剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 一个爱伦坡迷的“愤怒”
说实话这要是一部普通的哥特短篇怪谈动画电影，我可能就打四星推荐了。可这是爱伦坡啊！一个仅靠为数不多的短篇小说和诗歌，就革新了好几大类型文学（哥特，心理，推理……）的 Edgar Poe！观众是会带着期待来的，结果导演你就整出这么一个除了美术风格其余中规中矩的动画是巨大的浪费好么！
老实说整部动画的艺术风格值得四星好评，好吧也许除了第四个，仿佛steam廉价独立3D恐怖游戏质感的《陷阱与钟摆刀》。但问题出在哪里呢，和最后的“红死魔”对比就知道了。臃肿的旁白，僵硬的分镜，和与原作鬼魅气质相比差了那么一口气的氛围塑造。其中前四个故事，也就是总导演Raul Garcia负责的部分，动画分镜的呆板单调拉了很大的后腿。动画，动画，就是要用流畅的分镜和恰当的节奏，来调动观众的情绪，进入到“流动的画面”中。而本作画面倒是动了，可无休无止的旁白，与生硬的动作，实在让人无法投入。
后来我一想，这不就是一个会动的 Graphic Novel，会动的图像小说而已吗？咱自动代入一下，这些画面，如果画成comics，再配上对话框，是不是万千不影响观感，甚至比电影本身还有吸引力？再说，既然是改编爱伦坡，那么不该更天马行空、大开眼界一点，才能让观众体会到原作者脑中那个瑰丽的幻想世界吗？别跟我说每个短篇之间穿插的乌鸦与死神的对话很有哲理，我只感受到导演想要装深沉的心。
幸好我最爱的《红死魔面具》没有辜负我的期待，虽然也不是完美无缺吧，但原著那种华丽吊诡的氛围传达到了，而且少了罗里吧嗦的旁白，几乎纯粹靠画面与人物推动剧情，这才是作动画该有的水平。看了一下片头的制作名单，果然最后一个故事的主要导演换人了，前四部的主笔兼导演Raul Garcia只是co-producer，难怪整个叙事节奏，还有重中之重的分镜都不一样了。“红死魔”短篇的制作组简直凭一己之力拉高平均分，要不是它我打两星的心都有。另外第三个故事从医生们催眠老人做实验那段开始，还是有点意思，但我觉得这更多依赖于该篇 art director 对色彩和阴影出色的掌控。
2 ) 确实挺奇特的
其实动画片很好，是那种看完之后给人回味无穷的故事，不过动画应该算是完美还原了小说的叙事法，所以在看的时候好像是听故事那样我不是很喜欢，而且这种方式看起来比较枯燥。
第一个故事我有疑惑的点，我能看出来哥哥对妹妹有别样的情绪，我就想知道那个牢笼是干嘛的，一度让我以为是他曾经把妹妹关进去过；
第二个故事据说是把警察和他的聊天表现为默默注视，然后他就癔症了还可以，但是我不明白他为什么非要半夜看到老头睁眼再杀了他？
第三个故事，我看有人说这是最恐怖的，我倒是没有觉得特别强烈。大体应该就是催眠把老头的灵魂固定在了身体里？然后身体不腐烂，灵魂一苏醒身体立马就恢复了时间，感觉爱伦坡的脑洞真的好大。
第四个，刚开始完全没看懂，后来弹幕有人说是因为宗教不同所以折磨他，但是他每次都醒来我以为他是梦里被折磨？那他掉下去怎么解释？这个我真的看不懂。
第五个，这是我最喜欢的故事，毕竟摆脱了旁白式的诉述，把王朝的纸醉金迷表达的淋漓尽致，最后红死魔出来的画面真的有一种死亡的美感，这个故事真的超有思想。
3 ) 一碗有毒的鸡汤，你敢喝吗？
哥特式故事情节和画风，逃脱不了死亡的精神枷锁。满满的负能量，极端情绪折磨下人性的压抑与软弱展露无遗。
6个故事，包括串联其中乌鸦与死亡女神的对话，运用不同的动画风格和旁白情感充沛的声音，演绎出了爱伦坡每个故事的荒诞与恐怖。
这里的折纸、木偶、黑白版画、漫画、油画展示的一帧帧画面无不是一幅幅寓意深远的精品画作，更有一种扼住喉咙濒临死亡的紧迫感。细细品味，那其实是碗向死而生的有毒鸡汤。或许只有感受过死亡的恐惧，才更能体会生的美好。
这是一部向爱伦坡致敬的动画电影，用动画形式讲述爱伦坡创作的故事，完美诠释了爱伦坡哥特式野蛮精神。
乌鸦说，永不复还，爱伦坡随已逝去，他的作品永垂不朽。
4 ) 奇特的故事
5 ) 写给死亡的情诗
人终有一死，人类对死亡的恐惧充斥在这些个故事当中。
对自己妹妹的死而疯癫的厄舍府主人。
