这种基层民警的片子这几年并不多!没有cp没有小生!我安静的看完了!一直不错,只是后面的案件举例有些多,衔接不是特别好。总的说还是值得推荐,也希望多一些平凡的世界的电影题材………不知道说什么,反正还是比较欣赏,难道非要让我凑够140个字吗?还是有些难度哟,因为这个时候没有灵感啊,不可能才思泉涌啊!
国内的好多犯罪刑侦题材影视剧,不是拍成了喜剧片,就是拍成了恐怖片,让人望而却步。《追凶十九年》在氛围的把握上首先抓住了观众,对类型片的定调把控到位,想来也受到了监制张猛的现实主义情怀的影响。
“狼人杀”离不了惊悚的游戏场地。影片少有的把背景放到了北方的小城镇,荒芜的土地,破旧的厂房,寒冷的气候,人们对周遭生活的厌倦都为剧情的展开做了最好的铺垫。一起杀人案的杀伤力有多大?可以影响到多少人?从受害人家庭,到侦查案件的警官家庭,无一幸免。当然,这还没有包含杀人犯本身的家庭。
王泷正和宋宁峰是这场“狼人杀”的两位警官。他们可谓惺惺相惜,从最初的冤家对头慢慢发展成共同搏命的战友,但都逃不过悲剧的命运。好多同类型题材中我们熟悉的桥段是警方不作为,受害人家属动用私刑,凭一己之力追凶。而影片中宋宁峰角色何警官的设定有些不走寻常路,为了替妹妹报仇,竟然自己考了公务员回家乡当了刑警。这个角色还被分配了讲述旁白的任务,案件以倒序开始,都是以他的视角展开,悬念貌似开始就解开了谜底,实则不然。何警官人狠话不多,孤家寡人,沉着冷静,与呆头呆脑且成家立业的刘警官形成了鲜明对比。
刘警官看似生活幸福,家庭美满,但每天也被案件不侦破、妻子不怀孕这些事弄得头大。这些看似没什么杀伤力的问题日积月累也会变成摧毁家庭的利器。十九年的追凶,物是人非,城镇巨变,当年受害者的家属已认不出当年血气方刚的警官。真相真的还那么重要么?何警官只是变得麻木而已,他还有复仇的动力在支撑着;然而刘警官的生活却支离破碎,妻子流产导致离婚,混到最后连警察的饭碗都没有保住。
二人在公交车站的擦肩而过的一场戏拍得巧妙,何警官刚刚贴完通缉告示,刘警官随后从公交车上下车看到告示。张国荣的《当年情》是《英雄本色》的主题歌,在《追凶十九年》里也多次出现,“忆往昔,几分心情暗低吟。当年情,在风中追忆已无影。”兄弟有难时,一个短信的两个字就得到了归队的鼎力支持;KTV门口还能凭歌声识别出兄弟的背影,可无奈真相大白时二人却已是生死相隔。何与刘的缘分也像片中的雪落、雪融,因追凶而纠缠了半辈子。
“狼人杀”是一场游戏,谁能撑到最后全凭演技。两位男主的表演可圈可点。宋宁峰到如今也熬成了老炮儿,终于摆脱了帅气的累赘,对角色的演绎逐渐有了自己的味道。王泷正演的电影应该不多,这次也带来不小惊喜,时间跨度带来的人物性格转变被自然而然的带了出来,情感真实且克制。让人印象最深刻的是得知妻子流产那场戏的一系列反应,从开始的开玩笑到掐住妻子的脖子,过渡自然。还有影片结尾得知挚友去世消息时的反应,并没有潸然泪下,说明这个角色的内心已死,表达了一种高级的痛楚,的确值得褒奖。相比之下,文艺片常客的黄璐就只能给及格分,在离开的汽车上那泪水也显得略刻意。
