移动迷宫

根据反乌托邦小说改编的科幻电影《移动迷宫》讲述了成年人虚构出一个巨大的“世界性”骗局，以年轻人为实验对象，最终年轻人“成功”反抗并突围的故事。通常这类故事或影片除了突出“实验/游戏”一点外，还会设置未成年人和成年人的对抗——未成年人们在生活中处处没有控制权和话语权，世界还不由他们掌控，于是反应在电影中，常常就是未成年人被成年人拿来做实验或游戏（比如《饥饿游戏》），然后他们在慌乱和生命危机中突出重围，开始将世界（的一部分）握在自己手中。在这部影片中，迷宫中的实验对象并不是一群严格意义上的未成年人，但以上所述的模式依然奏效。因而这种模式所常带有的缺点，在影片中也便展露无遗——比如幼稚，比如审美疲劳，比如电子游戏氛围浓重。

迷宫中是一场严格控制的实验：笼子按时送来补给和新人，迷宫按时开启和关闭。密室杀人案中的智慧，封闭空间中的人性，这两者是独立空间中最充满魅力最吸引人的故事类型了。遗憾的是，《移动迷宫》机会没有着墨于封闭空间中的人性展示和拷问，因而也就不可能带来观影之后的返观现实社会或者内心深处的思想震撼。那么，它有没有让我们感到那种精巧的密室推理的智慧呢？答案当然是：没有。

影片前半部分的确留下了巨大的悬念，作为“变量”的男主和女主运用自身携带（编剧设置）的与众不同之处推动故事发展。这种外力推动的设置当然是有效的，只是未免显得有些简单、轻巧了，既无法突显编剧的才华，又很可能让观众恼火——我们想要看到智慧，但谁知道下一次又会飞来些神马乱七八糟的玩意。当然，这些都是实验的程序，所以不必太计较，总是可以接受的。

悬念的疑云笼罩在迷宫上空，谜底就在迷宫之外。无论迷宫中多么喧闹，争吵、对峙、打怪……这些全都不重要，因为迷雾从一开篇就已经生成了，而影片随后并未给出有效信息以让观众跟着男主去解谜。一切都像是天外飞仙，除了上述所说的“变量”男女主，还有关键道具（怪兽体内取出的引路器），以及怪兽攻击时送来的能够让人恢复记忆的药物（那种大针筒，通常被用来给牛或猪打针，所以男主也真是够拼的呢！）。虽然是个解谜的故事，可以推理的过程并未激发作为观众的我们跟随主人公的脚步去探秘的兴趣。因而整个影片在显得幼稚的基础上，更加显得像是一个展示过程——我们所知道只是画面呈现出的那些东西，它们并未起到让我们往前探索的作用。作为一部解谜/推理影片，已经给出的信息无法做到向墨汁在宣纸上晕染开，就已经注定了它的失败结局。

在经历了数次“神庙逃亡”之后，男主在主角光环的指引下终于开始带领兄弟姐妹们朝向光明、朝向谜底前进。然而，一切竟然又是一个圈套，故事始终没有尽头——不仅没有尽头，而且告诉你没有尽头的方式相当粗暴、直接、简单，原来末日是假的，灾难是假的，实验室leader阿姨自杀也是假的，这些都是实验的一部分而已。这就好像是给人讲了一堆乱七八糟的故事，最后主人公从梦中醒来或是告诉我们主人公是精神病院的病人，这种处理方式充满了拙劣和审美疲劳，想要机敏、轻巧却只给观众带来了“被耍了”的观后感。而至于实验的真正目的到底何在，依旧没有说清，或者说出的完全不可信——末日灾难，传染病毒，又为何是把一群人关起来实验？难道不是更应该去研究样本的内因（细胞或基因）么？所以，这些说法也都是实验的一部分而已。所有的行为和言语都是实验的一部分，一切都是按规则出牌，主人公们的主观能动性最终也被证明都是设定好的预期结果而已。

反乌托邦小说/影片最基本的意义在于能够读者和观众通过阅读文字或观看影片受到震撼，得到启示，然后返回来观照和思考自身或人生曾经或现在深处过的某种情景。它让我们在故事中看到人性和规则，在故事外反思权利和制度、精神和物质。《移动迷宫》的故事充满喧哗，但并未能导致震撼或引起思考，所以迷宫外的意义是无法生成的。因而，这部电影仅仅是一个展示柜台而已，柜台后的柜员把什么拿上柜台展示给我们，我们就只看到什么，仅此而已，不可能最会有多余的思考。它没有真实和虚构的纠结，只是一阵缺乏回声和余韵的噪声。

