我的前半生

《我的前半生》跳着看到37集，气炸：

太神奇了，这片礼崩乐坏的土地……阿姨跑去找小辈跟她说你这么顺风顺水成全我女儿和你男朋友的情不自禁吧

已经不是价值观崩坏，这是完全的不知体统，怎么好意思作为人而存在。

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前两集观看心得：

1，剧版子君太作太小市民——原著子君开场时是个木讷而忠厚的美人，自己觉得很累身在福中不知福。她并没有看牢男人的手段，等到婚姻结束一脸懵逼地放手……

2，剧版唐晶太不通透——原著唐晶是真正白骨精，自己买钻表不靠男人。对她来说也跟钻表一样，某一个水准以上基本“人尽可夫”（原著）。

之后已知改编剧情：子君和唐晶从好友扶持变成女人撕逼……编剧diss了亦舒小说如《流金岁月》所贯彻的女性之间深厚友情。 还记得《流金》锁锁有只戒指，打开机关会有两只交握的手吗？两个小女孩对彼此许下承诺，绝对不会因为物质或外力改变友情。对子君和唐晶来说，她们深深地认识到女人之间的友谊远比某个男人可贵。唐晶有男友后，子君几乎有失恋被背叛的感觉，大部分源于此。 然而这样的真挚的感情对于流行撕逼剧也许是过时的。且师太作品因人物生动对话跳脱而好看，一旦改编电视剧，绝对撑不够篇幅。这时候大量增加情节（不管是否合理）就成了改编时主创必须的功课。

为了戏剧冲突，唐晶之后会患癌，不治身亡……真套路。 编剧把唐的男友莫生和子君后夫翟君合并为贺涵，且身份为投咨询金领（与时俱进的bullshit，投行私生活可不像我们想象中那么丰富多彩）这么改会让师太更同步于现世，但我总觉得破坏了原著的内涵取向。 要知道，师太眼里男人只有：专业人士（律师、医生、建筑师、教师），其他＝loser。 我明白主创所想要的时代感，影像和表演都是好的，但内核仍觉失望了。

今早我把《我的前半生》全部看完了。42集，在十分密集的两天里追完，对我这样一个几乎从不看国产剧的人而言，已经证明了它的好看。尽管槽点很多、它在故事上不完美，但我和编剧刘土呆的看法基本相同：承认它好看。

最吸引我的点不是亦舒原著改编，也不是靳东多帅袁泉多美衣服多美，我打开这部剧，只想看看当国产剧终于能把视角放到30+女性而且是离异单亲妈妈上时，会有怎样的故事和态度。两年前我写过一篇文叫《没有青衣的中国电视剧》，在过去的国产剧里，女性地位是很低的，以男人和围绕男人的年轻女性为主角为多，聚焦中年女性的鲜少。现在看来，至少这一局面已经打破，是一大进步。

如果你要说这部剧最后变成两个女闺蜜抢一个男人，我不认同。因为剧中罗子君、唐晶、凌玲、甚至罗子君妈妈、妹妹的戏份都相当吃重。围绕她们在生活中遇到的种种难题展开故事，这部剧在我看来还是女性视角的。谁是真的独立女性、谁是假的独立女性，不存在这个问题。每个女性哪怕是坏角小董都有独立的一面。

所以当各大公众号、各路作者都在阐述主角衣品好坏、独立女性真伪时，我认为却鲜有人把目光聚焦到离异家庭及相关女性的真实生活上。因为大多数人并不具有这样的经历，所以当他们看待罗子君的工作、家庭和恋爱时，也都带着一种理所当然的“她应该怎样”的假设去看。当编剧打破观众的预期后，许多人自然愤怒地表示不可理解。但我却始终认为，罗子君是真实的。在她身上发生的诸多故事，我有强烈共鸣。

有几个争议比较大的问题：

一、全职太太能否进入职场迅速成长？

在前两天“大家”的一篇文中，作家侯虹斌认为，全职太太进入职场很难，“能够跟上常人的步伐和思维，已是千难万难了”。我不认同。

人是环境的动物，也是观念的动物。如果你认为不可能，那是因为你还没有遇到极端情况给人带来的改变。也许一般全职太太进入职场有点难度（但如无必要她也不必进入职场），进入职场一定有迫不得已的原因。有人为个人成长，有人为求生。对离异单亲妈妈来说，后者权重更大甚至就是主要目标。当失去自己的保护伞时，唯一好好活下去的信念就是保护好自己的家人和孩子——赚钱，赚很多钱，把孩子养大。

