http://axinlove.com/2010/05/yojimbo/《用心棒[Yojimbo]》罪恶之镇
by @xinl.ve 100504
Movie Rating:Bravo!
看完电影也没有认出本片的主角是三船敏郎。1921年生人,出演《罗生门》和《七武士[Seven Samurai]》时候的他,三十岁多点,有着那个年龄的人特有的容貌,没有肉的脸颊突出了颧骨的高耸,也显得瘦削和精干。到拍摄《用心棒[Yojimbo]》的时候,三船敏郎正好四十,“养尊处优”的中年生活在发了福的脸庞上显露无疑。类似的情况是Tom Cruise,《Valkyrie[刺杀希特勒]》里再怎么身处危险境地,看起来依然没有《Collateral[借刀杀人]》里身手敏捷。人到中年,男人换了容颜。
要说《用心棒[Yojimbo]》里三船敏郎的角色与前面提到的两部有什么相似之处,唯有本片序曲时,已经沦落至浪人的Sanjuro Kuwabatake靠丢出的木棍决定前进方向的懒散。像个吉普赛人到处流浪,到世界各个地方去旅游,采取和Sanjuro一样的方式未尝不可。他那个时候只能用脚丈量土地,一天所能经历的地方有限,现在交通工具多了,只要不怕自己饿肚子,怕没有车票钱或飞机票钱继续前行,继续漫无目的地晃荡好像比较滋润。三船敏郎的武士形象总是先处于茫然的人生,没有追求,等黑泽明导演给他指出一条可以丰富人生的大道。《罗生门》里的流氓早就是占山为王的土匪,武士身份之于也就是合法持刀。《七武士》里Kikuchiyo先是混在看热闹的人群之中,然后才有向勘兵卫学的念想。没有方向和目的的武士,大概也就没有了人生的价值和意义,因而要在特殊的事件之中找寻存在的价值。
《Sin City[罪恶之城]》中黑帮和警察沆瀣一气地压迫生活在最底层的妓女,《Gomorra[格莫拉]》除“Against Us,or With Us”之外,不再给人生光明的选择。《用心棒》里这个已经烂到无可救药的市镇,需要有人来清洗,三船敏郎的武士借此契机体现人生价值。
小镇的无可救药不是一股脑就倒给了观众,而是一点一点地让人看见人性之恶如何把持了小镇。青年甩开父亲的劝阻,奔向挣快钱、容易钱的道路,是剧情的引子,镇上对立的两个帮派不仅让市场萧条,还把人心诱惑至堕落。紧接着,一只狗叼着人手慢悠悠地从Sanjuro身边跑过,拉开了小镇人心险恶的大幕。棺材店老板的欢歌还只算是助兴的插曲,两派黑帮收买Sanjuro时的肉痛和老板娘试图玩“狡兔死,走狗烹”的伎俩是人心险恶的第一幕高潮,其中“良心大大地坏了”的还包括有些许贪心的Sanjuro自己,奇货可居地窝在小饭店里。两伙黑帮经过Sanjuro的撩动,逐渐变成无所不用其极地打击对手。布场、酒窖,对方的财富被摧毁——不破则不立,但无谓地浪费果实还是不可接受的罪行——绑架对方的关键人物也成为了手段,黑帮斗争时的江湖规矩和义气等美好光环最终褪色于Ushitora用枪干掉了已经投降的对手的那刻。因为枪的出现而削弱了在胜负天平上的重量的Sanjuro,也不再有继续耗下去的理由,痛痛快快地用暴力洗净罪恶就好。清掉祸乱的根源,恢复小镇正常生活,被称为“一个真正的武士”的Sanjuro寻得了他人生部分的价值。
除黑泽明导演钟爱的“无魂”武士题材外,电影中的幽默和音乐也是观影时的乐趣。加东大介[Daisuke Katô]饰演的胖子Inokichi起到了三船敏郎在《七武士》里的作用。佐藤優[Masaru Satô]虽然没有久石让那样的影响力,但本片的配乐水准则不遑多让。
再看看黑泽明导演如何利用摄影和场面调度形成他的作品一贯有之的庄严法相:
