剧照
剧情介绍
起风了动漫免费高清在线观看全集。
那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼（野村万斋 配音）成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子（泷本美织 配音），短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首，另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止…… 本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹和作家堀辰雄的同名小说改编。热播电视剧最新电影妈妈再爱我一次2006沙滩男孩冰糖葫芦东方卫视2023电视剧品质盛典连理枝9界线行棋无悔雨后爱在圣卢西亚男人最先女人最后急速浪漫问鼎之声：球场成长日记午夜故事社无耻之徒(美版)第七季人非草木黑心公司誓言2022飞地乡医情耳光响亮惊狂记马拉多纳在锡那罗亚超异能快感仇连环
那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼（野村万斋 配音）成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子（泷本美织 配音），短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首，另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止…… 本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹和作家堀辰雄的同名小说改编。热播电视剧最新电影妈妈再爱我一次2006沙滩男孩冰糖葫芦东方卫视2023电视剧品质盛典连理枝9界线行棋无悔雨后爱在圣卢西亚男人最先女人最后急速浪漫问鼎之声：球场成长日记午夜故事社无耻之徒(美版)第七季人非草木黑心公司誓言2022飞地乡医情耳光响亮惊狂记马拉多纳在锡那罗亚超异能快感仇连环
长篇影评
1 ) 乡愁“风”情诗
08年《悬崖上的金鱼姬》之后，宫崎骏时隔五年终于又推出了新作。不过，按照他本人的话来说，这是一部花了5年的作品，不是什么“时隔五年”，也就是说这五年时间里宫崎骏老先生整体都围绕着这部新作忙碌着。《起风了》是一部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片，影片中几乎不存在“幻想元素”，有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束，在此期间有着“日本人的梦想”，也有着对于“战争的哀愁”，当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。在那段激荡的时代里，“小人物”们无法改变“社会之风”，他们能做的只有朝着自己的梦想努力奋斗，只有保护好那个他爱的人。
“风”
作为整部电影中最重要的元素，“风”自始至终贯穿着整部影片。“风”作为自由，奔放的象征和影片中的“飞机”非常匹配，而制造飞机的“二郎”们也同样希望自己设计的飞机能够自由飞翔。柔和的曲线，精妙的光影，巧妙的构图以及表情丰富的“风”“雨”“雪”。这都是宫崎骏动画作品的典型元素。关东大地震前火车引起的“强风”把二郎带到了菜穗子身边，命运般的出遇也暗示了他们之后那段传奇般的恋情。之后，二郎为了追寻梦想开始奋斗，可惜诸事不顺，事业进入低谷期。而正在这个时候，二郎在轻井泽和菜穗子再度相遇。偶然也好，命中注定也罢，二郎在这期间度过了自己人生中最幸福的时刻。“谁看得见风？我和你都看不见，但是看到树上微微颤抖的叶子之后，我知道风飘过去了”。尽管他们的恋情很可能像“纸飞机”那样毫无规律的随处飞行，但是二郎坚定了自己的信念，打破“重力”的影响，毫不犹豫的向前行进。尽管有着黑夜，有着暴雨阻挠，他和菜穗子之间的爱没有任何缝隙，风进不了也吹不走。他们或许改变不了整个“社会之风”，但是他们依旧努力的“活着”，去寻找自己想要的东西。
“梦”
庵野秀明说宫崎骏肯定会拍摄一部这类题材的作品，因为对于宫先生而言，这是他一生的梦想。虽然其自身一直抱着反战态度生活着，但是宫崎骏的确是一个不折不扣的军事控。他热爱战斗机，甚至在其高中生涯期间给报社投稿，那股狂热最终也得到了报社的认可。《起风了》拥有着不可思议的构造，宫崎骏在片尾表达了自己对堀越二郎和堀辰雄的敬意。其实影片的主人公“二郎”就是零战之父“堀越二郎”和作家“堀辰雄”的结合体。明治以来，日本一直追逐着西洋的步伐朝着富国强兵迈进，只可惜最终富国也失败了，强兵同样失败，所有的一切都成了一个“遥不可及”的梦。但是国家的“失败”并不意味着个人，那个时期的日本国民已经具备了强烈的“向前”意识，只是因为政府的失败政策才没把这些才能发挥出来。战后的“高度经济发展”期就彻底的把舞台留给了这些有梦想，又干劲的大和人民。《起风了》的主人公二郎也是如此，身处乱世的他没有太多选择的余地，他把一切都奉献给了飞机设计，他的目标只有一个：设计出最美的飞机。影片中为数不多的幻想元素就是二郎和意大利飞机设计师卡博洛尼的“梦遇”，梦的共通把两位“阿宅”拉到了一起。二郎从开始时的“在梦中看见飞机的少年”逐渐演变成“在梦中看见自己成为飞机设计师的少年”。之后，随着时间的推移，两人的“梦语”愈发增多，“梦想”尽管很难实现，但是目标却坚定不移。最终，二郎创造出了那部像小鸟般飞行的白色飞机。据专业人士透露，宫崎骏创造的这部飞机或许是世界上最美的飞机。这或许只存在于“梦中”，但二郎却着实的完成了自己的梦想。当然，“梦”元素还存在于二郎和菜穗子的恋情之中。二郎和菜穗子“结婚初夜”那段场景或许会永久般的载入电影史册，“梦”一般的仪式之后，二郎和菜穗子结为夫妻。这种近乎理想化的内容和黑泽明的遗作《袅袅夕阳情》非常相似，但是宫崎骏完成了当时黑泽明没能达到的那种高度。“梦”与“现实”之间在此刻已经找不到分界线这绝对是最完美的爱情。