不知是不是这个观众个人的关注点有些奇葩,但影片在刻画这些基层民警的日常生活方面的确超越了犯罪破案本身,那些他们日常生活中的无奈与凄凉更能打动人。正如旁白讲到的那样,“所有人都被锁到了时间里”。导演应该是个《七宗罪》和《杀人回忆》的粉丝,从杀人犯留下的特殊记号到刘警官妻子的角色设定,都多少带着这些经典影片的影子。特别是刘警官妻子被跟踪一场戏,以及她怀孕的情节,很容易让人想到《七宗罪》中的警官妻子。导演在案情推进方面也略欠火候,出现的几个重大嫌疑人都与最终的杀人犯关联不大,他们的犯罪动机以及对人性恶的探讨还不够深入。
近期韩国华城案基本告破,国内的白银案也是民众关注的热点,《追凶十九年》算是国内对这类题材的有益尝试,希望导演下一部作品能让观众的神经更加紧绷,把“狼人杀”玩得更刺激。
经过了很糟糕的一周之后,我决定翘班去看个电影,在所有的电影里选了悬疑推理的《追凶十九年》,无他,悬疑的气氛可以让我更加投入一点,忘掉身边的世界。
电影确实很吸引人,一部分是因为悬疑推理的类型片,一部分是因为双男主的看点,两个人与电影以及角色特别契合,刘一波的张扬,何晨的深沉,两个人的性格互补与变化,两个人的互相成就,都诠释得不错,导演的镜头感很好,那一段何晨走进理发店暴打别人的长镜头一气呵成,设计得也很好,看得出导演的野心,色调与配乐都很喜欢,《当年情》、《少年壮志不言愁》一柔一刚,却都能在恰当的时候响起。
从电影名字就可以看出,这不会是一个能够马上追到凶手的故事,可是还是没想到会是这样的漫长,漫长到毛皮厂变成了皮草城,漫长到为了姐姐的死想要自杀的小姑娘去做了小姐,漫长到妻子怀孕流产一颗心从期待到离开,漫长到早生华发,可是即使如此漫长的十九年,刘一波与搭档何晨竟然就是无法从案件中走出来,还越来越深地陷入其中,其中的酸楚无助与愤懑可想而知,刘一波是弘州市警察中的老油条,他圆滑而懂得利用规则,他盼望的是成为“副局”功成名就,可是没想到这样的小地方也会发生凶残的杀人案,志得意满的刘一波满以为可以一战成名,没想到等待他的是命运分配给他的搭档,以及无尽的痛苦挣扎。
何晨是连环杀人案中一位受害者的哥哥,他与刘一波截然相反,他沉默而坚忍,用超凡的毅力进入了公安队伍,又坚持不懈地追寻每一个线索,排查每一个地方,追寻每一个嫌疑犯,他是个轻易不展露情感的人,片中一个令人印象深刻的片段,何晨对于姐姐被害自责得想要自杀的小姑娘说:你这样做,只不过是杀死你家的另一个孩子!这句话无疑也是想要说给自己听的,他的每一天是多么惨痛,又是多么深的痛切让他毫无转移地坚守了这么多年,即使刘一波来来回回,他却如磐石一般一直坚守着,这份坚守令人动容。19年的坚守总让人想起白银案,28年间,多少警察们为之努力,但直到去世,也没能抓到真凶,应该说看过了太多痛快的警匪片,这一部却让人开始关注普通的人民警察,他们也有喜怒哀乐,也有亲人,他们承受着比一般人更多的痛苦,他们也会无助,可是他们依然坚守着自己的责任。
刘一波最初应该是被何晨的坚忍所打动吧,所以才会坚持在跟这个案子,可是渐渐的,在目睹一次次的凶残后,他陷入到这个案子中,满心是不甘与挫败,这是一场善与恶的斗争,这也是男人之间的角力,做为一名警察,做为一个男人,他无法赢得这场战争,内心又被牵系无法放手,就这样轮回反复,这罪恶太大了,他被这罪恶降住了,也被这罪恶所控制。让他烦躁,寝食难安,影片拍得很好的地方,就是将这种气氛渲染得恰到好处,让观众同样感受到那种痛苦与无力,片子讲的是破案追凶,却又不单单是这么简单,也是讲述人们如何陷入到一种情绪与困境之中,无法自拔的感受,就如我们每个人都会有这样无力的时刻,有那么多不甘心的爱情,有那么多想战胜的敌人,有那么多讨厌的上司与同事,有那么多我们无法改变的事情,可是有什么办法,这就是人生啊,我们总会遇到这样那样的困境,身不由己地深陷其中。我们愤怒、无助,最后多数时候会屈服,少数时候会反抗,无论怎样,生活会向前,我们可以选择坚守或者逃避,可是还是逃脱不了自己的内心。
