枪火

黄秋生：具有老大气质的理发师
见过那么像老大的理发师么？当镜头从一个女人的头发逐渐转移到理发师的头时，简直让人不敢相信自己的眼睛。演理发师的黄秋生，虽然嚼着口香糖，企图制造一点小混混的感觉，可是霸气还在。根据后面的情节来看，他应该是享受发廊老板的生活的，可剧情如果真是这样的话，我要说，这一刻的表演实在差强人意。完全没有让人感受到理发师的气质，或者这是为后面他的被召回铺路？可是我们早就联系了后面他说的话，他说他还是中意剪头发多点。所以相比《做头》里面吴镇宇的表现，真是高下立现。在《济公》中的气质，黄秋生把握的似乎更好。当然除此之外，黄秋生在电影中的表现完全可以用“镇得住场子”这样的话来形容。如同一个老大一样把握全局，比高雄饰演的老大更有气势。简直就是，他往那一站或者一坐，自自然然地就升出老大的感觉（怎么越写越像练什么功的？汗一个），自然也就把高雄饰演的老大完全比下去了。高雄总是紧闭着嘴，遇事镇定倒是镇定，也刻意跟任达华演的老二区别开来了。可整个气势，竟让我想到公司里面苦苦拼搏一生的老白领，种种来之不易，还望不要出什么问题。处处透露着跟黑社会相左的气息。也算一种失败。不过也不能怪他，连续剧拍多了，总以为靠着剧情就可以一路走到底，而且最不幸是遇到这五个人。

林雪：尽力地耍酷
觉得林雪的一脸严肃如何？虽然一样是大牌云集，林雪这一次的表现却可圈可点。后梳的头发、少言寡语、花生不离口，都是为着塑造性格而贴的标签。可能是肥胖的缘故，影响了角色的耍酷程度。但最后，他在为着阿信坐车去找文哥那幕里的表现，将角色的生动度和立体感瞬间提升。和吴镇宇耀眼的表演相比，林雪已经尽全力崩紧了他的面部表情，为枪火这部戏的出彩，尽到了最大的努力。

纯洁的古惑仔：吕颂贤
当吕颂贤饰演的阿信将受伤的小弟送到警察面前时，原本是对小弟的吩咐，从吕颂贤口里出来，再配合他关切而温和的表情，几乎要让人以为这是大学师哥在教育学弟，苦口婆心地。丝毫没有新近上位古惑仔应有的匪气。赫然还是昔日《笑傲江湖》里的大师哥。
等到大厦外向肥仔讨教上位的方法，杜导的安排是企图用这一幕表现他的野心和稚嫩。台词也写得极好，唯一的遗憾，就是吕颂贤表演得过于不轻不重。两次出彩的机会都被错过了。
当然还有五个人见面的那场以及结尾社团要黄秋生做掉他的那一段，都不错。尤其是他最后的表现，将初涉江湖不谙世事不知轻重的古惑仔的惊慌失措表现得尤其突出，突出得让人看不到半点血性。所以，也是失败。陈小春演古惑仔系列的时候，穷途末路暴躁绝望的时候也不是没有，相比之下，陈小春对古惑仔这种类型角色的把握，更鲜活。

恰如其分的黑社会：张耀扬
记忆中张耀扬似乎没有大红大紫过，但他站在街头，用右偏45度的视角看着你，你的心里免不了打鼓：他不是要砍我吧！哈哈，这个天生的古惑仔！
他怔一怔，无奈地接过嫖客递过来的小费，我也为他不平，这样的人才，怎么沦落到做皮条客？他的枪呢？结果，他说，给弹簧加两磅，这个时候，林雪的表演也非常出彩，一场微妙的心理变化无声地发生了。不得不说，杜琪峰对心理表现的驾驭，丝毫不输于枪战上。
他用枪指着林雪，说别让我难做；最后，他终于没有在阿信的背后开枪，对于这一点的担心，当时，还真让我捏了把汗。每个场景的表现，都说明了这是个本来就生活在黑社会的人，而不是一个演员。那张脸和举手投足的眼色，符合我对古惑仔的全部向往和想象：没有正义到让警察黯然失色，也没有沦落到成为行尸走肉般的打手。
唯一在片中失色的地方，是他举枪未开的挣扎，两次弯腰，都让人容易误认为是腰痛，张力不够，情绪也不够饱满。

