86/100,三島的破腹自殺是文學史乃至是人類精神史上一個重要的案例和事件,對於那種具有極致至上的靈肉一體的充滿強度以及無比和諧的美感的不懈渴望被影片展現得淋漓盡致,沒想到有一些瞬間(盾會成立發佈會“精神性的獻身于純粹的軍隊”以及最後超現實開飛機主觀鏡頭以及自衛隊演講自殺)居然會為那種純粹和對於強度的渴望所觸動,想起原來極其嚴肅,對這個時代抱有極大痛恨和唾棄以及鄙視的自己,更與如今一些感受具有相似性。突然更能在感性層面理解綠教和各種極右思潮的回暖,在沒有精神,人被孤立化,原子化,吃著垃圾一樣的文化工業消費品,不得不麻木與沉淪,被資本主義高度異化的現代社會裏,在這種某種程度上已經來到其邏輯極點的無望的社會里,虛無和意義感的喪失很容易讓人想找到有強度的精神性的抓手,比起像垃圾一般活著,也許在三島和一些綠教自爆者的例子裏,他們欣賞死亡與毀滅更勝過這行屍走肉般的生,這條道路是最容易煽動大多數人的,對於死的崇拜來召喚生的強度。
但毫無疑問,在總體性邏輯召喚下的這種方式是危險的,我們需要另一種替代方式,就是重新理解生命,而不是輕易滑入“生—死”的二元對立中,“生”不是給定的,而是需要去創造的。這條路不好普及,但才是真正的正道,唯一能夠持續的可能。
毫無疑問,三島用自殺兌現了他的生存信條與美學,但那種對於和諧與統一的極致唯美主義的追求同樣是極為危險的逃逸。誠然,面對被資本馴化的日本正如如今面對被資本無孔不入侵蝕的人類文明,那種生而為精神之美,為刀與筆的統一,靈與肉強度糾纏中的和諧固然會讓觀者感到震撼,但也因為其運動太劇烈,速度太快,且服務於一種抽象的unity而不可避免地滑向悲劇,讓人只能慨嘆和唏噓。斯賓諾莎,德勒茲吧……
Btw,電影的美學和配樂是真的絕,大為respect Philip Glass!每一次都讓人記憶深刻。
看到有些观众评论,尤其是短评说到,绪形拳(Ken Ogata)的形象不适合扮演三岛由纪夫。
事实上,导演Paul Schrader也这样认为,但仍然称赞了绪形拳的勇气。
以下内容的根据是导演Paul Schrader的采访以及蓝光碟里的导演评论音轨,本人只是总结与转述。如果有网友有意见,可以自己去听听导演评论音轨,听听导演本人的看法。
此片的拍摄受到日本右翼(不希望美国人来执导他们的“英雄”的传记)和三岛由纪夫遗孀(涉及同性恋因素)的反对,原定的人选高仓健(Ken Takakura)因故退出。高仓健是否适合这个角色另说,但根据导演Paul Schrader在评论音轨的说法,这部电影的策划本身就是高仓健建议的,所以在写剧本时预计的主演也是他。因此,在受到干扰后,导演只能将希望降到“找到一个能演的演员”,于是绪形拳成了唯一的不得已的选择,因为他至少有勇气来演此片。
拍摄过程中,剧组也确实受到了日本右翼的威胁。
此片能顺利拍摄完成已经是很难得的事情,绪形拳面对威胁敢于出演三岛的勇气本身至少值得尊敬。
导演在《施拉德谈施拉德》的访谈中亲口提到了此事,而相关英文资料则更为具体丰富。
除导演评论音轨外的相关资料如下:
(1)
凯:有没有过暴力威胁?
