你喜欢勃拉姆斯吗

因为喜欢这部片子的慢节奏 ，开始看第二遍。头一遍看的是韩剧TV版，只求快，不计较翻译好坏，重看时找了小玩剧的版本，确实精致，好多内容就能看得懂了。我把重看时有印象的记下来 。我且写着，你且看着。 01. 回看第1集，发现人物的结局早在开篇已经写完。 朴俊英问蔡颂雅:「你是怎么考进集团的 ？」 蔡颂雅说：「我做了一个勃拉姆斯的演奏策划案。」

「是表达无望的爱情吗？」 「不是，是讲三个人的友情 。」 你瞧，这不正是故事结局嘛？ 02. 颂雅喜欢东润，未必感觉不到东润的回应，却要小心翼翼地避开敏星。 从机场接回东润那天，颂雅瞒了敏星三次。 第一次在机场。敏星来电，颂雅没法解释身在何处，只好选择不接电话。第二次在工作室，万料不到敏星杀到楼下为东润接风，颂雅只能暂时离开，假装聚会来迟。第三次是接风聚餐后，颂雅回到东润的工作室继续修琴。想一想，赴宴时颂雅没背琴，也唯有在道别后再悄悄返回。同一天里，颂雅第三次瞒了敏星。 所以之后，当敏星获知颂雅曾经和东润这么亲近过，才会有一种受伤的感觉，好理解了。 03. 尹东润确实有点墨迹。他教蔡颂雅学了四年小提琴，蔡进入音乐系又是四年，他们相处的时间起码有八年。虽然他不是什么急性子，如他在贺卡里面写的「慢慢的，一点一点」，但也不能磨蹭八年不表白啊。 04 这帮艺术家，一个比一个敏感。 有一回在京厚财团里开会。朴俊英是客，发现主人蔡颂雅的外卖咖啡洒了一半，立马把自己的满杯换给她，还迫不及待喝一口以免对方拒绝。这种细致体贴一般人做不到。 可想一想，他自己受到的是怎么样的对待？自家财团的员工，当面喊他「哥哥」，背着他却说他远不如圣智旻受欢迎，怕是国外演不下去才回国过安息年。 另一位指挥家，当着俊英的面赞美他，说这是你们高贵的学长，可私下与朋友打电话，却大声说今时俊英不如往日，早已不在巅峰状态。 俊英在人前人后，遭遇截然相反的对待，有多敏感，就会有多压抑。 他也做好了足够的准备，用标准答案去回应社交场合的粉丝提问，内心的情绪隐藏在笑容背后。 05. 钢琴师朴俊英常年的工作量有多少？ 有一段文化财团的员工对话，正好回答了这个问题。「居然过劳晕倒了！听说（市交响乐团）那钢琴师每年能演奏上120场」 「听说我们朴俊英老师，也有那个数呢」 「俊英最近，应该是八九十场吧」 「就算是八九十场， 也是三四天就有一场。中间一直坐飞机，到了就是彩排、公演、VIP招待会、 专辑签名会连轴转，一觉睡醒又得换地方，但中途还得抽空接受采访，练习新曲，那都不晕倒才有鬼了。」 「朴俊英不是过安息年吗？说这一年不演奏了」 「话虽这么说 但理事长拜托的还是会接吧 。虽然是安息年，但我们财团年末的15周年公演也会参加了」 总结一下，为家里还债，朴俊英满世界连轴转，工作七年后休息一年。 而这一年当中，也有欠下的人情债，拿弹琴去还。 这就是朴俊英的日常。 06. 朴俊英爱不爱李正京？ 当然是爱的呀。 有怜惜，怜她少年丧母； 有感激，是她外祖母施以援手，他的钢琴路才走得下去； 有寄托，身在异国的数年巡演，夜半醒来总算有个思念的对象； 有求之不得，和她牵手的是自己最亲近的朋友； 几种感情像麻绳般缠在一起，困住了朴俊英。 到事业瓶颈期，更是抑郁挣扎。 07. 「你是在等我的出租车吗，我是在等你的出租车呢」朴俊英和蔡颂雅有一个相似之处，就是替别人着想。 08. 蔡颂雅的观察力挺强， 见过朴俊英和李正京咖啡馆中的对坐， 大致推理出两人「剪不断，理还乱」的感情线。 09. 朴俊英和蔡颂雅之间坦诚相对的片段特别好看。 不遮不掩 把真实的想法说出来 另一方倾听并且适时的给予回应 当他们还是朋友的时候， 当朴俊英还习惯用音乐安慰人的时候 ， 他会告诉蔡颂雅， 我是你的朋友，然后拥抱她。 这样的直球比掩盖情绪的暗恋要动人。