吴镇宇：妖娆的烟火，照亮影片
如果说黄秋生的气质沉稳，稳定了五个古惑仔的情绪和掌控了整个影片的气氛，那么，吴镇宇则是影片最亮的烟火，照亮了影片的神韵。虽然杜琪峰给了五个人不偏不倚的戏份，每个场景都想展示五个男人的演技盛宴，可吴镇宇总有办法脱颖而出。或者，这跟他演古惑仔的经验丰富有关，是以他可以驾轻就熟地投入。但每场戏的神髓都被他抓住，这又是众多在枪战片、警匪片中常常露脸的人无法比拟的。
影片开头面对警察，他和吕颂贤的表演，反差实在太大，让人不禁为吕颂贤可惜，怎么就让他跟吴镇宇站一起呢？否则对于也不会如此强烈。怎么说他也在影视圈侵淫多年，还是这样千篇一律的表演。看到他，我终于相信，演戏是需要天赋的。
然后是吉之岛里的枪战（东莞也有吉之岛，所以我看到的时候，忽然极度兴奋地大叫，不过想想不可能，又歇菜了。题外话），虽然黄秋生指挥全局，可我只看到了吴镇宇和张耀扬。吕颂贤掏枪的速度比黄秋生慢，可能是为了表现他是后生。
吴镇宇的表情、站姿、头偏的角度，无一处不散发着妖娆又刚硬的魅力，嚣张气焰无语而出，无一处不用心。这种演出，实在值得吕颂贤学习：紧张而不完全失控，嚣张而又处处留心。真正的古惑仔不知道有没有他这样的努力，他们看吴镇宇演的戏么？
个人认为，他应该得更多奖项，至于他凭这部戏得的奖，是实至名归，应该的。
相对放逐，枪火里面的表现要灿烂一些，这可能也跟放逐中模糊的社团一分子的未来有关。放逐里，看到的是主题，每个人都没有跳脱的演技。从这个意义上来说，影片开头林雪那段独白，是为枪火引线，也是放逐的主题，虽然杜琪峰不承认。
从五个人的表现可以看出抢火优于放逐的地方，既表达了导演想表达的，也让演员各自淋漓尽致地发挥自己的特色演技，大家各取所需，合作愉快。虽然有些人的表演略有瑕疵，但导演叙述故事的手法特色适时弥补了不足，台词言简意赅、画面以静制动。尤其是阿信跟大嫂在野外的戏，点到即止，并不将观众当傻瓜，手法值得拥护。

最后说说几个出彩的角色
任达华照样发挥着他的贱骚气质。与放逐及其他影片中的头目表现类似。唯一的区别，有时候贱多点，有时候骚多点。也是个很镇得住场的古惑仔。
大嫂：虽然话少，衣服的颜色也黑白分明，但几个镜头，也算惊鸿一瞥。个人感觉神韵远胜放逐里面张家辉老婆的饰演者。
阿鬼的小弟：相当可圈可点的表现，“我老大”,这句话前后的表现，镜头虽然给的不多，但足让人印象深刻。