“愁”
昭和初期，美丽的日本。这是电影全片色彩给人留下的最深刻的印象。宫崎骏对日本浓厚的“乡愁”在影片中尽显无遗。甚至有日本影评人说道：看到这一幅幅美丽的画卷，甚至有哭的冲动，这种难舍的情怀或许只有昭和初期出生的那代人才能深刻体会吧。而二郎和菜穗子之间的爱情其实也是“昭和的爱”，这种“爱”在现在的社会中几乎很难找到，这些流逝的东西在老人宫崎骏眼中变得如此不舍。当然，宫崎骏的“哀愁”不只是对于“日本国”，对于战争的“愁”更是这位老人想表达的东西。宫崎骏的“反战思想”众所周知，本片更是直接把舞台搬到了战争年代。但是，电影却很少正面描写战争场景，大多都是暗语。流动的印象派背景，蓝天和新绿之间夹着“血色夕阳”，这种恐惧无疑是战争带来的。战争摧毁着“梦想者”的舞台，战争拆散了一对又一对的恋人，“几乎完美”的“梦想飞机”最终也因为战争散落一地。战争依旧是这世界上最恐怖的东西。不过，影片中飞机设计师们口中常说的那句“我们只是造飞机的”或许会被世人质疑，这或许是影片为数不多的疑点之一吧。当然影片最大的疑点自然还是“庵野秀明”。其实除了开始阶段的违和感之外，EVA之父的声优应该说是非常成功的，和影片整体安静的氛围非常合拍的，可以说是“惊艳演出”吧。
《起风了》，这部宫崎骏老人耗费五年制作的心血之作，其自身反战与军事控的矛盾体勾画出了堀越二郎传奇的半生。很多媒体都称本片为宫崎骏的“遗作”，但其实不管是第几部作品，宫崎骏老人的新作的确即将“完结”，大家一起好好珍惜这126分钟，更随着老人的镜头一起领略日本的乡愁“风”情诗。
“风”
作为整部电影中最重要的元素，“风”自始至终贯穿着整部影片。“风”作为自由，奔放的象征和影片中的“飞机”非常匹配，而制造飞机的“二郎”们也同样希望自己设计的飞机能够自由飞翔。柔和的曲线，精妙的光影，巧妙的构图以及表情丰富的“风”“雨”“雪”。这都是宫崎骏动画作品的典型元素。关东大地震前火车引起的“强风”把二郎带到了菜穗子身边，命运般的出遇也暗示了他们之后那段传奇般的恋情。之后，二郎为了追寻梦想开始奋斗，可惜诸事不顺，事业进入低谷期。而正在这个时候，二郎在轻井泽和菜穗子再度相遇。偶然也好，命中注定也罢，二郎在这期间度过了自己人生中最幸福的时刻。“谁看得见风？我和你都看不见，但是看到树上微微颤抖的叶子之后，我知道风飘过去了”。尽管他们的恋情很可能像“纸飞机”那样毫无规律的随处飞行，但是二郎坚定了自己的信念，打破“重力”的影响，毫不犹豫的向前行进。尽管有着黑夜，有着暴雨阻挠，他和菜穗子之间的爱没有任何缝隙，风进不了也吹不走。他们或许改变不了整个“社会之风”，但是他们依旧努力的“活着”，去寻找自己想要的东西。
“梦”
庵野秀明说宫崎骏肯定会拍摄一部这类题材的作品，因为对于宫先生而言，这是他一生的梦想。虽然其自身一直抱着反战态度生活着，但是宫崎骏的确是一个不折不扣的军事控。他热爱战斗机，甚至在其高中生涯期间给报社投稿，那股狂热最终也得到了报社的认可。《起风了》拥有着不可思议的构造，宫崎骏在片尾表达了自己对堀越二郎和堀辰雄的敬意。其实影片的主人公“二郎”就是零战之父“堀越二郎”和作家“堀辰雄”的结合体。明治以来，日本一直追逐着西洋的步伐朝着富国强兵迈进，只可惜最终富国也失败了，强兵同样失败，所有的一切都成了一个“遥不可及”的梦。但是国家的“失败”并不意味着个人，那个时期的日本国民已经具备了强烈的“向前”意识，只是因为政府的失败政策才没把这些才能发挥出来。战后的“高度经济发展”期就彻底的把舞台留给了这些有梦想，又干劲的大和人民。《起风了》的主人公二郎也是如此，身处乱世的他没有太多选择的余地，他把一切都奉献给了飞机设计，他的目标只有一个：设计出最美的飞机。影片中为数不多的幻想元素就是二郎和意大利飞机设计师卡博洛尼的“梦遇”，梦的共通把两位“阿宅”拉到了一起。二郎从开始时的“在梦中看见飞机的少年”逐渐演变成“在梦中看见自己成为飞机设计师的少年”。之后，随着时间的推移，两人的“梦语”愈发增多，“梦想”尽管很难实现，但是目标却坚定不移。最终，二郎创造出了那部像小鸟般飞行的白色飞机。据专业人士透露，宫崎骏创造的这部飞机或许是世界上最美的飞机。这或许只存在于“梦中”，但二郎却着实的完成了自己的梦想。当然，“梦”元素还存在于二郎和菜穗子的恋情之中。二郎和菜穗子“结婚初夜”那段场景或许会永久般的载入电影史册，“梦”一般的仪式之后，二郎和菜穗子结为夫妻。这种近乎理想化的内容和黑泽明的遗作《袅袅夕阳情》非常相似，但是宫崎骏完成了当时黑泽明没能达到的那种高度。“梦”与“现实”之间在此刻已经找不到分界线这绝对是最完美的爱情。
“愁”
昭和初期，美丽的日本。这是电影全片色彩给人留下的最深刻的印象。宫崎骏对日本浓厚的“乡愁”在影片中尽显无遗。甚至有日本影评人说道：看到这一幅幅美丽的画卷，甚至有哭的冲动，这种难舍的情怀或许只有昭和初期出生的那代人才能深刻体会吧。而二郎和菜穗子之间的爱情其实也是“昭和的爱”，这种“爱”在现在的社会中几乎很难找到，这些流逝的东西在老人宫崎骏眼中变得如此不舍。当然，宫崎骏的“哀愁”不只是对于“日本国”，对于战争的“愁”更是这位老人想表达的东西。宫崎骏的“反战思想”众所周知，本片更是直接把舞台搬到了战争年代。但是，电影却很少正面描写战争场景，大多都是暗语。流动的印象派背景，蓝天和新绿之间夹着“血色夕阳”，这种恐惧无疑是战争带来的。战争摧毁着“梦想者”的舞台，战争拆散了一对又一对的恋人，“几乎完美”的“梦想飞机”最终也因为战争散落一地。战争依旧是这世界上最恐怖的东西。不过，影片中飞机设计师们口中常说的那句“我们只是造飞机的”或许会被世人质疑，这或许是影片为数不多的疑点之一吧。当然影片最大的疑点自然还是“庵野秀明”。其实除了开始阶段的违和感之外，EVA之父的声优应该说是非常成功的，和影片整体安静的氛围非常合拍的，可以说是“惊艳演出”吧。
《起风了》，这部宫崎骏老人耗费五年制作的心血之作，其自身反战与军事控的矛盾体勾画出了堀越二郎传奇的半生。很多媒体都称本片为宫崎骏的“遗作”，但其实不管是第几部作品，宫崎骏老人的新作的确即将“完结”，大家一起好好珍惜这126分钟，更随着老人的镜头一起领略日本的乡愁“风”情诗。
