学校风云1988

16年看完《监狱风云》后，就标记下想看的电影，当时在网上搜了一下，全都是超渣画质，于是想放一放，因为我知道，这么经典的电影，一定会有蓝光修复版的一天，而且《监狱风云》《龙虎风云》都已经出了，《学校风云》的蓝光应该也不远了。

结果这一等，就是2019年12月末出的蓝光版，2020年看的开年第一猛片，看完之后觉得确实没有辜负当初的期待。

除了，港版修复技术本身存在以下缺陷：画面毛躁、画质细腻度不足、明暗部细节处理欠缺、色彩还原度不高，相较于其他国家的蓝光修复技术，港版的蓝光应该是最粗糙的；再加上本身影片拍摄质量较为粗糙，受限于当年拍摄的条件······之外。

这部电影还是很猛，简单粗暴，带给我最直接的观感震撼。就是要这样的画面的质感，才越发觉得电影的真实，而通过电影探讨“社会”教育“暴力”问题少年”的命题，以黑社会电影的手法进行包装，这就是电影的力量。

如果说前两部风云电影，商业性高于教育性，那这部电影应该是教育意义大于商业考虑，从大量启用新人演员就能看出来，林岭东的路子越来越野，影像风格接近于纪录片的拍摄手法。

如果说前两部风云电影，将黑社会暴力包装成一种男人兄弟间的生死之交，血泪情谊，那《学校风云》就是香港青少年在当年社会风气不良之下的一段青春残酷物语！给当下的年轻人上了一堂震撼教育！突出黑社会对社会、青少年的极度不良影响，如果没有当年的社会风气，也不会有这样生猛的青春片，这就是电影的力量。

好像《学校风云》之后，就再没有这样的震撼教育了，近年来，校园风气逐步从黑社会入侵，转移到校园霸凌上，但是国内的青春片就算敢去涉及这一类题材，但往往也是采取像被施暴者那样遮遮掩掩的态度，《悲伤逆流成河》《罪途》等，《少年的你》算是近期最猛的了，但相较于《学校风云》，一个是成人级别的，一个只是中学级别。

如果没有电影结尾刘sir的暴走，绝地反杀，最后使观众义愤填膺，可能很难使观众平复下心情，最后半小时，林岭东的影像完全将我牢牢地吸引住了，虽然内心一直在紧张急促地跳动，但也不敢大声地呼吸，生怕一个不小心，就会被暴露，卷进这场校园的刀光血影之中，这就是电影的力量。