最后影片定格于何晨的双眼,那双眼睛透露出的是满足还是不舍?是欣慰还是失落?何晨在影片开始时说想回到十九年前,也许他想问问十九年前的自己:如果知道是这样艰难、这样痛苦,如果提前预知了这样的结局,还会这么做吗?值得吗?我想答案依然是值得。
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( 删改版载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号 )
1990年出生的徐翔云,赶在30岁前,在平遥推出了自己导演的第一部长片《追凶十九年》。
也恰在平遥,大师班上的谢飞讲到,20岁左右不要着急,要积累、锻炼、开发,但30岁左右一定要拿出作品,并且要连续去拍,而40岁左右一般会是创作高峰。
对于这位胆敢在商业片里尝试某种“去商业化”操作的新导演,不管战绩如何,至少可以期盼他对拍片的钻研,能带来一些可贵的新风。
(注:以下涉及剧透。)
《追凶十九年》的故事,要从1999年开始。在弘州这个小地方,连环奸杀案扰得人心惶惶。奉命追查的警察刘一波(王泷正饰)与受害人的哥哥何晨(宋宁峰饰)不打不相识,渐渐成为一对合作无间的追凶拍档。
刘一波多少有些油滑、世俗,“刚开始一直很背离他的自我”,但参与案件,遇到何晨后,“内在的那一部分逐渐地出来”。与他互补的何晨很专注,很沉静,又有些古板,习惯在自己圈出的小天地里怡然自得。
案件让他们走到一起,但案件带来的外部压力把他们推上了不同的人生道路。裂口先在家中出现,刘一波的妻子郭静(黄璐饰)不愿再忍受丈夫长期不在家的情状,崩溃后选择离婚,而他转向颓废,与何晨的兄弟情同样难续。
新人徐翔云凭这部长片处女作跻身导演行列。
而在此前,他先有了编剧这重身份。2010至2014年,他在北京电影学院就读。大三那时,网络剧仿佛一夜冒头,他跟许多年轻编剧一起,自然而然地入了行。
在网络剧的方阵里,犯罪题材占据着大片江山。徐翔云开始阅读大量编剧书籍与犯罪小说,观看同类剧集,渐渐对犯罪题材萌生兴趣。这种自觉的习惯,他保留至今。在微博上,常能看到各种社会新闻被他转发。最近,他还入了《难以置信》(2019)的坑,这部高分美剧,聚焦的正好是一起百口莫辩的强奸案。
参与电视剧《十宗罪》(2016)和《法医秦明》(2016)的编剧,对徐翔云来说,都是训练手感与手速的过程。流程节点一目了然,不能在任何环节上耽误时间,凡事求一个“快”字,不像《追凶十九年》的剧本,可以细心打磨。
2017年,这个原名《不可杀戮》的项目一路过关斩将,最终获得了第七届北京国际电影节项目创投“最佳原创剧本奖”。坦言幸运的徐翔云自此与制作公司成功对接,一面吸收监制张猛等前辈的意见,一面跟另一位编剧刘雅合作。来来去去,光是剧本创作就花了一年半的时间。