意想不到的在夏末秋初的交界处偶遇了这部娓娓道来，节奏缓缓的韩剧《你喜欢勃拉姆斯吗？》。在韩剧TV上初见这个名字，第一反应就是，谁是勃拉姆斯？为什么要喜欢他？

随着剧情一步一步的展开，开始慢慢了解到，这是两个三角恋情交汇的一部剧~大三角（编剧花了更多的笔墨来描述这段关系）：29岁的钢琴家男主朴俊英、富家女二情京和男二贤浩；小三角：29岁的小提琴专业学生女主颂雅、女主闺蜜敏成和男三东允。男女主在各自的三角关系里都扮演着相似的角色-勃拉姆斯，迫于友情迫于现实的各种因素，选择用隐忍的方式去喜欢，或者迫使自己放弃去喜欢。

然而当两个三角相遇的时候，两个同样勃拉姆斯的男女主在交汇点相遇，惺惺相惜，互相治愈，逐渐卸下了勃拉姆斯的包袱，一点点地走进彼此的内心，成为彼此的世界。

这是近期韩剧里面为数不多的慢节奏作品，却深得我心，它包含了一些韩剧普遍存在的浪漫因素，包括各种场合下的偶遇，但同时也包含了很多现实生活，特别是追逐梦想的艰辛和无奈。有几段剧情非常的戳我：

最开始在音乐厅排练的时候，男主为了缓解想要继续留下参与表演的女主和指挥之间的尴尬气氛，故意将乐谱从钢琴上蹭下去。细节之处见人品，足以说明男主是个非常善良温暖的人，他很照顾和在意周围人的感受，即便是第一次见面的陌生人。 这也多少让后续剧情中男主答应再次为女二的独奏伴奏，更容易让人理解。

女主在隔着门看男主表演的时候流下了感动的泪水~前一分钟还在同一个舞台上，后一分钟就只能在台下默默当观众了~现实的残酷实在是令人唏嘘。同时我也好奇，天才钢琴家，和连普通都算不上的却靠着热爱和努力一直在坚持追梦小提琴专业学生，这种巨大的差距，在男女主正式成为CP之后会是何种走向。

女主把鞋子借给即将上台表演却忘记带鞋子的小提琴家，自己不得不穿着一双拖鞋继续站在舞台侧边继续工作，而男主此时已经和女二在观众席准备观看表演。在门开门关的瞬间，男主都情不自禁的眼神飘到舞台侧边，从看到女主穿着拖鞋略显失望的站着，到发现女主不见了，男主甚至无视了身边的女二，焦急的在演出中途离场，去想办法安慰女主。在意应该就是爱情的开始吧，非常喜欢这一段的镜头和转场。

男女主穿着黑色“情侣装”在宫墙外散步，两只手不小心蹭到一起又赶紧分开，那种暧昧期才会有的小火花、小害羞，特别是两个都要奔三的“大龄”青年男女身上自然流露出的粉红泡泡，真是让人看着心里又痒痒又欢喜。

最最最心水的场面是男女主即将去艺术高中参加男主的talk concert，配着我泰抽抽的OST，迎着阳光，迎着和风，男主徐徐向女主走来，看到轻柔回头的女主，两人的嘴角都逐渐上扬。I will be on your side~因为遇到对的人，所以可以跳出彼此三角关系的束缚，所以才知道原来这世上还有一个人能让我如此的欣喜，所以才变得更加勇敢。

这个世界上或许还有很多的人在扮演勃拉姆斯的角色吧，他们可能像男女主一样遇到真正对的人以后被治愈，可能鼓起勇气去告白，可能永远将感情埋藏在心底，但是无论是什么样的结果，都要好好生活，珍爱自己。