(1)Sanjuro碰上父子的一场
1、Sanjuro出现在画面中心(在进入小镇的路上)
2、儿子从前景和右侧景框进入画面,夺走Sanjuro画面焦点的作用,镜头随之运动
3、Sanjuro消失在景框之外,父亲从同一景深的右侧冲入,父子并行,二人打斗成为视线焦点
4、推搡的父子回到“1”中画面,镜头随之转回,Sanjuro与父子不同景深,但占据画面中心,父子二人则以占据画面面积吸引注意。这个过程很自然地处理“Sanjuro目睹父子争执”的情节
5、6、交代“Sanjuro目睹”的情节之后,变化镜头焦距把父子扩大至画面中心,并轻微移动镜头使得无关的Sanjuro离开画面
7、父亲倒地——争执的后果——成为画面的重心
8、起身后的父亲,从右侧景框跑出(左右方位与来时相对应),Sanjuro再次目睹,且画面重心右倾,顺其自然的把镜头向右侧转动(父亲跑进农居)
空空的背景,画面的焦点始终是人物,通过镜头、景深和画面重心的变化,分毫不差地传递导演意图。下面两个情节也是同样精彩,特别是后面处理Sanjuro试图拿剑,Ushitora夺走,然后空酒瓶和信成为画面焦点的过程,干净而清晰,不夹带任何让人疑惑的部分。
(2)Sanjuro和农夫、农妇
(3)Ushitora发现Sanjuro是挑起战争的黑手
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故事发生在1860年代德川幕府崩溃时期,武士地位下降,不得不流浪在不同村镇之间靠做“YOJIMBO”(意即“打手/保镖”)为生。三船敏郎成功地诠释这种尴尬角色。尽管黑泽明在剧中调动了许多喜剧因素(诸如配乐,动作等等),其实诙谐的调子下面是对武士精神衰落的苦涩挽歌,这种能指在片中若隐若现,是不容忽视的另一面。日本电影学家唐纳德·里奇认为《用心棒》是对传统武士电影的反叛。我们知道,构成日本武士精神的核心是“忠、勇、义”,其中最重要的就是“忠”:忠于主子,忠于武士责任,“勇”和“义”是为尽忠服务的,三船饰演的武士可以说完全不依赖于“忠”这一武士的最高标准,他什么都不为,女人和钱在他眼中一文不值,他来到这个村子完全是随意型的,片头掷了一根棍子作为向导,在角力的两派间巧妙周旋。除暴安良完后什么都不牵挂,只说一句“这个地方又恢复和平了”后就又踏上流浪旅途,武士道精神被消解的只剩“勇”和“义”,武士也因此更具有人间属性,这似乎像我们国家的梁山好汉。
仲代达矢饰演的带枪武士具有更深的历史环境意味。传统持冷兵器的武士在无往不胜的手枪面前似乎就要黯然失色了,就连三船脸上也隐现过几丝担忧,这不能不说是武士时代没落的又一写照。片尾有一幕让人倍感震撼,三船把手枪交给了仲代达矢,当时他并不知道还有没有子弹,就当手枪举头的一霎那却依旧泰然处之,似乎在冷静地等待一个新时代的到来。
《用心棒》毋庸置疑地已经成为这类电影的经典,就连里奇也说,一群武士可以变成一群枪手,古代日本农村也可以变成美国西部。黑泽明其实也借鉴了西部电影才造就了这部经典。有趣的是,就在几年之后,莱昂内的《荒野大镖客》诞生了,影片结构、情节、人物设置等几乎和《用心棒》一模一样,当然,两种文化背景下的产物具有不同的文化承载意味,相较而言,我更喜欢《用心棒》,它具有开拓、革新传统西部片及武士电影的作用,经验、老道、著名的三船也比初出茅庐的伊斯特伍德技高一筹,宫川一夫的右式运镜也颇有特色,最重要的是黑泽明将东西方两种要素的完美融合。可以说,《用心棒》既是日本的,更是世界的,难怪后世引来无数致敬,《荒野大镖客》即是一例。在《保镖》中,凯文科斯特纳饰演的Frank说他看了62遍《用心棒》!
