张三丰

基本上是我看的第一部香港武侠片。记得当时是过年，我在一个大伯家里完完全全看呆了。当时我甚至还不知道电影是什么东西，内心不住地暗暗惊呼：我靠，世界上还有这么好看的电视……
看完后，在相当长的一段历史时期内，这部电影成了我的最重要的谈资：知道武打片里谁最能打吗？张三丰。知道张三丰为什么叫张三丰吗？因为他一天疯三次……
对我来说，这部电影的塑造力无人可比。隐约中它成了我后来看电影的一把尺子，剪辑比它慢的，打斗比它写实的，演技比李连杰深入的，就觉得不能尽兴。我曾斩钉截铁地认为《太极张三丰》就是武侠电影的典范，就像李冰冰的细腰，增之一分嫌太肥了，减之一分又太瘦了。这种印象维持了很多年，怎么抹都抹不掉。甚至十年后，与朋友说起香港电影，我的第一个印象还是《太极张三丰》：嗯，香港电影，真能打，好看……
但是现在看来……

九十年代是香港电影的黄金时期，尤其是香港武侠电影已经达到巅峰，经典名作层出不穷。不夸张的说是影响了一代人的人生观价值观。
近日又重温了1993年李连杰主演的《太极张三丰》。一转眼20多年过去了，当年的小鲜肉都变成了老腊肉。所幸情怀尚存，感动依旧。很多年前看，觉得情节略显单薄，就是讲的就是一个除暴安良的故事，主要看看袁和平和李连杰怎么表现太极拳后发制人，以静制动的特色。但是人生就是这么神奇，同样的东西不同的人，同一个人不同的时间，感受和体会又会完全不同。沧海桑田也许从来没变，心潮却如沧海波谲诡异，时时变迁。
电影中李连杰饰演的君宝和杨紫琼饰演秋雪，命运其实是相似的。秋雪千里寻夫到京城，却发现丈夫已经入赘给官宦人家。因此倍受打击，整日借酒浇愁。而君宝因为被兄弟出卖害死了朋友，承受不了巨大的刺激最终变得疯疯癫癫。当君宝一巴掌打醒秋雪，告诉她过去是一种人生的经历，不是负担的时候；秋雪悉心照料君宝。让君宝放下负担奔向新生命的时候。他们却都通过对方实现自我的救赎。情关难过，也许此情从凝望的那一刻开始，但是已经不知道从什么时候已经失去了。雪月风花后，可爱不可留，只能用往事装饰伤口。爱的人伤的深，反倒是从萍水相逢素昧平生的人获得重生的力量，失之桑榆收之东隅。从这个意义上说，也算是人生至幸，足可快慰。
90年代香港武侠电影之所以好看，我觉得制作人有意识的融入了中国传统的美学追求。符合中国人审美情趣和习惯。像新龙门客栈、倩女幽魂、铁马骝莫不如此。包括人物的性格，这和好莱坞式的英雄有本质的区别。比如本片，故事中天宝和君宝因为少林寺的不公正比武待遇被逐出少林，天宝一心要改变自己生的生活，最后投靠官府，出卖兄弟换的升官发财。而君宝天性善良，卖艺赚了点钱以后只想明天能吃顿好的就满足了。当他们睡在客栈的地铺那只蟑螂爬过，君宝已经沉浸在美梦中，天宝暗自下决心出人头地，不要一辈子睡在地铺。对于社会的各种不公，天宝一开始就是反抗强烈。但是一旦发觉自身力量不足以反抗的时候就迅速的接受这种不公平，进而沦为这种不公平制度的帮凶，以求得平步青云。君宝则是被动的，天宝让他叫师哥他就叫师哥，受天宝连累被赶出少林。但是天宝投靠官府镇压百姓，他却主动的退出。这正是传统文化中有所为有所不为的理想人格，不会也因为生活境遇迷失自己，安贫乐道固守自己的原则和底线，随遇而安却不随波逐流。这些都能在儒家、道家找到中国人生存哲学的本源。
影片的结尾也是不落俗套，当秋雪问君宝我们以后还会不见面，君宝说随缘吧，策马而去消失在落日远方，相濡以沫何如相忘于江湖。雪月风花后，可爱不可留。

