剧照
剧情介绍
一位新房客（艾佛•诺维洛饰）被房东太太（玛丽•奥尔特饰）和她丈夫（阿瑟•切斯尼饰）怀疑有可能是恶名昭著的“连环杀手”，但他们当时装模特的女儿黛西•邦廷（琼•特里普饰）却被他深深吸引。黛西的男友警探乔•贝茨（马尔科姆•基恩饰）产生了嫉妒，于是在房东太太的教唆下获得了搜查令闯入了他的房间。然后警察找到了一把手枪和一张标明以往杀人地点的地图，以及一张第一个受害人的照片。房客辩称那个女孩是她的妹妹，他只是在寻找杀人凶手，可是警察还是逮捕了他。在黛西的帮助下，他逃了出来，但因为戴着手铐在酒吧被人发现，于是，他被逼入了墙角。 本片有一个难忘的镜头被希区柯克称为是在默片时代替声音的拍法，就是镜头里出现“房客戴着手套的右手在楼梯扶手上慢慢下滑。热播电视剧最新电影迷途之犬海豚寄宿学院犬鸣村密战峨眉游手好闲宝藏女王北极百货店的接待员食戟之灵海市蜃楼（国语版）大清盐商上饶集中营飞扬的青春情殇恋痕末日校巴香港强奸奇案之割喉从来不想爱AI崩坏千码凝视笑面杀手寻龙夺宝小飞侠：幻梦启航专业团队我们，破晓之前飞天大盗 第一季午睡公主OVA野鸭变凤凰3囧途夺宝
长篇影评
1 ) 你不拿我当凶手，我跟你急！
英俊房客，果不其然让正与处在热恋中的漂亮的房东女儿移情别恋。希区柯克运用了对比的手法表现爱的转移：楼上她与房客玩的是格调高雅的国际象棋，气氛浪漫温馨。可警察男友到来后，游戏形式陡然变成了带手铐。粗鲁不说，还弄疼了手腕。不过应该说明的是，国象和手铐这两种东西在促进两性互动上本无高下之分。问题的根源出在这位警察先生身上。是他过于猴急地把本该在婚后床上激情上演的节目搬到求婚时段来彩排，那自然事与愿违。
希区柯克早期影片中，经常出现女孩的男友是警察（《讹诈》《房客》），或男人的女友是警察局长的女儿（《年轻姑娘》）式的角色关系。这样编排是一把双刃剑。一方面当然它可以让警察角色尽早参与到故事情节之中，并对无辜的主人公造成某种潜在威胁。但另一面，不管你对他们多么恐惧和憎恨，警察的工作说到底还是在维护法制和社会稳定。因此，他们所能制造的威胁是极其有限的，是不可能给当事人带来生命之忧的。这或许解释了为什么在希区柯克最有名的早期作品《三十九级台阶》《贵妇失踪》以及中后期多部作品中，警察所充当的“反面人物”都被外国间谍特工或变态杀人狂所取代。
故事继续发展，女孩有了房客更多独处的机会。她的金发、以及剪刀、拨火钳等道具，都成了制造紧张和悬疑的工具。但希区柯克显然忽视“狼来了”的心理效应。悬疑设置过于多，又多集中于房客与女孩两人身上，反而给观众以故弄玄虚的感觉。特别是房客真正身份曝光后，这种感觉尤为强烈：要替亲人报仇就去报呀，何必以蒙面装扮、行为诡秘搞得好像自己就是真凶一样？影片结尾警察登门搜捕时，房客的反应更将这种“无理头”发挥到极致：既然照片上的人是你姐姐，那就乖乖去警局配合查证排除嫌疑即可。何必逃跑？自相矛盾同样出现在房东太太身上。一个月的预付租金使其对新房客好感倍增，以致警察出于对她女儿的担心而询问与房客在一起是否安全时，她竟信誓旦旦道，“他不是那种人”。可同样还是这个老太太却在毫无征兆地去监视偷偷溜出门的房客，仿佛她怀疑此人已久的样子。
希区柯克虽经历过默片时代，也经常在访谈中大谈“Pure Cinema”理念，但个人认为他的默片水准并不很高。这里除了上面提到的情节不够严谨，手法不如美国时期那么纯熟专业外，标志性的喜剧风格的缺失也是重要原因之一。英国喜剧总体上是一种以语言幽默为核心的喜剧，可默片恰恰又不能提供声音。所以希区柯克无法通过片中的人物对白去表现他黑色幽默。而设想一下，如果换做有声片时代，本片的警察肯定不会如此僵硬呆板，房东夫妇也很可能被改造为两个生动鲜活的喜剧形象。
