剧照
剧情介绍
1920年，英国总督斯科特和他的妻子凯瑟琳访问阿迪拉巴德的一个部落，并强行带走了部落里歌唱天赋异禀的小女孩玛莉，部落的保护者比姆（小老虎 饰演）为了救回玛莉，伪装成穆斯林。斯科特得知消息后，总督府的底层卫兵拉朱（拉姆·查兰·特哈 饰演）为了升职也同时为了完成他父亲遗愿和他对部落承诺，主动请愿自己可以将比姆逮捕。 比姆和拉朱因共同拯救了一个差点葬身火海的小男孩而巧遇，他们并不认识对方，然而两人也隐藏了自己的真实身份，相互联系，成为挚友。拉朱在一次调查中发现自己的挚友就是总督要逮捕的比姆，他一边是承载了父亲的遗愿和整个部落的承诺，一边是自己的挚友，他该如何抉择…..热播电视剧最新电影王国 第一季丧门神鲍旭壳中少女：排气听见下雨的声音大展猴威3：宝贝智多星小小恶信件BTS 防弹少年团：PERMISSION TO DANCE ON STAGE - 洛杉矶我的真朋友从将军到士兵一周的日记复仇慈母心美丽梦相随医级复仇鬼请你睇戏小早川家之秋仙琦小姐许愿吧两位同志迷雾中的小刺猬红伶奇冤哈林教父第一季豪侠艳姬致命筹码2013到哪儿了铁狱魔难没有怜悯的世界死亡地带1983
长篇影评
1 ) RRR — 典型的南印大片
连续看了两场，在我心中大概7.4/10的样子。
故事线算是新颖的，场面也是非常宏大，实打实的大片，典型的Rajamouli出品。剧中启用了大量的白人演员，不同于南印演员的表演方法，他们的出现给我带来一股十足的清新感。
但全片还是南印特色太明显，有不少为了凸显主角光环而明显不符合逻辑的情节；一惊一乍的镜头和反应看到后面多少让人有些疲惫；前半部分文戏还可以，后半部分除了打戏就全是放狠话了，感觉叙事虎头蛇尾。结尾也是让我略失望，原本以为会是人民英雄带领群众和英政府作斗争，毕竟Bheem的歌声让每个普通人民都成了武器， Rama也不发枪了，但结尾居然没有任何普通人的抗争，仅仅靠着两位主角干翻了整个当地英政府，这真的很南印。而且RRR的女性角色属实刻画的不怎么样。上映前看了片尾曲里Alia Bhatt的镜头，原本以为Seetha也是位女英雄，结果还是以往的典型南印女主形象，几乎无贡献/战斗力，在家哭哭啼啼等着男人消息，为了男人而活的花瓶。另一位白人女主Jenny，和Bheem的感情线来的莫名其妙，最后不仅背叛了自己的国家和亲人，还和Bheem开心地在一起了，全场印度观众欢呼，这属实让我看不明白。RRR里人物刻画实在太单一太扁平，虽然这是南印一贯的风格，但也略让我失望。
总的来说，RRR是一部优点明显，缺点也很明显的南印大片。两大巨星坐镇，视觉呈现一流，故事线稍弱，但还是值得一看。
2 ) 也许过度解读
去查了一下人物原型，片子本质上就是导演写的同人，所以不妨当童话片看待。
因为中译不好所以有的地方会打罗马音。
二编补充：这个中译用的是印地语片源，有些BGM是印地语重新填词，个人感觉不如泰卢固好听
先说正经的。
导演在以小见大上很有功力。
也很会埋伏笔。
而且打戏炫酷，歌舞好听，所以虽然牛顿棺材板按不住但看下来就是很舒畅。
Jennifer是我比较不满意的，过于工具人了，但感觉导演编剧对不亲自接触殖民事务的宗主国女性的两种心理描写还是有点意思的。
如果硬要帮Jennifer圆一下的话，除了偷地图那里真的太离谱了，其实她在这个家里没有什么地位，只是一个什么都插不上嘴的侄女，说不定她就是喜欢毕姆而厌恶残暴的叔婶。但不管怎么说还是太脸谱化了。
sita/西塔/悉多的角色着墨不多，但能够看出她的聪慧坚忍。
然后嗑点cp。
而且他俩确实是相互成就的。毕姆从拉朱身上明白要长远地保护族人只能靠革命来争取自由，拉朱从毕姆的经历中明白和侵略者虚与委蛇只会伤害自己的伙伴和良心，武装反抗不能靠等。