目前这部剧还在更新中，希望能保持治愈系的风格，温暖整个秋天吧~也希望，每个人都会遇到那个迎着阳光、迎着和风，面带微笑，走向你的人。

这是一篇极其带有个人色彩的剧评。终于，在这个快到秋天的日子遇到了很久没有让自己如此心动的韩剧了--《你喜欢勃拉姆斯吗？》。

故事讲述了经营专业毕业后重考四年考上小提琴专业的蔡松雅与天才钢琴家朴俊英和其他音乐名门学子的故事。 温柔，治愈，初秋一样的质感是我喜欢这个故事的原因。当然还有古典乐这个元素，以及喜欢的演员。 音乐对两位主人公意味着什么？先是意味着彼此存在的意义与力量。考上所有家长心中最好的学校最好专业的松雅如果按照该有的规则，进入大公司，然后一步一步升职。但因为对小提琴的爱，重考四年才考上名门音乐学校，虽然是最后一名。得不到家人的支持，被同学和导师嫌弃，没有收到一封offer，这份坚持可能还是会变得毫无意义。 音乐对极具天赋的俊英又意味着幸运吗？并不是，俊英其实没有真正享受过音乐。贫穷家庭出身的他，如果不是因为财阀家族的支持与古典乐原本是要错过的。而即使有了支持，为了支援家里俊英不得不各种参加比赛也必须获得第一。只有拿到奖金才能解决家里的欠债，弹着弹着也要忍受背后那些江郎才尽的议论。和勃拉姆斯有关的，还有两人彼此如勃拉姆斯、舒曼、克拉拉一样到底是爱而不得的三角恋，还是珍贵的三个人的友谊的情感关系。我一直暗恋的人是我最好的朋友喜欢的人。 故事会缓慢地向前，不会有复杂的戏剧反转，不会有多甜蜜搞笑的情感情节。一定是两个人通过音乐相互治愈，相互成长，因为他们相互懂得。 因为古典音乐是非常私人的，接近灵魂的。不是知道音乐的好，是只有两人的懂得。天然的默契，懂得是那么珍贵。爱情里，懂得也是那么珍贵。 几部与古典音乐相关的韩剧我都很喜欢，不得不提的自然是《密会》。男女主人公几场琴弹得比床戏还激烈，那种灵的交融让人神往。《密会》多用肖邦的作品，宏大，史诗感。而《你喜欢……》中舒曼、勃拉姆斯都是柔和的，淡紫色的。很适合秋天，适合烧酒，适合两个人散步中说着：“感觉跟你在一起很开心。”可能也是最近的一种感悟吧，这段时间的甜宠剧看着像糖精。拼命地给你塞糖，甜是甜，没有人能抗拒甜，可总留不下什么味道。为了做戏而做戏，说是用戏来吸引观众，不然观众的注意力会跑。但这样，是戏剧的道理吗？其实做戏，不能只考虑戏剧技巧。还要考虑情感，考虑人的东西。 当然以上只是非常个人的想法，我自己更喜欢自然一点的爱情，舒缓一点，丰富一点，饱满一点的作品。而且我挺感慨韩国、日本的编剧和作家有非常好的古典乐修养。古典乐题材放在国内就总格格不入，可能也是跟国情有关。我自己对古典乐就一无所知，也很希望去了解一下。你说生活很苦，不妨多点甜。其实，节奏太快，不如慢点，看一些温柔的作品。你喜欢勃拉姆斯吗？

在同期表现亮眼的《恶之花》和《秘密森林2》下出现了一部慢节奏的韩剧，小清新的气氛很适合最近追太多悬疑剧的我。 #29岁就不能有梦想了吗？ 女主在经营学毕业后 为了实现心里的愿望 不顾反对考取音乐学院 重新学习小提琴 “你拉小提琴很厉害吗” “很喜欢 只是很喜欢很喜欢” 这样的人设太戳我了 对于大多数人来说， 面包和梦想从来不是在一条线上的 但是为了心里所想， 任性一把，又有何不可呢？ 与男主不同，从小爱好和学校音乐的他，对比女主来说，是带着光环的。但是有着这样光环的他，也有旁人不知道的阴影。有着爱给人做担保拖累家庭的爸爸，男主只能一直比赛用奖金帮家里偿还债务。还有因为拿了别人资助的奖金来上学的愧疚，所以只能努力让每个人都满意。这样的阴影，是男主才华的枷锁，让他到达了某个高度之后只能停滞不前。而女主大概就是打破这个枷锁，治愈他的良药。 “不是其他人，你自己呢你自己满意吗” 女主的一个问句，击中了男主的心 是啊或许有时候，让十个人都给八分，倒不如有一两个给十分，其他人给7分来得更好。 两集看下来，有男女主各自的三角关系两条线并行讲述，音乐节奏都还不错，镜头美感方面差了一点，美术导演感觉差了点。其他都很好，是我的心头好没错～ 一点一点，走进我的心的一部电视剧。