2 ) 老爷子的集大成之作
这部片子是在听到朋友的不太高的观影评价后，去看的。所以当时期待并不算太大，多少有点儿遗憾我也打算照单全收了。但是，看后的结果却是让我相当餍足。关于画面，拍摄手法等等就不打算说什么了，仅就电影中一些记忆深刻的刻画表达一下我的感受。（有剧透）
首先，关于地震的描写。
日本无疑是世界上最多震的国家，地震带来的灾害和伤痛，这个民族是最了解不过了。他们今日对地震应对以及救灾的经验，毫不夸张地说都是建立在先人的血骨之上的。
中国近年来频发的地震给我们带来巨大的伤痛和损害的同时，也让我们对地震有了真切的感受。
个人觉着，大的地震发生之后的余震是更难忍受的，特别是如果当时的状态已经是在避难，然后静静地感受余震是一件很残忍的事情。我们说顶天立地，地是立足之处，地都不稳固了，人的安全感瞬间消失。地震时特别容易感觉到人类的渺小，就如浮萍飘在海上一样，人的恐慌和无措瞬间会充斥全身。
电影中对于地震中和余震中人的状态的表现以及音效的制造，我相信任何一个经历过地震的人都会有很强烈的代入感，这种体验通过动画的形式传达的如此真实是一件难能可贵的事情。
其次，关于战争。
先要明确一点，这部片子相当于一个人物传记，描写一个人的一生。那么这个人曾经做过什么需要被相对真实地在影片中再现。那么作为主人公的堀越曾经设计过零号战斗机的事情必然是不可回避的。与此同时，这个战斗机曾经出现在日本侵略东亚各国的战场上必然会成为一个敏感的话题。
关于这一点，老爷子铺了一条线，巧妙的处理了这一个问题并且明确表达了立场。
影片中多次出现关于日本的对手是谁，这样的问题。开始的时候，回答是美国，然后回答里出现了中国等其他国家。影片没有从正面描述战争，确是从侧面透露了战争的进程，回答的变化；木箱里报纸上印着的“上海事变”；旅馆里，和德国人对话中表现出的二人的逃避与无奈；以及影片最后零号战斗机的残骸。
可以感觉到，老爷子是不想去正面描述战争的残酷，但是又不得不在此问题上给出一个态度。所以，青年时代的堀越，在关于对手是谁这个问题犹豫的时候，最后让他坚持下去的理由是：这是实现自己的梦想。
对！就是梦想！年轻的我们谁都有梦想，而实现这个梦想是我们奋斗的动力。无论主人公当年是否真的只是为了梦想，毕竟他最后是设计出了零号。最为导演，如何合理的处理这一情节很重要。梦想这个解释符合影片前段铺垫的人物对飞机的痴迷，符合作为一个涉世未深的年轻人的需求，最重要的是，它避开了对战争的支持。
堀越最终设计出了零号战斗机，并且战斗机也飞上了战场。电影结尾处，从残骸中走出的堀越是茫然的，迷失的。自己坚持多年的梦想实现了，但是实现时确实怅然若失的，这种怅然若失是妻子的离去，是飞机性质的变化。有没有对自己所做之事的后悔我不得而知，但是那种对战争的失望以及自己梦想的迷惑是跃然纸上的。
在评论中看到一些人对老爷子言及战争颇有微词，我想说一句：战争真实地存在过，去讲述战争并不是崇尚战争。相反，去审视战争，认知战争的残酷以警示后人是非常必要的。
我们现在大部分人没有经历过战争或者死亡，动辄“XXX该死”或者“这种时候就该打过去”等等的语言暴力说得理直气壮。
没有什么人是该打的，法治取代人治表明了我们如今不能以个人意志去给人判刑判罚甚至将此刑罚付诸实施。（到底目前有没有真正意义上完全法治不做探讨，但是就个人而言，我觉着这是必要的认知。）这种问题不光是国与国的问题，在人与人之间，我们当今看到的也是很多。我们不应该以个人意志实施对他人的裁决，譬如前段日子颇为轰动的爱国游行中出现的打砸现象，譬如曾经的中国出现过的对人民敌人采取的种种措施，我认为都是相当典型的以个人（或者小群体）意志裁决他人。有点扯远了。
此外，关于战争，和平年代的人没有办法想象战争时代的生活，那种残酷和困苦我们可以看看伊拉克，可以看看索马里，看看那边的人现在生活的状态。大概战争之类的话我们说起来就不再如此轻松了。
然后，关于音乐，想简单说两句。
单凭音乐和画面颜色的稍加变化就能让人明确的感受到国度转变其实并不是很难实现。特别是相当有异域风情的音乐或者画面。但是，当异域风情不突出的情况下，仅靠这两点的变化就能迅速传达出其中奥妙的，确是高超。关于这点，大家可以在电影中体会一番，在主人公前往德国之时。
主题曲在看预告的时候，听着感触并不深，当时觉着《翼をください》这首歌会很配这预告。但是看完影片之后，我的想法改变了，这选曲很合适。这并不是一个平铺直叙的片子，它有它的婉转和含蓄。特别是主人公的情感，深沉却又克制。思及此处，这首主题曲就会慢慢听出些味道来。没有悔恨的人生没有回味的余地。想必这首歌会余味悠长。
最后，关于爱情。
影片中的爱情，实际上并不是描述堀越本人和他妻子。而是描写的《風立ちぬ》的作者堀辰雄的爱情故事。这是移接到堀越和他妻子身上，给这个故事更添了一份凄美。
爱情故事，我们看的太多感动了太多次。本片中的爱情故事的描写并不记得有多巧妙，却很质朴感人没有过多渲染。双方都想着对方念着对方真切的关怀着对方，在通讯并不发达的时代，分居两地的人靠书信寄托着思念，见上一面却又要匆匆离别。这种相思入骨的思念，这种设身处地的关怀，是爱情最基本的东西，却也感人至深。
我们现在不怎么能体会那种程度的相思，我们又太多的方法联系，手机上网视频等等。看着片中的情节想到了这句：“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。”相思既苦又美，既酸又甜。这种复杂的情绪，适合咀嚼回味，在通讯发达的今天能看着电影体会一番也是很有趣的事情。
关于标题，“集大成之作”是我看完全片的整体感受，细看全片相信大家会有各自的感受。以上观点仅是个人感受，愿与大家共勉。
首先，关于地震的描写。
日本无疑是世界上最多震的国家，地震带来的灾害和伤痛，这个民族是最了解不过了。他们今日对地震应对以及救灾的经验，毫不夸张地说都是建立在先人的血骨之上的。
中国近年来频发的地震给我们带来巨大的伤痛和损害的同时，也让我们对地震有了真切的感受。