           几个奇男子，几声离别枪，“轰”的一声，就天塌地陷。
             电影确实有很多种魅力，这个用豁达，开放的感官营造的世界。正应了但丁那句“从我，是进入悲惨之城的道路；从我，是进入永恒的欢乐的道路；从我，是走进永劫的人群的道路。”所以，必有一款适合你。
             随着年龄的增长以及对现实世界的妥协，我已不再期待吴宇森的“暴力美学”：舞台化的煽情处理，杀手在高速摄影中出场，风衣下摆夸张地扬起，漫天飞舞的弹壳中。他们转身或接枪的姿态无比曼妙。相反，却喜欢上了杜琪峰的极度内敛，他的隐喻，含蓄，他那用静止镜头捕捉动感，冷酷的形式却带来快感，还有他的象征手法，每一个细节都有以小搏大的精心布置，套用《大话西游》的一句话就是：“我猜得到开头，却猜不到结局。”
             杜琪峰曾说：“《枪火》是唯一一部为自己而拍的电影。”这部流畅自如新意迭出的精致小品，非常风格化，极具现代艺术。导演以大刀阔斧之势，尝试用一些最单纯，最基本的电影元素表现意念，而不满足于让观众被跳跃的情节和火暴的特技而牵引。设计完全以静作为目标，杜希望展现的不是花哨的动作和刺激的场面，而是人物内心的紧张和孤注一掷的气氛。
             《枪火》深得黑泽明，北野武的真传，追求以静制动的内在张力，叙事从容不迫，讲述了五个杀手之间的一段协力，一段内讧，以现实主义风格叙述帮派成员之间的争斗和互相扶持的故事。当中黑帮斗智斗勇的三场枪战场面更是经典设计，尤以第二场双方正面交锋的近身厮杀最为精彩。
              荃湾商场的激战，历时4分34秒的长度，共剪辑了84个镜头。除了为数不多的开枪和中弹的镜头，更多的是各种机位，运动拍摄而来的静态等待。对开枪前后各种人物的内在紧张状态，有一种很酷的传神表达，不时透视出宽阔空间的长镜头。
              五人如同黑泽明的武士般平息静气，一动不动，一切仿佛凝固，但紧张感越来越强，静止中蕴含张力，用全景表现高潮。每个角色经过精心设计的站位和模特般凝固的姿态，对执枪姿势的着迷和刻意强调，都具有MTV般华丽镜头电影感。不求体现站位关系，但求赏心悦目，有着古龙小说中“一刀断岳”般的果断和凌厉，令人无时无刻都能感受到那种令人窒息的紧张。
              这段文唱武戏配上轻松的音乐，特殊处理的音效和出色的剪辑，带有强烈化的个人风格和幽默观感，是杜琪峰对内心崇拜的前辈大师的一次深情致敬。
              《枪火》对白不多，含蓄，意味深长具有作者化色彩的台词风格，更象是某位黑道人士所写，人物角度偏爱静态处理，不依靠情节铺排而是通过动作场面阐述人物关系和情感，强调用演员的眼神和动作展示个性，给演员很大空间。
               喜欢吴镇宇对吕颂贤一保到底的偏执；喜欢黄秋生不动声色的处事方式；喜欢林雪的不爱说话、拙于表达，看起来与周围人无异。就象杜琪峰一样，迷恋的永远是在现代文明夹缝中苟活的，现实中无法轻负但关键时刻能体现英雄本质的小人物，比较扭曲，有朦胧的道德观，对工作执着，富有沧伤感的个性。
               《枪火》的许多细节场面都具有无限深意和特别味道。例如五人组成一支同仇敌忾的球队，踢球为各自保护起了铺垫。阿来打阿鬼时的不可一世，令人恨得咬牙切齿；而阿来向阿鬼敬烟时的一而再、再而三，却又真实得可爱。每一个镜头都不会显得多余：来哥嗅阿信的衬衫；阿鬼派给阿来的出租车，哪一个不是意味深含，耐人寻味。
               “枪火无眼，人间有情”，影片以个体对峙间的冷酷来扣人心弦，不在于扣动扳机的一刹那，而在于枪响之间那静静的等待和刺探。每一声枪响都是冷峻，不壮观亦不足以让人热血沸腾，但很现实。枪响过后，未诞生一个英雄，而是毁灭一个生命。
                杜更指明想让观众意识到五位杀手就象连线木偶一样，命运操纵在别人手中，只能随歌起舞，不能有个人主张。“一天是社团的人，一辈子都会是。因为或许有一天，你会需要社团，在江湖上混的人都明白，这是一条颠扑不破的真理。”情义不再是以往影片中的肝胆相照，两肋插刀，情义与社团规则显现出不可调和的矛盾和微妙制衡的状态。
               导演刻意删除了警察这个道德与法制的代言群体，将善恶标准模糊化，忠奸界限过度化，从而拉近了影象世界与本真世界的距离。世界就是如此，什么黑与白、是与非、明与晦，不过是人类的决断---主观而易变。人是人，非脸谱。即便是，亦即变性的脸谱，个中的豁然与狭窄，单纯或阴险只有自己知道。嬗变和背离时时发生，你光明正大，有人拉你下水；你龌错龊狡诈，自堕黄泉。地狱无边，你怎么逃？！

