李茶的姑妈

正文开始前，说说电影《李茶的姑妈》。其实剧本并不复杂，如果你有看过好莱坞的 窈窕淑男 窈窕奶爸 小姐好白 等一样主题的电影，都是在“性别反串”上大做文章，并且总要有临时出现的状况，让真身与扮演的角色会出现要同时现身的情景，然后主人公就会分身乏术，最终导致真相大白。而令我欣喜的是，这部电影虽然采用了很多性喜剧的元素，却并没有落俗，导演把握住了尺度，也没有让观者感到不舒服，甚至还让我觉得三观挺正。并且将几个主要“反面角色”塑造得都很成功，不单纯靠网络段子和语言机锋来逗乐，是真实的立住了几个讽刺角色，把他们的贪婪、好色、不择手段展露得淋漓尽致。我看完了电影跟同行的友人说，《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》两部作品不相上下，都是笑点铺陈合理，包袱密集，节奏紧凑流畅，表演也算到位的尚佳喜剧电影。票房更一定会大卖。 为什么我对开心麻花的电影这么有信心？下面就让我帮大家梳理一下他们这些年的历程以及现在的完美转身。不同于电影里姑妈的分身乏术，麻花可以说是分身有术，发展走上高速路。 从2003年第一部话剧起步，到今年《李茶的姑妈》电影上映，算一算，开心麻花已经走过了15个年头。风风雨雨，岁月沉浮，开心麻花团队给自己的15岁庆生礼，正是这部《李茶的姑妈》。

《李茶的姑妈》的口号是“笑敬观众”，而开心麻花的宗旨是“为人民的娱乐服务”，对观众诚意满满的他们，这些年又做了什么，从一个剧场演出团队，变身成为现在中国喜剧界一个领先的大IP呢？ 回顾创作初期，麻花团队是因为电视剧被“非典”耽搁拍摄，而决心做话剧，而当年的话剧又都是北京人艺、国家话剧院那种伟光正的作品居多，于是喜剧导演田有良找到遇凯、张晨，三人当即决定“要做，就做喜剧”。2004年元旦就推出了自己的第一部作品《想吃麻花现给你拧》，而这部剧的主演也包括现在爆红的主持人何炅、谢娜。想不到吧？开心麻花的话剧我自己看过《驴得水》《乌龙山伯爵》，现场效果非常棒，笑果也非常棒，包袱密集，扎得结结实实的。剧场话剧的形式也有利于演员和观众之间的互动，加上麻花话剧一贯的特点就是运用当年的流行元素，表演的时效性很强，模仿、恶搞、影射，嬉笑怒骂和荤荤的笑点，深受年轻人的喜爱。如果你没有看过开心麻花的电影，那么你有机会也一定要看看开心麻花的话剧，票价亲民，却可以换来一夜惊喜。

何炅、谢娜《想吃麻花现给你拧》

开心麻花的团队，给我的感觉都是非常认真的人，比如《李茶的姑妈》电影导演吴昱翰，其实也是这部剧的话剧导演，从剧本创作的初期到舞台剧正式巡演的过程中，他都要不停的更新笑料和包袱。而电影主演黄才伦也是编剧之一，更是根据自己舞台上演出的经验，根据现场观众的笑声分布和音量大小来修改、打磨剧本。只为了让观众笑得开心，压力释放得彻底。

这段真是爆笑

15年来开心麻花已在全国各地演出舞台剧无数场了，而小品作品多次登上央视春晚舞台，他们的综艺首秀更是夺得《欢乐喜剧人》第一季冠军，推出的电影累计票房已经达到37亿人民币……从2015年的《夏洛特烦恼》开始，基本保持了一年一部电影的速度，给全国的观众制造欢乐。除了电影，麻花团队这几年还更加频繁的登上了小荧幕，春晚小品、真人秀节目，完成了自己品牌的树立，以及打响了自己在国内喜剧界的名头。

欢乐喜剧人

那么我们再来看看开心麻花这几年出品的电影，其实这几年搬上银幕的麻花作品，都是开心麻花历年来的贺岁舞台剧，换言之，都是经历过剧场以及舞台上千百次的排练和演出的优秀集锦。电影当然是与舞台剧和小品都截然不同的艺术表现形式，但现在看起来却是变现最快，接受程度也最高的一种形式。这当然也得益于，之前舞台剧成功经验的移植，忠实的观众积累的变现。

小剧场大智慧

除了小品、综艺、大电影以外，开心麻花近些年还做了不少变身的动作，让自己大文娱的定位更加坚实。不仅跟全国十几座城市的剧场合作演出自己的舞台剧，更是将剧场+戏剧的合作推向更深的层次，开展戏剧培训、举办沙龙活动、做好戏剧体验的空间，还主办戏剧节，让更多人接触到戏剧，学习戏剧。更别说现在开心麻花侧重的新项目“开心小麻花”“麻花即兴”了。开心小麻花是开心麻花旗下的儿童戏剧体验及教育平台，演员构成都是5-15岁的小朋友，去呈现开心麻花经典的合家欢舞台剧作品，寓教于乐，而且开心麻花居然拿出自己顶尖的导演和演员，去配合、指导小演员的演出。这是又进军了教育业，儿童教育培训可是一片蓝海。而2015年，开心麻花不再满足于”照本宣科“的戏剧形式，开创了麻花即兴的子品牌，麻花即兴以无剧本、无排练、无道具的即兴戏剧为核心，想要把即兴表演与教育、即兴培训与团建，大公司素质拓展，企业团队融合破冰作为自己的卖点。虽然只过了短短3年，现在每周在北京都有演出，除了大本营车公庄光源空间，还有望京磁剧场、朝阳大悦城下沉广场，这都是麻花即兴“周末夜现场”的出没场地，我自己也有幸看过两场即兴演出，身心愉悦，笑得苹果肌都僵了，还上台献丑表演了……强烈推荐大家去看去玩他们的麻花即兴喜剧，真是解压利器，解忧神药。