最后骂骂翻译。
3 ) 观看一部已然被时代淘汰的新电影，会获得一种神奇的错位感
整个观影过程很幽默，而且完全是不自知的、他者的幽默，是印度的本土电影审美在主旋律片里集中显现的幽默。
我错怪了《杰伊比姆》和《宿敌》对MV这种镜头语言的滥用，漫画化、浪漫化倾向或许就是印度独特的电影书写方式，在这部电影里表现得尤其极端——特长慢镜头、大角度构图和超华丽动线，再加上直接面向观众、暴露镜头的抒情群舞，制造了强烈失真的离奇效果。 当然，观众眼中的奇观并非电影认为的奇观，那些具象的雷霆万钧、光芒四射都是对抗英殖民统治的英雄的正面描写。伴随着奇观的展示，MV的歌词更是为画面量身定做，胜似影视剧同人剪辑，还要用唱的方式袒露剧情走向。
但观看一部已然被时代淘汰的新电影，会获得一种神奇的错位感。它调度呆板堪比好莱坞早期电影，场景魔幻不亚于“手撕鬼子”，价值守旧更不必说，依然是男性阳刚重拳出击、女性温顺等待营救，连故事的漏洞百出都在增添一股复古味道。
4 ) RRR
2023年4月13日19:17:11
《RRR》是S·S·拉贾穆里执导的动作电影，由Junior N.T.R.、Ram Charan Teja主演，于2022年3月25日在印度上映。
该片讲述20世纪20年代，印度革命者拉朱和比姆并肩作战，抗击英国殖民统治的故事 [1] 。
该片印度国内上映的首周末收获4600万美元票房，创下印度国内首映票房纪录 [1] 。截至2022年底，该片在印度累计票房达1175.7千万卢比，位列2022年印度电影排行榜第二名 [28] 。在北美市场，该片上映首周末票房达950万美元，其他16个海外市场的首周末总票房也有380万美元。“印度宝莱坞”网站的数据显示，《RRR》首映预售票房就超过250万美元，创下印度电影预售票房纪录 [1] 。
（一）印度片子真有感觉，一个国家强大的特征之一是有优秀的影视作品。毫无疑问，印度的实力不容小觑。
（二）印度人是真有舞蹈细胞，印度人似乎对摩托车情有独钟
（三）开挂民族是一点也没错，这简直就是印度版战狼！
（四）片子节奏把控非常好，是一部难得的好片！
5 ) 抗英“爽”片——南印度电影的英雄观
托莱坞导演S·S·拉贾穆里执导的电影[巴霍巴利王：开端]和[巴霍巴利王2：终结]，因奢华的布景、壮观的战争场面和独特的民族奇观，在印度之外也非常有名。
今年，他的[RRR ]同样因此吸引了印度内外的大批观众。尽管该片的剧情充满了印度人对自身强大形象的意淫，但革命现实主义的情节编排极富煽动性，调动了观众的澎湃情绪。主角被塑造成健硕的超级英雄，严肃之中又有几分滑稽。
长期以来，宝莱坞几乎代表了印度电影的全部。说印度电影，即是在说宝莱坞。然而，最近几年，其他几种语言的电影制作中心(托莱坞、康莱坞等)正渐渐抬头。虽然不至于动摇宝莱坞的地位，但它们的电影正受到国外观众的关注。
以托莱坞为代表的南印度主流商业电影，尤其喜爱塑造强壮的男性英雄，而非宝莱坞那样的俊美型男。这类电影往往使用慢镜头和激昂音乐衬托主角的气宇轩昂，以及他们于千钧一发之际拯救世界的魅力时刻；这类电影不是用合乎现实的逻辑、曲折的情感唤起观众的共鸣，而是直接堆积情绪，直白地给出观众期待的振奋人心的情节，每一步都是在把主角往神坛上抬。
S·S·拉贾穆里风靡印度的几部电影，都将上述风格发挥到了登峰造极的程度。男主角的“神力”借助健美的身躯合理化，看上去确实像一拳能打死一头大象。正是这种逻辑经不起推敲、思想经不起熟虑的电影，往往更容易获得普遍的共情。它破除了观众理解剧情的壁垒，就像一场街头演讲，重点不是让听众思考该如何行动，而是引导他们对演讲者观点的支持，随着演讲者的情绪起伏。
