这是种神奇的绿色,一种任何一个画家都无法在调色板上重现的绿色。即使在大自然中,在植物如此丰富的色系里,在海水最透明处的色彩中,你也找不到这样微妙的绿。如果天堂有绿色,那就该是这种绿,它也许是真正的希望之光。
——儒勒·凡尔纳
很早以前我的电影迷朋友hhtsiu给我推荐侯麦的电影“绿光”,说我一定会喜欢。我当时对侯麦一无所知,只觉这个标题一听之下就有让人有点想入非非。它带着些梦幻的,内省的,唯美的气息,想象中会是一个充满内心戏,画面非常精致的电影。
结果全然不是这样。这个电影最打动我的,居然是那种朴素的镜头语言和强烈的真实感,还有侯麦对女性心理精确到让人吃惊的把握。
故事的背景和情节都很简单,那是法国的七八月份,所有的人都在筹划去哪里度假,单身女子Delphine却找不到人同行。这个环境的设置太真实了,一下子就把我带回了我曾经非常熟悉的那种生活气氛里。每年七八月间,人人无心工作,所有人见面的第一件事就是互相打听:“你什么时候休假?”“你休假去哪里?”“你的假期过得怎么样?”办公室里空空荡荡,即使还在上班的人也干不了什么正事,因为你要联系的人全都不在,空气里弥漫着懒洋洋的味道。
Delphine的生活状态,大概能让所有的大龄单身女子找到多多少少的共鸣。她只是个普通的三十多岁的女人,和男友分手两年了,却始终是孤单单一个人。她的感觉纤细,有些脆弱。有的人可以忍受孤单,她不能;有的人可以为了不孤单而随便找个伴,她不能。内心有渴望又有坚持,造成了她最大的矛盾。她的生活好象没有什么光彩,但她却隐约期待着幸福有一天会到来。
这个电影没有什么情节,只是Delphine在巴黎和外省之间的三次往返。从她和周遭人的关系,我们能看出她是有些不合群的。她吃素,对任何剧烈的活动都没有兴趣。长期的单身生活让她更加敏感,她害怕别人问起她的个人问题,时刻准备好为自己辩护。是的,我们看见她总是在解释:“我其实很愿意倾听啊。”“我很乐于接受外来事物啊。”“我并不难相处。”“我吃素是因为我不忍心看到动物受伤害。”“我有男朋友,只不过我们现在不住在一个城市。”可是她知道到底这一切的自我辩白都是无力的,因为她的孤单显而易见。所以她在整个电影里有多达五次的哭泣场面,有时甚至是在陌生人面前,无法控制。
即使是在这样的处境里,她仍然有所坚持。她的女友教她去和陌生人搭讪,她不愿意;有陌生男人在巴黎的街道上跟着她,她把他当登徒子甩了;海滨的瑞典女孩一下就和两个陌生男人打情骂俏起来,而她却无法忍耐那些毫无意义的喋喋不休,起身猝然离开——连做个姿势她都不肯或者说不能。
在电影后半部的那群老人关于绿光的讨论,是这个电影的“眼”。从他们的话中Delphine若有所悟。“绿光”指的是一种相当少见的自然现象,是大海上当太阳隐没在海平面的那一刹那折射在天空的光。凡尔纳在他的一本爱情小说写过绿光。他说,能看到绿光的人,就会了解自己和他人的内心感受(lire dans ses propres sentiments et dans les sentiments des autres)。我们可以把各种诠释赋予给侯麦的绿光,我却宁愿把它理解成希望的光,只要你寻找和等待,就总能看到。Delphine几乎把它转成了一种仪式,在电影的最末处和那个同样是陌生人的男人分享。
侯麦的镜头语言是平实的,可并非不讲究。他很注重色彩,在整个电影里绿色占了上风,可他也让女主角时时穿件红衣激活气氛(他自己后来在接受访谈时笑说幸亏那个年代还流行穿色彩鲜艳的衣服)。不过这色彩到底是自然的,没有经过太多处理。他的音乐也用得非常克制有节制。从头到尾,电影里充斥的几乎都是自然声,只除了Delphine在两次捡到充满象征意味的扑克牌,还有结尾伴着绿光,那冷静和缓的赋格才响起来。我看过的他的电影不多,不知道这是不是他的标志性特征,感觉他很注意不把导演明显的情绪带入电影。