《學校風雲》在林嶺東的風雲系列電影中一直甚少被提及，或許是因為缺少明星（雖然有林正英劉松仁這樣的資深演員擔正，但對普通觀眾卻未必構成吸引力），林嶺東在兩部“風雲”系列（《監獄風雲》《龍虎風雲》）成功後，竟然放棄使用“明星”機制，除了引用一眾《監獄風雲》綠葉及少女組的袁潔瑩外，多有一些叫不上名字的閒角，當中的野心自不待言，從電影中看出，似乎他有意追求更為徹底的寫實風格。 但這麼一來電影的通俗性或商業性或許就會減分？其實不然，今日重看，反而覺得《學校風雲》水準要高於風雲系列的《監獄風雲》與《龍虎風雲》（尤其是《龍虎》，《龍虎》從題材和設計上，似乎都是“通俗”過了頭），其實在處理手法上，林嶺東這次其實依舊“過火”——完完全全是80年代最為流行的通俗劇做法——其實是基於商業考量，但此片又不乏一些作者個人的銳意嘗試：譬如題材上顯而易見的社會性，及一些暴力場面處理上的火候掌握（這部戲看似暴力場面誇張，其實在戲劇而言，是合理的，兼有戲劇帶出的心理“冷暴力”，其實更甚）。 但這些不說，今天就說說《學校風雲》中的場景應用（可惜不能截圖），竊以為這部戲的場景運用放在80年代的港產電影中，實在算是出類拔萃，值得大書特書。 電影甫開場，場景就已經別開生面：鏡頭拉出來，是一座矗立於機場旁的“東南中學”，學校招牌是假的，但卻被特意做舊，有些斑駁生鏽的印蹟。其實熟悉香港的朋友們大概都知道，這是於1998年謝幕的啟德機場，位於九龍城，是與九龍城寨並列的香港奇景之一——因為飛機在市中心，起飛時貼近樓宇上空呼嘯而過，這個畫面在早年不少港片中都經常能看到。為何要提這點？其實這個開篇畫面已經把整部電影的主題都說出來了：畫面中機場與學校，機場代表著高速發展，學校代表着傳統教化，一個新一個舊（這就是為何要把中學學校招牌做舊的原因），舊東西面對新東西的衝擊，一如電影宣傳語說：”黑社會“侵入”學校“，用”侵入“，其實就已經表明他們風馬牛不相及，其實要說的就是兩種新舊價值的碰撞，如何證明，下面慢慢解釋。 除了代表傳統意義的學校，電影中有一個代表”舊文化“的潮州幫派。六七十年代，多數黑幫人物都是潮州人，他們以講究道義和強調組織道德著稱。最具代表性的一個場景，是袁潔瑩的父親（潮州人）因為擔心她出事，便找了潮州幫派中的大佬，大家相約在一家遍佈雀籠的潮式茶餐廳中與新冒出頭的大哥”瀟灑“講數（”瀟灑“卻並非潮州人）。其中的對白將林嶺東要說的新舊衝突表達得很清楚，”瀟灑“懷疑大佬勝哥是因為”錢“所以幫助袁潔瑩父女，他說：”沒有錢勝哥會肯出面？”勝哥則怒說：“你講夠了沒有？！”，其實在他們這些潮州幫派中，幫助鄉里本來就是道德本份，當聽到“瀟灑”如此質疑自己時，他如何能不氣急呢。吊扇，雀籠，本就是老港冰室才有的東西，“瀟灑”和勝哥起了衝突，便設計眾人廝打之下，雀籠被打飛，一堆雀仔飛出窗外，窗外一片寧謐。在視聽語言上，這是林嶺東玩的一靜一動，着實好看；但在文本之上，就顯示了傳統的東西被完全打得支離破碎，“勝哥”看着大家廝打，只能哭喪著臉說道：“自己人打自己人，笑死人了。”大概要等到杜琪峰在2000年後拍《黑社會》，才能回應勝哥——因為愛黃金勝過愛兄弟嘛。 ”警察“方面，電影中的“差館”其實亦是舊的，林正英穿得老式，一直是件有些褪色的短袖襯衫，完全是六十年代做派，戲中的他自然也是腹背受敵，對外要面對代表新興力量的“瀟灑”，上頭還有“英屬“長官對他頤指氣使。林正英的出場基本都是在舊式差館，抑或茶樓，有一場戲寫他與瀟灑的正面衝突，便放在了桌球室，當林正英那一身打扮出現時，都不用兩方幹架，光是服裝和場景，就已經矛盾得很了。 寫袁潔瑩那幫年輕人，多數把他們安排在舊區，顯示着他們的成長背景，就好像刀疤仔和袁潔瑩說，自己就是出身於徙置區。有一場寫“瀟灑”將袁潔瑩帶回刀疤仔等一眾小弟所住的“窩”中，要讓袁潔瑩脫衣服。那場戲就安排在類似深水埠掛滿天線的一個舊區天台，“瀟灑”一來就對一班小弟發怒，嫌地方太亂太臭，他穿得身光勁靚，着實與環境格格不入，這裡其實也代表了貧富的一種價值衝突。而袁潔瑩與好友小珍，包括刀疤仔，其實他們需要的卻不是這種“身光勁靚”，反而是一種舊區代表的“安全感”。小珍家中所處洋樓算得上環境優異，但她最開心一刻，卻是和袁潔瑩一起回到奶奶的住所，那個看起來完全人蹟罕至的舊屋村。袁潔瑩離家逃跑，和刀疤仔一起住在一個舊區老屋，“瀟灑”來找他們，看到他吃公仔面吃得開心，忍不住發怒，說跟着我在外面大魚大肉不懂享受，卻窩在這吃公仔麵。其實公仔麵和大魚大肉，一樣是新和舊，瀟灑與刀疤仔的選擇其實截然不同。 電影中有一個場景最代表”新“，便是歌舞廳。歌舞廳在《學校風雲》中顯得妖媚迷亂，看起來光鮮靚麗，結尾卻在一首曼妙歌聲之後，在其中上演一場浴血之戰，新舊兩派勢力全部出場，被”瀟灑“（新）逼瘋的人包括那些強調傳統，強調道德的年輕人，老師，老差骨，他們在舞廳中全部爆發，將他們固守的原則悉數拋棄。電影中玩弄了一個趣味，其實有些偷雞，原來舞廳就在學校旁邊（其實沒有提過），眾人要翻越一個鐵欄進到學校里，這在美術上來講確實饒有趣味。代表最教化力量的劉松仁最後在學校終於殺死瀟灑，他強調”在學校，我就是大佬“，其實也是正中命題，電影刻意要將最後場景放於學校，強調其實是以他們的價值處死瀟灑。 《學校風雲》將80年代末已經貧富分化明顯，新舊價值觀相觸（一如劉松仁在課堂上所說的”捨生取義“，在今時今日，選取什麼倒成為了問題），高速發展卻不乏隱憂的城市面貌展現出來，他所要闡述的價值崩壞其實帶着一絲控訴與悲慼。這麼一說，這電影中所謂的”過火“情節也就情有可原了。（哈，我可真不是為他辯護，在他諸多過火電影中，我反而覺得這部最合理）。

