时间去哪儿了

今天冲着贾老板去看了首映礼，想要感受下首映的氛围，毕竟是第一次。没有想到第一次在电影院差点华丽丽的睡过去。看完很心疼自己的票钱，想退款。虽然说每个人有每个人看完的感受，这次对于自己的感受确实不好。 1.不喜欢用几个故事组成一部电影，像是老师布置了一个命题作文，每个同学围绕这个主题交了份作业，这还是金砖五国每国一篇，巴西，俄罗斯，印度，南非，中国，brics在十九大期间显得正能量十足。20几分钟一个故事完，一段类似QQ空间的语录进行总结。感觉很PPT，很强势～ 2.每个故事又慢又快。慢是节奏慢，快，故事感觉可以多丰满一些让人有被吸引的感觉一点，但是一下子就没了，显得平平淡淡。或许这种故事不适合我，有的人喜欢又是另外一回事。 3.一起观影的有很多在读的大学生，编导影视专业，从他们时不时看下手机的情形，可能和我一样有点想中途离开吧。 4.真的要吐槽的是南非科幻片，云里雾里，画面类似在黑漆漆的防空洞中模仿《饥饿游戏》里人被控制的情节，“扑朔迷离，不知所云”，可能是女主角的自由，可能是宇宙生命起源，最后的穿越，不知道怎么说。 5.俄罗斯的故事觉得很有创意，用一种独特的方式诠释了人和时间，还有情侣之间的暴力？ 6.中国篇，我不太喜欢贾导的“逢春”，第一个孩子还在农村上学，鼓励38岁40岁的夫妇再生一个男孩，很像二胎政策宣传片，“枯木逢春”，我感受到的更多是普通夫妻再次生育孩子对孩子，对自己的现实压力。感受过这种尴尬年纪所谓的一胎孩子的尴尬。片子里说要男孩？为什么要这么强调呢？ 首映礼，电影学教授进行了观影分享，从他委婉的表达我听出他被强行说一些“好听话”的尴尬，有点放心自己的认知应该没有出大问题。 可能是一个短片只有20几分钟确实很难讲好故事，如果命题式作文的电影都是这种风格的话，以后真的要提前做好功课选择去还是不去。品牌营销重点强调在所谓的国际化，多元文化这种标签上，可能是个陷阱。

时间去哪了，珍惜时间。

时节如流，故乡击撞时代所不能承受之轻

——以电影《时间去哪儿了》为基点追溯贾导的前世今生

作为首部金砖五国合作影片，电影《时间去哪儿了》在十月十九号在银屏上与广大观众见了面。这是一部文化交流意义大于经济效益的影片，由贾樟柯监制完成，尽管票房惨淡一般，但仍然不抵柯粉们对此片的关注与期待。贾樟柯在中国影史的地位被众人所熟知，他不仅代表着中国现第六代导演，从他的影像里，更展现着中国社会时代与平民生活图景，极具现实意义和价值。从故乡三部曲、三峡好人，又到近年上映的山河故人以及最近的这部作品逢春，在长达22年的导演生涯中，贾樟柯始终坚持对故乡的深切追求，在他的作品中，我们常看到大时代背景于之小人物冲击的主题塑造。作为一个时代的记录者，贾樟柯一直秉持纪实的影像风格，对当代中国电影产生持续深远的影响。

关于时间，每个人根据自己不同的亲历经历，都会作出不同的解读。在巴西导演眼中，颤抖的大地是承载时间的载体，他通过写灾后小男孩找爸爸的故事，向观众传达了一种土地仍在，斯人已逝的遗憾情感；而对于俄罗斯导演来说，他选择用雪山这样能封锁时间的地方，以一段简单依存的恋人表达爱使时间延续的情感；印度导演则着手于孟买的快节奏发展对人情感的不重视，通过一位老父亲与陌生男孩的情谊传输了期许真情不在快时代中被流逝、人们因珍惜身边人的美好愿望；而南非导演则巧妙地利用了软科幻的表达方式，从未来到过去，从重视生命本体的角度强调了时间的流逝与源起。不同于大地、雪山、城市、飞船，贾樟柯导演的逢春是一个在现都市化的平遥古城发生的一对临近中年的夫妻面临现实节点重拾逝去情感的故事。平遥古城作为一个高仿古时建筑还原历史的旅游景点，与现代高速发展的都市生活形成一种微妙的契合，在里头的人们身着古装，却在思索着在现二胎政策出台下的现实问题。片中，赵涛无奈的对丈夫梁景东说，我感觉时间快把我仅有的一点东西拿走了，对于她来说，丈夫对自己的那一点点在乎，正是她对自己这份终身托付情感的信任与延续，这是她存活的价值。因为只有爱，才能让时间留下来，在爱面前，再年老的赵涛也焉然是18岁的羞涩姑娘，她无需担心岁月带走她美丽容颜，一份相濡以沫的爱情不会随时光似水而飞逝，而是带着深厚的情感积淀所保留与温存下来。东隅已逝，桑榆非晚，片中两人的爱情最终没有被现世的生活所抛弃，他们相拥在乡间大道骑行摩托的姿态，正如片中爱大爷时间相对论那句话，他们好像真的在把时间带走他们的东西一点点追回来。38岁也仍然算年轻导演，而那对于爱情来说，83岁也不足为迟到吧。

