剧照
剧情介绍
与戈达尔的其它作品一样，这部电影并不遵循传统的电影叙事弧：开端、冲突和结果。相反，它为观众呈现了女主角朱丽叶·詹森（玛丽那·维拉迪 Marina Vlady 饰）24小时繁杂但空虚的生活。60时代中期的法国，各种社会哲学思潮都在发生变化，朱丽叶表面上是一个中产阶级的已婚母亲,身份之后却是一个兼职妓女，独自应对沉重的生活压力。朱丽叶先把哭闹尖叫的孩子送到一个专门为应召女郎照看孩子的男人那里，然后开始她一天的生活。购物、做家务、带孩子，她平淡无奇的日常生活时常被客户的约会所打断。 片中的故事形态早已支离破碎，充斥着各种旁白、字幕、符号、毫不相关的镜头画面。虽然影片在拍摄时有脚本，但是戈达尔要求演员在表演时突破“第四道墙”，随机创作台词，与镜头外的工作人员进行互动，使得这部影片充满了实验性和批判意识。热播电视剧最新电影无底袋巨鳄之灾剑花烟雨江南粤语第十三个故事量产型璃子-模型女子的人生组装记-兄弟之义字当头消费2024饺子公主恋爱寄生虫超级大首映火凤凰天生绝配追凶第一季寂静之地2叶问：终极一战粤语废墟行动（下）为什么来我家梦乡2022那美沉默风暴生还丽人保镖之期待再见婚外情事第四季男人2022玛门契约之涩爱诡局势不两立1973小田进城
长篇影评
1 ) 一些台词。
所有事情可以左右我的生活 我经常进行思想交流 有时我会崩溃 不能从客观的角度看问题 有时不能从主观束缚中解放出来 有时候也会高估自己 因为自己不能摆脱虚无主义地影响 我还在听 应该抛开以前的看法 重新审视自己的四周围世界
形象和语言有时候不能走到一起 生存在今天社会中的结局 就好像活在一部动画片之中 但语言本身 不能跟形象一样 具体表现某些东西
乱用各种符号 只能招致对语言的怀疑 我连头都已浸没在文字意思的泥沼中 现实 被想象力的洪水淹没了
想象是好是坏都有可能 在我乱套的理性面前 良知就会再度出现 与人相比会吸取深刻地注意事物的理由 这就是 事物存在的方法
我无法忍受称霸世界的美国 我知道思考的过程 我没有进行题材的验证 而是发挥自己的想象力
诗是用来教训人的还是用来作装饰的？装饰人生的东西就全部是教训
2 ) 妓女都是哲学家
由于这学期无数老师都推荐此电影，实在顶不住诱惑，找来看了一遍，真是相当的有建筑感，美丽的妓女们以独白的形式对建筑，对城市，发表着自己的感慨，对存在，对艺术。不禁感叹那年代巴黎的妓女都是哲学家啊。（笑）
六，七十年代巴黎有福柯，德勒兹这些欧洲思想的巨头，电影也因此哲学的来一塌糊涂。
艺术就是把所有的事情变成人性化的行为，这句电影中独白的台词，到是对艺术相当精辟的概括。只可惜法国这个年代早已不走在世界尖端，不少思想，美国的先驱们早已重复多时，比如电影开头对于社会信息化的畅想。
总之真是相当有意思的片子，毕竟电影海报就是一个habitation collective 加上一个balieue urbaine。。。跟建筑，或者艺术沾边的学生们，怎能错过呢。
3 ) 《我略知她一二》：一种另类元电影
《我略知她一二》最大的艺术亮点在于它的形式：大量的旁白，甚至旁白变得比剧情和人物更加重要。罗杰.伊伯特对此总结的很好，这是一部关于戈达尔的所思所想的纪录片(a documentary of his state of mind)。我认为某种程度上这部电影可以归为一种另类元电影(Alternative metacinema/Neo-metacinema)。一般元电影讲的是电影的制作过程，比如导演接项目到完成项目这段时间的日常生活、导演如何剪辑这部电影如何在片场进行调度、导演与剧组的关系、演员怎么看待整个电影、等等；而这部元电影讲的是导演在处理影像、剧情、声音等电影元素时脑子里想表达的中心思想。
也就是说这部电影想展现的是导演制作电影时他脑子里想表达的「思想」，而不是展现制作时的生活或者制作出的成品。因此，在电影中，故事的展现让位于对「思想」的展现。而为了强化戈达尔的旁白（也就是思想）在电影中的绝对作用，戈达尔进行了很多设计：①人物与景观（各种工业废地、广告牌、slogan、sign、书上的文字等等）被刻意符号化。戈达尔没有用更多的配乐或更多的构图或什么其他视听手段结构手段去增加人物与景观在情感或层次上的深度，因为人物与景观的过度深入的展示会分散观众对于他的「思想」（也就是旁白）的展示的注意力。所以人物和景观不重要，故事不重要，重要的是旁白，重要的是戈达尔说的东西。