个人觉着，大的地震发生之后的余震是更难忍受的，特别是如果当时的状态已经是在避难，然后静静地感受余震是一件很残忍的事情。我们说顶天立地，地是立足之处，地都不稳固了，人的安全感瞬间消失。地震时特别容易感觉到人类的渺小，就如浮萍飘在海上一样，人的恐慌和无措瞬间会充斥全身。
电影中对于地震中和余震中人的状态的表现以及音效的制造，我相信任何一个经历过地震的人都会有很强烈的代入感，这种体验通过动画的形式传达的如此真实是一件难能可贵的事情。
其次，关于战争。
先要明确一点，这部片子相当于一个人物传记，描写一个人的一生。那么这个人曾经做过什么需要被相对真实地在影片中再现。那么作为主人公的堀越曾经设计过零号战斗机的事情必然是不可回避的。与此同时，这个战斗机曾经出现在日本侵略东亚各国的战场上必然会成为一个敏感的话题。
关于这一点，老爷子铺了一条线，巧妙的处理了这一个问题并且明确表达了立场。
影片中多次出现关于日本的对手是谁，这样的问题。开始的时候，回答是美国，然后回答里出现了中国等其他国家。影片没有从正面描述战争，确是从侧面透露了战争的进程，回答的变化；木箱里报纸上印着的“上海事变”；旅馆里，和德国人对话中表现出的二人的逃避与无奈；以及影片最后零号战斗机的残骸。
可以感觉到，老爷子是不想去正面描述战争的残酷，但是又不得不在此问题上给出一个态度。所以，青年时代的堀越，在关于对手是谁这个问题犹豫的时候，最后让他坚持下去的理由是：这是实现自己的梦想。
对！就是梦想！年轻的我们谁都有梦想，而实现这个梦想是我们奋斗的动力。无论主人公当年是否真的只是为了梦想，毕竟他最后是设计出了零号。最为导演，如何合理的处理这一情节很重要。梦想这个解释符合影片前段铺垫的人物对飞机的痴迷，符合作为一个涉世未深的年轻人的需求，最重要的是，它避开了对战争的支持。
堀越最终设计出了零号战斗机，并且战斗机也飞上了战场。电影结尾处，从残骸中走出的堀越是茫然的，迷失的。自己坚持多年的梦想实现了，但是实现时确实怅然若失的，这种怅然若失是妻子的离去，是飞机性质的变化。有没有对自己所做之事的后悔我不得而知，但是那种对战争的失望以及自己梦想的迷惑是跃然纸上的。
在评论中看到一些人对老爷子言及战争颇有微词，我想说一句：战争真实地存在过，去讲述战争并不是崇尚战争。相反，去审视战争，认知战争的残酷以警示后人是非常必要的。
我们现在大部分人没有经历过战争或者死亡，动辄“XXX该死”或者“这种时候就该打过去”等等的语言暴力说得理直气壮。
没有什么人是该打的，法治取代人治表明了我们如今不能以个人意志去给人判刑判罚甚至将此刑罚付诸实施。（到底目前有没有真正意义上完全法治不做探讨，但是就个人而言，我觉着这是必要的认知。）这种问题不光是国与国的问题，在人与人之间，我们当今看到的也是很多。我们不应该以个人意志实施对他人的裁决，譬如前段日子颇为轰动的爱国游行中出现的打砸现象，譬如曾经的中国出现过的对人民敌人采取的种种措施，我认为都是相当典型的以个人（或者小群体）意志裁决他人。有点扯远了。
此外，关于战争，和平年代的人没有办法想象战争时代的生活，那种残酷和困苦我们可以看看伊拉克，可以看看索马里，看看那边的人现在生活的状态。大概战争之类的话我们说起来就不再如此轻松了。
然后，关于音乐，想简单说两句。
单凭音乐和画面颜色的稍加变化就能让人明确的感受到国度转变其实并不是很难实现。特别是相当有异域风情的音乐或者画面。但是，当异域风情不突出的情况下，仅靠这两点的变化就能迅速传达出其中奥妙的，确是高超。关于这点，大家可以在电影中体会一番，在主人公前往德国之时。
主题曲在看预告的时候，听着感触并不深，当时觉着《翼をください》这首歌会很配这预告。但是看完影片之后，我的想法改变了，这选曲很合适。这并不是一个平铺直叙的片子，它有它的婉转和含蓄。特别是主人公的情感，深沉却又克制。思及此处，这首主题曲就会慢慢听出些味道来。没有悔恨的人生没有回味的余地。想必这首歌会余味悠长。
最后，关于爱情。
影片中的爱情，实际上并不是描述堀越本人和他妻子。而是描写的《風立ちぬ》的作者堀辰雄的爱情故事。这是移接到堀越和他妻子身上，给这个故事更添了一份凄美。
爱情故事，我们看的太多感动了太多次。本片中的爱情故事的描写并不记得有多巧妙，却很质朴感人没有过多渲染。双方都想着对方念着对方真切的关怀着对方，在通讯并不发达的时代，分居两地的人靠书信寄托着思念，见上一面却又要匆匆离别。这种相思入骨的思念，这种设身处地的关怀，是爱情最基本的东西，却也感人至深。
我们现在不怎么能体会那种程度的相思，我们又太多的方法联系，手机上网视频等等。看着片中的情节想到了这句：“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。”相思既苦又美，既酸又甜。这种复杂的情绪，适合咀嚼回味，在通讯发达的今天能看着电影体会一番也是很有趣的事情。
关于标题，“集大成之作”是我看完全片的整体感受，细看全片相信大家会有各自的感受。以上观点仅是个人感受，愿与大家共勉。
3 ) 站在时间·空间的交叉点：中国和日本【有剧透】
事先说明，本人日语能力有限，所以对片子内容如果有理解错误的地方，请大家原谅。
进电影院之前，我并不知道这是个怎样的故事。甚至连主人公是谁，我也不知道。我想或许这样可以避免先入为主的印象吧？
然后故事开始。大正的日本，就像民初的北京一样夹杂着熟悉的传统与陌生的现代，或者说东方的落后和西方的先进。在这样的环境里出生的少年，怀着对蓝天的渴望，吃力地翻着借来的辞典，透过从遥远的欧洲传来的书努力触摸新时代。这样的少年对我们来说并不陌生，就像少年的詹天佑和袁隆平，包括鲁迅和郭沫若。
随后少年长成了青年，他学了更多造飞机的知识，忘我地沉浸在造飞机的快乐中。他是天才，他够努力，他的梦想没有变，可是时代已经变了。就像片中一直反复说的：“起风了，要好好活下去。”战争的狂风已经吹到亚洲，面对强势的欧洲，积贫积弱的日本要崛起，要不惜一切代价的崛起，甚至让自己国家的儿童挨饿也要拿钱送技师去德国学习技术。一面是国内的饿殍遍地，另一面是自己的国家要花二十年才能赶得上的先进科技，德国的飞机仓库打开的瞬间，全金属现代化的巨大飞机带给主人公的不仅是震撼，更是屈辱和恨——这种屈辱和恨，近代的中国人已经尝过够多了。坐在德国旅馆里的青年望着灰蒙蒙的夜，抽着烟说：“德国花20年得到的技术，我们要花五年达到。”这句话是不是听着特别耳熟？没错，在这个时间点上，面对强大的西方，我们和日本的立场是一样的。