最后说说希区柯克的特技镜头。巴拉兹的《电影美学》在谈到关于默片时代的声音的叙事功能时举了一个例子：某部俄国影片，上流舞会中乐队突然演奏起民歌，引得达官贵人们一片骚动。在此处，乐曲具有叙事功能，它是引发听众行为变化的原因。可由于这是一部默片，观众听不到声音，所以就无法理解到底为什么会出现现场哗然的状况……总之一句话，这样的情节不适合用默片来表现。在我看来，本片中最著名的那段用透明地板上来回走动双脚来代表急促的踱步声的镜头就属于这一类。没错，是可以寻找其他途径去间接传递相同的信息，但无论怎么作终归不如让观众直接听到踱步声。就像默片里的角色对白时打出的字幕卡，无论你处理的如何花样翻新，都不如让观众同步听见演员的对白。从这个意义上说，希区柯克的“以画代声”虽极具想象力，但对于提高影片品质的实质贡献却不大。另外，这个镜头前的天花板吊灯晃动也不够真实。通常一个人不管多么焦躁不安，他的踱步也不可能让楼下的吊灯乱颤。这么大动静只有阿斯泰尔的卡利欧克舞才能制造出来。
2 ) 短评一下。
2，对金发和脚的偏爱，同样在最早期展现。
3,默片时期对色彩最大限度的运用如同《快乐园》
4，在一个鞋印上叠影，展现细节，和悬疑线索的端倪，日后被用很多很多，虽然并不高明，但好用。
5，当房客向警探交出柜子钥匙，也是他的秘密所在，一把手枪（被误以为杀人工具），一个地图（被误以为谋杀计划），报纸剪报，以及最后万般阻止拿出的一幅照片（被误以为第一个被杀者）。
其实只是主角的妹妹曾被杀，复仇者被误认为是行凶者，日后更是屡试不爽。
只是这里，考虑到已与女房东产生感情，剧情编织上照片是已被谋杀的未婚妻？会不会更好。
万般不想拿出照片，和不想被女房东得知的逻辑也通顺些。
也符合男人的本性，呵呵呵。
6，最后被追捕时，手铐掉在一个围栏上，上下都是人，所有人打他，上下不得，好情境。
7，最后医院大团圆，照片依然背挂。
8, 人物造型設計有茂瑙，弗里茨朗影響。
3 ) 在制片方和粉丝的强烈要求下，希区柯克改变了对主角的设定
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希区柯克成熟时期的作品已经被谈论很多，今天来聊一聊他早期的默片《房客（The lodger）》及其幕后的故事。
在希区柯克执导第一部电影之前，他曾在德国柏林郊区的纽巴别斯堡电影制片厂(Neubabelsberg Studios)工作。在那里，他可以看到德国著名电影导演弗里茨·朗（其代表作《大都会》就是在这里拍摄完成的）和F.W.茂瑙导演的现场工作情况
在伦敦，希区柯克经常在摄政街（Regent Street）的电影协会电影院观看最新的苏联电影的放映，他把去德国制片厂学到的，和观看苏联电影的经验注入了电影《房客》。
在默片时代，他已经在电影中营造除了那种极富戏剧效果的场面，还有出人意料的拍摄视角，以及在剪辑上展现出的精妙，让他的电影往往看起来更像一部德国或苏联电影，而不是一部风格严肃、沉稳的英国电影。
当电影在1926年首映的时候，还是获得了巨大的成功，《电影放映》杂志宣称：“这部电影有可能是英国有史以来最优秀的作品。”
影片上映后，27岁的希区柯克作为导演的名声便坚定地树立起来。正如希区柯克对法国新浪潮名将导演特吕弗所说的那样：“这是我第一次练习自己的风格。”
希区柯克从合作伙伴中学会了什么？ 这部默片时代的电影已经开始展现出希区柯克对悬疑故事的偏好。在1934年的《擒凶记》之前的那些希区柯克电影中，他本人也很钟爱这部《房客》，并自称是“第一部真正意义上的希区柯克电影”。
电影改编自作家玛丽·贝洛克·朗蒂斯（Marie Belloc Lowndes）1913年创作的同名小说，这位多产的女作家有个叫西贝尔·贝洛克（Hilaire Belloc）的弟弟，同样也是名作家。
1888年的伦敦，历史上臭名昭著的“开膛手杰克杀人案”震惊世人，成为神秘悬案影响深远，至今都有专门的网站谈论这个案件，各种电影翻拍版本层出不穷，延伸出各种新的故事和话题。当年，朗蒂斯创作这部小说的灵感也受到此故事的影响。