在虾米看到有人对这部电影的OST的评价居然是“我竟然被这部商业电影的配乐迷住了”（大意）。音乐好便是好，管它出处是文艺片还是商业片。最近听的几部OST都是来自香港老武侠片，《醉拳》《黄飞鸿系列》《笑傲江湖系列》。各式鲜明有力的鼓点十分赋有感染力，配之以古筝、箫、笛，亦刚亦柔，无比动听。时而令人想起片中英雄的豪迈情怀，时而又为那些情与愁触动，心中一片柔软。这些曲子有黄沾的，有胡伟立的。
这部电影的原声主要是胡伟立创作的。不知各位是否知道片头片尾的那首名为《随缘》的主题曲的国粤两版的歌词都是林夕作的词？我看到时也很意外。个人觉得，粤语的歌词要好点点，但国粤两版都很好听，推荐大家去听。

这部电影的节奏真是好，少林寺生活、逃离少林、兄弟分道扬镳、兄弟情断、君宝变三丰、恶人终有恶报，可谓结构清晰，不拖拉不赶戏，虽然一看开头就能把整部剧的情节猜个透- -//。各角色性格鲜明，演员也都演得十分到位。

你会觉得天宝就该是钱小豪那个样，君宝就该是李连杰这个样。有的人说，看一个人是否适合这个角色，一看长相就能晓得八九分。无怪乎吕颂贤版本的《笑傲江湖》能有如此高的人气，后来吕颂贤再现银幕，人人都叫他“大师哥”。李连杰在《笑傲江湖之东方不败》中也饰演令狐冲，可能是编剧的问题，嘻嘻哈哈的情节太多，使得他的令狐冲令人感觉浪荡有余，“正经”不足（冲哥虽然说话不靠谱，但为人还是很不错，该正经时绝不会嬉皮笑脸，再不羁也不至于傲视一切。）
其实李连杰本人并非偶像派，但那双晶亮的眼让他还算得上一个看得很顺眼的实力派。

之前读某本武侠小说，最讨厌的就是描述武功招式的内容，觉得无聊至极。但看这部电影时，我却对他们的一招一式十分着迷。想想，或许这就是传说中的暴力之美？前阵子边看小说，边看港版的电视剧，搞定了《笑傲江湖》。我想要不是港版有认真的演员，还有小说情节撑着，或许不会有这么高的人气。因为港版《笑傲》里的武打场面我真看不下去，场景布置就更不用说了（华山派弟子的服装还有小师妹的衣服我觉得很好看）。
在我看来，这部电影将功夫之美发挥到了极致。那圆润如水的招式、随风飘动的衣袂和发带（最后天宝与君宝对打时、天宝战衣的下摆飞在空中好看极了）、举手投足间的力道与认真劲儿，深深地印在我的脑海里。再加上胡伟立的音乐，李连杰的眼神，真是够味！

刚才说到武侠中的暴力之美，还想到一些东西。除了画面带来的美感之外，还有影片中正对邪、民对官在普通人心中引发的感情参杂其中。武侠中的正义总能战胜邪恶，英雄侠士总能为民除害，这样的情节又怎能不让我们想起身边的现实呢？武侠片里纯粹的黑白对立让人们过足了瘾，但谁还记得《笑傲江湖》里名门正派不乏奸人，旁门左道亦有好汉，世间岂止有黑白两色呢？！


不知如何结尾，就贴那首《随缘》吧：

刀光剑影不是我门派
天空海阔自有我风采
双手一推非黑也非白
不好也不坏
没有胜又何来败

没有去哪有来
手中无剑心中无尘
才是我胸怀
随缘而去乘风而来
才是我胸怀

PS：这首歌词也让我想起《笑傲江湖》了。
PPS:现在的武侠剧有了钱，全花在布景、服饰和电脑特技上，但最基本的东西却被忽视了。而香港老武侠片恰好在上面三个方面做的不太好，但演员（演技和动作设计）和音乐却是最得人心的。真是可惜。
PPPS:说到李连杰的眼神，其实《笑傲江湖之东方不败》里，大家都只道青霞最后一眼倾国倾城，但那几个镜头里，李连杰的眼神其实也是很美的。