这是一个很耗人的过程。徐翔云笑说,“我好像每个项目都经历过,就是做到后来就觉得特别疲惫,实在是做不下去,你不知道是什么时候,就会遇到一些瓶颈。你突破的时候可能有各种原因,但是如果突破不了的话就会比较痛苦。”
回想起来,塑造何晨就是其中一大瓶颈。在徐翔云看来,这个距离自己较远的角色,“有点儿像是一种理想化的人物”,特别是,刘一波正好对应了“现实”。如何把相对虚的人写得鲜活,需要花上很多精力来雕琢。
事实上,在创作之初,徐翔云就把他跟刘一波当作一个人来写。虽说刘一波最开始并未对案件上心,但在他的潜意识里,另一面却是全心投入的何晨。“两个人一个是它的表面,一个是它的内在。”
暗处还有个细节,下笔时徐翔云就想好了,那就是凶手在受害者身上刻下雏菊的图案。跟他说起雏菊的花语是“天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱”,而在电影中恰恰很讽刺地统统不见,他回应,“选择这个花,肯定因为花语跟主题,甚至人物的一些本质,是有勾连的。这些都是我藏得比较深的东西。”
内里跟自己较劲之外,迈出脚步跟市场接触的徐翔云,还要考虑院线观众对电影的接受程度。其中一处大改动,是给这部相对隐晦的电影加上旁白,让自己想表达的内容更加清晰一些,算是一个新导演对与观众搭建沟通渠道的努力。
“因为第一次拍片子,非常没有经验,其实也就是说,在你尝试了很多东西之后,你要看观众的反应和观众的评价,这样的话你才能了解,你到底是哪里做得不太好或者哪里需要改进,就是在摸索的这个过程中,你会慢慢地知道观众在想什么或者想看什么。”
《追凶十九年》开篇,摇摇晃晃的车子里,晦暗的光线艰难穿过挡风玻璃,张国荣主唱的《当年情》响起,给并肩作战过的拍档做了注解,衬得人情比故事都要昏暗。
无论是《英雄本色》(1986)还是这首主题曲,都潜藏着徐翔云的许多美好回忆。
小时候,他就被哥哥们带领着,看了大量港片。僵尸片和喜剧片,尤其是周星驰的喜剧片,是看得最多的。偶尔接触到的《英雄本色》,却辟开了一条新路。到念大学时重温,他感觉不管是人物塑造还是情感描摹,都要比其他港片高级一些,而以前光记住激烈枪战,但如今,周润发吃饭时的细微表情,过得凄惨却在信中只字不提的处理等等,都形成了新的触动。
《追凶十九年》里的两个人在某种程度上,也接上了悲情的走向。看似查案唱了绝对主角,但其实,那不过是刘一波和何晨悲剧道路的背景。
写英雄,却溢满了反英雄的情结。
非常关键的一点,是徐翔云在调查走访的实际过程中,强烈意识到了警察群体处境的不堪,不管是身体上还是心理上。这让他动了往真实靠拢的念头。
徐翔云坦言,郭静选择与刘一波分道扬镳这条家庭线,若在警匪类型片当中,确实可以再行删减,但站在他想表达的主题下,就能更完备地给主线服务,探索环境对人的戕害。
据他了解,警察离婚率基本上会到50%,而某些地方甚至高达80%。“这个数据我以前听起来就觉得很扯,但跟他们聊完之后,觉得你常年不在家,24小时开机,随叫随到,全国缉凶回来还继续上班,那感情生活就会发生问题。”
而且,警察身体也不太好,一般到40多岁,心脏病、三高都是寻常事,方方面面的机能都在走下坡路。