这样说来，改编朗蒂斯小说的希区柯克也算是比较早就涉及“开膛手杰克”故事的电影导演。这次的改编，他还是和老搭档艾略特·斯坦纳德（Eliot Stannard）一起撰写剧本。
希区柯克拍摄的默片当中，除了《拳击场》（The Ring）是单独署名编剧外，其他都是和斯坦纳德一起完成的。但据说这部影片本来也有斯坦纳德的贡献。
圈内人其实都知道，希区柯克在评价自己的合作者方面，是出了名的吝啬，而且很多人都发现，在法国导演弗朗索瓦·特吕弗（franois Truffaut）对希区柯克的长篇采访中，从来没有提到过斯坦纳德。
而斯坦纳德的业绩早就被业界认可。他从1914年就开始创作剧本，1927年3月3日的《电影周刊》（Kinematograph Weekly）上的一篇文章形容他“很轻易地就成为最有经验、也最多产的英国编剧。”
希区柯克的研究者查尔斯·巴尔（Charles Barr）曾这样说道：“这种与经验丰富的编剧的持续合作，正是这位雄心勃勃的年轻导演（指希区柯克）在现阶段所需要的，这能够使他找到自己，并重新定位自己。“
因此，要确定这部电影的情节有多少源于斯坦纳德，有多少源于希区柯克是比较困难的。其实希区柯克很少署名在联合编剧里，但他肯定是经常密切参与电影剧本创作的。
他在很多编剧那里获得了一些在他看来有价值的想法，会在以后的工作中延续和发展，比如这部电影中，房东的女儿对嫌疑犯的信任与支持，成为未来希区柯克电影反复出现的角色搭配模式。
观众会在《39级台阶》（1935）、《年轻与无辜（年轻姑娘）》（1937）、《海角擒凶》（1942）、《伸冤记》（1956）、《西北偏北》（1959）等电影中重温这种角色搭配：被当局追捕的，被诬告的人试图证明自己是无辜的。通常，逃犯唯一的盟友是一个年轻的女人，她相信他，并协助他摆脱困境。
希区柯克对金发女郎的痴迷，在他的电影和个人生活中，都经常被人谈论；比如在1963年的电影《群鸟》时对待蒂比·海德莉（Tippi Hedren）的方式，让人感觉带有某种虐待狂的色彩。
正如他不止一次暗示的那样，他的嗜好是“优雅的、淑女般的金发女郎。”《房客》首次出现了这种癖好：凶手自称是复仇者（只是他在为谁或什么复仇，我们永远也不知道答案），受害者皆为金发女郎。
电影的开场镜头是一个金发女人尖叫，紧接着一个霓虹灯在黑暗的背景下闪烁，广告是一个叫金色卷发的节目。
而在电影的最后一个镜头中，当房客拥抱另一个金发女人，他的未婚夫黛西时，同样的标志在背景中暗示。也许，即使复仇者已被逮捕，金发女郎仍可能面临着风险。
类似的癖好，还有一些，比如希区柯克本人在电影中无声的客串，比如有些电影故事会有一个在道德上模棱两可的警察，在《房客》里也很早出现了类似的角色与设定。
戏码修改和男主角 原著小说展现的故事并不复杂，希区柯克留下了其中的主要情节，如影片展现的那样，一个三口之家，把其中一间房子租给一位行踪神秘的客人，他们渐渐怀疑这个人就是震惊伦敦的连环杀人案的嫌疑犯。
而在小说最后，也证实了罪犯的身份，这一点是电影和小说的不同之处，电影里的房客并不是杀手本人，而是一名受害者的哥哥。
这种改编，不知情的观众，会觉得希区柯克已经不自觉地开始运用他的悬疑手法，其实这是因为制片方强烈要求重新改写结尾，很多粉丝不希望主演，也就是俊俏男星艾弗·诺韦洛（Ivor Novello）在影片中被怀疑成凶手，而且还显得精神错乱。
艾弗出生于卡迪夫的音乐家庭，因为创作“Keep the Home Fires Burning“这首歌曲而崭露头角。第一次世界大战期间，他曾多次参加演出。
他的战斗生涯比较短暂，1916年加入皇家海军航空队（英国皇家空军RAF的前身），在两次撞机事件后，他就被调去做办公室的文秘工作。