很早前看到预告的时候我就很期待电影 还差点去读了原著 但是我确实是个偏向电影的人 我觉得读了书会对看电影有偏见 因为个人主观已经脑补的很多画面进去 任何电影的偏差都有可能成为瑕疵

言归正传 这片影评是我很久以来可能最跑题的 因为我要来聊聊李基弘

熟悉youtube的人应该并不陌生亚裔在youtube上的影响 最近几年来 各种先后走后的网络红人 在各种领域（音乐 搞笑 短片 健身 烹饪 时尚 美妆）闪光 我觉得作为一个网络红人很难 因为除了保持鲜活的程度外 你必须持续引进新的血液（支持者） 因为youtube的群体到头来说 还是年轻人天下 最开始支持你的人 慢慢成长 哪有空成天逛视频网站

李基弘开始的网络作品来自于各种网络短片 有点无厘头的甲某 我开始知道李基弘是因为wongfu youtube短片领域的矛头 从以前低成本的小短片 到现在越来越感性有层次的精良制作 他们也走了很多年才走到这里

李宏基的形象是你会在班上遇到的某男生 会想约你却有点怕被你拒绝 是在路上做过会回头偷瞄你的路人 是咖啡店里坐在角落会傻笑的朋友的朋友 总之 是毫无杀伤力的某人a 你也会毫无防备的想说 好吧 答应他也不会怎样吧 这样形象的他 出现在移动迷宫里 拿到一个runner的角色 我觉得他成长了好多

电影里几乎没拍到他的招牌傻笑 貌似他因为电影瘦了不少 以前短片里有点路人男孩的肉感没了 多了点单宁衬衫下的空荡 他要跑起来 要救伙伴 要表现出成熟 果断 要为整个团队做抉择 做隐瞒

我以为 这样的角色会给一个精壮金发的白人演员 眼睛会发亮 可是却没有 有的是一个有点不够成熟 不够稳重 眼神沉稳却单纯的韩国男孩 我想看他笑 导演却叫他跑 李基弘在电影里的表现很明显没有其他人的爆发力 他更像在安静沉默做一件努力想要做好的事情 不过大概是因为他还没习惯电影的方式 毕竟第一部电影对他来说压力一定很大

我相信他是经过了很多筛选才拿到这个角色的 后面的努力一定有很多我们看不到的辛苦 无意间在instagram上看到他女朋友的账号 看起来很甜蜜很可爱的一对恋人 每人都有自己私底下的一面 我没见过他 不认识他 但是我觉得 作为网络出来的男演员 他有很长的路可以走下去 续集一定会拍 更多机会会找到他 不知道之后他会不会回去Wongfu再拍短片 不知道之后会什么时候再在电影院里看到他 亚裔走到这一步 算是熬出了头 之后只会有更多 lucy liu这么多年还偶尔出来玩一圈 也是因为当年有那么几个角色

后传： 和胡子在sd吃完饭 没事做 去看了电影 他说作为李基弘的朋友他还没看过那电影 我说那我牺牲陪你再看一次好了 结果我睡了大半部电影 电影结束 胡子说要等字幕出现李基弘名字再走 结果看到了 他说很替他开心 我希望有天也可以在某街上的广告牌上看到胡子的名字 我想也会很替胡子开心

看到《移动迷宫》的结尾，你不难发现，这片本质上就仿佛是《饥饿游戏》的平行宇宙版：世界末日后的反乌托邦废墟，成年人主导、青少年参与的杀戮游戏；都要对抗大自然、高科技武器和彼此间的敌意，他们需要奔跑、跳跃、肉搏、使用冷兵器，他们必须团结一致，揣摩和破解系统附带的种种谜语，并应付团队内的分歧，克服同伴牺牲的哀痛。

话虽如此，这可不是另一部跟风捞金的青少年电影，它与之前的任何青少年电影不尽相同。有大量成人口味的元素佐证这一点：封闭空间的焦虑，千钧一发的惊悚，嗅得到血腥味的杀伐，时而歇斯底里的表演，赛博朋克“粘液与金属”的重口味。在直观的视听体验方面，其黑暗残酷的程度，完全超过了《哈利·波特》的后期作品，基本碾压近几年任何青少年电影。如果肚肠横流的怪兽多暴露几秒，手枪爆头来个正面特写，这片差不多都能拿一个R级的分级了。