这种情况下，立场和诉求明确的口号，比循序渐进的教导更有用。[RRR]里，比姆和拉朱如同两面引领人们前进的旗帜，挫折不会打败他们，反而把他们锤炼得更强大。对于中国观众来说，[RRR]的故事近似于印度版[战狼]，男主角比姆和拉朱，身强体壮，无所不能，以一敌百。在他们之间，有着一种超越世俗的纯粹友谊，互相补充不足。片名中的RRR是英文“Rise Roar Revolt”的缩写，意为燃起革命的怒火。
[RRR]这样的电影，现在常被称为“爽”片。“爽”形容的是观众看电影时的感受，犹如生理上获得了直接的刺激，痛快。坏人作恶多端，好人历经磨难，勉强将其绳之以法，这不会让人感到“爽”；好人以暴制暴，虽有磨难，但总是技高一筹，实力碾压坏人，这才够痛快，够爽。在一部讲述反抗殖民暴行的电影里，没有比平民奋起暴打殖民者更让人“爽”了。
比姆和拉朱分别背负着各自族人的希望。比姆潜入城市，暗地里寻找被当地殖民政府军官掳走的小女孩。这名军官和他的夫人冷血残暴，只因想听小女孩唱歌，便强行带走她，打伤她的母亲。军官经常告诫部下，每一颗子弹都是从大英帝国花钱运来，印度人的命不值一颗子弹的钱。杀他们可以用刀、用棍、用绳，尽量不要浪费子弹。
这句话，拉朱小的时候也听到过。那时，他的父亲独自带着他誓死抵抗英军入侵村庄。拉朱压抑着心中的怒火十五年，加入殖民军队。当成千上万名印度平民包围孤立无援的殖民政府警察局时，作为守卫的拉朱一个人闯入抗议人群中，冲出他们的包围，带走长官随口说出的要抓的人。他的目的就是要拼命获取长官信任，以获得升职机会，管理士兵枪械，然后再把它们发给秘密训练中的民兵。
但是，影片的重点不是比姆救走了小女孩，回到家人怀抱，也不是拉朱把武器发给了民兵，引领他们反抗暴政。他们的魅力和精神超越了普通人，接近于神话的民族形象。所以到了最后，两个人上天入水，射箭挥拳，越打越精神，一夜之间就把整个殖民政府大楼炸毁，消灭守军，不需要人民的援助。如此场面，怎一个“爽”字了得。
对于印度电影(尤其是南印度电影)来说，[RRR]算不上脑洞大开，有着印度人对英雄一贯的超级/神化想象，打破各种不可能。除此之外，它的剧情编排非常严谨，每一个重要的情节点以及镜头表现的张力都设计得很好，很有革命现实主义文艺的煽动性，只是当它和极度夸张化的英雄形象结合后，就变得很不现实了。
延伸来看，印度电影推崇的英雄不是对内或对外树立一个强大的民族主体形象，而是塑造一个敢于反抗、独一无二的强者。他们是拥有强大力量的精神载体，以一己之力克服印度社会诸多弊病。某种程度上来说，这也是印度电影为什么流行匪夷所思的情节：善良的主角肉体和精神都异常强大，对他们的影像表现充满了神化的浪漫和理想色彩。
6 ) 不愧是你，南印度
如果说巴霍巴利王有神话背景支撑，开挂还可以理解，那面对这样一部在真实历史人物基础上虚构了情节来开挂的大片只能说一句：How dare you？（开玩笑的）
上一部巴霍巴利王太成功了，激起了导演超越自我的决心，才让我们看到了这部《RRR》。其实最近几年印度的抗击殖民者主题挺多的，但米叔的扑街了，康姐的没有水花，也就这部南印度的终于掀起点风浪，从电影名字到宗教隐喻再到开挂，集齐了所有典型印度元素。
一般这种双男主设定演不好就激情满满，但是印度的就很让人放心，无他，形象在那儿。两个壮汉产生火花？不可能的，兄弟情才是宇宙真理啊。以前嫌弃南印喜欢美女配野兽，结果宝莱坞的男主角越来越次，南印度的新生代上来后却是越看越顺眼，星二代的质量都比宝莱坞强。尤其这个舞蹈水平，谁看了不想跳起来扭两下？
故事情节其实很老套，但是导演功底摆在那里，刨除男女感情戏，抗英的主线剧情和场面还是很耐看。而结尾出现的罗摩神话背景，会让你终于放下心来，这印度味儿对了。
