我很喜欢《秘密访客》终极版预告片里的一句话:“每个家庭都有秘密,而我们的秘密,就是家庭。”
在我看来,陈正道导演的《秘密访客》是一部在剧作层面,向20世纪40年代兴起的英、美“哥特式情节剧”汲取灵感的心理电影。包括片中的建筑与空间关系、复杂的心理层面(尤其是婚后妄想症)、恍惚的叙事,都让我想起《蝴蝶梦》(Rebecca)、《门后的秘密》(Secret Beyond the Door...)和《无辜的人》(The Innocents)这类影片,甚至连它的对白都是西式的文学性修辞。
在那些影片中,女主人常常处于丈夫的危险中,孩子是这一门类中另一个有趣的角度——早熟又有魅力。《秘密访客》中的女儿表现出了这个年龄段少有的身体权威,姐弟俩之间也有剑拔弩张的关系。有时候,他们还会充当毛骨悚然的对象,《无辜的人》中的兄妹便是如此,那部片甚至也有和鬼上身有关的情节。不过,困樵在《秘密访客》中,才是真正的外来人,他代表观众的视角,我们看到的东西跟他一样,这个角色为观众建立了一种好奇心。
在探讨剧情之前,我想先将几个人物捋清。楚瞳是汪先生的前妻晓雪与前夫所生的女儿,晓雪在嫁给汪先生后,楚瞳也过继到汪家;“楚祺”是汪先生领养的同校学生家长的孩子,校车事故发生后,家长没有经济能力为儿子治腿,被汪先生收养,沿用了去世儿子楚祺之名;灰眼睛的混血儿子楚祺才是汪家之后,不过他是晓雪人工授精的孩子。据我推测,孩子真正的父亲是汪先生的同性爱人Roy。
在汪先生与晓雪的谈话中,我们得知,他排斥家族为他安排的女人,暗示了其同志身份。晓雪明知他的取向,依然借着形婚试爱的态度与之结合。婚礼上,她说相机是丈夫的第一名,自己只做第二名就好,这里的“相机”代表的应该就是Roy。由此可见,晓雪对与汪先生的婚姻是有奢求的,还是希望能用实际行动组建美满家庭。然而,一切随着混血儿子的降生而崩塌,她发现丈夫竟然利用自己借腹生子,这个孩子实际上是丈夫和Roy的爱情结晶。和《缉魂》的内地版一样,影片在处理同志的次要情节时,就像你所期望的那样不露声色。
楚瞳和混血儿子都继承了双方家长的特点,一个喜欢画画(随晓雪),另一个喜欢摄影(随Roy)。领养的“楚祺”则更像汪先生——“你要是敢背叛这个家,背叛我和我爸,试试看吧。”不正是汪先生的心声吗?这个“Home Sweet Home”是他为了一己之私建立起来的,倒也不完全是因为要审判困樵,也是他为已经坍塌的家庭,重新愈合自己的精神家园。困樵只是一个契机,一个动机而已。
汪先生很善于寻找替代品,他以试管婴儿的方式,将混血儿子及相机书房作为已经去世的Roy灵与肉的替代。让失去赡养费专门找下家的新太太,来做前妻的替代品,这是一项完美的交易。让新儿子沿用“楚祺”的名字,也是代替楚祺的做法,这些都是他自我疗伤的方式。汪先生很偏爱这个像自一样循规蹈矩的儿子,虽非亲生,但他完全具备父权制下对男性的期待,在父亲面前是个老实温顺的孩子,拥有对汪先生的模仿和继承。汪先生能够接受楚祺的替代品,都不怎么接纳和前妻相似的有点野的女儿,对她的爱好漠不关心,这也间接说明了他爱Roy胜过晓雪。反过来看,女儿从继父这里得不到父爱,转而迷恋同样父辈的困樵。后者懂得欣赏她,关心她的成长。她用各种极端的方式(扔球制造脚步声和烫伤自己的方式博取关注,但梦游是真正的鬼上身,应该是被死去的楚祺上身),却一直无法获得她想要的回应。结尾她将继父刺伤则有种“弑父”的意味。父权制下的女性(汪太太和楚瞳)看似温顺,实则拥有独立自主意识——楚瞳对困樵的好感,汪太太与情人的关系,既有家庭情感的压抑,也含有对汪先生的蔑视态度。
剧本做了很多减法,或者是审查下的减法,在明线之余还藏有一条暗线,明暗线索相互融合。家中有两个秘密——其一是书房禁地,承载的是汪先生对同性爱人Roy的回忆。在困樵与楚瞳的对话中,我们得知Roy从生病到去世再也没有见过汪先生,他一定对汪先生与晓雪的结合郁郁寡欢,这是华人家庭观念导致的后果。同时,也带给汪先生很多束缚和困境,这种影响是双向的,但归根结底还是个体的选择;其二是晓雪的去向。前者始终没有在片中出现,后者仅在回忆部分存在,可他们的黑暗一直笼罩在房子里,如同《蝴蝶梦》里Rebecca的幽魂一样存在。两任妻子与Roy之间,就像是厨房与书房的争风吃醋,这座大宅的每个房间似乎都有自己的灵魂。困樵住在地下室,楼上是厨房——汪太太的领地,富裕的厨房和贫穷的地下室就有了阶级差异。而汪先生始终以一种控制者的姿态出现,权力处于楼梯顶端。他还有一间专属的用来“收集”的上锁房间,不许外人进入,那里藏有他的秘密。“门后的秘密”是哥特式情节剧的重要元素,最早的根源来自古老的《蓝胡子》的童话故事。