麻花即兴，新形式喜剧逗乐观众

最近还有新闻称麻花开始进军实体商业，入驻了华熙live五棵松，将于2019年建成一个可容纳800人的标准剧院，并与华熙国际一起运营…… 看到开心麻花这些精彩的变身，由衷的为他们感到高兴，这是坚持梦想的一次胜利，也是平民戏剧的商业成功范例。 我非常喜欢和欣赏麻花的这些变身，他们让戏剧离我们更近。

他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧。

[李茶的姑妈]最大的笑点在于男人扮女人。

男人叫黄才伦，是个小员工，头戴金色假发，描眉画腮涂口红，胸前装了两个瓜皮做假奶子，套一身儿白色束腰长风衣，手上还拿了柄折扇子。

扮的自然是李茶的姑妈，不止外表，还有尖细的嗓子、富可敌国的身家，乃至于一群男人想泡他。

这不是国庆档唯一一部有变装情节的戏。

包贝尔在[胖子行动队]里也一身蕾丝红裙，头上还顶了配套的英式半帽，张着一口烈焰红唇啃汉堡。

©️上图为[李茶的姑妈]，下图是[胖子行动队]

所谓“男扮女装”便是如此，无非男人装扮成女人。打中国电影还叫“影戏”的时候，这桥段就顶常见。

比方说1913年的[难夫难妻]，讲的是结婚的事儿，但那会儿风气未开，女人不好上台，就在文明新戏的演员里挑了几个男生，抹上脂粉，这才开了机。

©️[难夫难妻]是我国第一部故事片，讲王小姐要嫁人，但因为旧社会思想封建，直到洞房夜才见到新郎，竟瞧见他形容枯槁，才得知其早已病入膏肓，王小姐后悔不已

不像[李茶的姑妈]，为的逗个趣儿，实在是妇道人家抛头露面有失体统，万般无奈之下出此下策。

却也不是开天辟地第一遭儿。

早在明朝万历年间，官员们有过得宽裕的，都会在家里头养个戏班子。恰逢昆曲儿的鼻祖魏良辅创新了水磨调，说这种曲调比较适合中气足的男伶。

所以唱戏的男人空前的多。

加上宣德年有个左都御史叫顾佐，人称“包青天在世”，给皇上递了道折子，建议禁止官员狎妓。

虽说没能把狎妓的风气清理干净，倒也唬住了不少人，弄得那些好拈花惹草的官员想了个辙，就觉得男戏子扮女人，也差不离。

于是戏台子上的女角基本叫男人替了去，称“男旦”。《怪侠一枝梅》里，马天宇饰演的贺小梅，就是当时典型男旦扮相，明眸皓齿，活色生香。

©️2010年的电视剧《怪侠一枝梅》，背景是明朝中叶，当时有钱的文官几乎都会畜养家班

在相当长的一段时间里，这种装扮法儿都没能被打破。乃至清朝以后，全面取代了妓女的功能。

我说的“功能”，是“性服务”的意思。

电影[霸王别姬]里，幼时程蝶衣扮女装，一句“我本是女娇娥”出了名儿，到处给人捧着，还被一老太监叫了去，拿玉壶接他的尿，说“往这儿撒”。

后头干了什么没明说，但《万历野获编》有个类似的记载，说“以假具入小唱谷道不能出，遂胀死”。

意思是说拿假阳具插进男旦的肛门，结果拔不出来，害得男旦跟自己都死了。

©️[霸王别姬]，幼时的程蝶衣唱的也是旦角，背后还有春宫图。当时是清朝，城里的戏班子全是男班，男人几乎垄断了旦角。据《菊部群英》记载，同治年间京师优伶173名，其中旦角107名

这里讲一句很不平权的话，虽说清政府禁妓颇为严格，却也不是没有漏网之鱼，为何放着妓女不搞，非要搞男旦？到底不是真女人，怪别扭得慌。

但知府大人何刚德在《春明梦录》里写了，前门儿外八大胡同，“地极湫秽，稍自爱者绝不敢往。”

至于里边儿的妓女质量——当时有一本流传甚广的黄色小说，叫《九尾龟》，写的尽是些下九流，还评价妓女们“一个个生得牛头马面，蠢笨非常”。

也怨不得人舍妓女逐男旦了。

[霸王别姬]里，戏霸袁四爷是这方面儿的行家，他捧蝶衣，先是赠了白晃晃的珍珠钻石头面儿，后是活雉鸡尾巴上生生收取的翎子，最终宝剑酬知己。

无非为着喜欢。后来蝶衣、小楼遭了难，红卫兵拿出这宝剑问什么来头，小楼指着蝶衣支吾地说：

是……是他给大戏霸袁四爷当……当相公得来的！

©️清末民初，不少男旦被一些军阀和士绅官员霸占，给他们当相公，用以郁酒承欢，调笑取乐，是梨园行见惯的事儿。[霸王别姬]里程蝶衣叫袁四爷占了便宜，也实属寻常

电影[梅兰芳]里也有这情景，是潘粤明演的男旦朱慧芳，陪酒的时候一屁股坐到了鲁二爷腿上。

他还叫一旁立着的梅兰芳也学他这样儿，去伺候鲁二爷，梅兰芳不干，上去一耳刮子打了朱慧芳。

©️[梅兰芳]里，潘粤明饰演梅兰芳的表哥朱慧芳，唱的是要扮女装的旦角，历史上也确有其人，一辈子没怎么红火过，后来沦落到去茶馆儿卖唱，也拒不接受梅兰芳的接济

说到梅兰芳，想起一事儿来，1919年他到日本演出，有媒体评论说，“有此双手，其余女人的手尽可剁去”，可见其扮起女人来，当真是入了化境。

当时也确是男旦之风的辉煌时刻，瞅瞅四大名旦有多叫座儿便知。人巴巴儿捧着，烈火烹油一般。

但这扮相也是说出去容易，真要到了眼巴前儿，不仅得涂抹各种含了有毒成分的美白膏剂，还得在戏台子上踩跷，以模仿三寸金莲的步态。

更多的男旦则为保持单薄轻盈的身段儿，即便是唱了个三天三夜，也无论如何不敢多吃。

©️京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。据说程砚秋擅于用动作技巧遮掩自己的男性性征，而梅兰芳则借助于化妆技巧，以使姿仪胜过女人