曾经有一位警察,调查一个案件多年,后来退出一线,没有跟下去,结果某一天,突然看到新闻说破案了。那种感觉特别唏嘘,仿佛这个案件从头到尾都跟他没有关系,但实际上,案件在他心里早有千斤重。这种状态,被徐翔云化用到了《追凶十九年》里,给伤痕累累的刘一波,再插一记钝刀。
可是这些问题,在很长一段时间的电影创作里,很少会被提及。观众跟创作者一样,更多是在惦记英雄光环的高燃。
徐翔云也曾纠结过,要把《追凶十九年》处理得跟其他英雄题材电影如出一辙,比如让二人沉沦一段时间,然后经过灵魂黑夜,再次重组出山,力破凶案。这样普通观众会更接受,也更喜欢,但这种套路,并不是他想走的。
哪怕他有众多港片的滋养,但整体上,那种更市场化、商业化的风格,却被他在创作时暂且搁置一边。大卫·芬奇对他的影响更大,“我觉得他的片子本身好看,又探讨了很多比较深的东西。在表达上跟类型上能做到兼顾,而且还有自己的风格,不管是拍法还是制作,他都有自己的一个体系。”
因为喜欢,他看过许多遍《十二宫》(2007)。对这部口碑两极分化的作品,徐翔云说,“我觉得他就是放弃了跟普通观众交流的一种方式,主角好像陷入了一种自我去破案的过程。里面大概分了两组角色,视点一直在变,再加上时长过长,可能大家看得就有点儿疲惫。”但在使用新表现手法的道路上,这不失为一个尝试。
有着“反英雄情结”的徐翔云,对《海上钢琴师》(1998)这种电影青眼有加,“天才的陨落这种故事我很喜欢,就是刚开始他过得比较好,甚至很特立独行,中间也受万人爱戴,结尾则是孤独的,落寞的。”《追凶十九年》的尾声,正正符合他私人口味的侧重。
但这种“背离”观众和市场的尝试,确实不能为电影带来高口碑与大热度,哪怕背后的理由是改变套路,避免重复。
徐翔云反思,“当时有点想当然,就是因为自己写过很多犯罪片,对悬疑和推理部分已经不是很感兴趣,有点麻木了,于是基本上都跳跃过去,但我发现,可能大家感觉上会有点不适。自己在处理分寸感上,还是差一丢丢。”
不过站在非商业化的角度来看,处女作的创作,就该遵循自己最诚挚的表达,错了也无妨。当时张猛也跟他提到,电影毕竟是自己的,只需采纳有效建议,其他状况下,应当坚持自己的想法。
徐翔云在创作过程中,就把自己的体验和理解都放进去。就像之前提到的,说的是两个警察的故事,投射的还是自身。
“主角警察在破案,而我作为一个编剧也好,导演也好,其实跟他们在命运上或者在处理事情上,是有勾连性的。我就想象刚开始是为了虚名,为了一些乱七八糟的事情,投入到这个行业,然后就开始写,慢慢地,就会发现这个事儿成了你人生中非常重要的一步,这样再去深入创作。”
最初找到这个映射的主题,已经是几年前了。刚毕业不久的徐翔云,感觉那是“最困惑的时候”,不知如何抉择人生路途,规划人生方向。刘一波为了物质与荣耀活着,是一个选择,而何晨那样的同样也是一个,即纯粹奔着艺术创作去。
“这是我当时理解的两个不同的道路,有可能糅合一下,比如说兼顾工作和家庭、生活,这种就比较难。那段时间我最大的感受就是不能平衡。自己有点像刘一波,当你深入案件之后,会发现生活和家庭的一部分就不能过得很好。这两条路怎么去平衡,对于很多影视工作者来说挺重要。”
从一开始就油了,兴许只能跟刘一波一样迷失于虚名当中,“就是心里面,你总要有一个何晨那样的人在。”
《追凶十九年》里,何晨在查明真凶时牺牲,从某个角度来讲,也像是他替刘一波死了一回,而刘一波在颓丧多年的泥淖里,获得重生。
