当女人沉睡时

看完豆瓣介绍才知道是哈维尔的小说，可惜我早已在不知情的情况写好了评论😂 不过还好吧，差的也不是很多，我就不改了👇 思考电影之前要注意的几点

1.里面出现的人包括电影所描述的故事并不是重点，Ta们可能只是为了一个思想主题而设定

2.虽然电影整体内容可能是为了一个思想主题服务，但电影的视频属性使它摆脱不了声音与图像的限制，所以某写片段的效果可能只是电影这种载体的必然表现结果，无需过度解读

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从那个女孩开始接触男主之前，整个部分呈现出的是整个日本社会的文化包括人的思想，那种细腻和枯寂、忧伤和内敛、还有一点唯美（比例太小）。从干净的酒店、安静的氛围、配乐、清纯少女、包括人物间的对话我感受到了这点。对比来说的话有点像川端康成的小说，两者都具有很强的日式气息

从后半段男主接触女孩开始，对话镜头增多（电影毕竟是电影，镜头和对话表达不出人物内心细腻的感受变化，这是电影的短板）。由此，之前的考量开始动摇：导演或许想说些不一样的东西。然后接下来的摇晃镜头，各种奇怪转场加配乐。我内心想：你可千万别往精神问题的方向发展啊！那样和开始的铺垫大相径庭，就真的变成了故事片。不过看来导演和我想的比较像，最后一段比较混乱但和前半段的调性还是接近的。看得我有些蒙但还不至于毫无头脑

总打来说满分一百给65，不是剧情烧脑片但前后差异太大，过渡不自然，看完后抓不住一个主体

（我个人看法：看任何创意作品，感受和思考一样重要。而如果仅仅是理解一个作品就需要注意很多细节或思维进行三次以上的转折，那我认为这就不是对该作品的评论，而是一种“再创造”，这种行为或许更适合体现在小说里）

“人的欲望受他的理解力所限制，没有人能欲求他所不曾理解的东西。”

《当女人沉睡时》，我看这电影作品唯一的冲动就是希望自己找到原著，仔细阅读。并不是因为电影关注北野武，而是看了他写的《北野武的小酒馆》而对他的演艺生涯产生好奇，而是因为这部电影，花了很长的时间，却没有看懂，真的失望啊。

年轻的夫妻面临着倦怠危机，度假村遇见典型的老少配，出于职业敏感和男人好奇，男主果不其然提问：“你们相识多久了？

“一直都认识，从小的时候他一直和我过一样的生活，他想了解我也，我是如何看待这个世界的。”

“现在你知道，我都爱这孩子了吧，但是总有一天他会背叛我，可能这一天已经来了。”

恐惧是什么？是在得到和失去之间，察觉到失去却又还拥有但仍要失去的那种恐惧。当作家走进他们的房间，当看对方拍摄的少女睡姿，当他一次次偷窥对方的生活，当少女闯入作家的房间里漫游，把双手不像落地窗，那是一种被禁锢而渴望自由的孤独。

“必须要杀了，我忍不了了，如果爱已经死了，还是杀了他比较好。”

“既然这样，你就没有想过先死了吗？”

“那可不对，你是无法理解的吧。”

“我就知道会这样。”

是占有欲望吗？对方不再属于自己，爱已经没有了，所以就杀掉，这就是老男人的爱，而作家呢？他对妻子的爱呢？他对少女抱着什么样的感觉？

好奇、同情、模糊的诱惑、撕扯的欲望？

没找到答案。

记得在某个访谈中电影的导演谈到，因为北野武出演这场戏不喜欢大量的思辨性哲学对白，而删去了，取而代之的是交替的画面。电影中的画面传递的信息往往没有文字准确精细，画面传递的是场景和一目了然的氛围，而电影呈现出承认晦涩，甚至难于分辨的游离在幻想现实之外是电影的一大败笔。虽然电影因为有了北野武所有的关注，而且因为这种关注，将电影的讲述方式变得不再流畅。

名人效应永远比不上故事本身的吸引力，有些台词和旁白是无法用画面替代的，画面和故事都需要文字予以确认，是北野武没有勇气面对，还是因为他撑起日本电影的未来的盛名使得他拥有了拒绝原著和导演的自由和权力？

如果电影中的台词，能如《花神咖啡馆的情人们》那样直白而确定性，也许这部作品背后更深的思索能启迪迷惘额观众。恐惧，怀疑，控制，争吵，分开或和好，所有亲密关系都是人的内心与自身关系的反应，男主在事业的低潮期，自我关系的黑暗期，无法在事业中感受到自我价值，而自我质疑带来带来的负面能量，带入到亲密关系中，自我质疑引发自卑，自卑引发自我怀疑，自我怀疑引发双方的争吵，争吵导致分离后破碎，所有关系的破裂，都是从内心与自我的分离开始。如何能能拥有健全、正常长久的亲密关系，唯一的答案就在自己。

不知道是否所有的中年男性都爱偷窥少女裸体，但日本男人的这种心理并不少见，尤其是文学家的作品之中，未曾被沾染过的清纯，没有被欲望开启的神秘，美好的、完整的、纯粹而不被打开的神秘。而一旦开启，当女人不再沉睡，欲望自行进化而来的热情才干，足以消弭、践踏、抹去男性的自尊，与其说厌恶妻子不如说惧怕自己无法满足对方，与其说迷恋情人年轻的肉体，不如说逃避衰老和不可承受的现实之重。