关于晓雪的去向,汪先生说她永远地离开了这个家,“永远”一词用的决绝,这是离开了这个世界的一种说辞。结合家中那幅巨大的仅出现脚踝的黑白跳跃照,你可以想象这是她上吊自缢的隐喻,暗示了她究竟是如何永远离开这个世界的。这也对应了汪太太一直感觉房子不干净。晓雪或许就是在储物间自尽的,请注意楚祺被关禁闭那场戏,储物间有被悬挂着的风干肉,也可视为一种隐喻。这场戏的最后一镜,是楚祺转过头,似乎遇见了黑暗尽头可怕的不详气氛,尽管那里什么也没有。当你凝视深渊时,深渊也在凝视着你。当然,观众也可以将之理解成妈妈为了潜入神秘的书房一探究竟,将儿子锁在地窖,但明显用鬼片解释更能说得通。
汪太太通过晓雪的日记,发现了她的惨剧。当她穿上晓雪的毛衣,做着晓雪的行为,念叨着晓雪过去说过的话。你可以理解成她背诵了日记内容,也可以理解成被上身,汪先生对回家的楚瞳说:“你看谁回来了?”不由让人脊背发凉。影片还留有一个汪太太昏倒在地的顶拍镜头,这是传统鬼片中灵魂离体后的普遍反应。影片徘徊于心理惊悚片与鬼片之间,存在着强烈的丈夫对妻子的支配,死去的亡灵对家庭的支配。新妻子的缺乏经验和脆弱及丈夫对妻子的冷落,让她始终处于弱势。说到底,男主人是受到同志爱人和死去儿子的心灵困扰,女主人是受到前女主人的亡灵困扰。
作为悦食中国的创始人、《双食记》的原著作者,编剧殳俏对烹饪和饮食研究颇深。这在片中也有所体现,美食不是毫无目的的。汪太太热衷于烹饪,厨房是她唯一的乐土。她先做了一道蒸鹰鲳,这道菜以掀开鹰鲳侧边的镜头,带有一点藏住秘密的意味。餐桌上,汪太太切鱼的两面三刀,则是她对这个家庭的立场。第二次展示她的厨艺是八宝鸭,这道菜的做法是放血掏空,再填满缝合,有种死而复活的隐喻,与之后她穿上晓雪的毛衣,变成晓雪的那场戏达成同等效果。这是爱伦坡那种哥特式情节剧所钟爱的亡妻复活的主题,她是借汪太太的肉身来宣泄自己被压抑的情感。
一直都很欣赏陈正道电影的美术,这次,御用美指罗顺福和沈展志珠联璧合,暗藏着诸多易被忽略的美术元素,比如书房中的相机和客厅里的摄影作品,它们不单是房间里的摆件,也映射出精神层面的叙事策略,家中只有摄影作品而没有一幅画作,也是爱屋及乌、恶其胥余。汪太太以晓雪的身份闯入书房,亦指导观众用死者的眼睛(照相机)去审视活着的人,砸毁相机,是她在一台台相机众目睽睽的注视下(代表Roy的眼睛)宣泄自我。她知道,丈夫的第一名依然是Roy,第二名是楚祺。那么晓雪有自己的位置吗?
再说回困樵,大家全都因为他,无法离开这座房子。汪先生认为法律虽然判困樵无罪,但他一定要在对方头上栽植“有罪感”,这是他对困樵的自我审判。在人人都不把这个家当家的时候,困樵却逐渐变成斯德哥尔摩症候群的代表,他把家人真的当作家人。甚至连对他有好感的楚瞳,都希望他能尽早离开这个家,哪怕是去自首。每个人对“自由”和“不自由”都有自己的见解:汪先生早年在纽约,被断了银行卡,失去了自由,回来继承家业和结婚是不自由。困樵则渴望拥有汪先生这样美满的家庭,他在这个家里能感到自由,外面的世界反而让他不自由。汪太太在家里一点都不自由,她害怕被丈夫关一辈子,她认为出去才是自由。楚瞳向往画画的自由,但他的父亲不喜欢,她想和心爱的人逃离,那是她认为的自由。“楚祺”作为领养的儿子,已经失去了与原生家庭的自由,但他拥有了选择的自由。
在困樵看来,汪先生为他施以小恩小惠,得以脱离苦海。还视他为家人,赐予他衣食住,过上无忧无虑的富足生活,被绑者就这样将绑架者视为自己的恩公。过去,他也曾受到学生们的欺凌,但在学生口中他却变成了欺负人的米老鼠,让片面的家长显得焦虑和担心,甚至还公开受到校方的聆讯。校园霸凌、阶级差异压在困樵身上,构成一种无形的恐惧和枷锁,他也害怕面对社会舆论和被学生家长报复(“可以让他不知不觉的消失”),所以一直不敢逃走,生存是唯一选择。
阶级划分反映在贫与富的身份上,出身贫穷的学生也会被一群富二代同学欺负。“楚祺”在班里担任“小丑”的角色,在校车上受尽欺负。早已是家常便饭,只是校车司机在行驶过程中没办法管束孩子,只能做好分内事,况且校车司机并不属于教师行列。灰眼睛楚祺也是霸凌小团体的成员,这些孩子根本不知道什么才是适当的行为。由此可见,汪先生平时就非常骄纵这个儿子。影片亦藉此反映现在普遍存在的校园霸凌问题,不仅在学生与学生之间,也在学生与校车司机之间。
说起来,陈正道上一部网剧《摩天大楼》也有涉及非法囚禁的剧情,可是说到底,汪先生有没有非法囚禁困樵呢?似乎也没有,他一直给予每个人自由控制范围内的自由,甚至放任他与女儿外出写生,他有十足的把握,困樵不会外逃。虽然他曾造成27名学生丧生,但他没有受到法律的制裁,汪先生给予他自由控制范围内的自由,也没有受到法律制裁,在他们双方看来,并不存在“非法囚禁”一说。影片最后,一无所有的困樵,还是选择回到了这个家庭的怀抱,那里看来真的是他的Sweet Home。
《秘密访客》到底是鬼故事还是心理研究?我不愿意称它为鬼故事,因为鬼魂的存在从来没有被明确证实过,也没有被明确否认过。鬼魂是否存在,到了影片结尾,已经是个无足轻重的问题了。汪先生固然是大家长制的权威,但每一个人都是独立的个体,每个人本身必须形成自己的人格和自身命运。我认为整部影片给出的讯息是:一个人必须找到自己,消除盘踞在自己心灵上的另一人的幽魂,才能获得成长和新生。