主角也更接近成人而不是中二少年。面对未知与生命威胁，他们没有青少年的青涩迷茫；即使英勇无畏起来，也非一腔热血的漫画做派。除了偶尔的冲动惊惶，个个都是扛得起重担的男子汉。如果你失陷在暮色笼罩的迷宫中，跟着他们走是明智之举。笔者印象深刻的是，进入基地后，韩国哥谨慎地踢开了某个守卫的手枪，这份谨慎的本能，通常只在银幕上受过专业训练的警员和特工身上得见。看完全片，我觉得若处在同样的境地，即便换成《侏罗纪公园》的成年科学家或是《死囚大逃杀》的成年壮汉，也不可能比这一群小鲜肉们做得更好。

这是一部雄性荷尔蒙激素更密集的电影，难得的是没有一丝搞基迹象，更没有在男欢女爱上做些许文章。虽然原著没写，但想在银幕上避开这个人人喜闻乐见的话题，还真是需要点勇气。原著中特瑞莎通篇处于昏迷，与托马斯通过心灵感应联结。电影当然不能让女一号演个植物人，所以安排她快速苏醒，而那些感应则通过注射药物后的闪回交代。不过即便如此，仍未能帮她刷出应有的存在感，只有刚苏醒时的小风波还有点谐趣。作为万绿从中一朵花，如果不能在续集有更抢眼的表演，会进一步沦为鸡肋。

青少年电影，无论科幻，奇幻还是青春喜剧，绕不过的母题之一便是成长，而且通常会落入窠臼，用一种很心灵鸡汤的方式开导你，要有勇气、毅力、热血，明确一个为之奋斗的目标——无论是亲情，爱情还是某项崇高的使命——就能从豆芽菜变成救世主。《移动迷宫》则直接告诉你，主角之所以有光环，不是靠鸡汤喝出来的，是他本身就有光环，才能当主角。托马斯的领袖地位，从他被当成测试对象的那一刻就奠定了。而他和观众一样，需要一个契机去发现这一点。测试的过程只是体现了他的强大，并让他变得更强。所以故事几乎从托马斯的视角来呈现，就具有了很强的情绪张力，连结尾例外的那一抹全知视角，也是为了帮助观众更好地了解他。把故事的重心放在一个角色的养成上，而不是眼花缭乱的动作特效、廉价泛滥的感情关系，这令《移动迷宫》与众不同。

影片聚焦的是权力纷争、男性情谊、团结的力量、理性的思考和孤注一掷的搏斗，这些都是男人的游戏。选角十分精心，依照肤色、发色、种族、口音和身材，很容易一目了然，根本不用费心记墙上那些名字。遵从好莱坞的惯例，一群国际联合队，白人高唱主角，最帅的两个分别来自美欧大陆。而根据政治正确原则，又要对非洲和亚洲同胞进行加权平衡。韩国哥动作戏吃重，手工活儿也不赖；黑哥虽然只活跃了半程，但情节已对非裔族群作出了崇高的褒奖：身为首位迷宫行者，坚韧地独立生存一月之久，即使在记忆恢复后（虽然仍是被植入的骗局），斗志仍未被瓦解。

相比之下，那个同样是元老级并身为意见领袖的盖里，竟然对这片毫无自由又杀机四伏之地产生了类似斯德哥尔摩综合症的依恋，甚至说出“我们与怪兽和平相处”之类不着五六之言，然而记忆的丧失并不是耽于安逸牢笼的借口。微不足道的权力将他障目，构成一切阻挠之举的动机。见新人民心所向，功高盖主，便欲除之后快；当目睹他人脱离牢笼，彻底打碎虚妄的乌托邦之梦时，他终于堕入疯狂。这段微言大义的权力争夺中，不难看出《蝇王》的影子，而该片也正是作者的灵感源泉之一。

动作场面一点也不拖泥带水，几场与迷宫怪兽的较量，与机关的赛跑，都拍出了叫人坐立不安、手心捏汗的紧张感。更出色的是悬念效果的铺设，流淌着一种娴熟到讨人喜欢的“同步感”：托马斯望了一眼藤蔓，下一个镜头他们把人吊了上去；托马斯犹豫着不穿过墙壁，紧接着我们知道他要来个一箭双雕；托马斯被斥为叛徒，他的下一个决定是把药剂扎入体内；打开出口需要一个八位数密码，稍候影片给出了早已暗示过我们的答案……

