维莉蒂安娜

习惯了在电影中找到非黑即白人物形象的观众，在这部电影中随时有着眩晕的感觉，分不出自己对某个角色应该是爱是恨。

在女主角Viridiana住进叔叔Don Jaime的大宅后，屏幕中就透露着中年男子对少女的蠢蠢欲动。两人第一次见面时只对着两人脚部的特写，大叔不安地踢了踢沙子。女主回到房间后脱下丝袜露出的大腿，都充满了性暗示。

大叔请求女仆帮他挽留Viridiana，并提到事成后女仆和她的女儿都会被照顾的很好。此时联想到Viridiana正是大叔以前情人的女儿，他的这番话不禁让人担心女仆是否也早已惨遭大叔的毒手，大叔是否对女仆的女儿也图谋不轨。毕竟，一个独居大宅的男人旁边有着一个年龄相近的女仆，无法不让人想象在夜深人静的时候会发生什么。

当大叔在Viridiana离开的前一晚请求她穿上婚纱的时候，他扭曲的性癖更是显露无疑。当Viridiana被下了药昏睡过去之后，大叔的淫欲终于展露无遗。观众可以放心地去憎恨这个角色了。第二天大叔拿出了生米已经煮成熟饭的说辞想逼迫Viridiana留下。这让观众对他又有了一些恻隐之心。他的行为就像一个青春期的孩子，想做却没有做，而为了挽留少女，又欺骗说自己夺取了她的贞洁。

在Viridiana走后，大叔拿出了纸笔。他是要写信给Viridiana吗？Viridiana在上车前似乎有些犹豫，她想要留下来吗？而警察突然地出现又增加了一些悬疑，难道大叔拿出纸笔是为了留下Viridiana而写了诬告信吗？在模糊的道德设定下，这些小线索都让观众无法直接得出结论而对角色进行批判或赞扬。

回到村庄后，Viridiana才知道大叔上吊自杀了。原来他不是一个淫棍，而是一个有灵魂的人，他存留的道德让他以死谢罪。这时观众似乎可以原谅这个有怪易性癖的大叔了，但是Viridiana并没有原谅他。Viridiana的恨可以理解，但是又让观众又有些不安，这似乎并不符合修女怜悯济世的角色设定。在后来的情节中，我们也能经常看到这个修女并不是仙女，她的心中有和常人一样的恨和愤怒。当流浪汉们吵起来的时候，一个人说了脏话，修女并没有安慰他开导他，而是直接让他走人。

本片一直重复着人性无法救赎的主题。大叔的儿子Jorge买了一只狗，以为救了它。但是立刻就有别的马车依然在拉着狗奔跑。Viridiana带着流浪汉跪下祈祷时，画面穿插着Jorge带着工人干活的场景。导演的意图不言而喻，只是祈祷和干活两个场景的对比，就能让观众自己判断哪个才能通向真正的幸福。

当主人走后，流浪汉占领了大宅的餐桌，把房间弄得一团糟。观众此时若对可怜人还有一点怜悯之心，也立刻被导演砸到稀碎。为自己的崇高道德而感到骄傲的观众，此时不仅是憎恶这些烂泥扶不上墙的穷人，更是对自己的道德和拯救世界的伟大理想产生了怀疑。

Jorge对流浪汉的敌意以及他花花公子的作风让他一出场就有了一个反面角色的人设。但是他和女仆之间的奸情却又显得那么自然，那么充满人性。最后，Viridiana被Jorge救了之后，主动走进了Jorge的房间。她一直对Jorge排斥，而此时又对他感到亲近，都是充满充满人性自然流露的感情。但是当她看到女仆也在房间内，社会的规则又让她们对一男两女的处境感到无比尴尬。观众到此在也不知道应该要赞美，还是要唾弃。

从本质上来说，这部电影是在讽刺一种表面上的“高尚品德”：这种“高尚品德”往往对境遇没他们好的生物持一种「草率而自我以为正义(self-righteous)」的「同情心」、「拯救心」，而这种同情心/拯救心就是布努埃尔想要批判的。因为，大部分时候怎么真正地去帮助这些人，是一个非常大非常复杂的话题，而如果凭心情贸然插进去自以为是地帮他们，很有可能会帮倒忙。到头来，这种做法甚至可能不如就简简单单的「平视」他们。