我喜欢他那种絮絮叨叨却又从从容容的劲头,他的电影里人们总是在说话,交谈,每个人,尤其是主人公,试图从语言里让别人了解自己,传递信息,且不管这传递的信息别人是否领会,是否甚至会造成误解。每一场对话都没有怎么向纵深处延伸,可是都能一点点让人体会到Delphine的个性特征。扮演Delphine的女演员Marie Rivière也出演过侯麦的其他几部电影,和大部分的法国女演员一样,她很善于表现出那种感情丰富细腻而脆弱的气质,如上好却易碎的薄瓷。
我喜欢侯麦对女性剔透的了解,在每个细节处让我们看到Delphine情绪的转折和起落,她的害羞她的不安她的挫败感和她的期望。最后一场她向那个陌生男人主动搭讪也过渡得挺自然,那是在一场辛苦的等待之后的豁然开朗。
虽然我们其实并不知道,这个男人和其他男人是否真的会有什么不一样。
2005-06-19
他们从来都不会爱上我,只是追求我一阵子,我知道那不是爱情,因为我知道一个男人到底想从我身上得到什么,而且我还知道这并不合算。当一个男人盯你看的时候,你就明白了,这样不好,只是虚情假意的东西,而这就是他想要的,但对我来说白费心机。并没有一个男人真正看过你。当一个人认真看你的时候,我想出去,走近他,然后把自己交出去。
昨晚终于看了Le Rayon vert,看着女人一个人为了躲避世人眼中的孤独,一次次去那些尴尬的地方,尴尬的与很多人在一起。实在是没有话好讲,只要一个人默默地行走在森林中,行走在到路上,也不会遇到谁。就这样,一个人因为大自然的渺茫,或者是为自己的渺小孤寂而哭。为自己在饭桌上,或者是在匆忙中向人做不必要的长篇大论的解释。可是解释什么呢?解释自己为什么总是一个人?为什么吃素?为什么不喜欢去追人?为什么长时间走不出失恋的阴影?
也许万事万物都没有办法解释,解释只不过给人们头脑和心理上的安慰。到底,她还是不会随便在旅途中去和人搭讪,一起去跳舞然后喝得烂醉,一起过夜,再彼此遗忘,彼此分别。
人到底本身是有多寂寞,才会去做那样的事?而一个人在家,一个人生活,就算是寂寞嘛?
对我而言,一个太阳双子上升摩羯的人而言,昨晚看侯麦的绿光,引起太多的共鸣。让我觉得,世间还是有人能够体察到人类最细微的情感,不贸然,也不冲动,只是安静地铺陈在观众的眼前。现在一个人在布鲁塞尔过节,可是过什么节呢?家人朋友也都不在身边,也再不想回到鹿特丹去和那些本身也不那么喜欢的人们在一起。
一个人在家静静暖暖地看电影,实在好过喝一群实在玩不到一起,聊天也无,又不够嗨和疯狂的人在一起。
当然,G对我说,那你新年怎么打算呢?你总是要去找朋友一起过吧?否则否则,你不是一个人在家,而外面的人群都在欢腾。你不是会很寂寞?
后来我觉得,这也就是我和他的不同。有些人会为了排解寂寞而去找另外一些也想要排解寂寞的人,只是为了看上去不寂寞;而我从小到大,经历过太多一个人的时刻,所以反而觉得无所谓。
而那段在沙滩上,女人遇到的瑞典女游客的场景,对我而言又是那么熟悉。总是有那些人,会遇到另外一些快乐得容易,消遣得容易的人为伴不是吗。可是我,可是我,无论如何还是不会那样。
我也希望,能够在车站安静看书的时候,遇到一个人。是的。遇到,而不是自己去找,去追。只是遇到了,被安排了,被注定了,就在一起讲讲话,彼此交换一段时光。
越来越觉得万事万物皆有因缘。我也和女人一样,相信诸多机缘巧合。绿色,是我哥最爱的颜色,而今天早上起来,猛然发现,我家对面的酒吧叫L'Ane Vert.