黑白的谋杀者在压力下坦白罪行。
妄图对抗死亡而遭到嘲讽的医生。
面对死亡迫近而最终得救的囚徒。
躲在高墙下想乐但难逃红死病的富人 。
片中的乌鸦，也就是爱伦死后的化身，担心被遗忘。
看不太懂
五个故事里最喜欢The Fall of the House of Usher，纸模动画+暗黑系+爱伦坡三厨狂喜。
没别的要求，同样的配置和制作手法，给爱手艺来一套
有被狠狠地惊艳到！《红死魔的面具》画风最摄人，《泄密的心》叙事最诡异。//“我希望我的著作是永恒的”“nevermore”
好喜欢画面风格
8/10。病态的旁白攥紧观众的心，埋葬妹妹陷入精神崩溃的堡主，在亡魂幻觉中自我坦白的杀人狂，催眠术拖延身体腐烂的医生，挣扎出死亡魔掌的囚徒，富丽奢华背后逃不出死神降临的王室，5个故事分别采用折纸动画、黑白版画、小人书、分屏、无叙述者的不同画面设计，叙事简练干脆节奏也无仓促或堆砌之感。
《厄舍古屋的崩塌》【折纸动画】患有抑郁症的古堡主人在亲手处理完妹妹(唯一亲人)的遗体后精神彻底崩塌《泄密的心》【黑白动画+沙画(掐脖子那段)】 雀占鸠巢的仆人被杀主的做贼心虚心理吓到自己坦白《瓦尔德马先生的病例之真相》【连环画】几个人在瓦尔德马先生弥留之际将其催眠了7个月 期间各种观察+实验来证实催眠状态下是否能抵抗死亡 然而唤醒之日 瓦尔德马先生碎的稀巴烂《陷坑与钟摆》【漫画书+投影播放(整个画面一直有一层脏脏的噪层 个人觉得是想表现出投屏的脏屏既视感)】囚犯死于自己的恐怖臆想(睁大双眼寓意已死) 没有等到监狱的改朝换代《红死魔的面具》【油画】纸醉金迷的皇室最终走向灭亡
愛倫·坡年輕的腦子裡裝滿了宇宙里未知的黑暗。
影19278:故事各不同。风格也文艺，配乐超赞。开篇像果戈里版《夜莺与玫瑰》(鸟与雕像同比乌鸦与墓像)，都是讲灵魂的操控。
最后一个故事画风简直逆天呢！
真的是太精致了...厄榭府的崩塌真的是太美了...每个故事翻译的人应该不一样，这个故事用了原著的译文。我记得有个故事，这个翻译真是醉了，一开口：侬撒宁。我:...........
片尾乌鸦的话最让人落寞：我不想我的作品被人遗忘，我不想被遗忘
動畫要不要這麼精緻……！李爺爺和貝拉盧高西的念白簡直不能更經典啊，死亡女神的女聲也蘇得要死。烏鴉就是愛倫坡，他自己早就知道，Nevermore, Nevermore.
爱伦坡！爱伦坡！爱伦坡！
故事一：《厄舍古屋的崩塌》，叙述者：克里斯托弗·李；故事二：《告密的心》，叙述者：贝拉·卢戈西；故事三：《瓦尔德马先生的病例之真相》（改编自《催眠启示录》），叙述者：朱利安·山德斯；故事四：《陷阱与钟摆》，叙述者：吉尔莫·托尔·托雷；故事五：《红死魔的面具》，叙述者：无。
各种好看！画面和故事都很好，骨子里的哥特，要恶补爱伦坡的故事了，半夜看效果额外赞
好爱《钟摆与陷阱》（百度悬疑片吧字幕组……
用动画的方式来讲述爱伦坡的故事真是有趣，而且制作得相当的精致，五个故事都表现手法都很精彩，故事也相当的精彩（这是废话），个人很喜欢这种拼盘似的动画，其中第三个故事和第五个故事尤其的喜欢。最意外的是，念旁白的居然都是大牌。
配音一众大咖；五篇均为爱伦坡的代表作，虽是同一导演执导，难得的是因文本内容不同而呈现的动画风格之殊异，十分契合——《厄舍古屋的崩塌》以冷峻暗色画风预言悲剧；《告密的心》以黑白阴影线条凸显人物紧张感；《催眠启示录》有某种古早插画风味，对应现代科学的摸索阶段；《陷阱与钟摆》画风较写实，但其实所有恐惧都来自于意识，正是鲜明对比；《红死魔的面具》则以浮华艳丽的油画风彰显奢靡贵族的腐朽。以剪纸风格串联五故事，坡的化身——渡鸦也是其名篇，“nevermore”回应坡终生至爱helen（《致海伦》），从此不再阴阳两隔，他们的爱情和作品一样永久生辉。
短片集 大多是原作删节版 乌鸦是坡 女声是死神 红死魔的假面做得最好 每个屋子都有不同主题 甚至不同的音乐 最是用心
最致命的錯誤，在於安排了旁白念的是跳躍的詩與詩意，畫面求的卻是正經說著故事，聽覺與視覺的割裂注定了觀眾感受的斷裂。Red Death一篇之所以是全片五篇唯一沒出紕漏的篇章，理由也因然若揭：因為它是唯一一部半默片。