甜蜜与卑微

男主爱过且只爱过Hatti，梦中大叫她的名字，让她不要爱上他。最后男主重新去找她，在河边的那场戏是动了真感情。他终于能把自己的感情表达出来了，所以录了最好的唱片，然后消失。艺术家的放荡生活没有给予他发展才华的空间，反而是Hatti温柔而有力量的爱给了他生长的可能。只是Hatti已经happily got a baby girl。男主伤心得把吉他都砸了，可见他的内心其实多么受伤。

Hatti是个好女孩儿，也是个真正懂艺术的女孩儿，还会持家。布兰奇则是出于好奇接近男主。

布兰奇出轨后，在加油站的那几个版本的戏体现了Woody Allen一贯丰富的想象力。男主看到姜戈就晕倒了这个点很好笑。伍迪艾伦虚构出这个角色，让男主去害怕他，然后去抵达他，其实是有种哲学意味在里面的。

《甜蜜与卑微》这个名字取得很漂亮。sweet and lowdown。既形容男主和Hatti的关系，又形容出了男主本身的性格。看火车，射老鼠，男主的怪癖是他独特的浪漫。

电影叙事的方法也很不错，像一期把访谈和影像资料融合在一起的电视节目。很有趣。

看完这部片子，我的感受是：所以难道搞艺术的人真是没救了吗？爱风花雪月的骚男们总是朝三暮四最后捶胸顿足的套路依然天天上演。男主角是个吉他艺术家，不断追名逐利的过程中无心插柳，邂逅了单纯天真的哑女，好在男主并不完全是一个玩了就跑的渣男，看得出来，他还是喜欢哑女，也是想对她好的，哑女虽然不能言语上与完美的艺术家沟通，她不像乌玛瑟曼般风骚妖媚，但却是他生活起居的照料者，也是真心爱他理解他的最好的倾听者。俩人同居的生活点滴是那么美好甜蜜，但善变而又有野心的艺术家总归是不喜平淡宁静，爱好波澜繁华的，等他离开哑女，去追逐更大的梦想更美艳的女人时，那些单纯质朴的小美好似乎越来越远了。

男主越想抓住自己的目标越抓不住，让人想起他提出的那个在舞台上坐在“月亮”椅子上弹吉他一样，根本是美丽虚幻的泡沫。艺术家他再有才华也毕竟是有弱点的凡人，电影里还着意刻画了他有偷小东西和用枪打老鼠这种怪癖的毛病。可惜的是，艺术家认识到自己的不足，觉察到自己的渺小卑微，想回头去重拾曾经的美好甜蜜，然而却为时已晚。C'est la vie...

伍迪艾伦整部电影还好没把男主描画的人品很渣，尽量呈现出一种“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的淡淡惆怅，穿插着男主性格和命运比较幽默的讽刺。这部电影绝对是伍迪艾伦影迷不容错过的可口又回味悠长的经典小品。

他很自大，喜欢女人。第一个长期的亲密恋人，是在海边随手与朋友打赌勾搭的，并不能说话，却一心一意地爱着他。最终他还是跑掉了，无法承受这样的爱。一直肆意得活着，总是重复那句话，我是个艺术家。会突发奇想，让自己坐在月亮上，缓缓下落，给观众惊喜。又因害怕，狼狈从月亮座椅上跌出。好笑又尴尬，确实是艺术家该有的生活经历。对生活的桎梏不屑一顾，喝酒，爱女人，花尽心思买下自己的爱车。

他结婚了，但妻子又出轨了，安慰自己那是她作家敏感的神经在寻求写作的灵感。终有一日，她因他的偷窃而喜欢上他的刺激会随着时间褪去，迷恋上另一个拥有更加刺激经历的混混。闪婚像是一纸保证书把彼此绑在一起，但终究还是两心相远，这场婚姻沦为了荷尔蒙冲动下的产物。似乎在很努力地活出自己，但又好像迷失在音乐里，除了音乐，自己一无所有。很难想象，用吉他书写自己生命里一切情感的他，最后把吉他摔了个粉碎，他是以一种怎样的心情去终结这场看似美梦的泡泡。

我问自己，他拥有精彩的人生吗？从表面上来看，似乎是的，他的才华被肯定，被看到，被欣赏，可以用喜欢的事物养活自己。但又似乎，最后那份再次带着女人看火车，却不再有人愿意热情回应的失落，才是他生命的底色。忧伤，缺爱，自大，又失落的人生。

一部缓慢而丰富的电影，虽然对于伍迪艾伦来说，有些地方可能显得有些稀松平常，但却永远铭刻在我的记忆中，爵士乐配乐和暖色调让这部电影像一杯波旁威士忌一样令人回味无穷。

我们总是试图理解天才、爱情或“为什么”时，我们认为他们理应能更好地处理这些东西。 我总是去找诗人，拿一些他们作品中最精致的段落，问他们写的是什么意思，认为他们会教我一些东西。但是或许，在场的每一个人对他们的诗歌的评价都比他们自己要好。诗人写诗不是靠智慧，而是靠一种天才和灵感;他们说了那么多美好的诗句，却不明白其中的意思。 一样的，这里我看到伍迪艾伦在讲一个故事，讲的也是一个讲故事的人，他不停地趾高气扬地说话，但他只能通过音乐来表达任何东西，而且他无法解释其中任何的一部分，无法在卑微到来之前守住甜蜜。就像伍迪艾伦本人，他的每一个感官都喋喋不休，他说了很多，这是他与生俱来的天赋，他永远是那么透彻，但是似乎，他自己也处理不好自己的感情的生活。