其实对于贾樟柯来说，正式以时间作为创作课题，在逢春里大概还是头一遭。很多观众诟病逢春拍的像是一部政策宣传片，甚至还带有重男轻女的意思，而且台词还显得极其造作，某些场面给人非常僵硬直白，相比起贾樟柯先前的其他作品来说，柯粉们一定是有落差感的失望情绪在。也许大家更欣赏山河故人三段式情节的自然与真诚，三角恋、母子距离，父亲离世，故乡遗落，忘年之恋等各种元素的交杂，向我们呈现了一幅现实生活的图景，既撕扯也无奈感伤。在更长片幅的作品创作中，生活的原貌与真实在导演精心设计的框架中得以更好的呈现，这大概是观众更爱山河故人的原因，相比起逢春，它所建构的时代变迁与羁旅情怀将更加强烈广阔与深切。

但在逢春里，我们依旧看到了一些贾樟柯早年固有插入新鲜事物的发展运用，从而呈现时代发展对现代小人物的影响。在片中，我们不仅看到了手机自拍杆，游客一日合照,facetime,网络直播等极具现代化的元素，赵涛女儿发出的村里的孩子都走光去城里上学的感慨也是极具引人深思的，传统与之现代的冲撞依旧很强烈的在贾樟柯的电影中体现出来。先前贾樟柯在刻画小武这样一个边缘人物的时候，同样运用以留声机、大哥大、音乐打火机等现代化元素，用平凡的视角向我们呈现小武因社会现实的变迁接二连三的失去了友情、爱情、亲情，最后沦为一个无自由的囚虏的故事。电影世界里，贾樟柯更是重塑了一个迷你世界王国，主人公小桃想要和男友成太生去看看外面的世界，殊不知成太生早已心许他人，但最后两人都不得不回归现实生活。而在三峡好人中，这种变迁感则更为强烈，作为一部获得过威尼斯金狮节电影奖的影片，它以建坝搬迁作为时代背景，以寻找为主题，甚至有运用到超现实的元素，刻画了时代变迁下被抛弃和遗忘的芸芸边缘底层形象。快速时代发展在情感上给人带来的巨大改变，一直是贾樟柯电影里不可缺失的主题创作，他的电影有着一系列递进式的情感传情，每一部都比上一部有更深更层累意义上的新东西出现。他从未停止记录时代，关注小人物，因此他的电影更接底气，更直戳人内心深处善良的柔软。

谈及贾樟柯，真的很难令其与他的故乡山西汾阳分开而论，故乡对于导演本人的影响是持久甚至是永恒的，在一次访谈中，他甚至对镜头羞涩的说着故乡就是他的一切这样煽情的话。这部在平遥发生的故事，先排除宣传平遥电影展的嫌疑，算是他对先前故乡情结的又一次象征性的延续，只是和早年影片的意味或许发生了一些变化。对于导演本人来说，汾阳已经不在是一个具体的存在的地方，它更多承载了导演的美学意图，我更愿意称其为贾樟柯的心灵密码。比如在山河故人中，汾阳其实早已是一个虚构出来的导演心里的故乡，黄河其实距离汾阳仍有三百多公里的距离，但对于作者导演贾樟柯来说，她就存在于自己故乡的面前，像一个母亲一样，见证着人世的离别凄切与哀伤，这是一种山河仍在，故人已逝的怀念与祷告，总归是让人觉得温暖但是抹泪的。故乡是贾樟柯不断创作的源泉，本片巴西篇导演沃尔特塞勒斯甚至历时三年为贾樟柯拍了一部纪录片《汾阳小子贾樟柯》，可见故乡对导演本人的深远影响。故乡于之贾樟柯正犹如水与之鱼，两者相生相系，不可脱离，如他自己所说，离开故乡是为了看世界，看了世界后才能更好地理解故乡。