  看了很多关于情节的推测，我也来说说自己的看法。
  
   首先，阿mike是卧底基本已经成为大家共识了。接下来的问题就是，最后枪战里，到底哪些人知道阿信没死，哪些人不知道。

   我觉得要弄清楚这个问题必须得将自己置身于角色本身，用自己面临当时处境的思考来理解角色的行为。

   先说阿鬼，收到上头命令后他要做两件事，一是确认阿信确实勾了二嫂，换句话说，上头得到这个消息的来源和渠道是否正确；二是假如阿信做了，怎么处理他。
   如果我是阿鬼，我首先会考虑消息来源，很显然，5个人里有内鬼。阿信和自己首先排除，再考虑到动机，报信对于阿来完全没有任何好处，相反还会损失一个得力下手，所以也排除，剩下的就是阿肥和阿mike了。
   假设阿肥是卧底，那么阿鬼向他借完电话、准备枪之后，阿肥最佳的处理方式是什么呢？就是装做什么都不知道，等到10点阿鬼见到阿信，解决他。风平浪静，自己完全置身世外。而如果阿肥不是呢，那么他肯定会和阿信、阿来他们考虑解决方法。而在处理完杀手之后喝酒时，阿肥说“友谊永固”也说明这个人是非常讲感情的，侧面验证了他后来的举动。

   这样就不难理解阿鬼借电话的意思了，他有两个目的。一是找出谁是卧底。如果阿肥、阿来找来了，那就排除阿肥，确认是阿mike了。二是隐蔽的通知阿信，你有麻烦了，但是自己本身是不想杀他的，表明态度，防止突发事件。

   再从阿来的角度来看，前面阿来仔细看阿信衣服的细节以及和阿鬼的对白都说明他已经知道阿信和大嫂的事。在车上接到阿肥电话时，阿肥说的内容应该是“阿鬼要对付阿信，具体原因我不知道，但是他借的是我的电话，应该想让我知道”。那么作为阿来，此时知道事情已经败露，考虑的应该是自己和阿信不会向上头捅破，阿肥既然打电话预警，也可以排除，他的选项只有阿鬼和阿mike，而如果是阿鬼做的话，他的动机是什么？他又能得到什么利益？以阿鬼杀掉老鼠的手段来看，他完全可以神不知鬼不觉的把阿信做掉，何必多此一举？这样推断下来，阿来此时也知道是阿mike干的好事。这就可以很好的解释在车上接到电话时的含含糊糊，他此时对阿mike已经有戒心了。

    再回到阿鬼本身，既然阿来和阿mike来找他，那就说明阿肥已经和他们通过信了，这就排除了阿肥的嫌疑。这个时候两人已经心知肚明，就是mike干的。既然知道谁是卧底，那么剩下的事就只有怎么瞒过这个卧底了。