戈达尔不像其他导演那样自己退居幕后用一个故事去表达中心思想，因为当我们思考我们想表达的论点时，我们脑子里的是语言，不是图像不是声音，所以只有语言才是最直接、最正确的展示「导演处理电影原片时他脑子里想表达的思想」的方式；②女主打破第四面墙说话。这是在宣示摄影机/导演对于一切电影元素的主权，展示摄影机/导演在整个电影中的绝对权力。所有故事、人物、景观的重要性都不如从第四面墙（在这里是导演/摄影机）发出的意见重要，所以他们的行为必须要展现出对思想的绝对尊重（在这里，这种展示绝对尊重的方式表现为演员通过脸对着摄影机/导演来展示对于导演在场的承认甚至敬重）；③当人物的旁白开始时，其他的所有声音所有交谈都要安静下来，因为它们不能喧宾夺主，导演发出的语言才是最重要的（有很多片段都是这样，包括最著名的那段有很多咖啡泡沫特写的咖啡馆片段）。画面可以存在，因为电影想讲的是导演在处理电影元素时的所思所想，所以理论上画面和其他所有声音都可以存在，但其他所有声音会喧宾夺主，所以才不被允许存在。
不过，我认为电影还是有一些缺憾的。比如旁白说话时其他声音隐去，虽然成功强调了旁白的主导地位，但电影讲的是「导演处理电影原片时他脑子里想表达的思想」，而在这其中他处理的是怎样的「电影原片」在听觉上却因为其他声音被隐去没有足够的还原的展现，不得不说是种遗憾。
4 ) 我略知她一二 - 长短评
这种间离效果还体现在音乐上：它响起一如它终止那样突兀。
镜头是一种来自高空的绝对注视，借此我们真实存在。
5 ) 理性的混乱才能展示人的良知
纪录片式的电影，第四堵墙的打破，一个家庭主妇版Ulysses在巴黎的漫游（flaneur）与絮语（fragments d'un discours），一群女性诗意的独白合鸣，思考越战、卖淫、城市环境等社会问题的大杂烩。电影中正在生成和扩建的巴黎远不如50年代塔蒂Play Time里高度现代化的Tati Ville有趣，而是陷入喧哗与骚动，于是普通男女的内心也和着这节奏发出不安分的震颤，从生活的表层抽取出哲思，碎片化地诉说着语言的无力、人生的虚实、思想与现实的距离。戈达尔使尽浑身解数牵引观众的全部注意力。他的镜头总是塞得太慢，视线会不自觉地被莫名其妙的背景吸引（Bangkok宣传画、日本艺妓浮世绘、比利时啤酒海报、色块的对比），听觉也被不收音导致的杂音占据（餐馆里和大街上装修的声音，孩子放肆的哭闹和嬉笑，玩具枪的嗒嗒作响），导致elles的表达持续遭到打破，最终观众对她们只是像标题所说的“略知一二”（2 or 3 choses que je sais d'elle)。戈达尔始终是新浪潮的旗手，他比侯麦、特吕弗、夏布洛尔走得更远。侯麦在爱情友情的一亩三分地上发挥到极致，但一直与政治绝缘；特吕弗的电影不如他早年写“法国电影的某种倾向”那么大胆；夏布洛尔在揭示和反思社会问题的深刻上可以与戈达尔比肩，但形式远不如后者先锋。特吕弗是最具战斗力和人道主义的作者，就像电影中低得近乎听不到的旁白所说的“用理性的混乱展示人的良知”，所以他的电影总是有感动人的力量。
6 ) 戈达尔之梦
戈达尔似乎就没正常的拍过一部片子。他的电影总是随心所欲，满是"实验性"。可以说他的电影并不是我们常规所看的电影。场景很乱，意义不明的几组镜头，反常规的拍摄手法，充斥着戈达尔对电影表达手法的"叛逆"。我不能明确的说出电影讲了什么;是，影片描述了那个时代女性的生活;也是，影片讽刺了资本主义的意识形态与战争;但是影片所要表达的，每一个镜头想要诉说的，我只是能分辨出黑纱后面的影子。但这影子，倒是有某种不可名状的滋味。这滋味不是属于电影的，而是属于生活。
在有诗意的同时也有政治性，这一点一定要鲜明的表现出来，这是谁？这是最为诗人，作为画家的我，发出的愤慨！
人称变化;名家名作;语言的作用
戈达尔的电影晦涩，满是自我的呓语，却颇为迷人。每览其片，必是夏时之感，初次拜晤其作正是五六月间，电影院闷热难挡。本片：画外的窃语，对镜直白，社会时事，字幕板分结构，声音的有无，色彩、镜头，背景声一如既往。
前半部分展示法国新郊区的美与丑，近于《红色沙漠》，Antonioni更为体验式，戈达尔更为符号化（非简单化）。后半部分，视觉动力渐渐减弱。焦虑仅仅靠不时的弹球声维持，不可避免地陷入《随心所欲》及《中国姑娘》里的长段对话中。是模拟生活的节奏抑或仅仅是创作的困倦？
沒有語言的世界構不成記憶，有語言的世界卻如此貧乏。
意识之流，政治与性（既有城市公共政治也有世界政治集中于越战，性爱与两性情感等），庞杂的议论（格言体）被整合于一个女人一天的生活之中，无尽的话题和无尽的批判。借用影片里的话，内容变成形式就是艺术。