二刷，必须是五星。这部电影以青少年的视角为切入，赤裸裸地反映了社会的阴暗面，给我们提供了太多太多的思考和启迪，可以说是把经典的题材拍出了超前的意味。

全片最简单却最饱含深意的台词我觉得是婆婆说的那句“这个世界变了，变了”，其实这个世界从来都没改变它的规律，变的是人的心性，你的世界不等于我的世界，每个人看到的世界都不同。人之初，性本善还是性本恶？其实并不重要。善恶相伴，时势造人，极善与极恶都是不可取的也是难以做到的，更多的时候人还是在善恶间徘徊。抛开善去谈恶，或者抛开恶去谈善都是不可能的。

我发现这里的每一个角色都可以说有某种信仰上的偏执，每个人都有自己生活的信条和规律。他们有着不同的成长环境和现实环境，而我觉得现实环境的影响更大，不论过去的成长给你奠定了怎样的性格，但你不得不活在现实，人随环境而变，每个人就像现实环境造就的“怪物”。

当你被恶意包围，不断压缩你的生存空间，当初的正义感和坚持还能剩下多少，就像阿芳，越来越不相信正义能解救自己或给自己一个答案，爱的人也都无力保护和帮助，于是她开始放弃纯洁放弃希望。温老师是一个极善的化身，也是一种愚善。他固守自己的信念但是最后被逼入自我怀疑的死胡同，不得不用一个“恶”的手段去维护了自己的信仰。小丽对待奶奶有着最纯真善良的一面，但是却和“恶”无法脱钩，混在不良群体里，用援交的钱来留住男友，却也用这笔钱来帮助最好的朋友。潇洒哥是极恶的代表，他坏事做尽，但是他不傻，他知道规则的边界，每次快要越界都能收住，直到最后被终于失去“理智”，殊死一搏。你看，极善或极恶都是加速“死亡”的催化剂。极善的温老师迎来价值观和精神的崩塌，这是他的“死亡”，极恶的潇洒哥，他迎来的是真正的死亡。乔治，刀疤，沙皮，警察，阿芳老爸每一个人物都刻画的很独到，矛盾在每个人身上体现，有血有肉，很真实的独立个体，没有脸谱化的感觉，这一点难能可贵。