然后像每一个时代的青年人一样，青年遇到了心上人，可是爱情的甜蜜在这样的时空下也变得艰难而弥足珍贵。她身染重病，要到山里的医院去接受治疗，可是他身负造飞机的重任，还要被跟踪和监视，甚至可能有生命危险。为了和心爱的人在一起，少女选择忍耐孤独和寒冷，一个人去山里治疗，青年也只能躲在黒川先生的家里，透过明信片和电报默默地与爱人联系。
或许，少女意识到自己的病是不可能治好的了吧。她从山里走出来，来到心爱的人身边，在黑川先生夫妇的见证下结婚，用最后的生命换取一段短暂而幸福的婚姻生活。然而即使这样，青年仍不能把全部的时间和精力都留给生命像沙漏一样逝去的妻子。至今记得当他听说少女病发呕血，不顾一切地穿上衣服狂奔出去，一边流着眼泪一边还在电车上计算飞机制造的数据。他的泪水打湿了铅笔的痕迹，但是他的笔没有停，他还在工作，还在争分夺秒地抓住五年的时光！在我眼前，青年的身影不觉和另一些身影重合了：他们二十出头，背井离乡，来到北京或上海，为了国家和民族到处宣传、演讲、游行、甚至战斗。谁无父母？谁无弟兄？谁无爱人？谁无家庭？他们中有的人一辈子都没有结婚，有的人含泪写下“我大概要做一个不孝子了”。但是他们的脚步也没有停，因为时代不允许他们停下。
终于，天才的青年造出了最符合军队要求的飞机，但是这却不是他要的。他说过，他只是想追求人类飞行的技术。在他的梦里，搭载飞机在天空翱翔的人们才是最快乐的。他的飞机是给人，不是给炸弹制造的。他甚至为此失去了陪伴妻子最后的机会——少女在他终于设计完成之后，默默地离开了他，回到山里一个人走向生命的最终。但是，树欲静而风不止。他造的零式飞向了天空，携带炸弹飞向海峡对岸的中国。而最后留给他的，是满地飞机的残骸，是他亲手设计的像自己的孩子一样的飞机的残骸。每一片铁，每一根弦，都是他亲手画出来的，却只剩下粉碎的残骸，和残骸下埋葬的生命。
到这里，中国和日本分道扬镳了。我的感情也在一瞬间复杂了起来。在那个时代，追求军事的强大是每个国家的梦想，即使现在也是一样。因为大家都知道，落后就要挨打，弱小的国家会被欺负。但是强大了之后呢？军事强大的尽头真的是幸福和和平吗？战后的日本人，或许最适合回答这个问题。
过去的一百年，究竟发生了什么？这是我走出电影院之后，一直盘桓在心中的问题。基本的史实大家都知道，但是压在史实背后的心情，又要怎么去讲述？站在一个正义的立场批判另一方的邪恶是这个世界上最容易的事情，就像父亲骂儿子不该砸人家玻璃一样。但是凡事皆有因，不反省的过错不会停止。就像片中所说：起风了，要好好活下去。但是风停之后，活下来的人总要为下一场大风做点什么。
进电影院之前，我并不知道这是个怎样的故事。甚至连主人公是谁，我也不知道。我想或许这样可以避免先入为主的印象吧？
然后故事开始。大正的日本，就像民初的北京一样夹杂着熟悉的传统与陌生的现代，或者说东方的落后和西方的先进。在这样的环境里出生的少年，怀着对蓝天的渴望，吃力地翻着借来的辞典，透过从遥远的欧洲传来的书努力触摸新时代。这样的少年对我们来说并不陌生，就像少年的詹天佑和袁隆平，包括鲁迅和郭沫若。
随后少年长成了青年，他学了更多造飞机的知识，忘我地沉浸在造飞机的快乐中。他是天才，他够努力，他的梦想没有变，可是时代已经变了。就像片中一直反复说的：“起风了，要好好活下去。”战争的狂风已经吹到亚洲，面对强势的欧洲，积贫积弱的日本要崛起，要不惜一切代价的崛起，甚至让自己国家的儿童挨饿也要拿钱送技师去德国学习技术。一面是国内的饿殍遍地，另一面是自己的国家要花二十年才能赶得上的先进科技，德国的飞机仓库打开的瞬间，全金属现代化的巨大飞机带给主人公的不仅是震撼，更是屈辱和恨——这种屈辱和恨，近代的中国人已经尝过够多了。坐在德国旅馆里的青年望着灰蒙蒙的夜，抽着烟说：“德国花20年得到的技术，我们要花五年达到。”这句话是不是听着特别耳熟？没错，在这个时间点上，面对强大的西方，我们和日本的立场是一样的。
然后像每一个时代的青年人一样，青年遇到了心上人，可是爱情的甜蜜在这样的时空下也变得艰难而弥足珍贵。她身染重病，要到山里的医院去接受治疗，可是他身负造飞机的重任，还要被跟踪和监视，甚至可能有生命危险。为了和心爱的人在一起，少女选择忍耐孤独和寒冷，一个人去山里治疗，青年也只能躲在黒川先生的家里，透过明信片和电报默默地与爱人联系。
或许，少女意识到自己的病是不可能治好的了吧。她从山里走出来，来到心爱的人身边，在黑川先生夫妇的见证下结婚，用最后的生命换取一段短暂而幸福的婚姻生活。然而即使这样，青年仍不能把全部的时间和精力都留给生命像沙漏一样逝去的妻子。至今记得当他听说少女病发呕血，不顾一切地穿上衣服狂奔出去，一边流着眼泪一边还在电车上计算飞机制造的数据。他的泪水打湿了铅笔的痕迹，但是他的笔没有停，他还在工作，还在争分夺秒地抓住五年的时光！在我眼前，青年的身影不觉和另一些身影重合了：他们二十出头，背井离乡，来到北京或上海，为了国家和民族到处宣传、演讲、游行、甚至战斗。谁无父母？谁无弟兄？谁无爱人？谁无家庭？他们中有的人一辈子都没有结婚，有的人含泪写下“我大概要做一个不孝子了”。但是他们的脚步也没有停，因为时代不允许他们停下。
终于，天才的青年造出了最符合军队要求的飞机，但是这却不是他要的。他说过，他只是想追求人类飞行的技术。在他的梦里，搭载飞机在天空翱翔的人们才是最快乐的。他的飞机是给人，不是给炸弹制造的。他甚至为此失去了陪伴妻子最后的机会——少女在他终于设计完成之后，默默地离开了他，回到山里一个人走向生命的最终。但是，树欲静而风不止。他造的零式飞向了天空，携带炸弹飞向海峡对岸的中国。而最后留给他的，是满地飞机的残骸，是他亲手设计的像自己的孩子一样的飞机的残骸。每一片铁，每一根弦，都是他亲手画出来的，却只剩下粉碎的残骸，和残骸下埋葬的生命。