论文?小说?与美国制造同期拍摄,形式上致敬和挑战波普艺术,音响的运用制造内心真实;以疙瘩的私语声和女主出声的辩证思考串成,“她”是女主人公,女主演 以及巴黎,广告是皮条客,消费主义逼良为娼,卖淫隐喻资本主义现代化的侵犯和越南战争的侵犯;咖啡表面的宏观联想,片尾杂货组成的“楼群”;对完整的渴望
对话痨电影的认识还停留在《骗子的故事》的层面，理解无能。
“她”是被强制城改下的巴黎，也是消费主义下的卖身女人，更是间离后的真实，深刻入骨。
旁白聼得我雞皮疙瘩堆成山.....個Juliette眼睛化得好美......到處都是海報啊.......我雖然不喜歡Godard老頭，可他確實高級
看戈达尔的电影总是激励我要多读书，不然看了也是我略知它一二。。。
18-9-2009 7:30pm space museum (have to re-watch it)
单纯论剧情的“好看”，本片比不上戈达尔其他新浪潮时期作品，但鲜艳夺目的色彩调配（高饱和的蓝白红黄绿，五颜六色的电路电容、服装店、洗车行、波普插画等工业化图景）让至少一半的画面都足够悦目。和[男性女性]一样十分论文化，也都具有部分纪录访谈的特质。有不少絮语和思考拾零，关于语言、情感、人的有限性及日常生活的枯琐，还有越战与资本主义等政治话题。技法上基本同质于此前作品，无太多实验性，依旧是布莱希特式间离：间或插入巴黎各种工地建设的画面；此前的霓虹灯或字幕卡这回换成了各种学术著作书名，偶有广告或标志牌特写；女演员时而直视镜头自白；声画的分离或声音的中断；轻声旁白；电影海报（[随心所欲]和[雨月物语]）；有几个构图有蒙德里安的构成感。比较有意思的是对咖啡杯里的泡沫多段拉近的特写。（8.0/10）
（重看补记） « ELLE, la cruauté du néo-capitalisme. ELLE, la mort de la beauté moderne. ELLE, la Gestapo des structures. » (JLG, 1966)/Restauré par Argos Films, avec le soutien du CNC aux Laboratoire Eclair et L.E. Diapason./Séance présentée par Marina Vlady
#???#该惊叹的地方太多了 一贯的面对镜头的独白 放大号的标题 城市建筑的穿插画面（为什么连建筑工地都这么美！） 关于战争 关于城市的扩张 关于语言 思考所及之处即是镜头所见 翻滚的咖啡 燃烧的烟 一个环形镜头 我也只是略知戈达尔一二而已呀
戈达尔的名作，论文电影，结构蒙太奇，声画关系实验。大量夸张的色彩使用（大约是60年代范儿），字幕板的使用。同时又有主题的溢出，顺手探讨了包括越战在内的丰富社会文化，以及语言与电影语言的关系。预告片的静音也很有趣。
6/10。女性为了购买生活品使自己作为商品(出卖肉体)，构成消费链中的再生产者，巴黎居民和娼妓是可比拟的，不得不贱卖自己来支付社会重整建设的费用，戈达尔指责美国挟持资本主义进行合法的帝国主义扩张，两位妓女顶着航空公司的手提包任美国嫖客拍照；图像-声音从未达成一致互相争夺着叙事主导权力。
为什么要采用一条近乎窃窃私语的男声画外旁白？对于那些已经睡着的观众，何必要吵醒他们！可为什么又在画面中运用了如此艳丽的色彩和漂亮的构图呢？对于另外那些还能睁大眼睛定睛观瞧的观众，当然要给予视觉上的回馈和奖励。
“巴黎是一座不可思议的城市，让人喘不过气来。”法国中产夫妻的一日，把孩子扔在托管所，女的去当妓女，男的去摘抄书里的只言片语。耳语般鬼祟的画外音，谈天谈地时事政治，用《女人就是女人》那样睡前交谈结尾，一天像每一天那样结束。咖啡溶散，香烟燃烧，“未来比现在更现实”。
狗达在《我知道她的二三事》里旗帜鲜明地把消费社会批判的政治话语与对影像语言的反思并置，但最终结束于废墟一般的无结局里。政治问题本质上是（影像）语言问题，这一层他已无比清楚地阐明。每个人都在消费社会中自主地卖身，这与社会占主导性的话语本身的不可颠覆以及其在每个个体里引发的欲望息息相关。他在电影中对语言问题的阐释完全符合后结构主义对于索绪尔语言学体系的反叛，用杂交起能指与所指试图扁平化语言的指代系统，创造一门新的、开放的影像语言。但这一套思想的软肋在于，任何作品所能允许的意义创建潜力都要由作者本人来批准，解读者能拼凑出的意义最终都要指向作者。所以只要伽德莫尔的解释主义环形依旧成立，观众还是要在观影中试图走向狗达的大脑，而这与消费主义的关联就不那么显而易见了。