就在这戏园子最红火的时候，香港成立了家电影公司，老板是黎家兄弟，从《蝴蝶梦》里头截了“扇坟”一段儿，打算拍个电影，就叫[庄子试妻]。

可找谁演呢？急得抓瞎。

临了了，黎家兄弟决定亲自上阵，黎北海演庄子，黎民伟男扮女装，演庄子的老婆。

©️[难夫难妻]之后，[庄子试妻]成为我国第二部有男扮女装情节的电影，图为黎民伟饰演的庄子老婆。至于“她”的侍女，由老婆严珊珊饰演，虽然戏份并不吃重，但也是华语影史上第一个女演员

20年代，留学归来的洪深一看，怎么得了？人家美国人拍的[剑侠唐璜]、[爵士歌手]，女演员穿着露胳膊、大腿的裙子就上来了，中国还在男扮女装？

于是，他特意先安排了男女合演的《终身大事》，后排了男扮女装的《泼妇》，叫观众评理。

观众一看，前一个倒自自然然，后一个不男不女，成个什么道理。便开了演艺圈男女合演的先河。

所以在相当长的一段时间里，内地电影都没涉及过什么性别易装的情节。

只有1943年的[秋海棠]，吕玉堃演一个苦命戏子，贴了假发片子扮女人，跟[霸王别姬]性质差不离。

©️[秋海棠]的背景是北平，吕玉堃演一个京剧名伶，因其男生女相，举手投足总有女子风流

可到60、70年代，别说在电影里头扮女装，就是戏台子上的男旦也被妖魔，称他们是封建文化的糟粕，是阶级异己分子，有辱国家尊严。

就连京剧老生余叔岩自己也说，“吾国乃中华大国，而出演皆系男扮女装，未免少失国体。”

倒是台湾地区，仿照好莱坞喜剧片[劳来与哈代]拍了[王哥柳哥游台湾]系列，又以[007之诺博士]为摹本，整出个[王哥柳哥007]。

二者均有主人公男扮女装脱险的桥段，仿自比利·怀德的[热情如火]，极受观众喜欢。

但因时局动荡，这种情节安排乍看之下头脑简单，其实除了博观众一乐，更充满身份认同的焦虑。

©️上图为[王哥柳哥游台湾]，下图是[王哥柳哥007]

港片也有这种焦虑，比如1979年的[笑拳怪招]。

那年成龙25岁，刚凭[醉拳]出了名儿，就自编自导自演了这部电影，还头戴黄花，扮起了女人，大鼻子格外明显，衬得整张面孔有种扭曲的生机勃勃。

1993年的[城市猎人]也有他的女装扮相，cos《街头霸王》里的春丽，叫人忍俊不禁。

这究竟是男是女？就像他一直受困于自己的身份，80年代去美国，总有人问他是不是日本人。

他解释，是中国人。对方又问，“那你说中国哪里？中国香港？香港不是英国的嘛。”

©️1997年以前，成龙无时不在困惑自己的身份。英文不好，他就多准备几套唐衫，甚至女装也行，只要一出国就穿，用以自证身份。图为[笑拳怪招]和[城市猎人]

但终究还是喜剧元素占了上风，以至于发展到后来，这种因男扮女装的反差感而产生的笑料，成了香港喜剧的最大卖点，搏人眼球，供人一哂。

最经典的当属李健仁，他在[唐伯虎点秋香]里演一个黄花大姑娘，背对镜头坐在小桥上。唐伯虎过来搭讪，他猛一回头，把周星驰吓得忘了台词。

©️李健仁在[唐伯虎点秋香]里演一个姑娘，样子极端猥琐，举止却有些娇羞，周星驰为他设计了“一甩头发二挖鼻屎”的动作。后又在[武状元苏乞儿]中，以此形象出演“我朋友的阿姨的妹妹”。1994年的[九品芝麻官]，他饰演女角李如花，并因此得名。