好的悬疑片就是这样，不是让人闷头想半天，大吊其胃口，也不是观众早猜到了答案，它才自作高明地揭开，而正是像《移动迷宫》这些段落一样，足够触发观众的好奇，然后在他们差不多就要猜透的前一瞬，给出谜底——带来一种无懈可击的满足感。这样留给观众的印象，是编导比他们略微聪明一点点，他们愿意跟着剧情走，心知不会失望，也不会被侮辱。这是一流的悬疑电影笼络注意力的窍门。

没有天赋的电影人需要长期的历练，才能精通这门手艺；而本片导演韦斯·鲍尔却是个不折不扣的新手，之前的履历上只有一部短片。然而通过首部长片导演处女作，他已经表现出其打破常规的创作意图、精干老道的编排技巧，导演之途一片光明。（文/方聿南）

全片透露出要有一個好領導才能帶領大家。
一群組織在實驗測試新人類，每個月都丟人員和物資，把他們丟進副本迷宮裡面，迷宮裡面每個月都開放一個區域，裡面都一有一個小boss，組織丟了一年後，發現人太多開始爭鬥了，用了一年後終於和平安定，可是又過了一年，怎麼還在探查地圖，整個副本地圖都摸完了，裡面也只有一個boss，怎麼不趕快通關阿，組織不確定是他們表達有問題，還是迷宮裡面都是笨蛋，決定丟了一個職業玩家，不愧是高端玩家，一來就解決boss，拿到通關憑證，找到隱藏通道，這下確定不是組織問題了，組織當然生氣了，直接把門都打開把boss都放出來，發洩一下，整個團隊被打散分裂，高端玩家當然要決定繼續通關，有保守分子仍然堅持己見，最後高端帶領大家發揮團隊合作，走出迷宮，了解組織的事情和世界的事實

末日元素+反乌托邦题材，《饥饿游戏》+《心慌方》的即视感；大量剧情用来描述神秘、和谐的宫内“乌托邦”，过度细致的铺垫，为加强后段守与变的观念冲突，凸显男主可贵的求生精神；而后段轻描淡写的迷宫惊险穿越，男主开挂一般第一次就无差错的找到了正确出口，实在有头重脚轻的感觉；片尾假死的科学实验室女领导video，生硬、浓重的商业化结局为续集做好了接口。高开低走的观影体验，无法高分。

我给出这么低的评价就是要拉低分数的，因为我对该片极度失望甚至在影院中睡着了。平淡无奇的剧情是硬伤，毕竟是经历过大逃杀和算计 七天的死亡游戏的人了，只能说也许是出于票房的考虑好莱坞出品的求生实验类影片终究图样，因为其缺乏对人性的刻画，完完全全的脸谱化了，两极化了。当然饥饿游戏的表现比之本片要稍好那么一些，至少还有人类争斗的描绘，而在本片中则完完全全是一个长得就很欠干的人毅然接过了保守主义者的旗帜果不其然的一根筋的与主角死磕到底，拜托导演你镜头切一下他我就知道他要说什么要做什么了好吗。而每每见其与另一乳臭未干的领导指点江山的时候我只想快进，两位仁兄一本正经的废话连篇就获取了众人的拥戴？人类的不平等可真是根深蒂固呵。译者你真是太机智了没有翻译成迷宫行者，而是突出了迷宫让我闪回到了异次元杀阵的观影体验，亏我还秒卸过同名垃圾游戏竟没第一时间认出海报来而期待着迷宫中会有何精巧的机关与奇妙的际遇，结果就是亚裔哥哥千钧一发之际告诉了我们Wi-Fi密码？结果就是手拿棒子的人们殴打追不到主角的仿生机械蝎子和蜘蛛，很恐怖么呵呵我边上的边上的小学生都没发出一丝轻叹，是的只有恶心，又不是异形的背景需要编剧你拿虫族来吓爹呢？反倒是好莱坞招牌女汉子醒来时的一声抽咽博得了满堂彩，老子以为你要吐我身上呢。影片还告诉我这个小危机是笼罩在大危机之下的，什么？作者你日爆了？什么？还有123石头人病毒？呵呵呵，真是异想天开。