到这里，中国和日本分道扬镳了。我的感情也在一瞬间复杂了起来。在那个时代，追求军事的强大是每个国家的梦想，即使现在也是一样。因为大家都知道，落后就要挨打，弱小的国家会被欺负。但是强大了之后呢？军事强大的尽头真的是幸福和和平吗？战后的日本人，或许最适合回答这个问题。
过去的一百年，究竟发生了什么？这是我走出电影院之后，一直盘桓在心中的问题。基本的史实大家都知道，但是压在史实背后的心情，又要怎么去讲述？站在一个正义的立场批判另一方的邪恶是这个世界上最容易的事情，就像父亲骂儿子不该砸人家玻璃一样。但是凡事皆有因，不反省的过错不会停止。就像片中所说：起风了，要好好活下去。但是风停之后，活下来的人总要为下一场大风做点什么。
4 ) 一篇文笔优美的流水账作文
很早就听同事提起今年会有吉卜力的动画片上映。
上个月在看其他电影的时候，偶然间看到了起风了的预告片。
第一次在大荧幕看吉卜力的动画片，配合着有些凄凉的主题曲。感觉非常震撼，一直以为只有动作片，科幻片才适合在电影院看。
没想到在吉卜力的唯美画风加音乐的衬托下，居然有一种身历其境的感觉。
如果各位有机会去电影院看吉卜力的话不要错过这个机会，和在家看完全是两种感觉。
----------------切入正题(有剧透)-----------------------------------
看完之后老实说有些失望，与期待不符，或者说和预告片相比差了一个档次。
首先说一下男主人公二郎
《起风了》原来是一本小说，山口百惠和三浦友和曾经演过电影版
主要是讲的作者堀辰雄与其早逝的妻子之间的故事。
小说的主人是作者本身，一个出身士族家庭的文学青年，高中就与芥川龙之介结识。
关东大地震时母亲遇难，所以小说里会提到大地震的惨状。
毕业于东京帝国大学国文系，在进轻井泽与妻子相遇相爱，第二年妻子就不幸死于结核病。
对于妻子的思念写下了《起风了》这部小说。
而零式战机设计者堀越二郎，出身一般，不过是个学霸，从中学到大学一直是第一名。
毕业于东京帝国大学工学系，最后读到了工学博士，google了他的照片和本片主人公很像。
宫崎骏把同时代的这两个人的故事结合在了电影的主人公二郎身上。
虽然两人是同一时代的，但其实无论是出身还是性格，完全不同，一个是富家公子风花雪月
一个是理科男技术狂人。结合在一起难免有不少违和感。
电视上宣传影片的时候说宫崎骏长大了。
以往的主角都是 充满梦想，勇敢的少年，而这次是个有少年梦想的成年人。
而我觉得这恰恰是这部片子不足的地方。明明是个成年人，却感觉是个长不大的小孩。
少年可以不顾一切去追求梦想，但是成年人不可以。
少年可以一见钟情，不顾一切的和喜欢的人在一起。但是成年人不可以。
因为成年人必须要有责任，有担当，做事要考虑周全。
但是成年人的要素我在男主身上看不到，他只是一个身体长大的少年而已。
甚至在他的梦里和他对话的人还是叫他“日本的少年”。
男主喜欢飞机，所以可以经常不顾和妹妹的约定
男主想要学造飞机可以多年不回老家看望父母。
男主想要和老婆在一起，所以让他老婆放弃治疗陪自己，而不是自己请假去陪老婆
男主想要抽烟，可以不顾生了结核病的老婆就在身旁！！！
男主想要造飞机可以不顾有多少人回因此而死！！！
所以这次的主人公可能是最不受人待见的吉卜力的男主。
再加上主人公的声优是完全素人，配音如同机器人般平直，不带有一丝感情。
大地震也好，出国被人看不起也好，表白，求爱，成功，失败，全都没有任何感情。
我不知道是这个故事本身就比较平淡还是声优太牛X让整个片子变得平淡了。
影片内容：
宫崎骏喜欢战斗机，但是极其讨厌战争。
所以这部片子只有战斗机没有战争场面
宫崎骏喜欢唯美的东西。
所以这部片子非常风花雪月，各种小资。
由于宫崎骏把两个人物融合在一起，不同人的故事变成一个人的故事。
在剧情处理上变得有些不合理。
想像一下一个原本凄美的爱情故事，强加在一个造飞机的技术者的身上。
如果这部片子完全按着小说拍，我感觉会非常的美秒。
或者完全是零式战机发明人的传记，也许也会很震撼。
很遗憾，两者都不是，打着凄美的爱情的大气，感情戏份居然只有影片的四分之一，可能都不到。
甚至可以说这个爱情故事穿插进来显得很突兀，就算去掉也不会影响很大。
反而给二郎这个人物减分很多。完全感觉不到有什么值得感动的地方。
宣传片上说 那个困难的时代，人们艰难而努力的活着。想要以此来激励现在的人们。
电影的主题之一就是要好好活下去。
我以为本片是个很励志的故事，小人物奋发图强。但是在片中你几乎完全体会不到。
男主出身富裕家庭，上东大，进一流大公司三菱。
刚进公司就被派往德国考察学习，回国后就是被委以重任。
开发飞机失败后，去了日本最著名的避暑胜地悠闲度假。
被富家千金倒追，认识几天就订婚。最后事业成功。
简直是网络小说男主。哪有半点痛苦的影子。
中产小资上流社会是主角，平凡大众的描写太缺乏了。
男主为了梦想是如何努力的，没有描写。
如何开发飞机的，其中的辛苦，挫折,除了加了几天班就没又更近一步描写。
男主和女主的相爱过程几乎是零，见面没几天就直接向岳父求婚了。就像小孩扮家家一样。
大地震造成的伤害只有寥寥几个镜头，没有惊慌失措，没有大呼小叫，没有失去亲人的痛苦。
死了10万的关东大地震看上去简直就是一场大的火灾。人们的连上除了冷漠什么表情也没有。
地震的恐怖感完全没感觉到。
男主更是冷静到，回到学校立马和死党开始抽烟聊天了。。。
大地震后的不景气，灾害，战争，都没有描述到位。
日本历史上最复杂的一个时期完全没有表现出来。
再加上过量的梦的描写，让这部改编真实历史的片子缺少历史的厚重感。
只是平直的讲述了一个故事而已。
总之感觉这部片子给我的感觉就是想要表现很多东西，但却什么的都没有表现到位。
没有着力点，太过于白开水，没有什么戏剧冲突点。
像是一篇文笔优美的流水账作文。
除了音乐和画面这部片子实在过于普通了。
最后写一些我对片中小细节的看法。
男主和同事去德国考察，被德国人各种鄙视，还说什么日本人太坏了，看过的技术很快就会学过去。
我立马想到了日本人对中国山寨的各种鄙视，曾几何时他们不也是干着一样的事情。