虽然我给了三星,但有一星还是看在我是半个郭天王粉丝上加的。
首先肯定几位演员的努力,看得出都在很认真演了,但问题出在剧本和导演身上。
豆瓣看到个评价说像是《寄生虫》+《小偷家族》,但只能说形很像,内在完全不同。寄生虫之所以拿了奥斯卡,小偷家族拿了金棕榈都是因为片子的风格和情绪不是割裂的,故事也是完整的故事。秘密访客前半段用jump scare和音效营造出的恐怖感本身就与后半段想要表达的东西不搭,甚至到了突兀的程度。
尤其是后期当郭富城进了医院,警察走进病房那段及其粗糙又敷衍的处理更让人非常难以接受。后半段唯一让我眼前一亮的剧情就是困樵从警局出来跑回了这个待了四年的家。要是没有这段我甚至看不懂导演想要表达什么。
刚刚在另外一个帖子看到了给秘密访客平反的一个解读,里面甚至牵扯到了江歌案。但是当电影本身质量就非常一般的情况下这种解读真的还有意义吗?一句“你没看懂”并不能掩盖电影本身节奏差,前后风格割裂的问题。大部分好电影之所以是好电影并不是因为无数的拉片,解读甚至是过度解读。
这部片确实让人感觉像寄生虫+小偷家族的内核,但他的力量不如小偷家族的十分之一。
看密室类悬疑电影的乐趣就是:这个大匣子已经摆好了,看着里面的角色就像盯着制作精美的标本,那些繁复的花纹布满灰尘的翅膀,刺在核心处的大头针,以及悬而未决的针头顶部的珍珠,可以反复把玩和欣赏。陈正道这次做的不错,瑕不掩瑜。
时隔四年,再次看到陈正道导演的新电影上映还是被他吊起了胃口,因为有我依然喜欢的老段以及新世代恶童荣梓杉参演。还记得第一次看《催眠大师》时的惊艳感,恐怖和悬疑气氛恰到好处,也因此让我对《秘密访客》更多了几分期待。
说说角色,虽然是冲着老段和荣梓杉去的,但看完后也同样在意张子枫的姐姐和郭富城的父亲。
一开始似乎是感受到到姐姐对于弟弟的嫌恶:弹钢琴时推开的手,以及嫌弃的眼神,和拒绝弟弟邀约时不耐烦的口吻。还有对母亲的轻视:故意在她伸手时扔掉手中的勺子。对父亲冷漠:打断他说话,几乎不正眼看他甚至在最后刺伤他。但看到最后才感觉到,也许在情感位置上,她才像这个家庭的母亲:默许没有血缘关系的弟弟的跟踪和依赖,包容了可以说是间接害死自己亲生母亲的养父,照顾怀孕的继母,并在她手心写上密码引导她走进书房看到真相。对于老段的角色也是,这个额外的成员,也让他在黑暗的地下室里感受到一丝丝家人的温暖,几次暗示他可以离开,逃出这个骗局。她收集起母亲的日记,那张作为证据的画,操场上遗落的“网球”。在这些铺垫之后,看到最后的哭戏,让人百感交集。她最终承担起了破局者的责任,张子枫演出了“针”的趣味。
郭富城演的父亲,一开始最看不清的就是他的意图,表面上看是一个那种很常见的控制欲极强的父亲,重视男孩忽视女孩,打压妻子,故作聪明,规矩严明。看到后面才发现他是个如此软弱的人,向父亲妥协逼死了爱人ray,为了延续ray的血脉,让妻子代孕生下爱人的孩子,又害死了妻子。最终他最重视的儿子也死掉了,可他还是不敢去死。把害死自己儿子的凶手困在自己家里。他把爱人的作品和喜欢的艺术品摆满所有房间,他把这些毫不相干的人拉进这个虚幻的阵营,每日在书房里靠回忆度日。这个家不仅是困樵的牢笼也是他的。这一切都让我有点厌恶这个角色。出了影院回想起来,他也许是为了女儿呢,虽然没有血缘关系,但她也许是他活着的唯一理由吧。他忽视她,让她跟同样喜欢画画的于困樵靠拢,似乎是想让他弥补自己这个父亲感情的缺失。这个女儿就像照着他罪恶的一面镜子,他对着这个镜子演戏,让他无处遁行。以至于最后女儿刺向他那一刀,他的眼神才泄漏出松懈,享受着崩塌和毁灭的快乐。用情太深,如毒药入髓,为她,才留下一根软肋。郭富城演技精湛,麻木不仁的状态,隐忍的眼神,都很有层次。郭富城演出了“翅膀”上鳞粉的迷雾和迷宫般的花纹
其它角色,荣梓杉的发挥也恨在心啊,老段演出了属于于困樵的那份贪恋这个家的小心翼翼,许玮甯还是那么美……总体来说我个人还是看到了一些喜欢的点。
电影有作者电影的气质,看到编剧是殳俏,小小惊讶一下,知道她是多年前在一本叫《鲤》的杂志上看到的一篇短文:讲一个妻子去拜访第三者,借助食物来暗喻人物关系,觉得十分有趣印象深刻,回想起来电影中也有很多狰狞处理食物的镜头。
电影也明讲暗讲许多社会问题:父权家庭,女性地位,校园霸凌,金钱主义等等,但并没觉得电影很满。他让你明确知道,这是一部讲“家”的故事。
以上是我的粗浅见解,在五一嘈杂的电影院里,难免忽略了一些细节和画面。也许有机会在家里还会再看一遍吧
我是一个“小心眼”的导演
陈正道说自己是个“小心眼”的导演,悬疑推理最重逻辑,但放飞的《顶楼》给了他全新的感觉,他想拍喜剧悬疑惊悚片,笑着笑着观众就害怕了。
Ifeng电影:通过预告,其实不太确定《秘密访客》到底讲什么,电影的灵感和核心概念是什么?