1993年，[东成西就]上映，梁家辉在里头演一个只有找到真心人才能成仙的段王爷，一袭女装登场，顶着几个香肠式的发髻，活像个蜘蛛成了精。

©️[东成西就]，梁家辉

1994年，曾志伟在[神龙赌圣之旗开得胜]里演梁朝伟的奶妈，时不时还会冒出些男性化的动作，看似无心之失，其实是他用心打造的喜剧效果。

©️[神龙赌圣之旗开得胜]，曾志伟

刘德华在[暗战]里也扮过，一头俏丽短发，黑色小西装，低领开到胸口，隐约能瞧见乳沟。走起路来像蛇精刚修炼成人形，婀娜多姿，婷婷袅袅。

©️[暗战]，刘德华

千禧年以后，钟汉良在《四大名捕》里男扮女装，点了红唇簪了步摇，颇有些莺莺燕燕的脂粉气。

©️《四大名捕》，钟汉良

可到底是为了找乐子，所以带着有意为之的粗陋。真要雌雄不分，还得是[花田喜事]里的张国荣。

他一袭蓝裙，坐走廊里小憩，披头散发的，闭着眼睛蹙着眉。然后凉风吹过，吹起一种惊心动魄的美，看得人一愣，像有根儿弦扯动了肋骨一般。

当真是没女人什么事儿了。

©️[花田喜事]，张国荣

时至今日，能与之媲美的，私以为只一个张卫健。

1985年的[疯狂游戏]，他绑了个蝴蝶结发箍，不经意一瞥，还以为是哪个古灵精怪的姑娘家。

©️[疯狂游戏]，上图及下图右一均是张卫健

后来又拍了《巨人》，一身明黄戏服，微醺似的眯着眼睛，从下到上打量人，样子极姿媚的。

自然比不上张国荣的程蝶衣，但百千生也没见过这般妩媚的人儿，眉眼像楷字，举手投足活脱儿一个旧戏子，纵没穿霓裳羽衣，也难掩绝代风华。

人说要想好好写文章，像“惊为天人”这种词儿，一辈子用一回体验下便好，但总觉得张卫健担得起。

©️《巨人》，张卫健

到底是靠[庄子试妻]起家的香港电影，男扮女装没一点儿小打小闹的德行，可惜躲过了特殊时期的批斗、身份认同的焦虑，却没躲过男权社会的讽讥。

连中国电影的拓荒者洪深，也在文章里直言：“我对于男子扮女子，是感到十二万分厌恶的。”

所以张国荣在[男生女相]里说，女人扮男人，六成近似便得赞赏。男人扮女人，两分不像便骂恶心。

导演关锦鹏也补充，说男演员一旦性别易装，便后患无穷，不但尊严受损，连性取向也遭受怀疑。

©️在纪录片[男生女相：华语电影之性别]中，张国荣坦言观众对女扮男装更加宽容

但凡有常识的都知道，同性恋不等于涂脂抹粉。

可世上有识之士也忒少了些，还比不上大清国那会儿，有人为“淫罪多端，男淫更大”而痛心，更多人则在感叹男旦的身段儿技艺和眼角眉梢儿的动人。

好在内地这种情节渐多，有《春光灿烂猪八戒》里抹胭脂的徐峥，《大好时光》中扮梦露的胡歌。

《活色生香》里扎了麻花辫子的李易峰，和[唐人街探案2]一身护士服的三人行。

©️[唐人街探案2]

当然，还有[李茶的姑妈]里的黄才伦。

©️[李茶的姑妈]，黄才伦假扮李茶的姑妈，却被一众男人追求，搞笑的同时，间接削减了同性恐惧

无论旁人如何讥讽，反正影史会记得这一张张不好去定义性别的面孔，记得他们在这个太平年月里，制造笑点之余，扭转了人们对男性的单一认知。

记得他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧，也让更多人不必急于给自己贴上标签下个定义。

也可能以上他们都没做成，那样也好，那就挥挥衣袖，看着这个换汤不换药、越活越倒退的人间。

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作者/六姨太

文章首发于微信公众号「破词儿」

记得上一次《西虹市首富》的时候，大聪写过一篇开心麻花系列口碑最差但票房最好。

这个纪录刚保持了2个月，开心麻花口碑最差的宝座就被《李茶的姑妈》给抢走了。我们都说商家挣钱，只要站得直坐得正，税缴齐了挣多少都没问题，但吃相不要太难看。

不过这次开心麻花吃相真的有点难看了，从《西虹市首富》开始，就不难发现开心麻花在电影的道路上，开始三步并两步走，密集上映电影。

虽说开心麻花在《夏洛特烦恼》开了个好头，之后凭借《驴得水》，《羞羞的铁拳》稳坐影界喜剧一哥位置，就算之前评分稍低的《西虹市首富》依然能独占鳌头。

但《西虹市首富》的喜剧包袱联结性已经明显松散，影片票房的爆炸，可以说是几乎依靠开心麻花顶梁柱沈腾个人魅力支撑下去的。

《李茶的姑妈》就没有那么好的运气了，首先影片的档期选在了竞争惨烈的国庆档，国庆档给上映的电影红利时间，一般只有一天，甚至是半天。

因为一天左右电影的各种评论和评分就会出来，届时观众就会在只选择选择头部的片子去观看，而口碑崩盘的电影，估计第二天就被直接打入冷宫。

《李茶的姑妈》凭借着开心麻花的招牌，第一天排片量确实是最高，票房也是最好的，而且还被预估有22亿最终票房。

但评论评分一出来，让所有人大跌眼镜，截止到目前为止，预估票房变成了7亿多，比腰斩还要惨，这在国内风云变幻的票房市场其实并不新鲜。

而且这一次开心麻花做了大胆的尝试，启动了影界新人担任绝对男主角，重要的女主，男配女配都是辨识度并不高的演员。

艾伦在《羞羞的铁拳》有了比较高的辨识度，但戏份并不多，沈腾更只是惊鸿一瞥，用友情客串并不为过。

这也导致《李茶的姑妈》整体演员大伙都不认识，从而失去了观众缘，再加上一个俗套的换装扮假梗，在创意上也没能吸引大家。

聊完上映环境和演员阵容，我们来看看《李茶的姑妈》影片真正的内容，为何遭遇了如此滑铁卢。

作为喜剧的《李茶的姑妈》，首先当然要是好笑，大聪笑是笑了，但边笑边摇头，内心独白是：what are you 弄啥咧？！

影片讲述穷小子李茶一直在追求富商女儿，富商一直嫌弃李茶没钱，但自从得知李茶有一个全球女首富姑妈莫妮卡，便要女儿尽早和李茶订婚，李茶的姑妈在他们订婚当天没有到现场，于是李茶遍找了好友黄沧海扮演自己的姑妈，于是一出闹剧开始上演。

影片绝对是一出闹剧，真.闹剧，会把你闹得心烦那种，所以为何大聪在看电影时，会时不时边笑边摇头，因为笑点之无聊，节奏之脱节，演技之尴尬，别说符合电影光感调度了，就连良心制作的称号可能《李茶的姑妈》都有些配不上。