从1916年开始，他还在持续音乐创作，不过战争之后，他就转行开始做演员，最开始是在舞台上，后来就进入电影演员行列。
在主演《房客》之前，他已经出演了9部电影，还有他自己参与编剧的电影The rat及其续集The Triumph of the Rat。
在《房客》这部电影中，艾弗扮演的神秘租客，有很多细节都让人怀疑他的杀手身份，比如蒙住半张脸的围巾，对金色头发的恐惧，让房东把墙上金发美女的照片都取走这些行为。
再比如，杀手行凶的当晚，他也悄悄地走了出去，看上去小心谨慎。更何况，当警察怀疑并找到他的时候，也从他锁起来的手提箱中发现了一位金发女孩的照片。
这些都已经指向了房客就是杀人犯的间接证据，但真相却是，手提箱里女孩的照片是他的妹妹，妹妹被杀后，他看到金发的姑娘就会受到刺激。
而那个夜晚，观众可以猜测，他其实是想去找真凶报仇未果。
幕后插曲：查令十字桥留下的遗憾
伦敦的查令十字桥（Charing Cross Bridge）是画家莫奈的钟爱之景，他曾被这雾都的朦胧所吸引，1899-1901年间，他来伦敦三次，创作以泰晤士河为主题的画作。他从自己所住的旅馆阳台的角度去绘画，给查令十字桥蒙上蓝色、玫瑰色和紫罗兰相间的面纱。
同样对这座桥有兴趣的希区柯克，在拍摄这部电影时，希望开场被害女孩的尸体从泰晤士河拖出来的背景就是查令十字桥。
但是伦敦警察厅总部拒绝了希区柯克的拍摄请求。但作为一个固执且追求完美的导演来说，希区柯克是不会放弃的。
经过多次申请，警察厅告知希区柯克，想拍摄可以，但要想办法在一个夜晚拍摄完成。得到消息的希区柯克赶紧带领摄制组和演员奔赴查令十字桥。
但是拍摄结束后，这个场景却从胶片中消失不见了，经过反复核查，希区柯克遗憾地发现摄影师在拍摄夜景时，竟然忘记换上对应的镜头。
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4 ) 幾個段子
１.裡面有有一句台詞評論the Lodger：“Even he's a bit queer, he's a gentleman." 主演Novello本人確實是一個queer--同性戀
２.Hitchcock本人在裡面出現了兩次，一次是在三分半左右的地方，背對著鏡頭打字，第二次（據說，我沒有仔細辨認…）是在最後的群眾裡。他的妻子Alma Reville也客串了(聽無線電的女性之一）。Hitchcock本來不是故意要龍套的，可是當時發現人手不夠了，就只能自己上陣。
３.Hitchcock本來設想的不是這樣的結局而是開放性的，不點出是否有罪（也有人說是拍成罪犯）。可是studio覺得Novello不能當罪犯，觀眾會不高興不喜歡（因為Novello是偶像），拒絕了Hitchcock的設想，Hitchcock就只好妥協了。 他在訪談裡向Truffaut抱怨過。
４.影片開頭的時候，Hitchcock本來想讓受害者被從泰晤士河拖出來，背景是Charing Cross Bridge。可是Scotland Yard拒絕了他。在來來回回談幾次後，Yard終於說除非他可以一晚上拍了。Hitchcock就很開心地讓拍攝人員和演員去Charing Cross Bridge拍。可是從developers那裡回來後，在橋這裡拍的這段找不到。Hitchcock和助手找了半天原始的片也找不到，結果最後終於發現，原來拍這一段的時候，他的cameraman忘記給攝像機裝鏡頭了。。。
５.Yacowar本來給The Lodger起的名字是Jonathan Drew，可是在演員表裡面沒有列出過，大部分的filmography也沒有。如果仔細看嘴唇的話，在電影場景裡可以看到他說自己是Jonathan。