二人被逐出少林寺时，师傅觉远对他们说了一番话，说：缘尽于此，我已经没有能力做你们的师傅了，就把俗世的生活当做你们的师傅吧！
师傅评价君宝说他天性善良，对他很放心，而天宝“太好胜”，赠他一卷《气功心法》，叫他勤加练习，“凡事要以清净心对待”，修行不一定要在少林寺，你们走吧！
性格即命运，师傅是代表着命运在对他们两人说话。

两人出来混迹社会，晚上在客店打地铺时候的对话显示出价值取向的分歧，一个“一有机会就要做官”，一个“知足常乐”。二人很快就分道扬镳。他们的分歧还不能说是出世与入世的差别，因为二人都在世俗中，有的只是“积极进取出人头地”和“甘于平淡开心就好”的差别，这其中没有好坏对错之分。不过我得说，从君宝的一些言语来看，他是有智慧的人，小时候在少林寺，他可不是在混日子。
这里就该谈谈天宝了，他要从军、往上爬，无可厚非，但他的问题在于考虑事情太简单，为了表现自己，鲁莽地挑战很多为人处世的潜规则。比如说比武大会，明明是从8个副刀统中选1个正刀统，胜出的那一位说：今天赢得太容易啦，如果台下还有不服的可以上来挑战，他这样说不过是想树威而已（在军营里这是必须的，自古带兵都是最难的），告诉台下的小兵们以后我是老大，这时候天宝就认为是个机会，就出来挑战了，自己不是武艺高强么，就让所有人看到我是怎么把8个副刀统撂倒的吧！问题是你这样做是当众让长官脸面丢尽，今后怎么混？再者这个比武未必不是个形式，走个这样的程序让内定人选合法化罢了，而你不了解这些内在的信息，跳出来干了件在会议议程之外的、让事态大为变化的事情，叫主席台上的领导怎么想？当他跳到台上的时候，刘瑾旁边那个副官就想制止他，而他把台上的人都打趴下了，刘瑾也不可能当众宣布他就是正刀统——这是在树立一种什么导向？一个不知哪来的、不懂规矩的愣头青凭恃专业技术、学历什么的出众，就能一步登天？
天宝还是太急躁了，他出众的专业技术当然是可以给他带来好的前程，但不能在不合时宜的场合表现自己。你没看见天宝在打完之后一脸窃喜再到失望懊恼的表情转换么？只消一秒钟而已。

经历了这次失败，天宝做的不是反思自己，而是想要“再立新功”。他选择了出卖那群“反贼”，设计把他们一网打尽。而这次他犯的错误就是致命的了。
凡事千万不要做绝——除非你有把握老死在仇人之前。卖友求荣，他这一下把自己的朋友弟兄全变成了仇人，完全是自绝后路。他违反的不是职场潜规则，而是某种更深层次的、这个世界的隐秘的法则（或许可以称为“天理”），因此一定会遭到反噬。
有时候，某些“运动”一来，会把自己和过去的朋友甚至亲人推向对立面，你不得不表态划清界限明确立场，但总得记住亲亲相隐，哪怕委曲求全。主动告发的事情是做不得的，过去越是亲近，产生的仇恨就越深。

在最后的决斗中，天宝又把刘公公给杀了，这是他前面性格发展的一个极致，他本可以不杀刘公公，认错服输、停止作恶，毕竟君宝不是他这么极端的人，或许会放他一马，他的性命或许还可以保住。然而他没有这样做，故事开头师傅的一句话说明一切：你太争强好胜。他的处世哲学跟道家是截然相反的：刚硬、咄咄逼人、走极端。天宝的情商真的不高，因为他太过自我，一切都考虑自己、只顾自己成功——这种人小时候往往有强烈的自卑感。这一点又跟道家是相反的，他只盯住自己这一个点，不肯站在系统的层面看问题，不愿意顺自然顺法则顺天道。他的恶，本质是没有看清世界的真正规律和法则，是一种“无明”，其实也是可怜。