保罗·施拉德:拍摄期间受到过威胁,还有谣言说,如果电影在日本上映的话,会有爆炸发生。曾经,我一度以为自己可能会有人身危险,于是有段时间,我在街头拍摄时都会穿件防刺背心。随后,有人向我解释了,外国人和醉汉、婴儿一样,不必真的对自己的行为负责,如果有人被袭击的话,那也只会是帮助我的那些日本人。我们的演职人员都是精挑细选出来,看的不仅是他们的能力,还要看他们的勇气和独立性。
凯:绪形拳的表演很好地抓住了三岛的传记作者所说的那种部分是西方式的魅力。
保罗·施拉德:是,但是选绪形拳来演三岛,有一点很不幸,那就是他不具备三岛的双性特质。绪形拳的形象和个性从很大程度上来说,都属于那种低下层或工人阶级的异性恋男性,尽管他可能也努力了,但仍无法逃脱这样的固定形象。我们找了很长时间,找了很多地方,想找到具有那种性的暧昧感觉的男演员,但就是找不到。
资料来源:《施拉德谈施拉德》,第233页。
(2)
Journalist: So you cast Ken Ogata as Mishima’s character. His performance is great in the movie, but to Japanese people and to me personally, he’s not a Mishima type of guy.
Paul Schrader: No, we knew that at the time. We had originally written this with Ken Takakura in mind because he had been the star of another script I had written called The Yakuza. Ken-san was perfect for this but because of his yakuza films he knew a lot of the right wing and gangster types, and they told him he couldn’t do the movie because there was a lot of pressure against the film in Japan. The right wing didn’t want the film because they didn’t want a representative of the MacArthur constitution making a film about their hero. The widow didn’t want the film because of the homosexuality. Between the two of them, that was a lot of pressure against us. Takakura wouldn’t do it, so we were looking for someone else. We had to choose between someone who looked and felt like Mishima, and someone who could do the acting. We were very aware of exactly that decision. We just felt it was more important to have the actor. At the time many Japanese were upset, but Ogata had a reputation for being quite courageous, particularly in a system that doesn’t encourage courageousness. So with Ballad of Narayama and Vengeance is Mine, he really kind of broke the mold. He had the guts to read the script and say, “I’m going to do it, I don’t care what anyone says.” And the very fact that Ogata had that courage gave the rest of the cast the courage to be in the film.
资料来源:Talks on Mishima
http://www.chopsticksny.com/archives/contents/entertainment/2009/03/1618
(3)
Paul Schrader:
Ken Ogata was a brave and talented actor. He took chances in a system that discouraged risk taking. I had been told that no reputable Japanese actor would star in Mishima because of the controversy surrounding Mishima and the notion of an American filming a story about him. The script had been written with Ken Takakura (who had starred in The Yakuza) in mind, but under pressure from the right wing (which, in Japan, is not a wing but the main building), he had to decline. Ogata read the script, liked the challenge, and accepted it without hesitation or apprehension. His confidence was contagious; it brought other talented actors to the project. With his death, Japanese cinema has lost one of its giants.
资料来源:Ken Ogata: “His confidence was contagious”.
http://www.criterion.com/current/posts/733-ken-ogata-his-confidence-was-contagious
(4)Jake Adelstein也曾在博客上提及此事。这位美国记者曾在读卖新闻供职,为揭露日本黑社会头目后藤忠政的罪行立下大功,也曾受到过日本右翼和黑社会的威胁。著有《东京罪恶》一书。
Mr. Schrader told me in March of 2011 that Takakura was one of the most impressive actors he’d ever worked with and that his Kendo (Japanese fencing) ability seemed top-notch. He had once offered Takakura the role of Yukio Mishima, the literary genius turned right wing extremist, in his bio-pic film Mishima and Takakura had seriously considered it. However, in the end for reasons he only obliquely hinted at, he politely declined the role. The film Mishima has never been shown in a film festival in Japan.
资料来源:Some parting words from Yakuza movie icon Takakura Ken on yakuza films, his favourite movies, and acting
When I was a student at Sophia University in the 90’s, I taught English to one of the doctor’s who performed the autopsy of Mishima. He told me that his shoulders had three or four deep cuts where his disciple had clearly missed the target: Mishima’s neck. This evening while drinking Otokoyama (男山, Man-Mountain), my favorite sake, with the screenwriter, Mr. Globus and members of the Japan society, was the first time I ever knew that there was more botched in that final act than just the decapitation. In his closing remarks, Mr. Schrader also noted that originally Takakura Ken had been offered the role of Mishima but politely bowed out later saying obliquely and apologetically, “There are certain forces that do not want me to do this film and as part of that subculture, I must decline.”