６.最悲劇的是電影拍完後Gainsborough的studio chief（Woolf）覺得太藝術性了覺得不喜歡。制片人（Michael Balcon）就把Ivor Montagu叫過來咨詢。Montagu很impressed，但還是把intertitles從４００減到了８０，然後要Hitchcock重拍了幾部分高潮追逐的戲，最後又讓居住在倫敦的美國人E. McKnight Kauffer設計了新的title art。
７.雖然這是Hitchcock導演的第三部電影，可是確實讓公眾看的第一部。然後再加上以上幾點，Hitchcock討厭studio politics是應該的。。。
5 ) 《房客》:让希区柯克成为“希区柯克”
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英国导演阿尔弗雷德·希区柯克是世界电影史上著名的电影艺术大师，同时也是全世界公认的“悬疑大师”。
希区柯克在导演生涯一共产出了五十多部电影，横跨默片时代和有声片时代。刚到好莱坞发展，拍摄的第一部电影《蝴蝶梦》就令他一鸣惊人名声鹊起，拿下了第十三届奥斯卡最佳影片和黑白片最佳摄影。
在随后的二十年里，希区柯克陆续拍出了《夺魂索》、《后窗》、《迷魂记》、《惊魂记》等经典作品。
时至今日，“希区柯克”这四个字，已经不仅仅是一个名字，而是他特有风格的代名词：“麦格芬”、悬念设置、金发女郎、被诬陷的人、偷窥镜头等
有一天，一位叫迈克尔鲍尔康的制片人问希区柯克，愿不愿意自己导演一部电影？于是希区柯克改编了桑蒂斯的一本小说，拍出了自己的处女作《欢乐园》。严格意义上来说，《欢乐园》并不是一部优秀的电影，故事十分离奇且幼稚。
但通过这次拍摄经历，希区柯克在德国学习到了很多拍摄手法和技巧，并且在两年后推出了第一部真正意义上的“希区柯克式影片”
也就是这部《房客》
一天夜晚，一位房客入住了女房东出租的房子。这位房客不管从穿着还是行为来看，都十分可疑。女房东由此便怀疑房客是可怕的连环杀手。
当时有一位杀手叫“复仇者”，在每个星期二晚上出没专杀金发女郎。女房东有一个女儿黛西，黛西的男友是一个警察。随着房客的到来，三人陷入一种三角恋的关系。
众所周知，希区柯克喜欢在自己的电影里设置定时炸弹般的”悬念“，通过制造悬念来保持观众的注意力，推动情节发展。
此时，一个“房客究竟是不是杀手”的悬念已经被埋下。
在《房客》里，希区柯克采用凶杀和爱情双线叙事，两条线交错在一起互相推进。
警察天天都要去黛西家里，通过送礼物来套近乎。但他的举止十分粗鲁，经常和黛西玩一种“手铐游戏”，还时不时地把黛西弄疼。相比之下，房客虽然行为怪异，但他彬彬有礼温文尔雅，会给黛西买心仪的衣服。两人就像天平的两个极端，黛西也慢慢地向房客倾去。
当黛西与房客的爱情开始萌发的时候，“复仇者”行凶越来越厉害，市民也愈加恐慌。为了保证女儿的安全，女房东坚决不让两人在一起。
吃了醋的警察也开始搜查房客的房间，他在房客的行李里发现了一把枪，还有一张画满了“复仇者”活动轨迹的地图。
此前的“定时炸弹”终于爆炸了，但紧接着希区柯克又制造了一次反转。
房客解释，第一个被害人是自己的妹妹，为了复仇，自己也在追查凶手。
面对这个解释，警察并不相信，用手铐把房客铐起来准备带回警局。但是陷入爱情的黛西相信房客，帮助了他逃跑。
两人逃到酒吧，房客手上的手铐被周围人认出。人群心中压抑的怒火爆发了，房客也成为了众矢之的。随后警长也接到通知，真正的“复仇者”已经被抓获。
在这里，最终的谜底才被真正地揭晓
《房客》是一个套着惊悚片外壳的爱情片，在许多情节上也都十分勉强。
但仔细来看，影片在某些方面已经有了日后希区柯克风格的雏形。
希区柯克认为默片是最纯粹的电影形式，在《希区柯克与特吕弗对话录》里，他曾坦言：“在写一部电影剧本时，必不可少地要区分对白成分和视觉成分，只要可能，就更注重视觉效果而不是对白。无论对情节发展的最后选择是怎样的，都必须考虑最有把握地让观众屏息静气地观看电影。”