再回过头来说说君宝，君宝和天宝的人生故事不是善恶之辩，两者根本就不在一个层次上。当天宝说你变聪明了，懂得用刘公公来要挟我，这时他有个自我宣示：我从小就很聪明，不过我不屑利用这种小聪明。师傅离别时只有一句话：我很放心。这其实是对他情商的高度评价。
"名利只是过眼烟云"，这可不是装逼，而是一个悟道者的非凡气度，君宝有慧根，再加上生活的磨难历练，终于让自己的生命上了一个新层次。从某种意义上，其实君宝才是真正成功者，虽然不是愚钝狭隘者眼中的那种成功。

最后，主题曲《随缘》的词写得真好，我们好好感悟一下吧：
刀光剑影不是我门派
天空海阔自有我风采
双手一推非黑也非白
不好也不坏
没有胜又何来败

没有去哪有来
手中无剑心中无尘
才是我胸怀
随缘而去乘风而来
才是我胸怀

昨天在动车上，又一次重温。已经记不清是第几次看这个了，脑海中闪出很多想法。
1.李连杰确有大师风范，他可能不是身手最好的，出拳最劲的，但是最有美感的。每个动作都有节奏和韵律，全然不似去Hollywood后。对我来说，那只是另一个不熟悉的Jet LI。袁和平配李连杰，绝配~

2.剧情很简单，但节奏很紧凑。90分钟，没浪费一个镜头。每个动作场面都为剧情发展服务。对于一部商业片来说，这是最基本的。反观最近的华语电影，都有个通病。处处是挣扎，人人都矛盾。明明很简单的事，非要搞的纠结。明明兄弟义气，非要往卖腐上靠。不给你讲点人性，就好像导演没人性！总是想告诉你，其实英雄不是NB，是SB。为什么不能简单点?拍个爆米花片，还想搞出点文艺范~

总是抱怨中国电影技术不够，你看人家，又是3D，又是特效，一会上天，一会入地。可自己呢？殊不知，人家最成熟的技术，是讲故事。每一个故事都有套路的，都是经过市场考验，最多观众接受的。香港电影厉害的地方在，都是自己摸索的，而且都是土法上马，大干快干。没有特技，想飞怎么办？拉威压！没有电脑，特技怎么做？画动画！但是，最根本的，是符合中国人审美习惯的剧情。

国内的电影人真的要好好想想，这块市场不是平白无故出现的，动辄上亿的票房不是每部片都有的。钱多，人傻，速来！这是现在大多投资人的想法。但是，是否想过？等这种虚高热潮褪去，观众还会上当吗？怎样去培育这块市场，怎样算对得起那跟房价一起涨的票价？
套用一句话，潮水褪去后，谁没穿泳裤，就看出来了！

太极张三丰应该是个小成本的电影，因为在细节上推敲一下的话，会找出很多的漏洞，比如你不能确定它的年代背景，或许他的成本大都成为了明星出演的片酬吧。

我之所以喜欢这部片子，是他讲了一个"悟道"的故事，虽然故事对三丰悟道的表现很浮浅，仅仅是通过一个樵夫，一部内功心法和一缸水，但是它却很精确的揭示了一个悟道的关键，就是悟，悟是很玄的东西，有人悟道是"麻三斤"，有人悟道是"把佛像烧掉取暖"，有人悟道是"火神来求火"还有人悟道是"文殊和普贤是挑粪的"，可见道虽同，但悟却各色各样

还有一点，悟是痛苦积累之后的爆发，无论是主动的痛苦还是被动的痛苦，主动者如王守仁，被动者尤如张三丰

悟，很难得。痛苦却来的易。

难易本就是相对的，当悟了之后，或许痛苦就来的难了..