陈正道:首先我想做一部有点惊悚风格的悬疑推理片。接着,华人世界的家庭,是常常我在思考的。因为我们家庭关系更复杂,家带给我们很多包容跟爱,但是也带来很多束缚、困境。
如果我们没有接受自己,我们会把家庭里面得到的束缚、压迫延续下去,从一个受害者变成一个加害者。
但不要拿家庭当理由,不要被家庭所束缚,而是做自己觉得对的决定,然后去倾听下一代的声音,也许延续会变成包容或爱。核心是讲这个,当然我会用一个很恐怖的方式来讲。
Ifeng电影:谈到家庭电影,尤其是台湾地区的家庭片,大家可能想到《饮食男女》《父后七日》《血观音》,在情感和表达上,《秘密访客》和它们有什么相似吗?
陈正道:比较没有,因为《秘密访客》像一个寓言,这个故事发生在一个,甚至不像是华人社会的地方。它是比较极致的,更风格化的。情感更接近一些比较古典的惊悚片或者悬疑推理片。
Ifeng电影:空间主要是集中在家庭内部?
陈正道:对,一个房子里面。
Ifeng电影:时间背景和地点背景是虚化的吗?
陈正道:对。
Ifeng电影:相对于《催眠大师》和《记忆大师》,《秘密访客》的视听和完成度怎么样?
陈正道:完成度是我目前片子里最好的,但在剧情上,比另外两部更有风险。因为两部“大师”是比较追求爽感跟反转的,《秘密访客》追求探索内心恐惧。
视听的话,这一次我自己想要试试看,到底能不能做得这么细,在一个这么狭小的空间中做出许多的符号。美学上也是,我想在留白的情况下,又做出密集的视觉。
然后在音效上,应该会给观众一个全新的观影体验,因为非常压迫,会把你内心恐惧的声音做出来。
Ifeng电影:看预告的时候印象特别深,许玮甯转盘子的时候,有一个非常紧张的、好像在转一个巨大柱子的声音。整个后期做了多久?
陈正道:蛮久的,你看我们拍完都三年了。你像大片的音效,什么直升机、火车、山崩,这个片我们用差不多的技法来做家里面的开门、转盘子。
我们音效跟很多镜头是有关的,比如母亲为什么要转那个盘子?不是为了吓人,是需要完成编剧老师的意图,鱼头要向着男主人,先告诉观众,男主人是这个家庭里最有权力的。
Ifeng电影:段奕宏被称作“戏疯子”,在《秘密访客》的片场,他的状态是怎样的?
陈正道:这部戏状态很奇特,上一次合作,段老师在现场是非常激烈的,很投入,想要把很多东西给你。但这部片因为配合电影的气质,他很收敛、很细微地去做,我们有非常多的沟通。因为是第二次合作,我们已经磨合很好了。
Ifeng电影:你和张子枫在这之后还合作了《盛夏未来》,你觉得她的优势还有特别的地方是什么?
陈正道:她演戏很真。一般演员跟你说角色拎不拎得住,我要怎么把持、捋顺,张子枫不会。
她永远跟我讲说,导演我觉得我在这个阶段,如果我是她,我说不出口,如果我是她,我觉得我会跑出去。
她讲出来的话永远都是第一人称,她是真正把角色真实状态放进去的人。我跟她合作两个不同的类型,她都是这个样子。
她的优势,她是被大银幕挑中的脸,我拍了她两部,一部是女主,一部是群戏,但也接近女主戏份。就是在镜头中,你很愿意看着她。
在《秘密访客》里,她永远都是阴沉、恐怖的。然后在《盛夏未来》中,永远都是笑嘻嘻的、青春洋溢的。当她在前一个状态的时候,她会让你感到恐惧,另外一个状态会让你露出笑容。我觉得她的感染力,是她最大的优势。
Ifeng电影:荣梓杉拍这部电影的时候,只有12岁,他自己明白整个剧情到底是什么吗?
陈正道:荣梓杉是海选出来的,到中间我们才开始讲给他听,其实有一些东西是不需要去跟他讲的,因为有一点太晦暗。
但荣梓杉希望把角色做得更好,我就问他母亲说,可以把所有内容讲给他听吗?他妈妈说可以。在我们片中,他其实跟他后来的荧屏形象有点不一样,他当时还是比较懵懵懂懂,特别阳光的一个少年。
讲给他听的时候,我是分不清楚他是被故事震撼了,还是很困惑。
Ifeng电影:《秘密访客》是一个怕剧透的电影吗?
陈正道:其实没有。它不是最后要一个反转,它有点像寻宝片,观众像在玩剧本杀,表面的故事讲的是这个,但你能不能把每个人的故事线自己拼凑起来。
Ifeng电影:看完之后还要思考很久、回味很久?
陈正道:对一部分观众是,应该也有一部分观众是我放弃这道题。
Ifeng电影:《记忆大师》上映后,你给观众做了很多的解释,这部电影还需要吗?