从一始终，希区柯克一直都擅长领导观众的情绪
作为一部默片，《房客》最厉害的地方就在于渲染悬疑的气氛。听觉上的体验缺失令观众把更多的注意力都集中于电影画面。
全片最令人震撼的镜头是一个玻璃镜头。
房客被安顿在房间后，开始踱步徘徊，来回地走动使吊灯也跟着摇曳着。观众跟随女房东的视角，盯着天花板上晃动的灯。突然天花板变得透明，仿佛看到了房客的恐惧和不安。
弗洛伊德在“泛性论”里也说过，“偷窥可以满足每个人内心的需要”。希区柯克也认为偷窥是每个人心理的本能，可以以此来剥面人性。
为了拍摄这个镜头，希区柯克真的安装了一块很厚的玻璃地板。这样的镜头在他后来的作品里很少出现，但是运用光影效果来表现人物心理活动却成为不可缺少的“希区柯克因素”。
在《房客》里也有这样一个镜头：在深夜目睹房客出去的女房东，坐在床上，外面的光照在了女房东的脸上，同时也将窗户的影子投射在墙上。扭曲的窗户影子投射出了人物内心的焦虑与恐惧。
对于“房客”这一人物形象的设定，也遵从了希区柯克喜欢的“被诬陷的人”。但与其他电影不同的是，在《房客》里，希区柯克故意将房客的形象与凶手贴近。
即使观众处在上帝视角，也并不知道从一开始房客就是无辜的。这么做的目的是在没有音响的情况下，增加影片的惊悚感。
为了达到效果，希区柯克特地把房客的出场安排在了十五分钟以后。当房客出现在房东家门口时，连现场配的音乐都变得有些刺耳。
穿着大衣从迷雾里出现、用围巾遮住面颊、无法直视金发女郎的画像、大半夜不睡觉蹑手蹑脚地出去......
这些举止就算放到现在的生活里，都会让人觉得十分可疑。
跳出银幕，其实在写剧本的时候，房客的设定就是凶手。但由于当时的“明星制”，反面形象会对明星形象产生负面影响。《房客》的男主角艾弗·诺韦洛当时是全英国红极一时的话剧明星，为了不破坏他的形象，希区柯克特地改变了剧本的结局。
前文说过，希区柯克在《房客》运用到了在德国学习的拍摄手法和技巧。但除此之外，希区柯克还接触到了德国表现主义。
德国表现主义起源于上世纪二十年代的德国，最早用来表现一战给德国带来的恐慌和害怕。注重反对现实主义和自然主义，强调宣泄情感的重要性。代表作有《卡里加里博士的小屋》、《大都会》
后来在二三十年代融入到了许多电影里，通过对灯光和布景的控制，增强电影的氛围和意境。
也正是从《房客》开始，希区柯克开始慢慢建造出属于自己独一无二的风格和视听语言。
凭借其独特的视觉效果，“希式电影”不会被影史的沙浪所埋没。时至今日，仍然对于许多电影工作者有着重要的启发。
6 ) 大概是为刷完希胖的作品才看的
片子太老了，默片感染力还是有限，修复版画质好了很多但还是影响观看。
里面有段莫名其妙的人声配乐，我还以为是bug，因为那段似乎有两个配乐叠加，不过好像很多人都看到这个版本。
几个镜头不错：手扶楼梯向下的镜头，十字映在脸上的镜头，老太婆房间里倾斜的窗户影子颇具表现主义风格。
最近看了很多老片子，都是为了了解影史去看的，要说观影体验并不算好。尤其是画质。还是看看四十年代以后的吧。
除了开头女人镜头和女主工作中看到一个蒙脸的人被吓到以外，没有恐怖的地方。
楼梯这个场景算是在希区柯克电影里出现很多次了，不过这里的楼梯倒是没有预料中的惊悚的感觉。
悬念的话开始也是笃定男主不是凶手的，因为我相信有那种套路，下象棋添炉火那个镜头之后，我就彻底明白导演要大量误导观众的套路了。男主被捕时一度动摇了，但是很快反转。总之大多数时间剧本不是很抓人。
不过我觉得最大的原因还是不能欣赏默片。
第一部奠定希区柯克风格的电影，杀害金发女郎、被冤枉的人以及导演自己出场这些典型元素都已齐备。从中也能就看出对拍摄技法上的一些追求，悬疑惊悚氛围酝酿得极好。BFI修复的蓝光版在配乐中居然有两小段是人声慢歌，还是第一次在默片里见过这样做的。