有人提到这片子里女性角色太拉胯，我无比赞同。一心搞事的总督夫人我们就不说她是不是真有权利能这么干；另一个白人妹妹行事毫无逻辑，纯粹是为了男主1方便而存在，后面就直接消失了……而那段让两人感情升华的尬舞，突兀而搞笑；男主2的青梅竹马同样如此，她的出现就是帮男主1解围，并与男主2和解。
只想说，导演你怎么回事？巴霍巴利王里面还有提婆犀那呢？你照搬一个都行啊。
有这两兄弟 感觉都可以干停二战
因此，白人“收养”（收买）有色人种小孩，原来是“传统”呀。可能就是因为以前干多了怕出事，所以现在都收“孤儿”……观感，歌舞不太适合本片的氛围，不过可以忽略，属于插曲
最新的印度“主旋律”大片，抗英神剧，场面、动作、歌舞、视觉效果做得一流，真不错！据说在印度和北美、欧洲市场卖得很好！刚看了英女王登基70周年的辉煌盛典，再看这个“手撕英国鬼子”的三个小时长的“战狼”大片，感觉更是怪怪的，一切辉煌的历史成就后面，都有着血泪斑斑的悲剧一面啊！
年度第一神片，这辈子还没看过这么奇葩的电影，妥妥的印度版战狼，据说已经排到影史前五的欢迎程度，即便所有设置都完全不合理，甚至浮夸到极致，但是三个小时就是能让你看的血脉喷张，中场休息时和仅有的几个法国观众面面相觑，大家都被印度人的强大自恋尬到了
看印度片就是无脑开心，除了片长太长以外没毛病。这部是印度投资最高的电影，也是目前印度影史本土票房亚军（冠军是同一个导演的巴霍巴利王2），海外还有额外两成市场。叶问+战狼式民族主义叙事，双肌肉男主兄弟基情，抗英神剧+美式超级英雄的夸张动作设计，第一人口大国的人海战术群演+CG猛兽混战，再加上印度独有的歌舞段落，合成这么一部超级大片。虽然作为非本土观众来看这样题材也挺狗血浮夸尴尬，但电影最终还是以商业娱乐性为主，而不是灌输教育，所以OK，爽就完了。
我被ram哪怕残疾了被关在地牢里一周一顿饭还要坚持健身的精神感动了。
【4.0】尽管浮夸十足逻辑感人，但激燃的场面堆砌视听的极致造势还是让人叹为观止，主旋律的讴歌之下注入神话色彩宗教寓意的和鸣，刎颈之交的情谊拉引出为大义的取舍，被践踏被屈辱的历史流淌出革命的热血，两个主角的人物刻画都弧光尽显，可惜其他角色就走马观花流于工具人之列，此片保有高度娱乐性的爽快，更有天神下凡个人英雄式的花式狂欢盛宴，当所有仇恨聚集落在民族反抗的呼声意志之上，我们终于看到了日不落陨落时胜利旗帜的飞扬。自由是我们射出的子弹，人心才是最强大的武器……
跟《巴霍巴利王》一样，等于把英雄电影拍成了超级英雄电影，更注重的是爽感与视觉享受，合理性就实在没法考虑了。如果有机会，可以在大银幕上看到这样的电影，应该也挺过瘾的。不过，印度电影实在是太长了。
印度大片就是这个味。明明预算拉满场景都很精美，但是人物就是很浮夸，有些道具特效就是带点假，然后看着又巨爽。抵抗殖民的故事我们应该都能有所共情，类似于曾经中国的霍元甲黄飞鸿电影。最追求的是动作视效，其次是民族心，功夫是真是假刀剑棍棒能不能打赢枪炮都是次要的。
前十分钟同族自相残杀的暴力画面看得我差点退出，挺过去之后，才是我想看的印度电影——最喜欢的就是印度片这种“真实题材乱入神话感的感觉”，给你“人即神”即视感，还总有幽默感渗透其中。唱着歌，跳着舞，耍着帅就把事儿给办了，放狮子老虎那场大戏太有趣了。以及不得不说，印度舞的下盘真是太厉害了，稳得像练家子，而且这个国家本就有灵性传统，什么打着坐飞起来，光脚从雪山出来，而自从了解到印度的一种武术，那种克里亚瑜伽精神、力量感与身体几何，就更知道了，所以放别的地方不成立的拍法只有放在印度毫无违和，这就叫风格。