资料来源:The Hardest Men In Town: Chronicles of Sin, Sex, Violence and 1975 classic gangster film THE YAKUZA
非同一般的人和非同一般的美學特點,對三島的美學表現的很到位。
保罗·施拉德作为一个美国人,对三岛由纪夫的解读依然没有超出“菊花与刀”的范围,倒是文学、舞台剧和最后行动三位一体的叙事方法有点意思。《金阁寺》是关于美丽,《镜子之家》是关于虚无,《忧国》是关于死亡,死亡是一场美丽的虚无。也许对三岛来说,最大的遗憾是没能死在四十岁之前吧...
大量利用舞台艺术和当代艺术的排演来表现一个作家及其作品的关系,赞同这个方向。形式上的荒诞有其内在意义。趋向完美+爱与艺术+言行一致=自我毁灭,这个等式可以解释三岛由纪夫么?好像不够,更感兴趣的是为什么他的纯粹性最后都落在了民族主义上头。
导演试图用《假面的自白》《镜子之家》《奔马》和《忧国》这四部作品从三岛对美的认识,身体的重塑,政治军事观及精神身体的统一四个方面(个人认为)来解析。但若作为一部传记来说未免太空泛,只能说是“个人简介”。但作为一部电影来说,无论是叙事、表意、音乐都做到极致。是颤抖着哭着看完的。
终于观摩了这部传说中的传记电影,惊讶此片竟由顶级电影艺术家联手制作,成片效果远在传闻之上。而今日来看,三岛介于堂吉诃德和日本战狼之间。年轻人对于三岛的喜爱,怕是出于对美和死的困惑。然而到头来,三岛给我的影响,仅止于发型。我已经不认为三岛是一流的作家,因为他们的灵魂中必须包括爱和忍耐,一种直面现实的诚恳和勇气。三岛的灵魂,当然具有明显的独特、病态、激烈,但我无法相信以其才智会真诚地相信武士道,那么最后也就沦为一种类似当代艺术的表演。电影没有如实重现切腹实况的丑恶,美之幻想的破灭比死更为残酷,这或许是唯一的不足。
感情分。老美拍成这样实属不易,但绪形拳和三岛形象差距不是一点点啊,避开介错也是不能接受的……想念《丰饶之海》……
我觉得施拉德在胶片上探索影像的无限可能性,此片非常先锋实验,形式上极尽华丽之能事,分章节叙事,黑白和彩色穿插,两重时空交叉剪辑,舞台剧质感的美术设计。施拉德不愧是编剧出身,在玩形式的同时,也兼顾到了人物塑造,为我们呈现了一个敢爱敢恨的三岛,不像有些电影,只玩形式,内容单薄。
影片有三部分四个章节组成。三部分:1、三岛的自传(过去,黑白),2、三岛的最后一天(现在),3、三岛的作品中的场景(虚构,舞台)。四个章节:1、美,2、艺术,3、行动,4、剑与笔之统一。如此繁复的结构,大致勾勒了三岛的一生。从“最后一天”的滑稽表现来看,影片对三岛剖腹基本是否定的。
三岛少年时期隐晦的同性爱倾向提交太少,这无疑是其人生悲剧的根源之一。分篇的叙事模式,表现主义布景,现实和虚拟穿插,还有这位和三岛本人无论相貌还是气质完全背道而驰却爆发出惊人效果的绪形拳,一切和作家的人生一样,华美而扼腕
结束后在影院座椅上久久动弹不得。审美化的人生、审美化的身体、审美化的体验、审美化的性、审美化的创作、审美化的政论,审美化地生亦审美化地死,他的故事不可能有任何不够唯美或不够浪漫的讲法,正如其生命也不应以其他不够戏剧的方式终结,其死亡不应吸引更少的眼球或泼洒更稀的热血——是活成了电影本身吧,活在重叠的戏剧时空里,活在诗句之间,在精心设计的美术、剪辑和音乐里;能活成这样,就是把艺术与行动最完整地合二为一。他近乎天衣无缝地嵌入东方主义的视界里,他的肉体和灵魂即包藏了彻头彻尾的时空错乱,一个在任何语境下都被轻而易举浪漫化的他者,一种病理性的文化和美学符号,一支传说,一位角色。这是何等的悲哀和壮美!我的灵魂还在颤抖。
屁屁歪歪的讲不到重点,而且绪形拳和三岛的形象找不出更令人信服的共同点
还是看早了……不过一点儿都不亏。黑白色代表时间,虚实景表现现实和超现实交替,个人经历和小说人物并行,妙极!想理解武士道一要看叶隐,二要看三岛,再加上《忧国》,可以好好研究研究了!