伍迪·艾伦对艺术的本质进行了深思熟虑的思考。不是关于名人，而是关于真正的艺术家的权利和责任。埃米特、海蒂和布兰奇分别代表着艺术家、粉丝和评论家。随着他们的关系自然地、无情地、令人心酸地结束，观众得到了一种罕见的享受:一部像埃米特拨弄吉他弦一样，优雅地拨动心灵的电影。 这里是没有传记的虔诚，因为所有这些都被包裹在“埃米特·雷”的故事中，在那里你永远不能确定什么是真实，什么是虚构，什么是夸张。

这是伍迪艾伦生涯里最像《开罗夜玫瑰》的另一部，他想说的，大概是，我们每个人都会遇见一些非常美好的事，但我们并不总是有机会把它们抓住，但是我们还是选择了诗歌、音乐、电影，这些东西或许永远无法帮到我们，或许已经足够，只是需要时间来让人自知。

伍迪·艾伦这部1999年的电影《甜蜜与卑微》是他在90年代的最后一部电影。这部用伪记录片形式拍摄的关于爵士乐传奇吉他手的电影剧本在30年前就写完了，叫《爵士宝贝》。当时伍迪不想让联美公司的赞助人为难，怕这部电影卖不好所以换成了喜剧片《香蕉》。至于这部电影为什么叫这个名字，伍迪解释道：“刚开始我想的题目是：“《甜蜜与炙热》，是一个爵士乐的短语，而且我觉得这个很符合演员的特征。但是后来我觉得《甜蜜与卑微》更好。因为她是甜蜜的，而他是卑微的。”我认为这部电影在摄影美感上达到了伍迪·艾伦当时的巅峰。截止1999年为止，单以服务叙事的镜头而言，这部电影的摄影美感流畅度已经登峰造极。

从1977年《安妮·霍尔》开始，伍迪便只选择摄影大师来为他的电影掌镜了。1977年到1998年这21年间，伍迪只与三位伟大的摄影师合作过：戈登·威利斯（美国光影大师，代表作品《教父123》）、卡洛·迪·帕尔马（安东尼奥尼御用摄影师）、斯文·尼科维斯特（英格玛·伯格曼御用摄影师）。从伍迪开始执导电影以来，如果你对他足够熟悉，便知道他拥有一种不断进取、吸收知识、自我鞭策的惊人毅力。虽然他的天分似乎永远不及他的偶像伯格曼和费里尼，但他的努力从未懈怠过。他从前辈大师的电影里学习故事的表达和叙述方式，在他的电影中，戏仿、致敬电影大师的桥段数不胜数。对于镜头的剪辑、运用手法，他找来那些世界闻名的摄影大师合作，从他们身上汲取知识。持续数十年以上的努力，伍迪无限地缩小了他与世界顶级电影大师的智慧距离。

如果找一个最恰当的例子来形容。伍迪是天才，但不是绝世奇才，可他的聪颖、谦虚、勤奋，让他寻遍古往今来的名师和高手，不断精进，最终无限接近绝世高手的境界。

海蒂住在游乐园的洗衣房里。

（海蒂住在游乐园的洗衣房里，旁边就是过山车。在《安妮·霍尔》中，伍迪童年也住在游乐园过山车下面。）

《甜蜜与卑微》的摄影师是赵非，这位中国摄影师当时刚拍了张艺谋的《大红灯笼高高挂》（威尼斯电影节最佳影片），一时世界闻名。值得一提的是赵非与国内大导演张艺谋、冯小刚、陈凯歌、田壮壮、姜文都合作过。并凭借《让子弹飞》获得金马奖最佳摄影。赵非在《甜蜜与卑微》中的摄影色彩饱满精致，所有场景、道具、人员走位都是精心安排的。摄影镜头调动精准，无论长镜头还是拉镜推镜，都恰到好处，点到为止。之前伍迪电影中的镜头虽然漂亮、技术丰富，但《甜蜜与卑微》中镜头控制已经严谨到了强迫症的地步，每一帧画面都是严格卡控时间和角度的，我个人认为《甜蜜与卑微》的叙事摄影达到了伍迪电影的巅峰境界。、

关于电影本身的爱情故事，无非是一个漫不经心的负心汉辜负了一个漂亮单纯女孩后后悔的经典模板。女主角萨曼塔·莫顿(Samantha Morton)扮演的哑巴女孩实在是太可爱、太漂亮、太令人心碎了。她也是伍迪电影中目前为止第一个圆脸的女主角，原来这类型的爱情电影女主角要找小圆脸啊！真的是神选角！

值得一提的是在1995年《大话西游》里，至尊宝结婚前一晚叫了紫霞的名字784次。在1996年《甜蜜与卑微》里，雷梦里叫了哑女海蒂的名字，然后决定与风骚女作家布兰奇结婚。大概真爱一个女孩，就会在梦中叫她的名字吧。至尊宝是念念不忘，心有不甘；雷是念念不忘，强迫自己去忘记。