徐翔云说自己在创作时就想着这样写。好像那个何晨,也替他在创作路上,先死了一回。
《追凶十九年》的故事让人联想到“白银案”,原型案件关注度如此高,要拍出自己的味道并不轻松。影片不拘泥于类型片本身的悬疑形式,而是把大案做“小”,做在两个警员十九年的人生。这是一个非常扎实的故事源起,有股中国西部《真探》的意味,主创试图回答了一个因何到此的悲剧宿命。而这宿命之间,有着警员的不放弃,和冥冥之中自有轮回的回环。
一直以来,西部题材是稀缺的,从最初的《西风烈》形式感极强,到前几年段奕宏主演的《暴雪将至》,那种要讲出小镇恐慌的味道,还没有特别好的专门为三四线城区服务的题材。《追凶十九年》一看就是小成本操作,依托一个“追凶”故事去讲当地的人情变迁,小切口,大时间轴线,整个叙事策略落回到人物上。一个是一一直懊恼无法追凶的脾气暴躁的警员,逐渐面对妻子对自己的失望,但始终投入在案情的追查里面。一个是因为妹妹被杀差点自暴自弃的警员,通过自学考取公务员,始终未曾放弃在茫茫人海搜寻。两个性格迥异的人因为共同的任务走在了一起,主角刘一波起初本是暗自较劲,到后来生活不断经历惨痛,但查案慢慢变成一种本能。直到悲剧反复重演,好不容易有的儿子掉了,而妻子也离他而去,他的人生才因为这件事彻底垮了。他像普通人一样逃避,而搭档何晨却越发勇敢,始终不曾放弃。当他看着周围渐渐改建的城区,受害者的妹妹开始做起了小姐,那种错落而至的岁月伤痕,对两个警员有更为深远的伤害……
让我觉得亮眼的地方是理由两个男人逗贫的很多乐子,也是影院屡有的笑声。刘一波常年不能让妻子怀上孩子,一直要被迫吃药,以及去看生理病,一回头遇到何晨也来调查,他刚想掩饰自己也是来查案的,大夫就提醒他别抽烟,把他的底给揭露了。银幕满溢着男人难言之隐的尴尬,何晨询问,他回答,两个男人的感情是这样慢慢建立起来的,只是横跨在他俩的大山一直没办法走下去……
整个影片还是充分按了影视剧的叙事节奏,人物始终悬着结果,抓不到真凶,却见受害者不断出现,一直消磨着两个人的意志。里头闲笔带出了荒凉小镇的各种风土人情,打麻将的人生,路上被尾随的风险,警察在尽力而为,但人海茫茫,没有证据查案艰难。
最终发现真凶的一整段,只剩下何晨去对抗。我们无法想象他在生命终结那刻,是否有一丝满足,距离案情十九年之后,他终于还是找到了凶手。而凶手正如现实中白银案里头那样,是一个没有任何人性怜悯的人,甚至很普通,但他就肆意开展着杀戮,一切看上去如此徒劳,如此无意义,这种追查如此痛苦,耗掉两个警员珍贵的人生,换来的依旧是无尽的痛苦,但这大概就是警员守护群众的力量。
影片并没有着力在多少悬疑线上,牢牢扎实在做人物。这两个难兄难弟,是我们那些还不曾放弃的的良知与较劲,但一条艰险的路,没有指望的路,总是让人要割舍如此多的疼痛。最终凶手得以追查还好,更多案情可能还只待时间慢慢破获。这种无力感,弥漫在各种细节。
整个基调配合影像纪录片式的粗粝感,是一个当下西部片可做的探试。要说美中不足,我觉得表演还是太“拿着”了,可以更纪录片质感,更拍出演员扎根在西部底层的那种脏脏破败的感觉,那处给人没什么希望的地方。始终有人有坚持,是珍贵的微光。