在这种信念下，不要说进入职场很难，做任何事，都有一往无前的动力。人在安逸时不知道自己的潜能，罗子君妈妈一直说了解自己女儿，说她两手一摊，什么也不会，只能靠男人。事实上她也不知道当她女儿变成和她一样的处境后，能走的路只有一条，就是在事业上搏命。

在 《傲骨贤妻》里，40岁的家庭主妇Alicia走出家庭后，第一件事就是求助自己的老情人Will进入她唯一能进入的律政圈。而《我的前半生》里，罗子君第一步也是拾起自己唯一能干的活：卖鞋卖化妆品。

有人质疑她的职场成长速度，认为这是“开外挂”——有闺蜜和男人撑腰帮助的结果。可人在这世上，不要说单亲妈妈了，谁都需要别人的帮忙不是么？但别人能帮你，还得你有能帮的可能才行。罗子君能被帮，起码她先挖掘出自己的一技之长，而且有份信念和毅力做下去。如果她自己就放弃了主观能动性，其他再标金镶银的“资源”都是无用的。

其次，每一份帮助都不是无价的交换。唐晶能帮罗子君，因为大学时她们积下的友谊。唐晶在最后感谢罗子君，大学时她每周末都到罗子君家吃饭。所以在职场上，她帮她也是应该的回报。——有人光看到表面上有个职场女精英朋友做靠山，可人生的种种价值（外人眼里看来的“资源”）都是自己付出了一部分价值获得的。再拓展开来，罗子君花大价钱买过的那些包包鞋子和衣服，在她堕入人生低谷时都拉了她一把。这也是一种隐藏资源，竟巧合地成了她的专业技能。

在许多人看来，全职太太根本无法在职场中迅速成长，是一厢情愿的以为，全职太太真的什么都不会。我记得在前两集里罗子君被离婚时哭着说，“全职太太也是一份工作啊”，不知道看者有没有辛酸。打理家中事务，解决各种问题，处理家庭关系，和职场中处理各种问题有何异？——罗子君有儿子要管，有保姆要管，有个不停要钱的妹妹，有个咋咋呼呼的妈妈，有个不断惹事的妹夫，看起来她的安全都是百万年薪的老公陈俊生给的，可陈俊生恰恰忽视了“贤内助”的作用，她替他解决了很多问题。

只不过当环境转移了，从家庭转移到外部社会，罗子君要面对的是一个更复杂的社会关系网，也要求有更专业的技能服务社会。当然，她所受的压力也更大了——失去了丈夫的保护，自己能被激发的潜能反而更大。要谈在职场中迅速成长，没什么不可能。

二、单亲妈妈的人生观是怎样？

剧中一个有争议的人物，罗子君 妈妈薛甄珠，观众最见不得她的势利眼和小市民的市侩。可我觉得她是真的道出了一些不得不承认的生存法则，这么做，她也是在努力撑开自己的羽翼保护自己孩子。

有个情节是薛甄珠在超市，切掉西兰花的根去称秤，还有一次，她在卫生间里拉卷纸。上海人最要姿态好看，连作家毛利都不承认这是上海妈妈。可说实话，又有多少人体会过一个妈妈几十年单独带大两个孩子的辛酸？

有人说薛甄珠双标，一边骂小三，一边怂恿女儿去抢闺蜜男朋友；一边让女儿找有钱人，一边说自己和崔宝剑是真爱。到底哪个是薛甄珠的真实想法和价值观，其实不重要，重要的是，“我和我的家人都好，因为他们是我唯一的后盾”——认亲不认理，这看起来很自私，但只有她自己知道，自私（保护自己）有多重要。

所以吃相再难看的事情薛甄珠都做得出来，因为尊严、姿态和生存相比，根本无所谓。她比谁都懂得失去的滋味，失去要再拥有有多难。所以当她面对七十多岁的崔宝剑说“活着一天是一天，我们的日子不多”时，我想这就是她的真实想法，这就是她的人生观。她也是这么劝自己女儿的——离开糟糕的人让自己过得好一些，有个好的人赶紧牢牢抓住，有钱多的工作赶紧拿下……如果你把每一天都当作最后一天过，你会拼了命去争取自己想要的东西，薛甄珠就有这样的信念。

当自己的女儿也变成单亲妈妈时，薛甄珠的整套生存哲学就在罗子君身上开始映射重演。罗子君没有她那么不堪，因为她有离婚时获得的一笔资产作底，也有她的矜贵朋友们帮衬，但再优渥的生活条件她也明白，原来天是会一夜之间塌下来的，拥有的东西是可以一夜之间消失全无的。我想薛甄珠年轻时一定有这样的时刻，甚至她更懂得，没有了就是没有了，明天也不一定有。