Delphine, 取自拉丁文Delphina,原意为“来自德尔菲神庙的女人”。德尔菲神庙以女祭司皮提亚的预言而闻名于世。在一种迷狂状态中,皮提亚被阿波罗神附体并说出其神谕/预言,昭示城邦或个人的命运。
女主的经历就是一个等待命运、听见预言并实现预言的故事。海边的扑克牌是一个征兆,同一天,她听到了关于绿光的预言,一个关于太阳的预言——如果太阳沉落时的最后一道光影是绿色的,你就会认清自己的命运并做出决断。这一切,暗合了Delphine这个名字的原意,而太阳的绿光则对应着太阳神阿波罗的预言。
故事很简单,对话充满了日常感,平常的对话之下是暗流涌动的不平心绪,戏剧般的孤独。她说,“我不难过……我无聊透顶”,然而再多的话语和絮叨,也不及她扭动双手、摆弄头发和摇晃身姿所传达的信息丰富。日子一天天翻过,伴随着绿色背景。孤独、快乐和无聊交织在一起,在海边绿植的哭泣中达到高潮。我从一开始就不自觉代入,一种焦虑的心绪缓缓升起。她在巴黎的街头散步,我试图回忆这是哪里的小公园;她和朋友们有一搭没一搭地说着琐事和心思,我则想着餐馆附近是否有曾路过的地铁站:一个大大的“Metro”标志。她在四人场景中焦躁不安地想要逃离,而我的灵魂早已脱体。
我喜欢里面的絮絮叨叨,喜欢里面的沉默,喜欢虚构中微小的起承转合,喜欢那一直缺场的绿光。我一直在记忆中搜寻巴黎那些似是而非的场景,企图逃避那些无所适从的动作,直到在一座不起眼的车站,在不知名的海边,看见了安心的日落。
“莴苣是一个朋友,口味清淡。”
“喜剧与箴言”之绿光女主与侯麦塑造的大多数女性角色完全不同:她宁缺毋滥,单纯又敏感,理性又渴望拥有;她总是那么伤感,但不会因为孤独屈从于身体。在她最终遇到那个合适的人时,她却让“绿光”替自己决定——绿光浮现时,不是你真的能看懂自己和身边的人,而是在那一刻,你已经有了自己的答案。
我宁可看到她一直也没戏剧般的碰上一个合适的人 然后等着导演给出一个解决办法
永远不合时宜,经常独自哭泣,无法享受人人享受的欢愉,和这世界简直毫不匹配。你觉得她那么讨厌,可你难道不曾在生命中的某个时候是她吗。这电影捕捉了那么多现实的碎片,但现实和电影唯一的差别是,你根本不知道自己的生命中能不能在某一刻出现那么一个人,看到那么一束光。
1.他不在她身边的时候,她去哪儿都是无聊的,日子怎么过都是无聊的;2.内心敏感、脆弱,想要融入大家,却又只能扮演聆听的角色。看着大家聊得热火朝天,总觉得自己的沉默会扫了大家的兴致,只想躲开;3.对爱情怀抱着天真浪漫的期待,不敢也不想轻易开始,对的人或许会出现吧?!4.女主即本人。
侯麦代表作,1986威尼斯金狮奖。1.简约质朴的话唠生活流,剖析女性孤独感与对纯真爱情的寻觅。2.镜头不动或慢移,拍对话以对准一人的近景或特写为主,段落镜头,配乐仅[美国夏日]提琴曲。3.实景自然光,服装色彩搭配赏心悦目,蓝白红,涌动的绿意。4.花朵是充满诗意的,它是一幅画。5.绿底的黑红桃。(9.0/10)
看罢《绿光》,几乎要怀疑自己看的与他人看的是不是同一部电影了。一切都过于平实琐碎。这类生活流纪录片式的电影,偶有美感和动人之处也不过是源于观众对异域、对他人凡俗生活点滴的猎奇和窥探心理在作祟,无关乎影片的风格内容与主题。今后还是让我离侯麦的电影远一些吧。
小津一生都在嫁女,伍迪艾伦从未停止过话唠,而侯麦却一直在坚守着旅途中的邂逅迷失中的寻找自我。摩羯座真是一个令人生厌的星座,渴望情调却没有情调,自以为很高贵,其实却苦逼而无趣。