写在开头 曾经在想听懂古典音乐的执念和精神负担下，全神贯注地听过几首曲子，听完之后总是会思考作曲家们到底想表达什么，演奏家们到底在演奏时注入了怎样的情感。一番头脑风暴和疯狂检索音乐家的生平和创作背景后只会得出这样的结论：这是一首轻快的曲子，这是一首悲伤的曲子。觉得自己听不懂的同时就听不下去了。故事的结局就是继续对古典音乐敬而远之，回归流行音乐的怀抱。

但偶然听到中央音乐学院周海宏教授的演讲，醍醐灌顶。他说，音乐何需懂，不要用文学化和美术化的方式去解说音乐。音乐是听觉的艺术，感受纯听觉的美就是最重要的欣赏方式。来一盘红烧肉，你不会想要去问他，这里面有什么深刻的思想内涵，这是味觉的享受。

其次，音乐是情绪的艺术，感受纯内心的无可名状，难以言传的细腻、微妙、动态、即时的情绪感受，是音乐欣赏最重要的方式。

音乐理解没有标准答案，同一首曲子，不同的演奏都不一样，我们为什么要求听众和作曲家的意图保持一致呢？

解除观念的障碍，懂得音乐是最不需要教育就能感受的艺术。

或许我们需要的是听的方法，而不是听懂的方法。

(按在剧中出现的先后顺序排列 重复出现的除外)