剧中有好几位单亲妈妈——薛甄珠、罗子君、曾经的凌玲、小董，不管职位高低、生活优劣，其实都奉行这样的人生观。“我要保护我的家人和孩子”，这唯一的信念让她们在残酷的环境中生存下来。凌玲能忍辱负重背小三骂名，小董能不惜违背道德在职场谋求一位，薛甄珠足够市侩势利，而罗子君为了活下去在职场从零开始打拼……这些都是为生存和安全信念付出的代价。只不过她们愿意换的东西不同，有人是友谊，有人是职业，有人是道德，有人是爱。

三、离异后能否获得一个更优秀男性的爱？

以传统价值观来说， 一个30+的女人，离婚了还带着个孩子，是无论如何不可能和二十多的年轻姑娘比的。在这种设想下，观众既不能理解陈俊生为什么选择不那么好看的凌玲，也不能理解贺涵为什么选择不那么能干的罗子君。那种对角色的恨意，一部分来自“插足”之恨，其背后还有种不可理喻之感——这样的人，怎能抢占良好资源？

撇开她们是否违背道德伦理的评判——这是编剧设置的剧情障碍（否则就不好看了）——在现实中，一个30+的单亲妈妈有没有可能得到比以前更好的选择？大部分人认为没有，我想有，而且可能比过去更好。

常理来看，大多数单亲妈妈面临的自我认知都会如罗子君都在离婚后那样，每每她面对贺涵时，总以一副“我太差了”的姿态低到尘埃里。世人说这是什么“白莲花婊”，我想你离了你试试。当一个人一无所有时，连身上那点好样子都不足以作为底气。可她没有意识到什么呢？她在失败的婚姻中获得了教训也是宝贵的经验——她更懂得了如何对待他人，温柔和谦卑，是她因骄纵失而复得的珍贵。 同时因失去了保护伞带来的，还有她对人生浑浑噩噩的不明不白，也随着离婚消失殆尽。她忽然有目标了，有方向了，她知道要为什么努力为什么活着了，而且她会不惜一切地付出努力。——这就是成长。

正如陈俊生爱一个人的体贴和温柔，贺涵爱一个人的学习和成长，每个人珍视的价值不同，要在异性身上获得（投射）的爱恋也不是只有美貌、身材、姿态好看单独可以支撑。亲密关系本质是两个人价值观的契合。在凌玲之前，罗子君固然好，但如果有个人在生活和工作中都能成为战友，陈俊生必然倾心。同样的，在罗子君之前，唐晶固然好，但当贺涵发现原来一个女人可以同时满足他要的成长、真实和轻松时，那种原来“总缺点什么”的感觉也找到了。

不过与男人在乎什么相比，我觉得更重要的是，女人在这一场世人所认为的挫败中会获得极其宝贵也罕得的人生经验，这比年龄、婚姻状态更重要。——唐晶是有足够的职场经验，罗子君通过努力可以获得。但罗子君离婚后获得撕裂式的成长感受，唐晶未必会懂。这就是差别。而这归根结底也不是“女强人就不值得被爱”的问题，是唐晶在职场上懂事了，在其他某个维度上还没有“懂事”，但罗子君懂了。

所以，在付出巨大的成长代价后获得更好的人格，为什么不值得一个更好的人呢？相爱的基础首先是价值观、人生观的认同，我想，人格更完整的人，爱的希望是有的，甚至会更明白、更好。

最后，感慨下，第一次为一部电视剧写这么长的东西。不是我认为它有多完美，而是我有强烈的共振。当罗子君面临离婚时，当罗子君和前夫谈房子要钱时，当罗子君自己带孩子搬家时，当罗子君在工作上忙得不可开交家里又一团糟时，当罗子君的前公婆和她要儿子时，当罗子君在工作中心力交瘁时，当罗子君的家人陷入麻烦时……种种不堪难言的苦楚都在我心里蔓延开来。

我深深体味那种“活着一天是一天”的感受，也希望能用尽全力保护自己的孩子、父母和爱人。我想在薛甄珠、罗子君、凌玲甚至小董身上我都看到了一点影子。一点不能被理解的影子，在他人看来是这个身份下的阴影，但在这个处境中的人看来，已是活着的一线生机。

祝福经历过的各位。

1

马伊琍的一句台词写得太妙，当然她把撒狗血撒到掷地有声的样子也演的好。

她大闹前夫公司，一把扯掉漂亮实习生的项链，实习生辱她没教养，众人围观，尴尬。

子君却理直气壮：

“等你到了我这个年龄，你就会明白，相比起你的婚姻和你的家庭，教养，根本是不值一提的东西!”