有人说这部剧警察平庸,我想说也许这个电影不是再现案子破获的经过为主线,而是以连环杀人为线索,透过线索让我们看到两个最普通的人民警察的执着与付出。就算时光变迁,皮毛厂变皮革城,被害人的家属都忘记了伤痛,他们还依然执着着,执着的让案子落地,为人民守住光明。年轻气盛的刘一波被命运折磨,何晨始终不愿忘记,不愿走出伤痛,把生命你留在故事里,有些事一旦出现就会成为人生的一部分。我认为这是一部很好的电影,不是爽剧,更多的是现实的无奈与执着,就像刘一波说的,一年中生老病死和意外的有多少,被杀害的才几个人,那么认真那么执着干嘛
这部电影是除了《热带雨》之后最好的作品,甚至两部电影有相似的地方,开头都是一个车里人的背影,中间主角因为生孩子的事情做文章,结尾都有经历了离婚之后的沧桑感。本来值四星,因为导演是90后,多给一星。
这个配置,编剧是不是边看mindhunter边写的……
仅有的几个观众都看哭了散场后大家在电梯里小声抽抽道具设置有90感觉但是人物一出场说话就有点出戏有可能成为很好的类型片,细节上不知道哪里出了问题,总觉得时间混乱为什么?这十九年老刘腿瘸失婚失子失业何晨留在2018受害者妹妹当年要自杀,被何晨救下后,做了小姐每一个被抓的嫌疑犯,刻意地拍成看起来智商不高,似乎特别简单地伏法活着又有什么意义?老刘两次买菜,错过了何晨一次妻子怀孕,放弃查案,拎着菜,偷偷看了何贴在车站告示栏的通缉令结尾处,再次买菜,遇见卖花的他想起老何,想起凶手但笑一笑,还是得孤独地活下去死者高玉芬她妹妹,是白夜追凶里的法医么?
高承勇落网前后,多少人想拍想写的白银案,被企鹅影业(获得公安部批准吧)以少年壮志不言愁的方式拍了出来。主角改落在陷入杀人回忆的双警身上,并突破性的让其中一位非常颓废,另一位则结局有些……不过双画外音显得贪心而不适,除了医院出”男科笑果“的一场戏外,其他的对话场景,有些电视剧化。如果说是电视剧,又远不如曾经开放公安题材的重案六组和红蜘蛛。
我不太好给分 因为我半截走了 走了的原因我就不说了
#PYIFF2019#拍成这样是在开玩笑吗?查案元素为0,演员演技不行,化妆不行,每当《当年情》响起,我就忍不住笑了。公安部居然钦定了这么一个导演用白银案背景拍了一部壮志未酬心先死的大作,有种暴殄天物的感觉。
抄作业,前面有意思一些,刘一波这个人物写的不错,节奏也不是完全拧着的,有几个不错的镜头。后面垮掉了,太潦草。新人导演,鼓励给及格分。
搜了下,雏菊花语是“天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱”,这些美好的物事,全都在这19年被一一剥离。兴许无心,却贴切得讽刺极了。案件是配角,写的还是一件事在心中发酵了,对人日积月累的改变甚至侵蚀。最感叹的现实是,很有可能总是好人没有好下场,而坏人天良丧尽,却高枕无忧。旁白念得失了些色,《当年情》也浅白了些,其实二人的惨痛与悲凉,如同那人生难得几回见的情分,早就写满屏幕。第一部作品就敢背离某些商业类型片套路与观众定势期待,不管成败,也还是想看看下部作品会怎样。@平遥
认真的差劲,粗糙的模仿,从头到尾片子都在指明导演没有才华不要再拍电影了,就连基本的故事都讲得乱七八糟,空凹造型和形式感。如坐针毡的观影历程。三个有点名气的主演都演的太差,你们知道自己在演什么嘛?拍的蠢,导的蠢,演的蠢。自欺欺人自我意淫的片子。对得起片尾致敬的公安人员吗?