陈正道:《记忆大师》跟《催眠大师》一样,就是它在解释跟解答。有时候创作者和观众是一个互相学习的过程,尤其是我向观众学习,我是不是哪里讲得不够清楚?哪里讲得太清楚?因为它毕竟是追求反转的悬疑推理,我觉得就是我有没有做好。
但是《秘密访客》是我想跟观众做比较多的交流,这一次很多拍摄是开放式的,有多层隐喻的。我比较想知道,观众在这个状态中看到了什么。
在试片之中,有朋友喜欢,有朋友不喜欢。但讨论的时候,我们发现,每个人在回答他的理解的时候,同时会反应出自己家庭的困境、纠结。
我觉得这个比较好玩,所以这一次我不会给观众解释、解答或是争论。
Ifeng电影:华语悬疑片产量和质量以前都不太高,拍这一类的创作者也不太多,你有没有考虑过这个现状的成因?
陈正道:实话实说,我们的电影有时候需要追求合家观赏,需要各个年龄层都能看。这对剧作、文本下手的力量有很大的压力。
应该是全世界来讲,这个类型的产量都不是大多数。然后我觉得我们每个类型的质量,都在上升中。这一点已经是创作者的勇气,跟观众的包容度一起努力的结果了。
可能你觉得是故事满足度不够,一方面我觉得创作者还要努力,另一方面就回到我第一个讲的理由,有的时候悬疑片更需要创作空间跟没有限制。
Ifeng电影:如果只看台湾地区的话,我觉得你和程伟豪导演,应该是现在备受瞩目的两个悬疑片导演。你怎么看他的作品?
陈正道:程伟豪有些作品我在电影院看得会胃痛,有一种他比我小,拍得比我好的感觉。胃痛就是,我要小心,要更努力了。
伟豪的片中我最喜欢的是《目击者》,情感我最喜欢的是《缉魂》。我特别喜欢跟他聊天,有一个比较一样的地方,是我觉得他每一部都不同类型,《红衣小女孩》到《目击者》到《缉魂》,完全是三种类型,这一点我觉得是知音吧,也算是一起为这个类型努力的同伴。
Ifeng电影:他有没有跟你交流过,他看你的电影是什么感受?
陈正道:哈哈没有,我怕我经不起批评,我是一个很“小心眼”的导演。
Ifeng电影:尤其在华语影迷圈里,一个悬疑片上映之后,大家特别热衷于解答里面的所有问题,发现里面的所有细节。你自己也是这样的观众吗?
陈正道:我喜欢,我喜欢过度解读!我朋友特别讨厌跟我看悬疑片,因为我喜欢立flag,就是看到某一条的时候,我说她肯定是他姐姐,后面被说中就很得意。然后朋友就会说,陈正道你可能会觉得很得意,但我这部电影看得很难受。
Ifeng电影:你最近有没有比较喜欢的悬疑片、惊悚片可以推荐给大家?
陈正道:《遗传厄运》,我觉得特别新!最近还喜欢一个剧,大卫·芬奇的《心灵猎人》,非常深刻地在讲杀人犯,非常学术性,但又很好看。
另外,《顶楼》给我创造了一个全新的视角,就是如果你忽略逻辑跟狗血,你还蛮享受它第二季整个谋杀跟反转的过程,对我来讲已经到一种新的风格。
我看到一半,会想这个是不是不合逻辑?但天哪,我怎么可以想这个?我要摆正心态来看这个故事,这是一个很好玩的片子。
Ifeng电影:你前两年也拍了剧《摩天大楼》,口碑和点击都非常好。剧的体量会不会更利于你去塑造一个大的悬疑世界?
陈正道:我这次发现剧跟电影完全是不同的说故事方式。电影,有时候是一百分钟坐在电影院,专注地跟观众博弈。
但剧需要我东讲一点,让你觉得有趣味要听,西讲一点,你也觉得有趣。我要在最后一集把它收起,让观众觉得原来你前面讲的那些都没有白费。我最喜欢的当然是瑞恩·墨菲,他也是用《美国恐怖故事》这样讲。
再者,剧在小荧屏,手机或者平板上面看,不能像电影那么细节地去展现。在这个规律下,从创作上来讲,我觉得《摩天大楼》70%做的不错,30%是有遗憾。
电影的话,华人观众是不习惯中间出去的。所以我最终还是讲到了一个情感,或者一个核心就行了。但是剧不太一样,我随时都要面临观众弃剧。所以这是不同观众预期下的一个创作。
Ifeng电影:你自己比较喜欢的一些悬疑的概念是什么?一些设计?
陈正道:每部不一样,但下一部我想尝试悬疑推理跟喜剧结合。想让观众笑着笑着就反转了,笑着笑着就怕了。
Ifeng电影:大师系列还会继续吗?