国家工业化的必然之路。在别人的嘲讽中，慢慢强大。
片中男主似乎毫不关心日本的战争情况，刻意回避自己在战争中扮演的角色。
男主的死党也是说我们只是坐飞机不是做杀人道具来自我安慰。
男主选择在轻井泽避暑，因为在这里远离战争，远离一切，平静和谐。
可以让你逃离世间的纷争，其实也是一种自我安慰
在那里他遇到了一个神秘的老外，那个人对二郎说德国的飞机设计师不愿意继续造杀人工具，拒绝和希特勒合作。
但是二郎似乎无动于衷，他不在乎他造的飞机会不会给别人带来不幸，他不顾自己未婚妻的病。
依然跑去名古屋造他的飞机。他不是不知道战斗机的危害只是不想去面对而已。
但现实是残酷，做出来的零式战机一架也没飞回来，日本也因此受到了毁灭的打击。
逃避是没用的，现实中的日本人也确实是非常喜欢逃避问题的，逃避责任的人。
电影以少年的梦开头以梦结尾。
一个有梦想的少年的故事，为梦想付出了很多，最终也只是梦一场。
而这个少年也可以替换成日本
日本梦想追赶西方，超越西方，不惜走上了战争的道路，幻想着控制东亚，挑战霸权
结果失败后本土一片废墟，其实也就是做了一场梦。
也许成年了就不适合追逐梦想，脚踏实地，不要去追求太过于虚幻的东西。
珍惜自己的亲人，好好的活下去才是真的。
上个月在看其他电影的时候，偶然间看到了起风了的预告片。
第一次在大荧幕看吉卜力的动画片，配合着有些凄凉的主题曲。感觉非常震撼，一直以为只有动作片，科幻片才适合在电影院看。
没想到在吉卜力的唯美画风加音乐的衬托下，居然有一种身历其境的感觉。
如果各位有机会去电影院看吉卜力的话不要错过这个机会，和在家看完全是两种感觉。
----------------切入正题(有剧透)-----------------------------------
看完之后老实说有些失望，与期待不符，或者说和预告片相比差了一个档次。
首先说一下男主人公二郎
《起风了》原来是一本小说，山口百惠和三浦友和曾经演过电影版
主要是讲的作者堀辰雄与其早逝的妻子之间的故事。
小说的主人是作者本身，一个出身士族家庭的文学青年，高中就与芥川龙之介结识。
关东大地震时母亲遇难，所以小说里会提到大地震的惨状。
毕业于东京帝国大学国文系，在进轻井泽与妻子相遇相爱，第二年妻子就不幸死于结核病。
对于妻子的思念写下了《起风了》这部小说。
而零式战机设计者堀越二郎，出身一般，不过是个学霸，从中学到大学一直是第一名。
毕业于东京帝国大学工学系，最后读到了工学博士，google了他的照片和本片主人公很像。
宫崎骏把同时代的这两个人的故事结合在了电影的主人公二郎身上。
虽然两人是同一时代的，但其实无论是出身还是性格，完全不同，一个是富家公子风花雪月
一个是理科男技术狂人。结合在一起难免有不少违和感。
电视上宣传影片的时候说宫崎骏长大了。
以往的主角都是 充满梦想，勇敢的少年，而这次是个有少年梦想的成年人。
而我觉得这恰恰是这部片子不足的地方。明明是个成年人，却感觉是个长不大的小孩。
少年可以不顾一切去追求梦想，但是成年人不可以。
少年可以一见钟情，不顾一切的和喜欢的人在一起。但是成年人不可以。
因为成年人必须要有责任，有担当，做事要考虑周全。
但是成年人的要素我在男主身上看不到，他只是一个身体长大的少年而已。
甚至在他的梦里和他对话的人还是叫他“日本的少年”。
男主喜欢飞机，所以可以经常不顾和妹妹的约定
男主想要学造飞机可以多年不回老家看望父母。
男主想要和老婆在一起，所以让他老婆放弃治疗陪自己，而不是自己请假去陪老婆
男主想要抽烟，可以不顾生了结核病的老婆就在身旁！！！
男主想要造飞机可以不顾有多少人回因此而死！！！
所以这次的主人公可能是最不受人待见的吉卜力的男主。
再加上主人公的声优是完全素人，配音如同机器人般平直，不带有一丝感情。
大地震也好，出国被人看不起也好，表白，求爱，成功，失败，全都没有任何感情。
我不知道是这个故事本身就比较平淡还是声优太牛X让整个片子变得平淡了。
影片内容：
宫崎骏喜欢战斗机，但是极其讨厌战争。
所以这部片子只有战斗机没有战争场面
宫崎骏喜欢唯美的东西。
所以这部片子非常风花雪月，各种小资。
由于宫崎骏把两个人物融合在一起，不同人的故事变成一个人的故事。
在剧情处理上变得有些不合理。
想像一下一个原本凄美的爱情故事，强加在一个造飞机的技术者的身上。
如果这部片子完全按着小说拍，我感觉会非常的美秒。
或者完全是零式战机发明人的传记，也许也会很震撼。
很遗憾，两者都不是，打着凄美的爱情的大气，感情戏份居然只有影片的四分之一，可能都不到。
甚至可以说这个爱情故事穿插进来显得很突兀，就算去掉也不会影响很大。
反而给二郎这个人物减分很多。完全感觉不到有什么值得感动的地方。
宣传片上说 那个困难的时代，人们艰难而努力的活着。想要以此来激励现在的人们。
电影的主题之一就是要好好活下去。
我以为本片是个很励志的故事，小人物奋发图强。但是在片中你几乎完全体会不到。
男主出身富裕家庭，上东大，进一流大公司三菱。
刚进公司就被派往德国考察学习，回国后就是被委以重任。
开发飞机失败后，去了日本最著名的避暑胜地悠闲度假。
被富家千金倒追，认识几天就订婚。最后事业成功。
简直是网络小说男主。哪有半点痛苦的影子。
中产小资上流社会是主角，平凡大众的描写太缺乏了。
男主为了梦想是如何努力的，没有描写。
如何开发飞机的，其中的辛苦，挫折,除了加了几天班就没又更近一步描写。
男主和女主的相爱过程几乎是零，见面没几天就直接向岳父求婚了。就像小孩扮家家一样。
大地震造成的伤害只有寥寥几个镜头，没有惊慌失措，没有大呼小叫，没有失去亲人的痛苦。
死了10万的关东大地震看上去简直就是一场大的火灾。人们的连上除了冷漠什么表情也没有。
地震的恐怖感完全没感觉到。
男主更是冷静到，回到学校立马和死党开始抽烟聊天了。。。
大地震后的不景气，灾害，战争，都没有描述到位。
日本历史上最复杂的一个时期完全没有表现出来。
再加上过量的梦的描写，让这部改编真实历史的片子缺少历史的厚重感。
只是平直的讲述了一个故事而已。
总之感觉这部片子给我的感觉就是想要表现很多东西，但却什么的都没有表现到位。