8/10。极端之美的传记风格:黑色舞台背景+群体闭合居室+外景合成材料+路人旋转行走。有道具无墙景的妓院。流汗的胴体美。沙天一色的神社聚会。收尾于倒带式切腹高潮。奇特转场:从黑白健身房走进粉红灯澡堂。火烧金阁寺&划开画布行刺&蔷薇刑&忧国殉道。尽管拼贴叙事会使内容贫乏,但仍沉醉在光影魔力。
虽然是美国人(《出租车司机》编剧)拍三岛由纪夫,虽然主演绪形拳外形和三岛有差距,但拍得真不错。居然拍出了强烈的日式写意风格。影片分四章展现其一生,以三岛切腹当天而起,用黑白画面闪回其童年至中年经历,用彩色画面穿插三岛三部小说影像化,最终以切腹而终。无惊艳之处但也中规中矩。配乐很棒
B+ / 起初嫌文本层次的设置太一板一眼程式化,之后反而觉得这种迟滞的钝感恰恰符合肃穆的精神仪式。作品改编虽然受限于四段式而略显潦草,但装置+舞台+实景虚实共生的形式感实在是韵致非常。私以为选角和表演比较失败,但是节奏感与剧本救了回来。施拉德一个美国人能拍到这个程度很厉害了。
绝对杰出的一片!那些说什么音乐根本不衬三岛的朋友请注意:这是个美国电影.那些大骂导演误读三岛的人请注意:这是个美国电影.跨界的理解----西方对东方----电影对文学----在此已做到尽!保罗施拉德说这是他本人最爱的电影.唯一唯一不满意的大概是主角的气质不大对头,不过超一流的舞台美术完全赢回了这一点点失分.有点不明白,为什么涉及到日本的欧美电影的舞美水平都这么高呢?甚至包括艺伎回忆录...
做工精良,雕琢用心,绪形拳还是太高大太健壮,不太像三岛,最后时刻的发散倒叙,黑白与彩色交叉,舞台装置艺术与实拍结合,作品与现实的层层叠加,色彩、灯光、布景、摄影美轮美奂,感谢科波拉、卢卡斯出钱拍摄,
1. 演员选的太差了,气质完全不符合。太武气了,没有三岛的英气,灵气,贵族气。最大的败笔,为什么不用坂本龙一?这就是欧美导演完全不能够理解亚洲文化。三岛泉下有知,也要气死。2.音乐很好。3. 如果不了解三岛及其作品,估计看起来很困难。4.舞台设计好。
有趣,明明是作家传记片,却用大量影像(&舞台)再现了三部小说的场景,传记片的另一种可能。但是如果不了解三岛的作品,恐怕会看得一脸懵逼吧,真的是非常挑观众了。舞台感很美。瑰丽的色彩。打开门由黑白进入彩色。奔马与忧国切腹的无缝衔接。形式与结构令我极满足,但三岛人生最后一天真是没劲透了(现实中而非电影里)。捏着鼻子穿过对一切无能为力的人生,扯着嗓子呐喊却无一人愿意多听一句,笔与剑、艺术与行动统一在“死”字之上,美不过是巨大幻影,是虚无人生的虚假投影。他的人生也便是他最后写下的那几句中的,寂寥的极境。
只吐槽一点:幼年三岛都住在一楼,而不是二楼。片子好在如果是熟悉三岛作品和生平的人,就能知道里面没有一句话是没有特殊含义的。没有一句废话。其余的,就是此片很忠实于Henry Scott Stokes写的三岛的传记(此书有中文版,但是忘记名字了)。