影片中所有的角色，都不像正常人，却活在了无比正常的客观环境和镜头下，这一种分裂感让人无法入戏。

如果说影片所有的角色故意要表演一种荒诞感，那么在场景的设置上，在剧情的编织上就应该更夸张。

比如影片前面李茶他们的三种求婚假设，就有那么一点荒诞感，让影片进入一种脱离现实的语境下说故事，如果影片按照这种荒诞感编排下去，人设可以玩得更疯癫，活脱脱一出大闹剧，角色的癫狂状态就会更让人可信。

比如姜文的《鬼子来了》，《太阳照常升起》，《让子弹飞》等，都是框定在一个小环境下，以一种荒诞手法展开故事，里面的非正常角色服务于夸张的剧情，合情合理。

但是《李茶的姑妈》并不打算要营造荒诞感，而是渲染了一出低级趣味的烂俗故事，故事中的角色也是一根筋的符号化，就连主角的动机都经不起推敲，完全是为了服务于段子而设定的人物言行举止。

如果影片要真有段子笑笑也好，但一些段子的老旧程度，让人怀疑这是国内喜剧第一的开心麻花编的。比如在黄沧海和莫妮卡喝酒时说，“我的人生就是起起落落落落落落落。”这种几年前的梗放在2018，还好使吗？我反正笑不出来。

《李茶的姑妈》所谓的笑料包袱密集，但并不代表有质有量，就像开心麻花一年要上映三部作品，算是够密集的了，但平均水平已经低于及格线。

《李茶的姑妈》还有一个致命缺点，就是段落叙事的时间停留太长了，比如开头黄沧海饰演姑妈登场的求婚晚宴，磨磨唧唧说了半小时，让人看得烈日灼心，搞到最后这段落也没什么转折，而且接不到下一场戏。

之后黄沧海为自己争夺高职位的那段戏，在职员和姑妈两个角色之间，反复变装也消耗了好些时间，再新鲜的变装戏法用太多次也会看得厌倦，只想祈求有个快进键让故事快些前进。

再来影片的B线C线故事严重脱离主线，比如艾伦那条线，李茶那条线，毫无营养而且根本没有带动主线剧情往前走，这就造成了影片的更加支离破碎。

黄沧海和真莫妮卡碰面的时间也很晚，导致影片进入探讨主题金钱来得太晚，冲垮在各种荤段子中，最后影片想点题，来说教一番金钱不是万能，反讽那些爱钱之人，都变得太直白且没有说服力。

讲真，看《李茶的姑妈》你会笑吗？会笑，你确实会为一些段子弄笑，但这并不是大聪推荐大家去看的理由，因为影片大部分时间是无聊的，让人尴尬的，这样不像电影只是为了一时博人眼球的片子，终将会被人渐渐遗忘。

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从《夏洛特烦恼》起，开心麻花制作电影，闯进人们视线。

此后，打上开心麻花烙印的片子，都势不可挡在同档期里成为杀出一条血路的黑马。

这次，开心麻花新作《李茶的姑妈》票房也不差，但电影却让人失望。

数据来源：猫眼专业版

《李茶的姑妈》暂居国庆档第一，但很快就要被《无双》反超

1

春药“拯救”爱情

李茶（宋阳 饰）身无长物，长得也磕碜，想追大渣集团老总二女儿，追了五年，没什么起色。

二女儿是不愿意的，但架不住大渣集团（集团名字把自己克死）快完蛋了。

李茶背后的富婆姑妈莫妮卡成了救命稻草，她爹勒令女儿赶紧和李茶订婚。

大女儿的老公，大渣集团的经理杰瑞（艾伦 饰），表面光鲜，但别人不知道的是，他家也快破产。

杰瑞为了不让老爸一门心思想着喂鲨鱼自杀骗保，给他指了一条明路，追富婆莫妮卡。

这家人就这么巧，同时濒临破产，还都把主意打在李茶的姑妈身上。

黄沧海（黄才伦 饰）是大渣集团小职员，负责莫妮卡的接待，海景大别墅、晚宴，都安排上了。

本来大家各怀鬼胎，就等着李茶订婚宴上，姑妈莫妮卡一来就各显神通。

结果姑妈给李茶电话，说不来了。

恰在此时，岛上一干人把躺在豪宅里享受的黄沧海，错认成了李茶的姑妈。

杰瑞、李茶和黄沧海三人一合计，干脆让黄沧海装成平日神秘的姑妈，但没想到真姑妈莫妮卡（卢靖姗 饰）装成服务员偷偷登岛。

大女儿在种种误会后，无法原谅杰瑞，试图跳海自杀；二女儿也承认无法爱上李茶，终于摊牌。

面对乱麻一样的问题，《李茶的姑妈》用了最粗暴简单的方式——酒里下春药。

两对情侣在春药作用下，分别来了一场SM捆绑性爱、钢琴下的激情。

第二天天亮，生命大和谐弥合一切，冰释前嫌，恩恩爱爱。

还顺便借着春药和酒，给黄沧海和莫妮卡莫名其妙的爱情升温。

感情问题在剧作上，可能有一万种解决方式，《李茶的姑妈》选了最烂一种。

2

老套“拯救”笑点

《李茶的姑妈》和之前《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》一样，都是改编自开心麻花成功的舞台剧。

