，可以说开创了国产电视剧的又一个先河。演员们黄土色的、夹杂着沙土的脸和眼角深深的皱纹从一开始就拉近了从黄土高坡走出来的我的心的距离，恍惚间，那分明就是我的爷爷奶奶叔叔阿姨，再加上精湛的演技，只能说：高，实在是高！