几乎每个主要角色都或深或浅地提到了他们的成长心路，阿芳老爸，阿芳，小丽，潇洒，刀疤等人。即便是许多的龙套角色，也不断在表现人间百态之纷繁复杂和割裂感。影片最想说的恐怕还是，一个人的成长是家庭，学校，社会共同的责任。我最想提及的环境是社会，家庭学校的影响必不用细说，但社会其实才是最重要的因素，很多人忽略了。当下的人构成社会并奠定社会基调，而社会又教会下一代尚未成熟的人。一个健康的社会才能培养出一群整体健康的人，一个腐朽堕落的社会呢？不敢想象。怎样的社会才能不断趋于完美，这是一个深远沉重的课题。

两个黑社会部分小弟因为女主打斗—死了个黑社会的人—潇洒的两个人被抓了—乔治让女主不要只认—女主爸找旧关系让潇洒的人不要找搞女主（谈恋爱）—发生口角，潇洒和德哥天椒火拼—女主只认—被潇洒勒索10万律师费—阿珍用应召的钱帮女主还钱—刀疤卖白粉，女主得知—乔治找小三，阿珍被甩，课上阿珍被误会和羞辱—阿珍骑机车自杀—女主放火逃到刀疤那，俩人住了一星期—潇洒回来让刀疤出工，女主不想刀疤卖白粉还钱，自己去卖身—天椒看见女主去宾馆，把女主他爸叫来—沙皮拿刀捅他爸，潇洒被拷走—女主告诉刀疤被潇洒上了，潇洒在警察局被律师保走去富士夜总会—在夜总会发生火拼，乔治拿刀袭警被击毙，温老师女主刀疤逃至学校，潇洒和小弟去砍—潇洒准备当着刀疤的面强奸女主被温老师砍掉手，想袭警被射杀—刀疤判七年，女主缓刑两年，沙皮死刑，温老师无罪释放，剧终。 感觉删了不少，情节有些地方逻辑不通，潇洒是否真的上了女主，女主怎么防火后从医院逃走的，谁开车接的她，刀疤又怎么知道骑车在巷子里找到女主，被勒索10万块钱为什么要还潇洒。一开始死的小混混泡女主被打然后持刀想杀人，结果自己被撞死，只认那两被抓的小弟其实没有错（只认杀人还是参与斗殴？），这事不应赖在女主身上，更别说还要赔潇洒10万律师费。由这一件事在当时的环境下引发了许多麻烦事。

难得的风云三部曲中感觉最真实接地气的香港黑社会题材电影，对于正邪善恶无需刻意说道，你的行为已经给你最好的定性。对别人产生影响的，凡事不要过份，尤其是伤天害理的事情。 袁洁莹的人物设定恰到好处，逼良为娼不只有金钱的驱使，亲情与爱情的杂糅让一切顺理成章，同时也赤裸裸地揭示了黑社会的给社会带来的危害，严重扰乱法制，给许多人造成家破人亡。另外，刘松仁一直以温文尔雅的形象出现在荧屏，难得见到最后热血的场景，一句“在学校我是老大，你敢踏进我的地盘，我就敢砍你”，是多少心酸屈辱沉淀之后的爆发。 看完之后，首先觉得在大陆这样题材和拍摄定然不会过审；其次酣畅淋漓的打斗让人胆战心惊，打不死就往死里打不是说说而已；最后，整个电影都被暴力与黑暗笼罩，看了让人热血沸腾，却不是为了让你去做热血的事情，而是希望我们能冷静对待，每个人都不应该刻意地严重违法乱纪，对别人不应太过分，尤其是对于别人的人身、尊严和权利过度侵害，否则兔子逼急了也是要咬人的。