重温希区柯克。表现主义的功夫没做足，故弄玄虚的悬疑铺陈又太多，不过瑕不掩瑜，一些镜头的巧思带有鲜明的希氏风格。忍不住在吐槽一下，修复版的配乐实在太妖了
7分。很有德国表现主义的味道。希胖终于开始惊悚了。不过直到片结束，凶手都没露脸。
不错不错
默片 或许默片才会有那么极致的演出吧。 问题是字幕是哪里找的呀 还能怎么错啊。至于配乐，那两段唱的没有就好了。
2013.06.23 SIFF5@影城 重温.
看的是原配樂。據人說新配樂不好。Hitchcock本人在裡面跑了幾秒背影龍套。本來是想把lodger拍為開放性結局，不點明到底是不是罪犯，可是studio要求Novello的絕對清白，Hitchcock就妥協了。。。根據同名小說改編，原書是寫Jack the Ripper的謀殺案
希区柯克早期作品，配乐欠佳，比同年茂瑙拍摄的《日出》更懂得运用字幕效果，比晚几年弗里茨·朗的同类题材影片《M就是凶手》节奏更紧凑。希胖玩转表现主义（透明地板那个镜头如神来之笔），丝毫不逊于默片时代的大师，并以此确立起了个人的影片风格（反转与再反转），蒙面杀手的形象深入人心。
希胖貌似蛮喜欢找基佬男演员演那些神经兮兮又居然让人觉得有点可怜可爱的凶手？然而明明Ivor和他男朋友就嗲得不得了，在一起35年，他们家那栋房子叫Redroofs，他男朋友死了就埋在房子旁边。后来还建了给青少年就读的戏剧学校，凯特温斯莱特小时候就在那里念过。
看似坏人往往是有着一段悲惨故事和秘密的好人。
辛辛苦苦从BFI借的胶片，统共没几句词儿，翻得错误令人无语〜 另，有诡异配乐的部分是后补的胶片吧？能找个复古点儿的配乐么？
怎么说呢，有些略微失望的感觉吧，这种片没能去上影节看修复版就是人生一大损失啊！看的不知道是哪一个的修复版本，总之修得很差，画面阴暗模糊不清，配乐也低低的几不可闻，可惜了一部如此有地位的默片了。剧情基本上没太理顺，不过可以看出很明显的希式风格，水准上和后期的几部经典还有一定距离
希区柯克作品的“原点”在这里。希区柯克式的惊悚悬疑，绝不是某种视觉奇观式的歇斯底里，而是潜藏在日常家庭生活当中的暗流涌动。所以，如何将房屋空间（三层结构的住宅：玄关、门、楼梯、窗户、甚至天花板...）融入到惊悚悬疑叙事当中成为了希区柯克电影的关键之所在。影片中无处不在地对建筑元素的视觉乃至听觉性（无声片！）的巧妙使用，让每一次的情节的翻转都赋予了最精确的逻辑意义。如果说希区柯克是建筑师，住宅空间是影片的主角的话，那还不够充分。扮演复仇者/受害者的男主角Ivor Novello，那脆弱敏感危险犹如神经质般的性魅力与美貌，塑造了无声片时代最成功的银幕形象之一，完全可与同时代的露易丝·布鲁克斯相媲美。Ivor Novello与Anthony Perkins作为同性恋的事实，勾连起另一种部希区柯克电影背后影史。
文字性的东西出现的有点多了。不过复杂的悬疑被拍成默片后，确实很赞～～
真正意义上的第一部希区柯克式电影，许多日后的手法已经形成，表现主义学得很成功。喜欢那个透视地板顶拍！
一切合情合理，远比09版精彩
希胖太懂观众心理了。Novello美得不成人形。
年轻的希区对爱情的想象依然美好，那大胆推进的特写，对色情的想象也很坦率，手铐的恶作剧和浴缸里愤慨的腿儿，虽然是默片，却是靠声音细节来营造恐怖猜疑氛围的出色影片，男主角的表演和风度都令人难忘，另能在大银幕上看，真是好满足
希区柯克怎么能把人拍的这么好看！（最后那段愤怒的民意吓到我了）
最早期的希区柯克作品，开头打了凶手的幌子，遇到一家神经兮兮的房东有够倒霉的。与卡里加里博士相似的表现主义。修复版配乐出戏减分。