舞台剧《李茶的姑妈》

开心麻花基于全国巡演话剧出演的成功，带着迎合观众的精心计算，经过一次次的微小修正，舞台上极讨观众欢心。

而改编成电影后，不出所料的，是比之前还严重的舞台剧风格。

这让《李茶的姑妈》成了密集的旧梗和滥套的狂轰滥炸，旧到不好笑，尬到不好看。

就连海报也和《戏里戏外》第二季，画面、构图、色彩相似。

男扮女装是个极其老旧设定，再玩也就算了，但《李茶的姑妈》在段落、细节上也几无新意。

小岛上黄沧海不停在假姑妈、黄沧海间转换，疲于奔命两头跑着和大渣集团老总说话，最后情急躲在浴缸中。

和美国1959年《热情如火》，莱蒙在闺蜜和高富帅间转换，疲于奔命两头跑着和梦露说话，如出一辙。

《热情似火》，最后也因为来不及换装，躲进浴缸

而女扮男装过程中，伪装胸部的物件掉出来被踩坏的情景，更是屡见不鲜，看着内心毫无波动。

还有前女友嫌贫爱富，甩掉黄沧海，傍上了矮挫丑银行经理，再次相遇。

黄沧海身边亲密的真姑妈貌美、高贵，银行经理阿谀奉承……

前女友的矮挫丑男友

熟悉吗？这是经典的“今日你对我爱答不理，明日我让你高攀不起”的桥段啊。

完全是日更一万字、沉浸在自我满足的意淫世界里的都市网络小说，而不是电影。

《李茶的姑妈》成了老旧破的拼贴堆叠，毫无新意。

3

低俗“拯救”故事

开心麻花喜剧，低俗吗？

除了完全不在一个次元的《驴得水》，其他喜剧，真的俗。

从头俗到尾。

开心麻花从根本设定，就俗。

《夏洛特烦恼》屌丝穿越时代，《羞羞的铁拳》男女互换身体，《西虹市首富》一夜暴富。

故事情节，俗。

《夏洛特烦恼》，夏洛通过领先他人时代的记忆，获得了财富、地位。

《羞羞的铁拳》，艾迪生因为钱打假拳，和马小阴差阳错男女互换。

不是纯粹开心麻花喜剧的《西虹市首富》，王多鱼直接赤裸裸的突然天降十个亿，金钱收获名望、尊严乃至爱情。

开心麻花离不开这个既俗且老的简单逻辑，小人物——钱。

开心麻花最惯用的金曲“彩蛋”，也俗。

《夏洛特烦恼》的《一剪梅》，《羞羞的铁拳》的《好运来》，《西虹市首富》的《忘忧草》。

开心麻花用街头巷尾扬声器里的金曲，和影片场景贴合又割裂，再次成为观众脑海回旋久久不去的魔性BGM。

而《李茶的姑妈》，同样有融在电影里，杨钰莹、毛宁的《我悄悄地蒙上你的眼睛》，甚至精明的用于转场，但收效甚微。

在设定更赤裸，人人傍富婆中，《李茶的姑妈》将开心麻花故事的俗，全方位多角度升华到巅峰。

富婆，被拆解成性和钱两个符号。

性，不止直接露骨的春药，各种大大小小和性打擦边球，就没断过。

钱，更是刻在整部片子里。

《李茶的姑妈》英文片名，<Hello, Mrs. Money>，就是你好，钱小姐。

插曲，是毛不易的《如果有一天我变得很有钱》。

黄沧海违背尊严，男扮女装的原因，就是五十万年终奖，一个副科长。

两个缺钱的男人为了东山再起，都盯上了李茶姑妈的那点钱，想和她结婚。

钱，是他们思想中，最高级的东西了。

你说俗不俗？

俗、“打安全牌”都是为观众准备的春药，试图挑逗起观众的快感和高潮。

可惜，这次是如此无趣。

4

开心麻花“拯救”现实

开心麻花有处一直没变，是将无奈的现实外科手术刀般精准切开一个口子，然后加上荒唐的幻想。

真实是《夏洛特烦恼》同学聚会女神被娶，《羞羞的铁拳》工作违背理想良心。

荒唐是夏洛重活一生，艾迪生男女身体互换。

黄沧海一样的小职员，兢兢业业工作，和家人报喜不报忧，不停努力，也在难以跨越的物质鸿沟前感叹艳羡。

受困于金钱，渴望金钱的普通人，剥掉夸张，是你我身边触手可及的真实。

而他女扮男装扮假姑妈，和富婆真姑妈间的旖旎，乃至一剂春药解千愁，是荒唐。

结尾，假姑妈狂奔，后面人们追着和她结婚，同时在电视节目《动物世界》配乐<Just Blue>中，蒙太奇剪接各种动物镜头。

将疯狂的人直接比拟动物，讽刺荒诞、直接。

开心麻花不是令人深思熟虑的现实深度思考，不是完全消解一切的荒诞。

他们坚持用电影，直面这熙熙皆为利来，攘攘皆为利往的世界。

明摆着用俗的方式，努力做一部喜剧。

但这次虽有讽刺现实的心，却没用好力。整部片子平庸、尴尬。

同是国庆档，相比三年前《夏洛特烦恼》，去年《羞羞的铁拳》，《李茶的姑妈》表现差太多，票房也没那么能打。

口碑也持续走低。

《夏洛特烦恼》7.5，《羞羞的铁拳》6.9，《李茶的姑妈》惨到一路跌破及格线

《李茶的姑妈》很用力，但开心麻花想讽刺现实，“拯救”现实。

不如踏实做好喜剧电影，别再骗钱，先拯救观众的不开心吧。

文/巴塞君

开心麻花这一次终于不灵了。

我打出这行字的时候，莫名有种出了一口恶气的感觉，虽然知道这种感觉其实毫无必要，但我相信，此番开心麻花《李茶的姑妈》的失利，对许多观众而言，是喜闻乐见的。

今年国庆档，《李茶的姑妈》、《影》、《无双》、《胖子行动队》四部影片齐刷刷的于9月最末一天上映，一开始，开心麻花的《李茶的姑妈》尽管在质量上大家意见不一，但票房上几乎所有人都认定此片将是国庆档的冠军，无奈影片上映后口碑崩盘，票房优势也在第三日便告破，直至今日，《李茶的姑妈》的票房被国庆期间口碑之王的《无双》甩下将近一倍。