一地鸡毛的现场，一句话给拢住了。

失格家庭妇女固然命悬一线却不自知，但她也有她的逻辑自洽。编剧妙。

未逆袭前的子君，只这一句，就给这个角色点了题。

那时的子君，外人看不堪，自我却膨胀，内核里藏着慌张，焦虑，疲累与苦楚。像每个认不清自己又难以克服自己的疯狂女性一样，她只能向外界反弹。

编剧对子君们，有洞察，有体恤，更有宽容和怜悯。

既然后来要让她变化，那就要把变化前的不堪写到极致才好。

独立女性看到此处，会觉得人生狭隘，可悲可叹；被糖水灌坏了的小朋友也许会认为这样无任何美德的女人有什么资格成为女主角呢；原教旨书粉看到这里大概也会弃了。可只求戏作的足够好看的你我，大概会因为这句台词而决定彻底追下去。

2.

马伊琍演得真没挑头，完全可以被大众理解的俗气，有时候反应慢半拍，是为愚蠢，有时候又反应快半拍，是为轻浮。原著写35年前的香港，与社会脱节多年的主妇的那嘴脸，移植到现在的上海，辅以轻喜剧呈现，女主角合格过关。

又一句词写得妙。

子君先去万宁卖化妆品，对真实世界的凉薄与无理有了最初的感知，却在身累心累中意外地萌发出了理性的种子。后来又去高级服装店面试，靠朋友的支援，以及以前当阔太太时的知识积累，她找到了比预想中好一点点的工作，和自己的价值。回家后，她对着做饭阿姨的炫耀。那一刻她该是真心高兴的。转头遇到略讶异的先生。

她说，以后只会恨他，把他当作敌人。

他说，对不起。

她淡淡说，我不接受。

那瞬间的表演很自然，很好。

那一刻连自己都不敢相信的勇气与淡漠，是理性的种子滋长结出的第一个果实。

记得原著写女主刚开始感受真实世界这部分也是写得好。真实世界残酷而生动的大幕在罗子君眼前缓缓拉开时，她自己也慢慢地从假的塑料花开始变成一棵真正的植物。十五六岁时候我看原著，虽未经历过所谓的真实世界，却也开始与女主角惺惺相惜起来。

3.

袁泉的形实在不输众人推崇的港剧黄金时代港女。她眼角有皱纹可眼睛里她有泉水，不是现下流行的胶原蛋白脸，却线条极美，自有一番铁骨铮铮的嶙峋。

她的感情线和那些职场桥段我没太大兴趣看。事到第十九集，贺涵的光源氏养成性人格已经展露无疑，为之后的感情冲突铺路，唐晶这个人物，也有一点让人期待。

唯一值得讲的是袁泉的形。

我常在三里屯，在国贸甚至望京soho看到这样的女性，瘦兮兮的样子，走路带风，一秒钟可以职业化地微笑起来，一秒钟又回归无表情。我去的瑜伽教室也有一位某A记咨询公司的女孩，她总是匆匆来又匆匆走，每个动作都做得精准，她总是第一时间把该调动的肌肉调动起来。我和她们其实气场不合，因为和她们讲话我常要调动起全部的懒散脑细胞，她们也抱怨也八卦也常说想辞职想云游四海，但公司生活才是她们最得心应手的环境。那种被公司社会驯化过的人种，用袁泉的脸为她们代言，服。

她们看过亦舒吗？或许有或许无，她们一定没时间看这些国产剧，我跟她们讲起这部电视剧里的咨询行业，她们会淡淡一笑不做评价，真亦舒女郎从不会炫耀自己在做什么。她们一定其实并不需要太多的外力去为自己励志，她们是在都市丛林锻炼出的蕨类，人生残酷，自己需强大这些道理，在她们那里已属浅显的陈词滥调了。

所以我说一些书粉们把港女作为审美的原教旨其实大可不必，开司米、三个骨的裤子和午夜飞行香水那是上世纪的符号，现在京女沪女的模样，早已是另一番更值得看的天地。

子君的妹妹子群的演员找的也好，时刻忧心忡忡的样子，她说，“姐姐你是养尊处优，过过好日子的人，你还年轻，你还漂亮，可我呢，这些年的忧愁和伤心，都是写在脸上的呀！”底层女性的自知，对命运彻底屈服后的顺从，台词写的好，演得也好。是否和原著贴合，就显得没那么重要了。

4.