我看了《用心棒》和它的翻拍《荒野大镖客》,感觉后者比前者差远了,但是据黑泽明说他从后者侵权所得的赔偿多于前者,痛心啊,没办法,毕竟当时西方人不是很了解东方文化,不过IMDB的评分前者明显比后者高。
我觉得《用心棒》不错,它的拍摄手法,配乐,演员表演,叙事均很出色。一开始具有日本特色的配乐响起,镜头一开始是三船敏郎的侧上身,然后随着音乐的展开,三船开始转身,镜头开始集中在三船的后背,当然整个过程是手提摄像的好像,而且镜头一直随着三船走路的姿势跟进,虽然始终停留在演员的上半身,没有一点死板,虽然屏幕上一大片汉字……这种拍摄手法和具有日本特色的配乐在后边一直在用,甚至后边的音乐更加多样,有插科打诨式的,有庄重的。演员的表演真是做到位了,且不说三船,只说打更的公差一出场的手抹鼻子的动作,围在三船跑来跑去的动作,真是绝了,当然整个过程镜头还是近镜头,始终在演员的上半身,对脸部表情较多表现。其他群演基本上可以比得上现在某些国产剧的主演了,嗯,我是这样认为的。对了,还有狗叫声,时不时来几句狗叫声,感觉也是做到位了。故事虽然简单,不过整部电影看下来并不觉得简单,大概是因为太投入了,基本上是用欣赏的眼光看得,这才是好电影应有的吧。
其实日本的武士电影是很有意境的,我感觉我看的日本电影都很有意境,武士电影像《切腹》《夺命剑》,《怪谈》等,叙述近代生活的有《追捕》,《息子》,《幸福的黄手绢》,《远山的呼唤》《步履不停》等
在看了B站中队长的分析之后,才明白了黑泽明好在哪里,于是随便找出了这么一部来看。
发现自己真的能看下去了。
黑泽明的电影真如教科书一般,一板一眼,有进有退,每一个镜头的构图,景深,甚至人物之间的位置关联,都是充满了设计感。
我之前看七武士的时候,很失望,感觉是一个又臭又长的故事,看过用心棒我开始明白导演的功力体现在哪里,对于几个巫师之间的刻画又是多么丝丝入扣。三船敏郎在用心棒里真的是仿佛另外一个人,狡猾,机智,坐山观虎斗,游刃有余。
最后他一个人单挑帮派之后,像极了刺客信条里面那句名言:他悄悄的潜入了,没有人发现
黑泽明的片子真是很有意思啊,这部片其实场景非常小,人物故事都很有舞台剧的感觉。每个人物都很有个性,三十郎是个性格非常丰富的人,一方面他随意扔个木棍决定方向,有其洒脱不羁的一面;一方面看到妻子被人抢走居然弱弱缩缩的丈夫怒其不争,有其性情中人的一面;可是听到老板娘打算等事成后杀了自己居然对围观的妓女吐舌头卖萌;老板娘意图让妓女跳舞迷惑三十郎,妓女们弹琴和跳舞的样子简直笑翻,而三十郎居然在旁边翻白眼…
其他配角也很有意思,义愤填膺自己报酬不如三十郎高的教头,最后卷子细软跑了,翻墙时还回头和三十郎打了个招呼,跑一半还停下来特别憨的笑了一下;棺材店老板胆小的要死,来为饭馆老板求救时路上帮三十郎捡了 把刀,一群人前面厮杀时也挺义气的去救饭馆老板;一出场就死的三个龙套上来先嘚瑟各自的纹身和杀人经历然后瞬间被秒;年轻小伙子推开他爹的手说“天天喝粥还不如荣华富贵死得早”,到片尾又出现被三十郎呛了一句“有粥喝好过死掉”然后哭着回家找娘亲了……细说起来要说不完了。
最后,配乐真是太赞了,该怎么说那种感觉呢?特别有戏剧感的配乐,欢乐又很洒脱,而且非常适合片段的切换。
是一部值得再细看一次的电影。
如果说仲代达矢饰演的浪人妖气逼人,那么三船敏郎就是浩然正气。尤其是经典下劈紧接着上挑的连招,帅气!两个演员都太有特色了!