没有着力点，太过于白开水，没有什么戏剧冲突点。
像是一篇文笔优美的流水账作文。
除了音乐和画面这部片子实在过于普通了。
最后写一些我对片中小细节的看法。
男主和同事去德国考察，被德国人各种鄙视，还说什么日本人太坏了，看过的技术很快就会学过去。
我立马想到了日本人对中国山寨的各种鄙视，曾几何时他们不也是干着一样的事情。
国家工业化的必然之路。在别人的嘲讽中，慢慢强大。
片中男主似乎毫不关心日本的战争情况，刻意回避自己在战争中扮演的角色。
男主的死党也是说我们只是坐飞机不是做杀人道具来自我安慰。
男主选择在轻井泽避暑，因为在这里远离战争，远离一切，平静和谐。
可以让你逃离世间的纷争，其实也是一种自我安慰
在那里他遇到了一个神秘的老外，那个人对二郎说德国的飞机设计师不愿意继续造杀人工具，拒绝和希特勒合作。
但是二郎似乎无动于衷，他不在乎他造的飞机会不会给别人带来不幸，他不顾自己未婚妻的病。
依然跑去名古屋造他的飞机。他不是不知道战斗机的危害只是不想去面对而已。
但现实是残酷，做出来的零式战机一架也没飞回来，日本也因此受到了毁灭的打击。
逃避是没用的，现实中的日本人也确实是非常喜欢逃避问题的，逃避责任的人。
电影以少年的梦开头以梦结尾。
一个有梦想的少年的故事，为梦想付出了很多，最终也只是梦一场。
而这个少年也可以替换成日本
日本梦想追赶西方，超越西方，不惜走上了战争的道路，幻想着控制东亚，挑战霸权
结果失败后本土一片废墟，其实也就是做了一场梦。
也许成年了就不适合追逐梦想，脚踏实地，不要去追求太过于虚幻的东西。
珍惜自己的亲人，好好的活下去才是真的。
蛋堡说这是一部讲述“老婆咳血还在屋里抽烟的屌丝工科男的故事”的电影。除了怀念画风外，皆无感。
有人说这部向设计了侵略中国的飞行战斗机设计师致敬的电影是可耻可恨的，但作为动荡的年代下的个体，为了追梦他根本没有选择的余地。他设计的飞机最终会坠毁，挚爱也无法挽留，风起带给他梦想，也带走他珍惜的一切。“纵有疾风起，人生不言弃”，终于明白这句引用的诗。
没想到。看湿了好几次。虽然画面、色彩那么明媚，但却是宫崎骏最“阴暗”的一部电影，所以也是我最喜欢的一部。被诅咒的梦想，年度最佳。
风吹起你的帽子，吹起你的手；风把你的梦想，吹到天上；风把你的爱人，吹进天堂。
宫崎骏没有转向，这是反战作品
拍的是飞机设计师的故事，宫崎骏却也有意无意映射了动画师的人生弧线。同为古典的手工匠人，同要长时间埋头伏案，同需面对存在于自我意识和现实之间的鸿沟。而这些受了诅咒的美梦，也是竭尽所能者的愿景，掘越二郎如此，宫崎骏、高畑勋亦如此。拍到这里，可以收官了。
“她已经把最美的一面，展现给自己心爱之人” 宫崎骏最后一部长片，根据飞行家史实改编的传记故事，严肃了很多，厚重的历史在诗意美妙的声画中娓娓道来，依然有梦，有久违和最初的感动。“起风了，唯有努力生存” “飞机是受到诅咒的美梦”。
政治正确 沉闷无比 虽然对昭和年间的日本描述得事无巨细 但我不觉得有多少日本观众走出电影院还能保持愉快心情 现实中之堀越二郎与高大上的男猪多少有点差距 至少设计出零式这种牺牲驾驶员性命换取超高机动力者绝不会是宅心仁厚 一人成就之梦想亦可能是他人之噩梦 老爷子卖命做到这步我无话可说
看预告片的时候流泪了，看电影的时候流汗了。
看過了，在電影院情緒比較複雜，其實是講了一個單純的故事，少年薄情，未知情意重要，為了大環境和大事業放棄了許多，他的成就也搭上許多人的性命。然而故事講的美，也就不想多說什麼。無論如何這樣的男人我是不愛的。
但见万木低梢首，便知起风了。算是宫崎骏最弱的一部作品。故事太平铺直叙了，既无情怀也不聪明。反战与否不说，一半爱情一半梦想拼在一起也不能叫做完整啊。大师您这样“收山”真的好么？
宫崎骏想借此表示：人生很难，放过我吧
跟所谓原作其实关系真的不大……庵野秀明的配音挺坑的不过想一想还是蛮适合男主这种死宅性格。不是个典型的动画片，倒是在主题的复杂性上达到新的高度了，言而简之是少年单纯的梦想如何被历史裹挟，而且他对此如对将死的爱人一样无能为力。梦境用的真是漂亮。语焉不详之处正是韵味所在。
“设计师的苦逼一生”？和想象中的史诗片很不一样，是看过几部宫崎骏中最平淡的一部，不论是大地震还是二战都是几个镜头掠过并无过多着墨，反倒是给了无数空的天空、云朵、草地、列车的镜头。其实倘若放开战争的背景，电影就像是导演对时代、故乡、故人的怀恋
一个工作狂阿宅能遇爱他的白富美、全力支持他的公司、识才的上司、互相帮助的基友，最后取得亮闪闪的成就铭记于历史，真是诗意人生
内容本身其实并没有前作们有趣，但依旧让人感动的不行。似乎能理解了为什么老爷子自己看完也会哭。做怎样的人，怎样活在世上，怎样对待自己的内心和周围的人事。善良，认真，诚挚，勇敢，努力。充满敬意和真诚的作品。至于二战愤青并不是不可理解，只是想说，用不纯粹的动机去看纯粹的作品，这样好吗？
影片后半段让我有些吃惊，因为完全感觉不到有战争思考，甚至男主角也塑造得像一个大男子主义者...如果宫崎骏只是要一个“记录”的感觉，那他做到了，也难怪票房不达标，作为吉卜力传统受众的小朋友们是绝不会喜欢看这种娱乐感很差的动画的。地震那段很出彩，群戏动画做得非常好，细节也让人感动。大平晋也画了有三个镜头，全在预告里了。
作为传记片，这个故事选了一个非常安全的视角，几乎都是小清新们喜闻乐见的，过滤掉现实部分的争议，只留下糖水般梦幻与励志。我不在乎创造者的政治意识，只是这种故事本身太平庸缺少惊喜了，特别是纯爱的感情部分。和现实题材打太极，想象力没了，倒是可以看到一个民族一丝不苟的情怀。★★★
注意，宫崎骏是日本人，不会站在中国人的立场上说话，如果硬要拿看抗日神剧的本事收看这等电影。那么上纲上线，就趁早不要看。人家也没选择在中国公映。是否公映还是问题？记住不是什么都围绕自己喜好去发展的，这就是客观世界。不是义和团的主观世界。中国有没有像发明零号战机人和宫崎骏这样的人物呢
正直的说直到片尾曲响起我都没有从这是个什么烂片的震撼中脱离出来，中间三次想干脆走掉，我猜到这片就是个自我满足片没想到全然不顾观众，最多三星多一颗感情分