中学时看过一点亦舒，一部分的价值观被影响过。

譬如，冷暖自知就足够，不要真的在乎不相干的人。既不要在乎他们的言行，也不要揣测他们眼里的自己。这世界上的人种类太多，而他们中和自己真正有关系的又少之又少，少花点时间去判断别人，接受度高一点，自己便快乐一点。

譬如，一个女人，经济上独立，这根本不是什么伟大的选择，是都市丛林里普通女性为自保而天经地义的原则。多依赖别人一些，就多被别人控制一些，今天轻松一些，明天便会加倍地辛苦一些。

譬如别把自己当作故事里的女主角。会有一些小概率的事情发生，比如黄玫瑰，她始终一生为感情为自己而活。但那始终是故事，是万分之一的人，把自己当作罗子君，当作九千九百九十九个普通女性的一位，自己的故事便会更顺理成章一些。

譬如，无论是很多很多的爱，还是很多很多的钱，这不是什么选择题。事实往往是，你有了其中一个，也就连带着有了另一个。当然比爱和钱更重要的，是结构清晰，人格完整的自己。

譬如值得捍卫的事情太少太少，对任何人任何事无须太执着。一个一个偶像都不外如此，喜欢过亦舒，被她影响过，然而她始终是她，她现在的作品糊了但以前的作品依然那么好，而她的作品被改编，有好奇就去看，顺心意的话与人讨论，不顺心意的话就搁置一边，娱乐产品而已。

亦舒的作品里最重要的部分，是未必所有人会清楚的这些价值观，并不是三只骨的裤子和午夜飞行香水，所以当我看到那些教你如何把自己打扮成为一个亦舒式女郎（一定要用女郎这个词，而不是女性女孩或女子，好做作呀）的文章，由衷觉得那是个悖论——

一旦你亦步亦趋地跟着做了，你便不再独特，也就脱离了低头走路的亦舒女郎的实质。就像如果你想策划一场跟着《孤独的美食家》里的五郎去过的餐厅去打卡的旅行，那你就脱离了原著精神的实质，舍本逐末地成了一个被束缚的旅行者。

一朵玫瑰始终是一朵玫瑰，真的亦舒女郎哪怕没看过亦舒，哪怕生活在2017年的北京上海，她都是亦舒曾经想写的那种人，哪怕她穿阿依莲，背29块9包邮的包，她也是。

这是我个人对亦舒价值观的理解。

5.

说远了，再说回电视剧的改编和未来的剧情。（我看到第十九集了）

觉得尚可一看的原因除了演员过关，另外还在于它基本还原了《我的前半生》原著里最精彩的故事和我个人觉得最重要的价值观。

单纯到愚蠢的子君在遭遇了背叛后，众多力量的拉扯之下，一点点萌发出理性的种子，变得强大而理性，完成了她该完成的社会化。能把这个过程完整地拍出来，就是大成功了。

原著的后半部分我忘记了，只记得女主角做陶器获得赏识，与一知音当艺术家去了，我觉得并不好，女主角光环太明显便失去了现实意义，矛盾冲突也没有前半部那么明显吸引人。要我选择，我宁愿觉得还是看贺涵这个光源氏养成计划爱好者和一张白纸的罗子君能有什么发展。

想来编剧大概会照顾舆论多一点，让女主角的感情道德政治再正确一点吧。剧情过半，众人的感情走向尚不明显，但伏笔处处，精彩台词和群戏一集也能出现好多处，想想就算拿来和近年的日剧横向对比，也算是佳作一部了。

-------7月16日更------

6.

看到第22集，想谈谈剧中的男性角色。

我一向对把“三观正”挂在嘴边的人敬而远之。从现实概率上讲，“渣男”往往还比“暖男”更有趣些。

每个感情上的“渣男”，或许只是得了感情上的软弱病，或许是做了愚蠢决定的普通人，又或许终于参透人生变个轨道的试炼者。在这各有千秋的渣男里，原著里的涓生（剧版中的俊生）显然就是个做了不够正确的决定的普通人，亦舒和编剧对他都是有足够体谅的。

他是个踏实勤勉的普通人，于爱情于婚姻索要的，不过是加班到深夜能为自己倒上一杯热水的温柔，和能给予自己力道恰当抚摸的避风港。他不怕负担，甚至不怕过度被依赖，只是对非理性和愚蠢的子君有种本能的抗拒。当子君离婚后渐渐成长，却发现温柔的臂中人未必能真正同甘共苦。从这个角度上讲，他也是被命运嘲弄了一把的可怜人。

雷佳音演得过关，一张太普通也不够聪明的脸为他加分。黄金大劫案里他的角色却很勉强，他没有市井气。

贺涵是原著没有的角色，靳东的形好，但他实在有种党/干部的脸，开口就讲道理的设置在他那里有时候会令人出戏。就像一个有情怀的坏人会有悲剧感一样，正面角色也该有点邪气才够动人。靳东并没有让这个角色很动人。但编剧对角色是下了工夫的。“唐晶是我的一个作品，我不忍心亲手破坏她的完美”，这是他的心里话，也给他点题。