果然是喜剧片~http://v.youku.com/v_show/id_XMTg4Nzc3OTE2.html
凭借一己之力拯救礼坏乐崩的时代。坏人死了,小镇安宁了。但故事结束后仍会被恶的势力笼罩。就像三船敏郎最后对小店老板说,你应该上吊谢罪。和平是短暂,再锋利的剑也斩不断世间的恶,因为那是一个混乱的时代。
六十年代初拍出这水平的娱乐动作片确实是炸裂级。场面调度最大特色是围绕对峙张力展开,烟、风、雨、配乐、纵深+宽银幕构图,都在强化这一中心发力点。
一个简单的故事给拍得妙趣横生,剧本和场面调度了得。日本人夸张的感觉还真适合演时代剧。
窗外阳光明媚,电影却把我带入武士的黑白观影中,时空切换,很是奇异。
从片首音乐一起就燃起来。三船太好玩,他的表演跟其他那些舞台式的表演似乎不是一种状态,自然而然地痞却又势不可挡地帅,揍成包子一只眼都能演戏。其他人也很有看头,真是哪怕故事没那么好都足够开心地看下去了。老黑的镜头太有力,每个画面都做得足,看着踏实,不自觉就燃起来。配乐超前。看完很满足
一苇指,前路茫。空孑身,袋无粮,身怀武,暗自藏。兵马乱,人心慌,赊白饭,除黑暴,报安良。铁血心,酣畅淋,心生计,撒把米,鸡斗起。隔岸观,相残斗,螳捕蝉,雀在后。丧鼓响,地狱门,硝烟散,恩仇尽。事毕了,拂衣去,浪人行,域无疆。
黑泽明的《用心棒》是莱昂内的《荒野大镖客》的原版,故事完全一样,甚至每一场戏都差不多,只是前者黑白后者彩色,前者用枪后者靠刀,前者日本浪人后者美国牛仔,用心的对比一下可以发现,莱昂内虽然是翻拍,但是很多细节的交代比黑泽明的原版合理性大大增强,节奏也更明快,可以说翻拍更胜原版。
三船敏郎,无人可挡。一部让他极致散发个人魅力的电影,人物占据绝对的主导地位。正义、善良、实力,再加一点幽默感,简直是一个男人所能拥有的最完美的形态。不过姊妹篇里更喜欢《椿三十郎》,闪耀更多个人光芒,结尾还有一场跟仲代达矢的惊天对决,而《用心棒》里两个人的境遇都太惨了。叙事模式几乎无可指摘,只是缺了一些深度和余味。不仅直接被莱昂内偷师,更是西部片永远的精神力量源泉。#BJIFF9#
最后那段疯癫的敲太平鼓的“丧鼓”,实在太印象深刻了,似乎是一个旧时代的丧钟,又似乎是一个癫狂与屠戮的新时代的丧钟式序曲
用心棒在日语中既是保镖的意思,也有顶门棍的意思。一语双关,把黑泽明式的底层侠武士的精神展现无遗。
从片头开始,观众就被拖入黑泽明的个人世界。狗叼人手出来的那一镜宛如神迹,地起的山脉般直接建立同现实的关系,肃杀的氛围全面铺开使人背脊发凉。末代武士的故事,然枪械在此并未成为新时代对过去摧枯拉朽的威胁,反而是对个人英雄形象的衬托与彰显。对三十郎个人形象的鲜明强调却也并未掩盖人道主义精神的高昭。酣畅淋漓,跌宕有致。最后一段似是宣告太平的丧鼓令人心惊,不禁勾出海明威式问句,“丧钟为谁而鸣?”(虽说仍有一点拖沓,但并无大碍。
我只想说,莱昂内你丫绝对不止只参考了个结构,从角色设置到镜头语言,完全就是给导师“致敬”好吗?!
末代武士传奇+智勇游侠荡寇志。1.剧作上模仿了达希尔·哈米特《Red Harvest》,将武士片拍出西部片之味。2.布光、调度和构图考究,几乎所有镜头为垂直机位,无斜角,营造出删繁就简的大开大合美感。3.三船敏郎演技出彩,获威尼斯影帝。4.隔墙偷听后对妓女的卖萌吐舌。5.挑拨离间vs武士忠义。(8.5/10)
有先入为主的原因,也有剧情编排本身的缘故……《用心棒》与其姐妹篇《椿三十郎》相比,我还是更喜欢先观看的后者一些!
清明@沪宁高铁 爵士配乐满分 / 剑戟片对西部片的影响 / 三船X仲代 (黑泽还是prefer前者啊)
配乐简直无敌
事了拂衣去,深藏身与名。
【B】和莱昂内的相比,各有千秋吧。黑泽明的原版看起来要更野。