影片就是围绕着这个中心想法来构建的故事。很多片段其实都是在体现这个意思，而这些片段（尤其是买狗片段和《最后的晚餐》的片段）视听设计和调度上水平都非常高：

——维莉蒂安娜(Viridiana)想安慰海麦于是打扮成了亡妻的样子，结果勾起了海麦的渴望，他亲了她，他想和她上床，他要娶她，Viridiana吓得赶紧拒绝，结果海麦上吊了。如果维莉蒂安娜一开始就拒绝打扮成亡妻，海麦也许就不会上吊。

——还有买狗的那个片段。何塞看到农夫的马车拴着狗，觉得狗很可怜，于是买下来。这时另一辆农夫的马车从另一边走过，也是拴着狗，但是何塞已经带着那条买来的狗走开了。何塞的同情心，反而造成了一种「不公平」。

——还有Viridiana带着劳动着的众乞丐休息祷告接其他正式工人继续工作的对比蒙太奇。在这里，维莉蒂安娜的善心，也造成了一种「不公平」。

——戏仿《最后的晚餐》的那整个片段。这13个流浪汉被Viridiana接到大房子里接济，结果当她和房子主人的其他亲戚都不在时，这13个流浪汉举行了一个盛大的晚餐（举行的过程中导演还在中间调皮的弄了个《最后的晚餐》的构图），把房子搞得天翻地覆（感叹一下，这么多角色调度起来居然一点都不乱，真牛逼）。后来被发现后，这13个流浪汉怕担事悄悄溜走了。有趣的是，他们这相当于是逃离了Viridiana眼中的「庇护所」。很有意思的主题性呼应。

在1959年的《纳萨林》中，虔诚的基督徒纳萨林在被两位无知的女人认为是耶稣降临后，虽然无法救赎她们和众人的苦难，

但是至少在影片的最后，纳萨林用“拒绝/接受”的两次转变暗示了他再次用信仰战胜了怀疑，基督教虽然拯救不了众生，但至少拯救了自己。

然而在1961年的《维莉蒂安娜》中，导演布努埃尔对于宗教的思考彻底陷入了怀疑的困境，

宗教信仰对于贫苦的众生自然毫无用处，但是对于原本虔诚的修女维莉蒂安娜也不再“我主永恒”，她貌似连自己都拯救不了了。

这部助布努埃尔擒获戛纳金棕榈大奖的佳作，其实正是布努埃尔自己对于天主教一直以来的思考和认知。

他出生在西班牙一个叫做卡兰达的小村庄里，对于卡兰达，布努埃尔曾在书中有这样一个描述：

“在卡兰达，是不会有人去改变什么的，旧有的生活方式，旧有的秩序，所有的一切由父母传给儿女，一代一代传下来，没有人知道什么叫做变化、进步。”

停滞的童年回忆在布努埃尔那里，和天主教的秩序和信仰分不开来，直到去马德里上大学之前，布努埃尔也一直浸染在天主教的文化中。

而这种导演自身的烙印恰恰投射到了影片《维莉蒂安娜》中。

在影片里，主角维莉蒂安娜也是一个从小成长在修道院的女孩，她对于基督教的教义没有丝毫怀疑。

然而叔叔突然想要见她，让她平静的修道院生活被打破。

维莉蒂安娜和叔叔并没有什么交往，尽管叔叔一直是她在修道院进修和生活的资助人。

怀着不情愿和不解，她和年迈的叔叔相处了数天，在她即将要回修道院的时候，叔叔却提出想要维莉蒂安娜永远陪着他，并成为他的妻子。

布努埃尔在此处安排了一个乱伦和非正常的情欲关系，尽管这个人物关系在他此前的《少女》，以及此后的《白日美人》中都有所涉及，然而这次显得更为令人不适，道德的冲击力也更强。