另，我不觉得所谓“闺蜜抢一个男人”是什么烂梗，烂不烂，要看具体写得好不好。三角恋是都市情感戏里最好看的平地生波，如何狠狠地挖出三个人性格的弱点，不偷懒地写对白，设置情节和关系，再能不落低俗，戏就够好看。

打架和巧合都是低劣的套路，小时代里用撕对方头发来抢男人的桥段是烂梗，一个萝莉养成爱好者、一个业已成熟、完美却脆弱的前实习生，以及一个尚待成熟、强韧却生动的职业女性，这个三人组，就让人期待。

老金是让人熟悉的角色，现实生活中常见的真人物，是现实中离婚带孩女性能找到的最完美的再婚对象，也应该是编剧写得最不费力的一个。

但要体现亦舒精神，女主角就不能和这样的接地气男性最终走到一起。他太不费力了，也太无趣了，他并不是能在思想上引领自己的人，所以不会对他有感觉，和不应该和他在一起。这简直是亦舒式的政治正确。

所谓有钱人烧出来的臭毛病，还是应该得一得的。

子君的感情观已经脱离了温饱阶段。

------7.25更----

7.

自从薛甄珠的口红从正红变成粉红，整出剧就急转直下走向烂尾。

一出情感剧的烂尾，有些是值得被原谅的，比如《昼颜》式的烂尾，编剧写出轨，各种细节写了个爽，出轨后的种种也架构得不错，几次修罗场让观众也过瘾，然而最终为了政治正确而强行收场，像一套大餐只有餐后甜品结得不够妙，直齁嗓子，但前菜主菜都足够用心，环境立意也够好，创意也新鲜，那就够了。

又如《追忆潸然》和《四重奏》（对不起我只看过日剧）式的烂尾，从开始到最后都是俊男美女讲金句，无数个小场景搭得极妙，十分适合许多人的截图式观剧法，但看着看着就觉得隐隐不对劲，编剧要传达的价值观在哪里呢？为什么要写这出剧呢？果然到最后，烂尾了。因为编剧收不住，他懂得起承转，偏偏不懂得合，价值观根基不够，只好喊几句口号，死两个人，蒙混过关。这是次一等的烂尾，是编剧的能力问题，也倒可以原谅。

然而却无法原谅《前半生》式的烂尾。

很难想象，一个团队为了凑集数，多赚十集的钱，亲手把好不容易塑造出的角色，搭建出的价值观体系给一一毁掉。毁的方式是如此低等和拙劣，那是抱着一种如何的自暴自弃的勇气才可以做得到的事。

所有人都在不知所谓地围绕着狗血剧情打转，所有对白都在比《贤妻》还low的价值体系里缠绕不休。

贺函对白光说，我还不如你，比起你来，我就是装。陈俊生说，那我就是怂。

看到这段时，我确定编剧已经在乱写了，整个价值体系已经坍塌掉了。亦舒写的所谓城市新中产的自尊，已经被毁掉了，迈入了一种“有钱人都活得太累太装，无产阶级最轻松最真实，好好过日子才是唯一的正经事”的叙事模式，太low了，这是比他们穿阿依莲和红配绿大衣可怕一万倍的事情。

薛甄珠莫名其妙地死了，但她的死真的有必要吗？除了拖了半集剧情之外。而且她死之前还对唐晶说了那样不堪的话，还响起了莫名其妙的感人音乐，整个都在乱来了。编剧亲手把自己写出的一个可爱生动的角色毁于一旦，我写过小说，我难以想象是什么样的动力驱使她这么做，我都替她疼。

不懂的看客在扯三观，为了究竟是真爱还是友情道义重要吵起来，但编剧导演不会不懂，他们当然知道如果写得用心一点细腻一点，就不会煽动得起来那么简单粗暴的情绪，但他们偏偏就是这么做了，即便烂尾了也有足够的讨论度，这是聪明人做坏事，尤其令人无法忍。

呼，好久没有这么认真地看过和写过一部电视剧了。《黑暗中的十个女人》那么绝赞的剧，想写个剧评都拖半年最终放弃。看来我真的是低估了自己对亦舒的情愫。

就这样吧。无法言喻地失望。四星改两星。

1

亦舒写《我的前半生》，是1982年，香港。

亦舒自己，富贵人家出身，没吃过苦；笔下女子自然好强得简直势利；玛丽苏起来，也是无边无际。《我的前半生》原著，其实有些针对鲁迅先生《伤逝》：涓生与子君真成了夫妻，结果涓生做了逃兵，子君一手一脚，靠才华撑出了天地。女主角光环开得十足，简直是女超人。