陈正道:《秘密访客》的票房,会决定悬疑推理我还能不能继续。
本文首发于Ifeng电影公号
希望以后所有导演都能接受映后采访,没看片没有谈话基础
冷知识1:《秘密访客》和《寄生虫》拍摄地点仅隔一条街道 冷知识2:《秘密访客》导演大概率没有向《寄生虫》导演取经
《秘密访客》算是我这几年看到不多的具有很大野心的悬疑作品,彼此之间关系疏离又诡异的一家人,值得双意解读的剧本,还有这个明明分裂,却又割舍不开的家庭关系...其实如果用本片的英文名来描述无疑会更有味道一点《Home,Sweet Home》。
但是,虽然本片从整体架构上来讲有不少可圈可点之处,在成片的节奏和伏笔的铺陈上却差了不少,组建家庭的这个大反转需要在反转解密时用大段的篇幅来叙述,而为了达成这桩诡计性叙述又需要太多刻意的铺陈,于是观看之时未免觉得有些疲惫,也多多少少丧失了剧情反转那一瞬间所带来的冲击感。
剧透预警
一家人就要整整齐齐
爸爸,妈妈,姐姐,弟弟,还有于困谯,构成了这一个略有怪异的家庭。
故事倒并不复杂,一场校车车祸,爸爸失去了儿子,但因为不是司机的过错,所以无法通过法律制裁于困谯,痛心的爸爸构建出来了一个微妙的场景,给记忆障碍的司机编造了一个压力很大的外部环境,让其自愿地寄住在他家,承受着内心的煎熬。
当然一方面为了骗过于困谯,一方面又为了满足自己“拥有一个家”的执念,爸爸拉上了死去前妻的女儿,收养了其他家长迫于经济压力放弃掉的孩子,与另一个失去孩子就失去价值的小三结婚...就这样一点一点地,无论合理与否,爸爸确实编织出来了一个怪异,但又真实的梦境。
每个人的影子
真正让剧情变得复杂起来的,还是每个人的双重身份与独属于自己的故事。
影片中关于于困谯的部分是通过逐渐找回自己的记忆与那些难辨真伪的噩梦来推进的。渐渐完整的关于车祸的回忆也在一点一滴将更多的真相展现在观众眼前。
爸爸让他陷入自责与愧疚的初衷,在某些层面上还是达到了,影片中夜晚张子枫系鞋带的那场戏,我觉得多半还是于困谯的噩梦,他自称是一个从不做噩梦的人,但是在反复反刍这件事的同时,他也越来越深地陷入了迷宫之中。
而张子枫饰演的姐姐,她是爸爸前妻的孩子,所以身份上其实没有过多的错位,但是积年累月看到爸爸逐渐沉浸入了这个新的角色之中不能自拔,也让她产生了离开这个家,或者是把于困谯送出这个家的想法。
弟弟虽然是收养的孩子,但他反倒是融入这个角色最好的一个了,这也并不奇怪,从电影里面来看,他的亲生父亲一直嫌他是一个累赘,而郭富城爸爸接手以后,吃的喝的玩的用的一应俱全,待他比亲儿子还像亲儿子,这也难怪弟弟是最坚定支持爸爸的角色,因为他想要这种幻象继续维系下去,无论多久。
妈妈的角色,本身靠着女儿路路作为有钱人的小三过得很舒服,偏偏女儿出车祸死了,即将被放弃的她就和爸爸“寻找妈妈”这个念头不谋而合。
当然,这种非正常的夫妻关系也让妈妈一直游离在退出与继续的边缘,在外面有了相好,甚至意外怀孕,这一切都让这个家庭即将分崩离析,我想爸爸一定是多给了些钱,才把这个事情压了下去。
每个人的背后都有一个影子,不知道最后是自己活成了影子,还是影子活出了人样。
双脚离地,占领高地
接下来,我们说一下爸爸这个角色。
爸爸这个角色的经历其实还要更为丰富,最重要的便是那个叫做Roy的摄像师挚友。
虽然影片中没有直说,但我们大致可以猜测,爸爸和roy是一对同性恋,但是后来因为家庭的强烈反对,爸爸才娶了身为朋友的第一任妻子,但是怀念roy的爸爸通过某种方式,让第一任妻子诞下了有着roy基因的孩子,知道这一切的妻子自然含恨自尽...
(开头妈妈在鱼肚子里面放勺,吃饭时拿出这部分应该就是对这个借子宫生孩子的隐喻)
爸爸对于roy的思念,可以说贯穿了影片的每一个角落,房间里roy的作品,秘密房间中镌刻roy名字的照相机,还有爸爸经常翻阅的摄影图册,都是爸爸依然在以自己的方式怀念roy的明证。
而我们可以看到,roy的摄影非常喜欢拍摄一个人跳跃起来,在半空中的姿势,但是假若你看不到上半身,光看浮空的脚,那么便有一种上吊之人的观感,不难想象,roy,还有爸爸第一任妻子的死亡,或许也都是以上吊的方式进行的。
我的姐姐张子枫
说起来,《秘密访客》和《我的姐姐》中的张子枫,都是一个姐姐,而且也都慢慢同弟弟和解。
当然本片中,姐姐对于弟弟的恶意倒没有那么大,只是天生地对一个侵入自己世界的陌生人感到反感。比如开头的蒙太奇中,姐姐和弟弟弹琴,弹着弹着姐姐就占据了主导的地位将弟弟排挤出去,这或许正是一种对于鸠占鹊巢的抗议。
而一直不愿意听弟弟吹奏的姐姐,在最后终于听完了弟弟苦心练习的一首曲子,这在某种程度上也是姐弟两人的和解了。
Home Sweet Home
影片的最后,倒是颇为耐人寻味的,这个被临时拼凑起来家庭,因为爸爸受伤而真相大白之后,竟然又走回了家中。
妈妈离开了外面的相好。
姐姐与弟弟和解,携手回家。
而明明被“监禁”三年的于困谯,竟然也流连在了房门之前。
而这些人殊途同归的原因正是因为这场梦境是如此真实,爸爸妈妈,姐姐弟弟,还有一个类似仆人的五人组成的家庭,如果挑明那层双重身份的伪装,那么这种家庭,团圆,亲情的假象,其实是他们每个人都无比向往的。
毕竟哪怕全是幻梦一场,家也依旧是甜蜜的家呢。
虽然影片确实有着一个很好的构思,但是过于庞杂的每个人的背景故事让叙事变得困难起来,而前面虽然有所铺垫,却未充分到只需剧情轻轻一点拨,就让观众们恍然大悟的程度。于是影片前半部分让人看得不明不白,后面又花费了诸多篇幅去补全这些缺失的信息,极大地拖慢了节奏,这算是我对影片最大的不满之处。
除此之外,影片在摄影,剪辑上还是有可圈可点之处的,其中那个希区柯克式变焦也饶为有趣,至少从摄影上来看,影片还是花了一些心思的。
好了,晚餐准备好了,你还不动筷子吗?