在布努埃尔的影像中，年迈的叔叔尽管耽恋维莉蒂安娜，然而促使他这一行为的并不是精虫上脑，而是对于前妻的怀念。

在他眼中，维莉蒂安娜的魅力在于她和前妻外貌极其相似，以至于他将妻子以前的束胸礼服拿出来试穿，在镜子中，他如同李煜词中暮年忆国的悲剧人物。

但在用尽手段依然留不住这位美丽侄女后，叔叔终于上吊自杀，他将自己所有的财产留给了以前的私生子和维莉蒂安娜。

他本以为可以用财富救赎自己的灵魂，让维莉蒂安娜原谅他，然而作为修女的维莉蒂安娜却做出了世俗的抉择，她并没有选择原谅。

她将继承的财产全部用来救济流浪汉、乞丐、年迈的妓女和残疾人。

她误以为自己被叔叔迷奸过，失去了童贞，所以不能继续做修女，但她依然选择了修女的行为方式，成为一个世俗中的“圣母”。

可是布努埃尔在此并没有选择“乌托邦”的故事发展，让维莉蒂安娜用“不义之财”救赎所有下层的“义人”，不仅让他们可以衣食无忧，并且可以各尽其能，实现人生价值，建造一个以维莉蒂安娜为信仰中心的天堂。

布努埃尔选择了让世俗和宗教产生对抗，让下层之“恶”侵略上层之“善”。

在布努埃尔看来，那些贫困交加、食不果腹的下层人有着惯性上的贪图享乐，他们一旦从极度的贫寒品尝到富足的滋味后，恰恰他们又碰到一个任其所为的良善“圣母”。

因此，他们只需要装模作样地表示感激，表现上进，就可以为所欲为，因为他们有种天然的保护屏障：我是穷人。

当他们一旦抓住机会，比如片中私生子和维莉蒂安娜两人都不在大庄园中，他们便开始胡作非为，利用宗教的漏洞像饕餮一样胡吃海喝，过度补偿自己贫困的过往。

为了将这种荒谬的救济和过分的挥霍表现出来，布努埃尔选择了将低俗的噱头安插在高雅的戏仿上。

在片中高潮部分，这群饕餮为了纪念大家能在高级的餐桌上进餐，所以打算合影，而正当大家愁着没有相机的时候，有个放浪的女人说：她的母亲给过她天然的相机。

这时候画面中出现了众多流浪汉横列在餐桌的一侧，他们姿态各异，但是构图却和达·芬奇的名作《最后的晚餐》一模一样。

正当我们感受到这种刺鼻的讽刺时，那位放浪的女人掀开自己的裙子，将下体的私处对着横列的众人，表示她的“天然相机”刚才已经打开了“快门”拍下了大家的合照。

这种当掌权人（维莉蒂安娜和私生子）缺席之后，下层群体表现出的无政府主义混乱，和布努埃尔早年的经历分不开。

他年轻人的时候经历过西班牙内战，那时候西班牙共产党、法西斯，以及无政府主义者互相角力，他作为一个超现实主义者，原本更倾向于无政府主义的群体。

但是随着这股势力逐渐得势，他们目无法律、肆意破坏的行为让布努埃尔心灰意冷，从此对于所谓的“无政府主义者”深恶痛绝。

而《维莉蒂安娜》一片在最后部分所展现的混乱便是这种意识的投射。

但布努埃尔并不执意于要表现下层群体这种道德失衡的状况，他更多是想借力打力，用这种天主教无可挽救的形象进行更为具象化的呈现，他真正希望聚焦的对象还是影片的主角维莉蒂安娜。