从一炮而红的《夏洛特烦恼》，到如日中天的《羞羞的铁拳》，再到毁誉参半的《西红柿首富》，最后如今这部口碑全线溃败的《李茶的姑妈》，开心麻花终于完成了完全崩坏的演变过程。

从电影本身来说，《李茶的姑妈》的难看可谓是全方位的，作为一部喜剧片，《李茶的姑妈》完全不好笑，尬笑尬演之余，电影里还充满了令人不适的恶趣味，如父子“姑妈”的“3P”段落，如高潮部分几对男女在春药催促下满屏性事的段落，简直令人目瞪口呆，生理不适。

回过头看，开心麻花的这几部喜剧片，每一部中都包含了一个核心的梗，这个梗既是故事得以讲述下去的关键，也是各种包袱的核心，《夏洛特烦恼》的核心点是穿越，《羞羞的铁拳》是男女变身，《西红柿首富》突然的暴富，而《李茶的姑妈》则是男扮女装。

但不同的是，相比开心麻花此前的两部影片，18年的《西红柿首富》及《李茶的姑妈》在笑点的设置上更加的依赖核心点，以至于手法单一，包袱重复使用率过高，实在是难笑。

其次在于故事的编排上，从《夏洛特烦恼》到《李茶的姑妈》，可以明显的看到，这几部片子的故事容量在不断的减少，尤其是如今的《李茶的姑妈》，通篇几乎没有一个所谓完整的故事，一群人马齐聚在一个架空的海岛上，哄哄闹闹两个小时，造了一个屌丝爱做的白日梦，描绘了一群人追求金钱的丑陋面孔或行径，而后拱出主角简单的拨回一下价值观，电影也就结束了。但问题是，《西红柿首富》不也是这么做的吗？

不好笑其实也就算了，顶多让人觉得无感，觉得浪费电影票钱，但这一次《李茶的姑妈》让人不开心之余，还让人觉得恶心。

一直以来，针对开心麻花的喜剧，其实都有一个批评的声音，其狂捧屌丝臭脚的做法，隐约中紊乱的价值观，对女性有意无意的贬低，从来都没有逃过观众的眼睛，只不过从前电影尚且好笑，被掩盖了。

而这一次，开心麻花并没有那么幸运，《李茶的姑妈》让人产生的不适，是由内向外的，电影的故事始终围绕男主角黄沧海假扮的姑妈身上，而在这个男性的“女性”角色身上，充满了令人眼花缭乱生理不适的各种性骚扰或性暗示地所谓笑点。片中的其他女性角色，在开心麻花的故事里，也是要么蠢要么拜金。

最让人无法直视的是片中的高潮戏，片中三对男女在春药作用下，大行性事，直观上的无法接受，是无法想象在一部主打合家欢的国庆档喜剧片里，会将这样的段落处理成高潮戏。而价值观上的无法接受，是故事的走向，一个对男友有着极深误会的女性角色，性关系发生之前，她跳海轻生，而后便一炮泯恩仇；另一个本无爱的女性角色，在性关系里被描绘成极主动的一方，同时发生之后便对男方产生了爱情。这是对女性极不尊重甚至极其侮辱的剧情编排，无法想象在Me Too运动一波高涨一波的2018年，我们主流的喜剧片里却在演绎着这样的不入流段落。

况且，这根本不好笑。

开心麻花的这几年，是他们的黄金几年，但还能持续下去吗？如果他们依旧拙劣的重复自己，不断的玩弄着屎尿屁，不停的咯吱观众，相信他们往后很难再走下去。

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头图：《李茶的姑妈》剧照

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国内影迷有个不好的习惯，就是喜欢评价三观。这其实是某种教育累积多年的结果，它让我们相信，任何文艺作品必须承载特定的意识形态，如果它载的不正确，它就错了，如果它没载，那就没意义。

我和母上大人偶尔会一起看电影，看完有时她会歪着脑袋想一会儿，然后评价：“不知道在讲什么，没意思。”我很难让她理解，有的电影并没有尝试传输任何东西，甚至有些艺术形式就是不以传导任何观念为目的的，纯为消遣或者打发时间。我的母亲不喜欢幻想题材，不明白架空世界，尤其反对我玩游戏。她已经六十岁了，我不打算改变她的任何想法，但有些人，明显并没有六十高龄，理解事物的方式却与之没有差别。

看电影乃至拍电影，很多时候是私人之极的事情。我最喜欢的电影之一《爆裂鼓手》，导演达米恩查泽雷有次澄清，《爆裂鼓手》是一部反魔鬼导师的作品，查泽雷不仅不赞同这种教育方式，而且认为那些把电影解读为“励志”主题的想法“简直难以置信”。然而我本人正是这么理解电影的，无论导演怎么说，丝毫不影响我继续这么理解。你怎么拍是你的自由，我怎么想也是我的自由。我尤其佩服导演的是，他并没有因为不赞同导师弗莱彻，就弱化乃至祛魅弗莱彻给主角安德鲁的洗脑方式，反之将其描绘的极具煽动性。我反对你的做法，但我呈现你的魅力，并且拒绝指责，拒绝评判，实在是高明之极。所以，查泽雷也是我最喜欢的导演之一，两年后他再接再厉拍了更著名的《爱乐之城》。