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一、故事情节梳理:
1. 深柜骗婚:汪先生和好基友Roy本是一对恋人,迫于家庭压力,选择回国继承家业,与好友晓雪形婚,结果汪先生瞒着晓雪让她代孕了Roy的孩子楚棋,晓雪得知真相后,接受不了,选择自杀。
2. 车祸事故:一个因“给你一百块,帮我系鞋带”引发的惨案,汪楚祺给陈小齐100块钱,强迫陈小齐欺负于困樵,于困樵为了帮陈小齐解围,下车系鞋带,抽烟,发生车祸…... 事故中,楚棋和其他孩子都去世了,只有陈小齐幸存,但一只脚落下了终生残疾;于困樵晕倒昏迷,在医院接受治疗。学生家长试图判于困樵重刑,但一审二审均判他无责任。
3. 组建新家:受不了的汪先生,于是设局组建了一个新家,和骗抚养费的路路妈假扮夫妻,收养了车祸中幸存的陈小齐,加上前妻晓雪的孩子楚瞳,将校车司机于困樵囚禁在地下室,一方面是让他自首接受惩罚,另一方面也是让他填补Roy在这个家的缺失。
老五口之家:汪先生、Roy(隐藏的爱人)、晓雪(明面的爱人)、汪楚瞳、汪楚祺;
新五口之家:汪先生、于困樵(隐藏的爱人)、路路妈(明面的爱人)、汪楚瞳、假楚祺(陈小齐);
各怀心思的五个人中,恰恰是三位最无所归的成员对这个畸形的家庭产生了依赖,
保家派:汪先生、弟弟陈小齐、于困谯;
拆家派:路路妈、姐姐汪楚瞳;
4. 汪楚瞳、汪太太设计“拆家”汪楚瞳:为何要一直捣乱这个家?其实她还是一个渴望逃离、又渴望被爱的孩子,心里是矛盾的。
汪太太:为什么一心要离婚呢?她渴望有爱,她渴望新生儿带来希望,因为唯有爱与希望,才能打破内心禁锢。
为了拆散这个新家,于是她们开始装神弄鬼:
1)收集网球制造声响、半夜三更假装梦游、让于困樵看到米老鼠那副画,以及“从来不做噩梦吗“,刺激于困樵回忆起车祸,离开家去自首。
2)汪楚瞳的性暗示:穿着睡衣光着脚丫子躺在于困樵的床上;把两人的“暧昧”通过汪楚祺传达给汪先生。
3)故意拿馄炖给于困樵刺激他,(于困樵在地下室醒来第一顿吃的馄炖吐了)。
4)烫伤自己诬陷于困樵,想让汪先生终止这种计划。
5)把书房密码给汪太太,引导汪太太去刺激于困樵、汪先生。
6)汪楚瞳的刀:电影中汪楚瞳多次“持刀”,餐刀威胁弟弟、美工刀削画笔、最后刺伤父亲,暗指她将会是“刺破”这个家虚伪局面的人。
7)汪太的性暗示:给于困樵送晚餐,坐在于困樵的床上暧昧地注视着他。
8)汪太的两次装神弄鬼:第一次是把鸭血泼自己一身,假装受害者,嫁祸于困樵;第二次书房摔相机,为了撕破脸,直接跟汪先生正面刚。
9)重现系鞋带的场景,刺激于困樵,希望他对校车事件作出反应,不再逃避。
5. 汪先生、弟弟、于困樵一心“保家”汪先生:深柜者,不被原生家庭理解,失去爱人、形婚,溺爱假楚祺,囚禁校车司机,相处四年对这个新家产生了依赖感;
弟弟陈小齐:原生家庭不幸福,父亲再婚,母亲去世,在学校长期受霸凌,为什么他一心想拥护这个家?因为他渴望家的温暖,一边警告姐姐不能背叛(维护家庭),一边黏着姐姐(促进感情);他是“影子”,爸爸的一切念想都在那双瞳孔里,这个家,眼睛是藏不住秘密的地方。
司机于困樵:孤儿出身,典型的“斯德哥尔摩综合症”,最后为何他又回到了那样一个家?他很渴望和珍惜汪先生给予他“家”的幸福错觉。虚假的温情,好过真实的孤独。人,都需要一个家的。
各怀心思的五个人中,妻子和女儿受不了这个假象,而丈夫、弟弟、司机,恰恰是三位最无所归的成员对这个畸形的家庭产生了依赖。
二、一些细节的梳理
1. 电影名字的双重含义
a. 主线:汪先生将秘密访客于困樵囚禁在这个新家;
b. 暗线:汪先生和Roy的感情这个秘密被深藏在书房中,而于困樵正好是Roy的替代者。
2. 海报的细节
a. 爸爸坐在正中及正上方,说明了他在家庭里“父权至上”的地位。裂痕是在他下方裂开延伸的,说明家庭的裂痕是他造成的。
b. 妈妈与姐姐、爸爸与弟弟衣服颜色一致,说明了家庭的两个阵营,一方想破坏,一方想维护。
c. 妈妈与姐姐姿势倾向、靠近对方,说明她们的羁绊及相互依靠。
d. 司机背向爸爸,并且离爸爸比较近,说明对他的信任及比较特殊的关系。
3. 角色名字的隐喻
a. 于困樵:即“鱼困桥”,一条被桥困住的鱼。也暗示了他将自己永远困在那天事故发生的那座桥上,他心甘情愿地去步入汪先生的局,并融入了这个家庭。
b. 楚瞳+楚祺=同妻:暗示了晓雪作为同妻的悲剧命运,也隐晦地暗示了汪先生是男同的人设。
c. 晓雪的扮演者张柏嘉:在《缉魂》中也是饰演同妻。
4. 汪先生是gay
细节1:墙上Roy的摄影作品落款都是1999年,而书房密码是由1和9组成。
细节2:汪先生在汪楚祺死后,哭着说:“我失去了最爱我的(指晓雪)、跟我最爱的人(Roy),都离我而去”。