这位在最后差点被她所救济的流浪汉强奸的女孩，成为最为悲剧的人物，她本来抱着终身作为修女的愿景在修道院生活，然而却被亲叔叔的谎言打破了修女的起誓；

而但她愿用自己所有的财富和精力救助贫苦人群时，她又被饿狼反扑，成为捂醒冬蛇的农夫。

所以最终，她以前所执念的荆棘环、十字架和祷告用的圣具都成为火堆中的焚烧物，她还有信仰吗？

布努埃尔并没有直面回答这个问题，而是让她在失魂落魄中敲了敲叔叔私生子的门。

她和这位对她一直有意思的堂哥打算在晚间找点乐子，玩着扑克牌这类被称为“世俗人”才会耽恋的阿堵物。

她最终被影像推得越来越远，终于被无形的上帝丢弃在了俗世的一隅······

这次，宗教没有拯救任何人。

宗教信仰在90分钟内彻底崩塌，从修道院出来后维莉蒂安娜所经历的一切让她从圣洁的信徒逐步成为跌入凡尘的俗人。叔叔对她的禁忌之情和占有欲，随后因羞耻之心自杀。这让她无所适从，她第一次感受到作为人的无助，就像从象牙塔里刚走出来的大学生，满心期待却四处碰壁。她如同惊弓之鸟般对世界对人性有了新的认知，而此时，上帝没有出现，她的信仰受到动摇，因此她拒绝回到修道院，她无法全心全意的回到信仰之中。影片后半段她在叔叔家收容社会底层流浪汉的举动可以看作是她对自己的救赎，她渴望回到修道院，因此，她必须让自己在世俗间看见信仰的力量，看见上帝的存在。

显然，她在加快信仰崩塌的速度。

叔叔的儿子和女友的到来是一滴加速器。同时也在加速观众的崩塌。作为资产阶级上流社会的儿子因为看到一条跟着车跑的可怜的狗而毫不犹豫的买下狗，可他却对维莉蒂安娜收容流浪汉的行为感到不解。狗主人对他说：不要让狗吃太饱，这样才能跑得快。这是对资产阶级剥削制度赤裸裸的揭示。随后，其他跟着车跑的狗从镜头前掠过，却并没有解脱。儿子对女友的背叛，对维莉蒂安娜情欲的暗示，与女管家的交欢，一系列叔叔死后的事情发展都在体现着人性的复杂。

当然，维莉蒂安娜与流浪汉们的关系与互动才是压死骆驼的最后一根稻草。维莉蒂安娜带领流浪汉们在花园里作祷告的画面与工人们工作的画面蒙太奇颇具意味。最后，主人们的外出，流浪汉们在别墅里反客为主，他们彻底释放了自我本能，在豪华精致的饭做上进行肮脏的狂欢。唱片机里放着圣歌。（不知道寄生虫从此片中吸取了多少灵感）最后两个流浪汉在酒精的作用下甚至企图强奸维莉蒂安娜。而在男主金钱的交易下，其中一个流浪汉杀死了强奸维莉蒂安娜的流浪汉。至此，人的劣根性展露无遗，如同农夫与蛇的寓言。结尾处，维莉蒂安娜与男主和女管家共处一室，看她的表情似乎想要接受男主的爱意，可看到女管家也在房间时，失望之情挂在脸上。显然，她接受了凡尘，接受了情欲，信仰坍塌，房间里放着的现代流行音乐与之前的圣歌形成鲜明对比。这是布鲁埃尔对宗教最毫不留情的质疑。

还挺有意思 看老片 黑白片有不一样的感觉 收音不好的嘈杂声 稍显刻意的后期配音 和明暗对比较强的黑白 一下有回到那个时期欧洲的感觉 剧情缓慢进展 Viridiana跟叔叔首次出场是 通过拍脚 从小女孩跳绳儿的脚到 Viridiana跟她叔叔并行的脚 我的感觉是 脚有性暗示 一般如果正常见面会先拍脸部 这里脚部先出来 让人感觉有些暧昧 性意味在里面 收留流浪人 Viridiana处于没有涉世幼稚状态不现实 不是所有人都需要救赎的 不是所有人对你的善意都会诚心收下并心存感激的 豆友-舞池里的塔西佗：“严格来说，Viridiana和Jose的同情心是一回事，是他们所属于的道德系统对他们的要求的下意识反应。他们满足于眼前拯救被困者的现象，却没考虑过导致现象的本质。” 主人出去，底层人民在不属于他们的房子里狂欢，倒有点《寄生虫》的感觉 最后，虽然有点不懂为什么三个人在桌上打牌。但感觉出来，可能就是Jose对Viridiana和女仆都想要的意思，一妻一情人？3p？可能吧。 讽刺意味明显