    有的朋友要问了，既然他们已经有共识，那么阿来说“阿信是我的人，我罩定了，你开枪我也开枪”意义何在呢？这要和下面的问题一起说了。

   mike作为阿来的新晋小弟，兼职司机，是寸步不离的。那么怎么找到单独和阿鬼谋划的时间呢？这里就有一个时间差的问题。

   阿来既然知道mike是卧底，那么为什么还让他去送阿信跑路？这就是编剧为什么设计阿肥不会开车的原因。阿肥不会开车，就只能阿mike去送了。而mike离开的这个时间里足够阿来和阿鬼筹划一个骗局了。与此同时，怎么保证mike不会一时心急中途干掉阿信呢？这就是我上面说的，阿信对阿鬼说狠话的目的了。
   他不是说给阿鬼听的，而是说给阿mike的。“阿鬼是奉命行事我尚且不怕，你一个小卒子敢动阿信我肯定要你的命。”

   这样阿来就同时达到了两个目的，支开mike，争取计划的时间。同时保证了这段时间阿信的安全。一石二鸟。那么阿肥究竟知不知道呢？我觉得答案是否定的，从阿来、阿鬼的角度来看，这种事越少人知道越好，言多必失，知道的人多了，出破绽的几率也大，而阿肥10点之前要准备枪，这也是一个支开阿肥、两人协商的良机。后面阿肥去向老大求情也证明了这一点，他的确是不知情的。

   再站在阿Mike角度来看，在码头，阿信走的话自己一是无法向上头交代，老大要杀掉人在自己手上跑掉了，二是，可能，注意我说的是可能，在行动中确实有了些战友般的友情，不想其他三个人背黑锅。杀了阿信的话，自己身份暴露，卧底这么长时间就白干了，而且不管是上面，还是阿来，都容不下自己了。所以他唯一的选择就是说服阿信，让他安全的和自己回去。

   那么现在最大的问题就是怎么骗过mike了。怎么做戏才能让Mike相信阿信已经死了，还是当着他的面做戏？
   这就是阿肥准备的那把枪的意义了，在车上说到准备枪的时候，阿肥和阿来的对话““枪没问题，黑色的”，显然，准备假枪是阿来和阿肥谋划好的。那么为什么要说出来呢？目的在于转移Mike的注意力，暗示他，人不是重点，枪才是重点，假枪打不死人的。而当阿鬼掏出真枪的时候，mike已经的注意力已经完全被枪吸引去了，“阿鬼换了真枪，这就意味着阿鬼朝阿信开枪的话，阿信就死定了。”这就很好的解释了为什么中枪之后，阿来会匆匆走出去，他担心阿mike会去偷看阿信死了没有，发现破绽。真假枪这个情节玩的是心理学。

   这样的话，结局在饭店里演的那场戏，知情的只有阿鬼和阿来，阿肥完全是“本色演出”，他们要骗的只有门外的阿九和Mike而已。
   

酷毙了的枪火

作为我非常喜欢的电影风格——言简意赅，明快跌宕。
这部电影分分钟满足我对于电影的欣赏，没有盘根错节，也不花里胡巧，却非常的扎实，而且合理。
阿来、阿麦、阿肥、阿信、文哥、大嫂，每个人都是一道风景，每个人都是一个故事，角色冲突外加气氛把握渲染风骚极致而独特，着迷，好像会上瘾，看了又看，没有电影看得时候我会拿出来再品味一遍。
可以独领风骚至今的一部电影，不愧是杜琪峰。