自然也离不开时代环境。

1970-1980年代，香港的整体趣味，正从制造业厂妹向本土意识觉醒，再朝精致白领腾飞。音乐品味，从听萧芳芳那代，到许冠杰的市民范，再到谭张。

文字上，吃香的就是亦舒笔下的白领姑娘：摆脱了制造业之城，但还有旧记忆；新得了金融白领的国际范心气，未来却还未知；于是格外讲究头脑清晰、姿势好看，哪怕打落牙齿也要和血吞，好给自己提气。

现代的许多自强女性，也多是1980年代初香港姑娘的声势：正因为努力过，辛苦过，所以才格外要讲究姿势好看。

她们的特色是：直接、果决，对自己所秉持所要的一切，掷地作金石声，从不犹疑。

电视剧版《我的前半生》，是上海，2016年了。

电视剧本身，演员演得精彩，画面精美，音乐动人。作为我这个二十几年前看港剧的，尤其感佩的一点：当年香港拍电视剧，动不动高楼大厦，场面炫目；那时国内的偶像剧，总显得逊色些；现在，上海也能拍出有场面的剧了。

自然，大家谈论场面、演技、音乐（片头音乐尤其动人）的少。

只是更多在意的，是剧情，是人物的情感与结果。

一个女性自强原著，最后变成婚恋与友情关系的大讨论。

大概也因为：其中少了许多果决，多了许多犹疑。

2

因为要从头至尾的戏剧冲突，于是本片每个人物都有点……事儿。

如果代入了人设，很容易发现，本剧每个角色都有其烦人处。

比如，代入陈俊生角度，则离婚前妻子实是个衣来伸手饭来张口最多会做个青椒炒蛋的销钱窟，岳母与小姨子也不省心，小姨夫简直是个潜在炸弹。

代入薛甄珠角度，则自己含辛茹苦将两个孩子拉扯大，当然不能让她们吃亏啦！斗小三、拉偏架、骂负心汉、跟贺涵套磁、给自己找个老华侨，哪能啦？活得已经那么不容易，还不好给自己谋点利益啦？

代入老金角度，则自己一个老老实实的人，无非想找个老婆；看罗子君也是离过婚带孩子的，工作能力又不太强，上赶着做做家务，本来以为要事成，没成想贺涵怎么横空出世了——你不是跟唐小姐好的吗？管我的事干嘛？

如果代入唐晶的视角，则自己对工作如此努力，对朋友如此仗义，为什么男朋友和好朋友如此地过分？

但如果不代入她的视角，用我一位女性长辈的朋友圈说法：

“逃婚是你，分手是你，先交男朋友表示I am over you是你，决定去香港一走了之是你，所以所有人都应该原地待命等你？”

至于贺涵与罗子君这对主角争议之大之碎，自已不消多提。

微妙的是，这也许恰是本剧所以热门的原因。

布尔加科夫还是同时代的谁，说陀思妥耶夫斯基千好万好，只有一点不好：仿佛生怕读者随时抛弃他似的，所以每个小节必有悬念。其实这是通俗小说/影视剧的必然，为了保证每一环的悬念程度，势必得时时洒点狗血。

于是本剧处处是戏剧冲突，几乎每个人都有点没事找事：离婚、上法庭、换房子、要不要车接车送、要不要吃饭、订婚、吵架、进医院、孩子的周末分配……

所以剧情很紧凑，很热闹，很好看，甚至很狗血。于是大家都关注都讨论。

但问题也就在这里。

3

以前叙事作品有个套路，公主与穷小子：公主高处不胜寒，向往穷小子的平和温柔与烟火气，于是下凡来。中国的才子佳人故事多不提了，美国人也爱玩：《罗马假日》、《诺丁山》都如此。

现在针对女性观众，则流行王子与灰姑娘故事。多半是：王子高冷如孔雀，架不住灰姑娘一腔热血真性情，情不自禁地就被带落凡尘了……《交响情人梦》如是。《潜伏》其实也如此。

本来，如果单是要拍王子与灰姑娘，没问题。靳东在《欢乐颂》里对刘涛随叫随到，在《外科风云》里对白百何随叫随到，在《我的前半生》里对马伊琍随叫随到，他似乎也习惯了。

然而，为了戏剧冲突，《我的前半生》企图制造的，是一个离婚女性自强记+灰姑娘故事+闺蜜掰扯记。

这就有点问题了。

因为罗子君必须离婚自强，所以她离婚前后，简直判若两人。

但因为又得兼顾灰姑娘故事，所以她得很麻烦，处处烂桃花，处处被设绊。于是问题多到让贺涵时时来救她。如果设身处地，则她在高速公路上大雨里那场戏，实在感人；但如果是局外人，自然觉得，她好麻烦。