非专业人士 如有错误或缺漏欢迎指正或补充

E01

松雅被叫出演奏厅后乐团的演奏

1.拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章

Rachmaninoff: Piano Concerto No.2 in C Minor, Op.18:1

颂雅在练习室门口偶然听到俊英的弹奏

2.舒曼《童年情景》之梦幻曲

Schumann: Kinderszenen, Op.15,No.7

俊英在练习的曲目

3.肖邦《降A大调练习曲》

Chopin: 12 Etudes No.1 in A flat “Harp Study”,Op.25

颂雅发现琴声不对前练习的曲目

4.柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第一乐章

Tchaikovsky: Violin Concerto in D major,Op.35:1

E02

俊英为智媛伴奏 颂雅翻谱

5.拉威尔《茨冈狂想曲》

Ravel: Tzigane

E03

承智旻演奏的曲目

6.勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》第一乐章

Brahms: Piano Concerto No.1 in D minor,Op.15:1

小时候的情京偶然听见俊英在弹奏

7.勃拉姆斯《A大调间奏曲》

Brahms: Intermezzo in A major, Op.118, No.2

俊英为颂雅弹奏（后面变为生日快乐歌）

8.贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章

Beethoven: Piano Sonata No.14 in C-Sharp Minor, Op.27, No.2 “Moonlight”: 1

E04

罗文淑弹奏的曲目

9. Notebook for Anna Magdalena Bach

Petzold Minuet in G Minor, BWV Anh.115

俊英情京贤浩三人在练习室合奏的曲目

10.门德尔松《d小调第一钢琴三奏曲》第一乐章

Mendelssohn: Piano Trio No.1 in D minor,Op.49:1

E05

颂雅和俊英因为“才能”的话题争执后 颂雅在家练习的曲目

11.巴赫《恰空舞曲》

Violin Partita No.2 in D Minor BWV1004: V Chaconne

赵秀安演奏的曲目

12.帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章

Paganini: Violin Concerto No.2 in B Minor, Op.7:3

E06 无

E07

颂雅在教授那里上课时练习的及在家练习的曲目

13.弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》第一乐章

Violin Sonata in A Major, FWV 8:1

俊英在教授那里上课时练习的及在练习室练习的曲目

14.拉赫马尼诺夫《g小调前奏曲》

Rachmaninoff: Prelude in G Minor, Op.23, No.5

E08

情京课上第一个学生演奏的曲目

15.舒曼《A小调第一小提琴奏鸣曲》第一乐章

Schumann: Violin Sonata No.1 in A Minor, Op.105:1

俊英在教授那上课时练习的曲目

16.巴赫《羊儿可以安静地吃草》

Cantata BWV208, Sheep May Safely Graze

贤浩在家练习的曲目

17.舒伯特《A小调阿佩乔尼奏鸣曲》第一乐章

Schubert: Arpeggione Sonata in A Minor, D.821:1

E09 无

E10

正熙教授的学生演奏的曲目

18.萨拉萨蒂《流浪者之歌》

Sarasate: Zigeunerweisen, Op.20

贤浩课上学生的演奏

19.福雷《西西里舞曲》

Gabriel Faure: Sicilienne, Op.78

情京和俊英在学校练习的曲目

20.弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》第四乐章

Violin Sonata in A Major, FWV 8:4

E11

俊英在教授那上课的练习

21.李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》

Liszt: Piano Sonata in B Minor, S.178

22.肖邦《冬风练习曲》

Chopin: 12 Etudes No.11 in A Minor “Winter Wind”,Op.25

E12

智媛在情京和教授那上课时练习的及比赛时演奏的曲目

23.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》

Mendelssohn: Violin Concerto in E Minor,Op.64

E13 无

E14

24.智媛的练习的曲目

（没听出来 欢迎补充）

E15

颂雅在毕业演奏会上和俊英合奏的曲目

25.勃拉姆斯《F.A.E.奏鸣曲：C小调谐谑曲》

Brahms: F.A.E. Sonata, Scherzo in C Minor

E16

俊英在毕业演奏会上演奏的曲目

26.克拉拉·舒曼《三首浪漫曲》

Clara Schumann: 3 Romances, Op.21

27.勃拉姆斯《A大调间奏曲》

Brahms: Intermezzo in A major, Op.118

28.舒曼-李斯特《献词》

Schumann-Liszt: Widmung

冲着介绍里“29岁换专业学习梦想的小提琴”这句话来的。比起同类题材不算出彩，三十而立遭遇人生危机和现实的矛盾，代表有《四重奏》。逐梦有《交响情人梦》《钢琴之森》《四月…》等等。还有数不胜数的音乐题材的类似《钢琴师》《钢琴教师》等的电影作品。

片名点题，以勃拉姆斯舒曼和克拉拉的关系为引入，本质是包裹古典音乐外壳的爱情剧，多重三角恋设定其实蛮鸡肋，非常的韩国叙事。很多矛盾冲突也很刻意，比如教授与音乐集团的合作伙伴关系，三位教授人格与教育之间的失衡。看的时候也总想吐槽一句音乐系特别古典音乐系的学生真没这么多时间不停偶遇……女主的角色一直在强调努力和天赋的矛盾，但是这片对女主努力本身的着墨似乎也并不深。

真实的情况是，一个想参加柴赛的钢琴家真的要一天练习10小时都不夸张，一个热爱小提琴不惜为此放弃经营这种热门的专业的人就更是要非常非常认真地练习了。

但是剧里，目前截止到12集，逐步弱化了努力的部分，只看见女主向别人坦诚自己的平凡，在自卑的情绪中受困，惋惜地说慨叹着自己的付出，没有了具象化的表现，喟叹就显得有些空洞乏力。真正努力的人其实很少言说自己的努力。就像崔松雅申请大学院钢琴伴奏的对象所说的，在古典音乐的圈子，没有人会在乎你的努力。因为大家都在拼命。况且他们也许比你有天赋的多。剧情推进之后，看到崔松雅断崖式的打击和痛苦，在梦想与天赋之间郁郁不得志，就越好奇，女主到底会如何选择，是放弃？还是继续无谓地坚持着？在自我怀疑和周遭质疑的纠结边缘不停徘徊，还是最终触底反弹，激发出真正的热爱与激情？这是悬念，同样也是决定本剧后期水准走向的一个关键命脉。

“天赋”这个词其实很诡异。是馈赠，同样也是隐形的触动机制。就像一层纸，有一天戳破了，也许就通了。崔松雅缺天赋吗？看到第12集，我怀疑过这个观点。也许崔松雅只是缺少了同龄人所拥有的时间和条件罢了。退一万步，如果崔松雅从最初就坚定地选择了音乐道路，或许她会得到人生中贯之以“天赋”的这种礼物。李情景在大师课上对松雅说，拉的很不错，音色很棒，看得出来很努力，但是给人一种漂着的感觉。这句话的一种解读是：她曲目本身完成度是达到水准的，但是她没能把音乐变成自己的东西。也许崔松雅只是亟待一个契机而已，一个灵感一现的时刻，需要那种捅破窗户纸的“破”的瞬间，她才能够真正领悟音乐，感受音乐，主导音乐。