看老杜的片子真的很过瘾，而且老杜真的很擅长挖掘男演员的潜质，片子里的每个人都很帅很有味道。
片子里的几场枪战的经典，剧情、人物设置的精彩，拍摄、走位的精确等已经很多人说了，我就不多说了。我特别喜欢里面的一些小细节。
一、阿肥一直在吃一直在吃一直在吃，好可爱。很义气，一开始对阿信很高冷，但是后面感觉到鬼要杀阿信的时候出手相救。
二、香烟里放火柴这个梗真是好好玩，玩了两次都很合宜。
三、好喜欢踢纸团这个场景啊，五兄弟虽然算是临时组队，但是一直配合默契，但是感觉踢纸团这个场景才真正体现出他们开始交心了。一个男人是不会轻易展现他不成熟的一面的。文哥出现，迅速结束好萌。
四、旧工厂那段枪战，阿来两人没有立刻杀那个狙击手，这个感觉有点浪漫主义的色彩，一是他们对对队友阿麦的绝对信任，二是不打扰他们高手对决，颇有武侠浪漫的色彩。后来看到脸上一样的伤口相视一笑。
五、阿肥不会开车，2333333，最后在车里那段演练不知道当时司机什么感受，哈哈。
六、阿来让阿信走的时候给他的是两个信封，还有他自己的一份，阿来是个好老大。

  下午闲来无事，看了看枪火（粤语），以前也看过，不过很粗略的看完，连阿MIKE是文哥的线人都没看出。。。这次仔细看了影片后半部分阿鬼接到上头的命令杀阿信，谈谈自己的理解。
  阿鬼领了南哥的任务——杀勾引大嫂的阿信，出门之后可能就猜到阿MIKE是他们五人之中的内鬼，因为阿来是阿信的大哥，阿肥是跟着自己的小弟，自己也没告密，就剩下阿MIKE了，而且想想之前阿MIKE和文哥亲密关系（给文哥开车、帮文哥穿避弹衣）等等细节不难推断出来，也猜到阿MIKE跟着阿来也是文哥授意，以后监视阿来。
  从一开始阿鬼就不想杀阿信，兄弟情深。但社团有规矩，自己也不能放阿信走。他跟南哥说完“这件事我会处理的”，估计自己就在想个万全之计，既能够照顾兄弟情谊，又不破坏社团的规矩。
  阿鬼自己能够搞到枪，所以他找阿肥要枪，其实是为了让阿肥通知阿信有心理准备，他和大嫂通奸的事情败露，上头已经知道了，通知阿来，最主要是引来内鬼阿MIKE。
  在码头，阿信听了阿MIKE的话之后，不想连累大家，为了兄弟情义，不逃去台湾，他选择听天由命了。之后他们四个（阿来、阿信、阿肥、阿MIKE）商量好在子弹上做文章，给阿鬼假子弹，只有枪火，不能杀人，希望能够瞒天过海，保住阿信的性命，他们三个还不知道阿MIKE是文哥的线人，他们的计谋没能瞒过阿MIKE，但阿鬼知道，所以最后在餐桌上，阿鬼换了枪，是为了做给阿MIKE看的，像是在跟阿MIKE说：“我用的是真枪，真子弹，我会杀了阿信”。阿肥看到阿鬼换了枪，自己也慌了，自己的计谋被揭穿，他选择孤注一掷，也是最危险的方法，和文哥讲，替阿信求情，他也知道社团有规矩，自己去求情无异于找死，所以在车上自己试了很多回台词，他很紧张。
  三点到，阿肥回餐厅，带来阿嫂被杀的消息，文哥连自己的老婆都能下手，阿信肯定也不会放过，这次谁也不能再护着阿信了。阿鬼用了假子弹，他这么做的确冒了很大的风险，因为他为了骗阿MIKE，阿来也被蒙在鼓里，阿来是阿信最亲的兄弟，保不准阿来会开枪射杀自己。最后阿来没有，他在想阿鬼只是办事而已，为了泄愤把一盘子弹都射在旁边的餐盘杯子上。阿鬼也全身轻松，因为这次他赌赢了。
  所以我认为出了餐厅门之后，只有阿鬼和餐厅老板知道阿信没死，门外南哥的亲信阿九，文哥线人阿MIKE，阿来都以为阿信已经死了，阿肥也是直到接过阿鬼扔过来的假子弹才知道阿信没死。以上是我个人理解，还请大家批评指正。