因为要有闺蜜掰扯，所以要先设定唐晶自己将贺涵作没了——于是唐晶在逃订婚会、逃去香港那一段，逻辑莫名其妙——然后要设定贺涵莫名其妙地爱上罗子君，然后对唐晶各色隐瞒。以至于还要陈俊生帮着隐瞒。

因为要有离婚女性自强，所以罗子君偶尔聪明绝顶（比如正面拒绝段晓天时的毒舌），有时蠢到执拗，婚前婚后的变化更是惊人。

以及，如上一条所述，本剧因为需要时时刻刻充满矛盾，随时保持戏剧张力，导致老金、段晓天、小董、苏曼殊等人物层出不穷，但事后看来，多是过客，无关大局。

从结果来看，因为要保持剧本的张力，于是导致了细节碎；因为想要太多元素，所以人设乱，最后导致：故事从30集开始，无法收拾了。

所以最后，大家都承认，看是能引着人继续看下去的，但最后让人不舒服——就因为想表述的点太多，戏剧冲突太碎，结果收不住了。

从旁观者角度，本剧的故事就是：罗子君离婚了；贺涵跳槽到辰星。由此引发了：一年多的时间里，贺涵去深圳，唐晶换单位，陈俊生当副总，老卓跑路，薛女士去世，罗子群离婚、段晓天离职、Vivian换岗……

我昨天回上海，恰好住在辰星边上。俯视那楼，忍不住想：换了我是辰星老板，一定恼恨：真他妈倒霉！那么多是非精怎么净在我们这儿折腾！！！

4

最后，也就是大家讨论的三观问题。

如上所述，这本来是个离异女子自强记。

亦舒原著本来也挺玛丽苏，但因为简捷而直接，所以苏得傲气，苏得直白坦率。

本剧呢？因为既想写离异女子自强记，又想连带王子灰姑娘传奇，又想带到闺蜜掰扯记，终于本来想表达的也苍白无力。再怎么疑似谦让，伤害已经形成，该摧毁的已经毁了。

连最后那疑似渡尽劫波云淡风轻的结局，都没啥说服力了。

自然有人会说：电视剧嘛，又不是教育片，没必要太甜蜜，有必要告诉人们现实生活有多残酷……问题是，我们其实知道现实生活有多琐碎多残酷。观众们在看艺术作品时，心里是有一杆秤的。比如战争片，即便牺牲全队，但只要最后救出来了个谁，还是觉得有意义。

但本剧的结果便是：牺牲无意义，最后白茫茫一片大地真干净。谁都没得到什么。最多能告诉大家：“看，最后最不痛苦的，反而是凌玲，所以大家照着她去呗……”

大众的危机感越强，越容易成为热议话题。本剧的热点从自强记变成友情、爱情、婚姻、第三者……是因为大家都对此心存危机。

最后得出这么个结论，自然很容易令人失望。

本剧最糟糕的一点是：薛甄珠女士的死。

不止是因为薛女士是本剧的演技担当，不止是因为薛女士是本剧第一喜剧人，不止是因为薛女士的言行（不包括口音，许娣老师模仿得很用心，但毕竟是北方人学沪普）、离婚前罗子君的口音（离婚后忽然变了）以及老金，堪称本片上海味道的顶梁柱。还因为：

喜剧人物之死，通常是绝大的忌讳。

除非你已经决定做一部纯粹的悲剧，否则，主线人物悲剧结尾或喜剧人物悲剧结尾，只能二选一。当薛女士一死，而全剧结果也如此，大家都两败俱伤，一地碎片，就真让人心灰了。

可惜了这么出色的群体表演与精致制作了。

5

要拯救本剧，最好的办法其实是：设定本剧是陈俊生或贺涵或罗子君所做的一个梦。

因为如上所述，本剧为了戏剧性与张力，已经夸张到琐碎，导致后1/3凌乱到人设全崩，所以不如就将之设定为一个惨烈的梦。

——就像本剧结尾，陈俊生坦言，“我想回到从前。”

——所以，就设定是他做的一个噩梦，多好？

“看看，陈俊生，如果你出轨离婚，最后会是这样。”

“看看，贺涵，如果你对女朋友的姐妹动心，最后会是这样。”

“看看，罗子君，如果你一直这么衣来伸手饭来张口，就是这个结局。”

于是他们一身冷汗地吓醒，然后，改变自己的生活，选择一条更踏实上进的路，规避这么个几位，反而似乎是……本剧所有人最好的归宿呢。

——想一想，看了这剧结尾的惨烈，回想我们还能生活在一个薛女士依然抹着口红欢天喜地的世界里，是多么美好啊！