再回到剧风格本身。多角爱情的叙事和纠缠的人物关系，都只是一个辅助推进，重点其实在于每个角色本身的起承转合。个体的描绘弥补了它啰嗦又没什么巨大戏剧冲突的故事线短板。这剧突出在人物饱满，立意清晰，每个人遭遇的人生苦痛都异常触地和真实。你能够在剧情演进的过程中清晰观察到每一个人利益的出发点，以及这个人行事风格的来龙去脉和前因后果。

这种选择和感情不是绝对化和单一化的，如同个人的立场不会在不同的社群中，自始至终保持一致。剧中的人物都站在自己的视角完成着角色本身的使命，也因而显得更为复杂、难以分析，但是又真实，甚至是合乎情理的存在着，这是获得观众共鸣感的一个重要因素。

再说到故事讲述，总体而言有不同于日本情调的平稳、缓慢及柔和，与典型的治愈温情，比如日系代表海街日记，步履不停，或者四重奏的悬疑及平实所不同。在人际之间复杂的纠葛和矛盾中，逐步完成人物的个性成长，是韩国剧目叙事风格的一部分。

这剧同样如此。

虽然并非依靠强烈戏剧冲突推进剧情，（题外话，这编剧对修罗场的爱好以至于不得不让人一度感叹实在是太过于执着制造巧合了）

但是，在人物日常记录及行事目标的基础上，逐步开展相交的叙事线，再进行铺呈阐述，剧本身算是达到了及格线水平，并且很容易给观者带来平和与缓慢的情感体验。这种温暖与治愈（or治郁）的风格是独立于日系风格的。也带来了一种别样的体验。

还有一个亮点是，片中有些台词，看似波澜不惊却一阵见血、招招致命。崔松雅平和，缓慢的语调说“仔细想想，我何时又从音乐那里得到安慰了呢？”这种诘问是对自己，同样也是对剧中每一个身处自我逆境和矛盾中心的人的质问。朴俊英的原生家庭，为经济和他人演奏的不幸福，崔松雅热情与天赋的痛苦，李情景的嫉妒和天才平庸的不甘心，韩圣浩在现世金钱与阶级中的初心和愿望，尹东允的自我认清。

片中尹东允让我印象比较深的一段话，他对韩圣浩描述着自己放弃学习小提琴的原因。“我只是刚好程度的喜欢着小提琴” 。比起热爱提琴的崔松雅，尹东允更早的意识到了没有执着的自己，就像教授对朴俊英说“没有野心.，什么都做不成” 。尹东允对热爱的剖析，是“很有趣，做得越多，越想最好，想成为最棒的，想做一辈子，心脏砰砰跳。” 这同样是对朴俊英的反映：一个热爱音乐，但是却不是为自己而演奏的人，却因此受到更多伤害的人，预告里朴哭着对妈妈说“弹钢琴并不幸福。” 这种矛盾是个体化的，但同样也是共通的：是音乐与自我的对抗。梦想、天赋、努力就像是古典题材中的交响乐复现乐章，总是重复上演。磨合的过程是漫长，痛苦的，甚至会让观众产生一种对角色的苦恼的埋怨：为什么不能反抗？在这样的讲述中，逐步带入了观者对自身梦想追求的暗示和共鸣。就像看到曾经的自己，观者会为角色抱不平，泄气，埋怨，甚至惋惜。

如果是按照《四重奏》的叙事方式，我想这个故事所有的角色应该最后也不会达成和解，也许崔松雅放弃了音乐，朴俊音不能赢得柴赛，李情景放弃成为教授的目标。

但如果是在勃拉姆斯的叙事结构下，这种本身试图暴露出矛盾的讲述方式，又不断在自我怀疑及他人审视的话语体系中，让角色陷入对自身的纠缠及挣扎。这个时候想起他生中的一句台词，电视剧都是有结局的，一个故事也会有完满，人物总能找到自己的平和。我们都期待崔松雅的逆袭，朴俊英的复出，李请景的放手和和解，韩圣浩的成功。我也稍微有点期待也许终局之后，这些角色会找到出口，找到现实与热爱之间的平衡，从音乐中得到慰藉。

就像崔松雅说“我们需要相信啊，因为我们选择了音乐” 。