细节3:婚礼誓词晓雪说:“相机是第一名,而我希望能成为你的第二名”,暗指Roy才是汪先生的第一名。
细节4:和妻子无亲密举动,妻子出轨怀孕了都面不改色,还有带妻子去医院看病居然开两辆车。
5. 汪楚祺是Roy的孩子
细节1:Roy是外国人,张晓雪说“老外很难理解华人的家庭”。
细节2:纽约的医生对汪先生说“这次就你一个人吗”,说明他和Roy之前一起来保存过精子,医院墙上的贴画是一个男人抱着一个婴儿。
细节3:汪楚祺的眼睛是灰色的。
细节4:汪楚祺有一定的摄影天赋,而Roy也爱摄影。
细节5:晓雪遗物里有亲子鉴定报告,真楚祺跟汪先生没有血缘关系,证实是Roy的孩子。
6. 于困樵也是gay
a. 姐姐和妈妈的两次性暗示,他都无动于衷。
b. 于困樵和汪先生有一腿,里面多次出现他看汪先生的眼神特写,相当特别(导演采访里get到的)。
7. 姐姐暗恋于困樵(导演采访里get到的)
8. 悬空双脚的照片,暗指晓雪是上吊自杀的
9. 三道菜的寓意
第一餐:清蒸鹰鲳鱼
爸爸给妈妈分鱼,对妈妈说:“这个鹰鲳冷了就腥味了”,而妈妈的回复:“我现在就觉得很腥”,鲳鱼的腥,刺激得汪太太孕吐。暗示着妈妈在外偷腥出轨。
第二餐:八宝鸭
a. 八宝鸭是将完整的鸭子拆卸开,往里填充其他食材,寓意着这个家每个人都心怀鬼胎;
b. 而将八宝鸭切开,也意味着各自的秘密即将“露馅”。
最后一餐:牛肉
汪先生唯一一次主厨,亲自给家人分切牛肉,象征他试图宣布自己在这个家的主导地位。
这家人是不是都有点大病……
就只好奇郭富城和Roy是什么关系? Roy他俩会不会是同性恋,之后借前妻晓雪的肚子生了儿子???有人站队吗?
这剧本…你甚至能想象到在剧本讨论会上一帮人是怎么讨论的,可怕。
浪费了这样的卡司和题材,原本期待是中国版的寄生虫呢,前半段一惊一乍的,还以为憋多大的招,憋到最后警察揭开郭富城组的这个局,电影院有个观众说了一句:吃饱了撑的。
不如更大胆一点,直接放弃逻辑拍成鬼片,也许还能多一星。
剧透:眼睛里是唯一藏不住秘密的地方
gay被爸妈逼回国结婚生子,跟自己女闺蜜形婚,女闺蜜喜欢他,要求跟他生个孩子,结果他用自己过世男友的冷冻精子跟他生了个孩子,女闺蜜发现生出了混血儿就自杀了,他把这个孩子视若珍宝,结果因为意外死去,他为了逼司机道歉,找了一群人扮演家家酒。
3.5 创作方向至少是值得肯定的,视听上惊悚基调的营造也是国产少有。然而结尾惯常性泄气,人物动机无法细想,全员恶人的配置非得搞个温暖向结局也大可不必。
恶童大集合???期待了
一星半。影片全程在韩国取景,拍摄方式、豪宅空间、人物设置比较容易想到《寄生虫》,但故事议题则和《缉魂》是一个路子。陈正道铺了这么大一张网,效果却非常干瘪。一方面源自敏感角色被抹去或模糊化处理,而这些角色又对故事成立起到关键作用,因此情感共鸣难以建立;另一方面则是想要拍摄恐怖片的想法,大过了实际执行力,费了半天劲做的局,怕观众看不懂最后解析了一遍,观众倒是懂了前因后果,但更不能理解人物为什么要大费周章撺这个局。
男朋友说:所有人演技都很好,但不知道他们在演什么。
就,挺稀碎的。您升华前,能不能先把故事讲好了?
期待越高越打脸,完完全全崩坏,这么架空的一个故事,结尾简直无语,以为多大点事呢,全片给人一种“我要告诉你个惊天大秘密哦”然后看完“🙄🙄🙄啥?就这??”而且做这个大局毫无意义,不合逻辑之处比比皆是,退票
前面进入的方式是寄生虫(反向)式的,后面破梗的方式是小偷家族式的。然而本片在拍摄的时候这两部电影都还没有问世,所以它唯一的影史地位是预测了2018-2019年的金棕榈走向
有好多坑没有填啊。为什么要捡高尔夫球?为什么自己要把自己烫伤?为什么要假装梦游?女主和路路说了什么?
《缉魂》和《秘密访客》某种程度上来说是姐妹篇,同样地涉及到深柜、形婚、代孕、阶级、霸凌等议题,只不过前者聚焦于爱,后者着眼于家庭,即家庭是港湾也是牢笼。这个故事的恐怖不在于拍摄手法,而在于汪先生本来是牢笼般家庭的受害者,却因对港湾式家庭的执念,选择去囚困比他更加弱势的女性和小人物,这恰恰是这个社会最黑暗的真相,只是影片格局处理得非常小,用艺术片的节奏拍商业片,结果就是两头不靠,浪费了这么好的音效,这么好的美术,这么好的演员。
台湾导演怎么回事,怎么可以让同一个人连着两次出演同妻啊!!!
埋了很多暗线,需要观众带着结局再去思考全片,至少得想明白郭富城到底爱的是谁,灰眼睛小婴儿到底是谁的孩子。很喜欢影片的反父权主题,越琢磨越有滋味,没想到这类以观影娱乐体验为主的悬疑片,也能拍出现实性和导演自我表达。
以为是《寄生虫》看完才发现是《小偷家族》
希望段奕宏守点男德 他每个镜头都好像要勾引我