一个敏感的女人来来去去,只是在等待爱情。侯麦真沉得住,所有的情绪都压在最后一分钟,当绿光真的出现,所有的压抑都一扫而空,爱情可以萌生,承诺可以相信,拥抱可以温暖。镜头干净利落,全片絮絮叨叨的对白传出一种生活本来的气息,可这又是一个那么童话式的期待,真是心戚戚焉。
原来素食者果然容易纠结和性冷淡。
侯麦和伍迪·艾伦的爱情观有相似之处——运气 & 发达国家领先的不是美好,而是烦恼。当有一天埃及人民变得像中国人民一样富裕,就会发现有些问题不但比推翻独裁者还要难,而且带来的麻烦一点都不少 & 典型的豆瓣女主角,旅游,吃素,平胸,孤独~
看陀思妥耶夫斯基的妹子不会钓凯子。一个素食主义失恋妇女的抑郁假期——但妹子啊你已经失恋了两年多了好不好——风景不错,还有科普夕阳的折射散射现象,要讲的道理也挺诗意:孤独总好过幻灭。可俺是有多讨厌这种文艺妹子玩忧郁啊!!最后那个男的是变态杀手就好了!!
8.3 没有自信,缺乏安全感,在生活中无所适从,很难结交朋友,人家都告诉我要改变,可是他们不明白这并不是一个可以选择的问题,这只是我的本性,只是每个人具备了不同的属性罢了,在生活之外的其他层面,我获得了比任何人都更多的快乐。
我的第一部候麦,相见甚晚,却也为还有24部可看而暗自欣喜。表演自然透彻,让一个本不令人喜爱的女子上升到了精神象征意义的层面,对理想主义的谵妄做出了赞颂。冷静、残酷却又充满温度。鸡汤必须熬到这个火候才配得上叫鸡汤,其他的味精水们可去自行了断了。
侯麦就是把女人、爱情看得太透了,才让大家在这个神经质又脆弱、过分相信命运的女人身上找到太多自己的影子,她在荧幕里或许让人厌烦觉得可笑,但生活中又有多少人何尝不是这样,有自己的坚持和见解,想要的东西看似明确却又其实不知道自己想要什么呢。当然最后的结局很浪漫。
好得令人发指。每个人都问Delphine:“你怎么孤零零的?”“你怎么不开心?”“你到底在想什么?”其实Delphine在想什么再清楚不过了不是吗?“我马上要回巴黎,但现在不太想回了。”她不愿迁就,她要等,这就是答案。侯麦大概真的是很喜欢信念和奇迹,所以六年后又拍了《冬天的故事》。
侯麦又来一针见血#因为敏感所产生的顾影自怜和以自我为中心,排斥很多外来因素却不知道自己想要的是什么,想要获得高质量的爱情却又不能忍受孤独、害怕受到伤害,“等待总比梦想被摧毁要好” 我很讨厌抱有这样心理的人,改变不能靠所谓的绿光,要靠自己的理智和努力
侯麦的片就像温开水一样舒服得很,但又能在喝到最后的时候尝到沉淀的下来的甜。关键是我总能找到自己的影子。
2012-08-13 初看;人家女文秘在候车室读《白痴》,我们只有刷微博聊QQ摇一摇,所以巴黎有绿光,我们只有失恋33。2019-5-19重看3.5;在选择与世界和解之前,我们选择相信绿光的存在。「绿光」是继续行走的力量,是薄暮里的微光,我们都会寻找到属于自己的绿光;喜欢那些偶然出现的牌,像是预示着超验的走向,却始终牢牢胶着现实的因素,那些无助与困惑就是真实的你我。
看了难受。这是一种需要警惕的生活态度。
可以又名《少年摩羯座之烦恼》? 她和我 和很多人一样 喜欢游离 令人厌烦 给别人一种”我不喜欢你不想靠近你“的错觉 treat ourselves as outsiders and never pretend like we can ever fit in. 不过侯麦(以及所有这样)能在人群中注意到摩羯的沉默不安和忍耐,对摩羯(或者就说我)来说 挺可怕。