杀人回忆后遗症,在案件本身的处理其实有点浮皮潦草了,就靠一个又一个案件的发生、调查、无解来堆积时间。反倒是那条暗线更有趣一些:我们是怎么样被束缚并陷进去的。其实影片是想做一些双男主的互动,而且有些地方也确实互动得还可以。但是两个男主又都有点不够,一个有点放得有限,另一个还是太僵。对对付付看的片子吧,不能细琢磨。这个电影警示我们:穷寇莫追,该放手啊,得放手。
#3rdPYIFF# 一个质量还不错的…网大吧…赶在陆川之前把“白银案”给拍了,而且又有公安部的投资(钦定),但是开头却没有“根据真实案件改编”几个字,有点尴尬,不明所以的观众可能会觉得还挺像那么回事吧。但主要是前段时间刚撸完杀人回忆+白银案的文章,所以看的过程一度产生“啊这个桥段我差不多看了八百遍了”的观感。这个故事唯一的看点也就是在人物塑造上了,一组搭档都有着比较清晰可感的内心变化轨迹,案件反而是一个背景了,但老实说还是杀人回忆里玩剩下的,剩下的都是套路集合。时代感的营造上下了点功夫,但也是最表面的那种,只知道堆道具,老年妆简直没法看。一众配角演技也都太劝退了,再次尴尬,不是所有人都是王砚辉谢谢。文绉绉的旁白也很莫名其妙,结尾把人写死就算了,还要硬上价值。希望陆川引以为戒,白银案要这么拍就别拍了。
驻马店版《杀人回忆》。剧作再细致点,独白煽情再精简些会好不少。黄璐那条线对一部犯罪类型片来说全然是废篇。@2019PYIFF
看得出用了心,场景基本都是在甘肃(榆中)拍的,非常难得的呈现了这片土地的荒凉。但有个p用噢?照搬奉俊昊就不说了,选取的角度可以说是在自黑。追了19年追成这个样子还自我感动?噫~徐翔云早点去拍gay片吧,稳飞升。
完美呈现了什么叫做,全面的平庸。
#PYIFF# 不白银,也不杀人回忆,不伦不类,不惊不喜。
一星半//还没抄腻《杀人回忆》呢 接下来总得抄《寄生虫》了吧?
PYIFF第十六场。我为何大晚上遭罪看这片呢,躺酒店床上刷真探不好么! 本来还想给两星,片尾字幕又强行正能量搞起公安干警宣传片,吐了🤮(人家宁瀛导演民警故事二十几年前就拍出来了。
导演实在是力不从心。把侦探故事讲成“生活流”没问题,破案不是重点案件和时间对两位主角的改变才是重点也没问题,但这种流水账就有些值得商榷了。True Detective不是学学扮丧就可以的,《杀人回忆》就更别提了。王的戏更好。黄璐再一次成为灾难——不仅是演技(如果有的话)更包括外型。恳请各位导演不要再用她了。
这是我国一年一度临摹《杀人回忆》的电影中,痕迹最明显,也是最具备网大感的。可真是依葫芦画瓢都画不好,每次推进剧情都是靠新案件出现,然后时间往后推几年,不断重复,线索到最后都用不上。用《当年情》的歌曲贯穿,看得出是想表现两个“拍档”在时间长河中的变化,可惜他们的兄弟情并没有铺开。剧本偷懒的地方太多,美术和化妆又真缺钱——两个警察叔叔的老年妆失败我可以理解,为什么前面没出现的真凶最后也化了老年妆?直接找个老演员不就得了。
PYIFF20,拧着鼻子看完了,中间全场无语尬笑好几次。电影一开始,看到这种犯罪片打生硬的平面光,就知道视听零分了,果然是毫无电影思维,全程电视剧式拍法。网大如果拍成这样倒是可以,那样的话,反正我也不会找来这玩意儿看,电影拍成这样,就太碍眼了。让我看下去的动力是发现这个故事改编自白银杀人案,用最流水账,最没有想象力的方式改编,编剧按照他对类型片剧本的肤浅理解,把故事分了幕,捋了一下整体的节奏,然后就是生硬的将情节按照剧本大框架堆在了一起,侦破过程全靠编剧把自己当上帝,侦破没有严谨的推理逻辑,所以也就没有戏剧张力,抓不了人,就剩下类型片套路,类型片节奏到了什么时候,编剧就扔什么料,偶尔还会来一段毫无可信度的戏。导演没事还喜欢从《杀人回忆》里借鉴几个细节,真的是在亲身示范什么叫自取其辱。