可惜高明的导演和作品似乎很难逃过国内观众的火眼金睛，我经常在电影短评页看到评论诸如“男主/女主居然……”“这部电影竟然认为……”“就……的故事也能拍一部电影？”而且这些评论的有用数通常都非常高。印象最深的是有一次，《我不是潘金莲》的短评页，点赞最高的评论纷纷吐槽，这部电影讲的是一个法盲的故事，所以这部电影是在宣扬法盲的胜利。如果大家都好这么解读电影，那任何讽刺主题的电影可能都没办法拍了，毕竟正因为这部电影讲了一个法盲在阴差阳错后的“胜利”，才凸显出她有关的人、事与体制究竟是一场多么大的笑话。

说了这么多，好像与电影无关，但事实与电影句句有关。因为《李茶的姑妈》映后再次出现了相同的现象，大量评论也一切照旧。我觉得观众应该理解的一点是，电影呈现了一类角色，从来就不等于电影认同一类角色（比如拜金女）；电影描绘了一类群体，从来就不等于电影想定义一类群体（比如物化女性）。甚至顺着这个相对狭义的例子（不代表《李茶的姑妈》有其故事）继续往前探究，电影完全可以为拜金女安排一个光明完满的结局，这也是没有任何问题的，因为电影并不等于生活。回到这件事的原点，编剧只负责呈现这个角色并赋予其成因，不代表编剧认同，或编剧尝试将其合理化，更不代表编剧把所有女性统一起来一起做了个物化的拜金总结。所以如果你在电影中看到任何所谓不合你三观的角色和事情发生，请先别急着戴高帽，仔细想想，问题真的有关编剧和电影本身吗？

我始终认为，批评一部电影，可以有千万种说法，但每一种都不兼容所谓三观正否论。正确的三观只适合约束自己，不适合要求别人，更不适合用来评判影视文学作品。即使真有某部作品完全颠倒黑白，呈现的是一个假恶丑大获全胜，真善美一败涂地的故事，它也仅仅只是一部作品罢了，我们保有观看与否的权利，也尊重作者表达与否的自由，这才是对待文艺作品更合理的态度。

回到电影本身，其实《李茶的姑妈》的故事内核并不算多么新颖。简而言之，李茶的姑妈是个有钱的寡妇，且从未公开现身。她即将第一次公开现身的小岛，云集着各怀鬼胎的算计者。这种容易发生误解的语境，向来是讽刺喜剧的温床，我记得我第一次理解到这一点，还是将近二十年前第一次看《百万英镑》时。

《李茶的姑妈》照惯例是话剧改编的喜剧电影，所以全片场景内部的演绎明显较多，场景与场景之间的轮转和连接相对放在次要的位置上。既然重点锁定在场景内，自然也是发挥舞台剧本身笑点和冲突密集的优势。这种按搞笑技法近乎工业化量产笑话的表达方式，我很难去说它是不好笑的，只是笑点有高低，人人各不同，所以并不可能兼顾所有人。但那么多铺设的梗或干脆利落的段子，观影全程基本还是一直在笑的。对以打发天光和消遣娱乐为目的的喜剧片而言，它在我这里已经合格了。

刨除“三观不正”的问题，正视各有笑点的事实，《李茶的姑妈》引发的争议事实已经解决了大半，当然还有一部分观众认为电影不应该加所谓“主旨升华”和“笑中带泪”的片段，对这一点，其实我也有话要说。

非要杠三观这件事，事实一直就不是观众的专利，出于同样的原因，很多文艺工作者一贯认为，任何作品最终总要凝练到一个主题上去，如果没有这个过程，这个作品就不完整。

我想大家每个人都是看春晚长大的，春晚有一类恒定的小品形式正是所谓寓教于乐。它的开头通常特别好笑，中段开始变得平淡，最后近乎于令人难堪，原因就在于它最后一定要来一段幡然悔悟加感人肺腑，仿佛不加这一段，人民群众就看不懂。其实小品最大的意义莫过于博人一笑，能让人一直笑着把道理讲明白也就罢了，如果不能笑而强加道理，不啻于舍本逐末。可不知出于什么样的原因，《卖拐》和《主角与配角》这样纯粹而好笑的作品随时间的推移却近乎消失了，甚至《卖拐》系列最后也被强塞了一个“好人学聪明了”的结局，所以，不是随时代进步娱乐方式的多样化，春晚显得无趣了，而是其他娱乐节目摆明了都在进步，春晚却还在走下坡路。

《李茶的姑妈》似乎也出现了同样的困境，导演和编剧生怕观众不知道什么是对的，什么是好的，所以最后一定要安排假姑妈给大家来一段推心置腹的告白。只可惜，《李茶的姑妈》最后既没有躲过三观正否的争议，更没有把自己的讽刺与疯狂推进到影片结束，颇有几分两头不讨好的架势，实在是好心办了坏事。

这实在不是一个好的趋势，如果作者愈发惧怕有关作品观念的争论，愈要加更多光明感人的桥段，愈加矫枉过正，反而引发更大的争议，最后大家好好的电影不看，好好的喜剧不笑，都来这杠三观，国内喜剧创作的路，只可能越走越窄，形成恶性循环。我想这一点，是没有人希望看到的。

抛开所有本不该有的争议和本该更节制的桥段，我认为《李茶的姑妈》实际是一部尚可的喜剧，113分钟过的很快，对于以打发时间和取悦人为目的的喜剧片而言，它不应该被轻易否定。从《夏洛特烦恼》开始，我对开心麻花的创作模式也一直是尊重与认可的，以话剧为基石，本身就有更多的诚意，麻利熟稔的搞笑手法，信手拈来的密集段子，这些都是开心麻花的标配了，一如既往，始终未变。

只是如果下次面对人物与剧情的表达能多一分宽容和理解，如果下次即使升华和凝练也能够更加爆笑和更加有说服力，如果下次从短评到影评能别那么执着的开批判大会，也没人再去和三观过不去，那么同样的喜剧，我们收获的快乐也会多得多。

所以下次，愿你笑，笑的更肆无忌惮，没心没肺。