虚构的历史、神话传奇般语调的情节剧式故事、舞蹈式的格斗动作，托莱坞泽米吉斯内外都“印学为体，西学为用”的《战狼》。浮夸但精彩的动作编排和场面设计基本上秒杀了除雷米版《蜘蛛侠》（严格来说其实并不属于漫威）之外的全部漫威电影，也许现在只有印度电影还能像这样一次次用暴发户美学重新定义主流商业片的“奇观”吧。两个女主角仅有的作用就是降低一点故事的腐度……
开头就猛的惊人，英军暴戾无仁滥杀无辜，两男主一个万军中擒敌，一个徒手搏猛虎，为后面各种神乎其神的战斗场面打下铺垫，名义上是传统的双雄情义戏，也各自安排了爱情戏，但抢救蛇毒那场真是基得天崩地裂，看到两个胳膊比我大腿还粗的大胡子猛男那么暧昧擦边让我这直男不亦乐乎，还有那该死的无与伦比的默契，一个眼神就能交换三千字战术配合，每个桥段的情绪转折都精心打磨，各种神奇武功不光是夸张，还浓缩了惊人的想象力，一切都扣着让你嗨的来，神片爽到一定程度就让人觉得违反物理法则如此美妙，多多益善。
这不比漫威超英带劲啊，《战狼》格局小了。
娱乐性相当不错，花式开挂看得我简直乐得不行，我仿佛感受到了印度人的快乐。这剧情确实很套路但是看下来异常舒畅。上半场总督府大战，两个男主一个与百兽出笼，一个驾着烈火战车，分明就是神明的出场方式，完全就是神格化的人；下半场直接不装了、摊牌了，我俩有神力加持、神功护体，扮相都照着罗摩来设计，神光buff都上了，今天这挂是开定了！开挂横扫千军完全不是槽点了。也就是因为理解了这部分情节的设置，我原谅了影片中所有的不合理：这分明就是印度近代神话史诗啊。总的来说是部爽快的电影，适合大银幕看，里面不少特效应该是为了3D效果设计的，所以显得很假。正片部分两大段歌舞水准很高。上半场写得还是挺精彩的，下半场就写得很潦草，很多关键情节都一笔带过了。而且女性角色写得很没意思，纯纯的花瓶。
曾经一度嘲笑自家的抗日神剧，但换个角度看别人，都是政治正确需要罢了。这部大片儿汇聚了：印度传统歌舞艺能+燃烧的经费+猫鼠游戏+双雄对决+抗英题材+无脑爽，他们拍得很开心，我也看得挺乐的；抛开事实不谈，这种主旋律洗脑没毛病呀，印吹斯汀。
（无脑）燃，燃，燃
我觉得好好看啊！虽然剧情是狗血的那种 和仇人做了生死之交，喜欢上世仇家族的女人等等 但是印度人真的好会怎么把握观众的情绪！我好喜欢阿兰！他拦着大家让毕姆救走玛莉这里真的好感动！知道自己要死了还是义无反顾拦着士兵！好帅啊！整个电影的夸张武指夸张动作场面并没有让人出戏啊 像救桥下小男孩一段 像闯城堡救玛莉从卡车一堆猛兽出笼这个镜头 还有最后被地母之神召唤成为弓箭神的造型 全都让人惊呼“哇好帅啊”。两人兄弟情也是极其让人动容 敲地找定位这个看得我目瞪口呆 这就是好兄弟的感应吧！总的来说 从印度爽片的角度来看 这是个神作 救人、抱得美人归、拯救部落大团圆结局 让人看得舒心了 就是行！
当看到身残志坚饥困交加的逼王在监狱里做引体向上的时候，我大受震撼并质问自己，还有什么理由不锻炼！？
小老虎大战拉姆，狂舞怼残英国绅士，抗英神片翻出新境界。动作场面虽然个个脑洞大开，难得执行到位，看得挺开心。开头的一条警棍对一千最让人叹为观止。泡英国妞那段的namen通name，分明印欧语系一家亲的铁证。
本想说咱都受过帝国主义苦，看在阶级友谊上要严肃看待这部“南印版战狼”。可是对不住啊，兄弟，你这挂实在太欢乐太浮夸了，载歌载舞又实诚，全程笑得合不拢嘴。俩角色历史原型虽八竿子打不着，但人物形象的宗教隐喻，配这夸张的动作特效十分爽快。Bheem的“水之化身”与森林之子要结合历史才懂；Raju直白到干脆把罗摩的行头套身上了，连Alia客串的女配都是神话中罗摩的妻子悉多。这时候真恨不得速通一遍印度史诗，好把每一个镜头的宗教意味搞明白。果然，印度电影未来要靠南印。北方孟买什么的已经被网飞突突得差不多了。