男作家窥探老男人与少女的老少恋，却在结尾的那几句对话中如此之不可信，“我跟她说好，她却背叛我。”

“你对她做了什么。”

“你夫人在做什么，帽子找到了吗？”

“你，在说什么？！”

所以这结局是一对相互窥探对方生活的男人？

你的恐惧是我，而我的恐惧也正是你？

我窥视着你，而你也正窥视着我？

所有的人都对他人的生活充满好奇心吗？还是男主借由梦境中完成了现实与想象互回？作家凭借这想象中完成作品的想象？

哦，麻木和衰亡，那什么对抗你？

想起谷崎润一郎的《键》（Key），主角对精神麻木和中年危机的处理方案是一模一样的，在渡边淳一的很多作品中，有无数次提及中年男人对婚外情人的痴迷、不可解释的吸引力，大概既是对平凡生活的厌倦，也是对现实受困的转移。

电影在表现上是非常的隐晦，艺术的本质是为了拷问人心和自身。作品毕竟是拍给观众看的，不是为演员或个人喜好，为了角色而毁掉电影更好的自我诠释路径真是可惜。

这部电影让人想起《痴人之爱》，日本情感作家最感兴趣的题材老夫少妻，说男性基因也好，说是人性虚荣也罢，都根植于特定社会的环境土壤，20世纪中期出生的日本男作家，但凡有些名气，乘上时代的春风，定是财富名气不缺，更是千万年文化地位造就的受益者，家庭经济来源的掌控者总是在婚姻和男女关系中占据有利位置，社会地位掌控财力，一时兴起，有一个或几个情人是司空见惯的，可情人还很永远年轻，而名利却不可长久：不是担心情人另择高枝，就是衰老后后被妻子报复，孩子记恨，而为对抗现实的麻木、衰老的逼近，只能孤注一掷。

因果轮回也是必然，后果只因所作所为，买单可以推迟，还债却是必然的结局，作家怀疑妻子出轨，借由妻子之口：“你总是对讨厌自己所以，别反过来向我发火。”

因为对自己的作品不满意，投射出对自身对事业的不满，延伸到对自我的不满，惧怕妻子离开自己，更恐惧自己不再能写出被认可的作品。

男主目睹妻子和偷窥对象一同走进电梯，他的内心到底产生了什么样的疑问？而关于答案，电影似乎并没有给出完全明确的回答。

男主重新回到照相馆，老板不无感慨，“看来男人心里想要安定的生活，却还是会不由自主去追随那些将男人玩弄于股掌之中的女人，这是雄性动物的本性吗？老兄，你和他有点像呢。”这句话听起来是如此之惊悚。

老板还对他说“你知道三色猫快绝种了吗？所以人们才需要他们多多交配，这样一来，公猫什么都不用做，就有吃有喝，随意交配。所以在母猫面前很杀气。所以雄性为了觅食和交配，稍微努力一点，才不至于变蠢。那父母，那女孩儿的父母一定没有想到自己会被自己的好友背叛。”

“好友？”

“那男人是女孩儿父母的好友，真是一点都不能大意。”不能大意，不要让自己的孩子成了房思琪，不要让最不该发生的事情让人有可乘之机？

终其一生，人们都在找答案。

电影里有一段台词大概意思是：很少有人能依靠写作为生，大部分都有一份其他的工作。

鲁迅先生说过，孩子长大，倘无才能，可寻点小事过活，万不可去做空头文学家或美术家。

为什么以写作养活自己如此困难？

为什么始终有很多人心向往之？

我想这是因为，作家这个职业代表了一种不被世俗所规定，不被他人所管教的生活方式。

同时蕴涵着清冷孤傲的艺术家气质的职业氛围。

自由职业总是让人心向往之。

特别对于内向的，不擅长或者说不喜欢参与人际交往中的一类人。

但因为文学作品的品类繁多和各具风格，给人们导致了一种幻觉，就是写作几乎全凭天赋。

然而所有的艺术都必须经过刻苦专业的长期训练。

一位优秀的摄影师需要将自己的大脑和眼睛甚至五感都转化为摄影机的模式。

那一位专业的作家又何尝不是要把自己的大脑和五感都转换为写作者的模式呢？

我想这也是影片中的作家男主“神神叨叨”的原因。

说实话没太看得懂这部影片。

但是看了之后引发了一些关于写作者的思考。

在现在的社会，写作似乎成为了人人必备的非专业的技能。

然而虽然市面上有着大量的写作教导书籍和教程。却鱼龙混杂，一切都要靠自己去摸索探寻、不断试错。

在百度上搜索“写作”，首位是“写作训练”。

搜索“如何写作”，第一和第二分别是“如何写作”和“如何写作赚钱”。

人们热爱写作，一是为了表达自己，厘清世界。二是希望可以借此，最低养活自己，最高发财致富，再者名垂千古。

这种渴望代表了世界对于自己才能的认可和支持。

成为一名作家，是艰难的。

然而更加艰难的是，继续成为一名作家。

就像李安说过的，你有了子女，并不是说孩子就必须尊重你，你仍然需要去赚得孩子们的尊重。