在时间去哪儿了的发布会上，曾有记者这样嬉戏般问贾樟柯，您的时间都去哪儿了？这让我想到的一点是，也许我们喜欢贾樟柯，不单单是因为他的影像作品，更多或许是他本人作为导演的一种自我坚持，时间改变了很多东西，当老一辈艺术家如陈凯歌、张艺谋等人已经朝着商业模式发展的如鱼得水的时候，贾樟柯仍旧“固执”地坚持自己早年的影响风格，作一个忠诚的时代记录者，替一些底层人民说着他们所不能传达的辛酸与无奈，力图还原现当代中国社会最真实的图景。在这件事情上，贾樟柯的不可替代性是异常突出的，中国也再也找不出第二个像贾樟柯真正记录时代的导演，这是可喜的，但也是悲哀的。贾樟柯票房最高的电影山河故人在国内也不过三千万，然而在欧洲艺术国家的一些放映却异常火爆，现当代中国艺术电影的生存状态将怎样发展？中国的艺术影院将如何普及？贾樟柯从很早之前就提到有关独立电影的概念，那中国独立电影的现状又如何呢？这些接二连三的问题，都值得我们反思与探索。贾樟柯本人并没有让时间带走他作为一个电影人的赤诚与坚持，相反他一直在助力中国艺术电影的发展，从创建柯首映的短片平台，到开办学校，举行影展，他一直在为其贡献着自己的一份力量，时间将见证着这一切。

“当这个时代匆匆往前赶路的时候，不能因为自己要往前走，就忽视了那个被你撞到的人。在缓慢的时光流程中，感受每个生命的喜悦或沉重。”我想无论是逢春，亦或是贾樟柯此前的艺术作品或是将来即将被创作出来的作品，他一直仅以时代记录者的身份关注变迁下的芸芸众生，极具现实的影像风格也将在他的作品中持续产生深远影响。我们很难想象中国电影里没有贾樟柯的存在会怎么样，他的不可复制性正印证了他所做的一切存在的价值和意义。时间都去哪儿了？贾樟柯当时对于这个问题顽皮的回答道，我回汾阳老家养生啦。时间没能让他忘记小时候生长的地方，相反，他身上带着故乡的烙印，在自己的创作生涯中，持续留下浓墨重彩的一章。

“时间去哪儿了”一个开放式深邃的命题，放到金砖五国的导演们手中，以不同类型、内涵的短篇，色彩、特点鲜明地呈现出来。男孩也许永远也找不到自己的父亲；男人的生命全靠女人开合手风琴来维持；老年生活多彩起来时间轮转飞快；旧日美好时光逢春倒流；每一次重生都是靠自己破除枷锁。人类终究是渺小的，时间和生命都是那么的不可控，但在岁月的镌刻下，我们的生活形成一块情感的调色板。它可以鲜艳跳跃、浓重幽暗、清澈透明……，它从来不止一种色彩。

巴西篇取材于真实事件，利用的是真相的力量，没有经历过这类灾难的人，恐怕没想象过它的可怕（两人到小学时，从墙壁上看出泥石流最高到什么位置）

俄罗斯篇题目漂亮，呼吸，一开场就感叹画面美极了。茫茫雪原上一节孤独的机车跑在单线铁路上，原始得甚至要靠人力来让列车转向掉头（应该是铁轨末端有转盘、千斤顶之类装置吧）故事由一男一女之间的一场突发事故构成，情节十分聚焦，有创意。很像一位特立独行的小说家会写出的短篇小说。

印度篇符合预期。其实仅仅印度的社会背景就是一道迷人的风景，一道我们想要远窥，但不太想亲近的风景。孟买的一户中产家庭，三代同堂，但老人却挺孤独，就像中国的同龄老人们一样，他们用不来高科技产品，还是用惯旧东西。（是不是全世界的老人在使用智能手机上都会面临难题？厂商看来应该站在老人的立场上，设计出更适合老人观念的手机。）老人和一个街头流浪儿童机缘巧合而认识，产生了挺深的情感纽带，但在老人为流浪儿庆祝生日的那天晚上，流浪儿就突然失踪，他的手机再也打不通。（导演没有交代流浪儿的下落，是被货车撞死了，还是被绑架成为器官收割的对象？）老人去寻找流浪儿，贴告示，找警察，但一无所获，后来老人也突然过世，他的后事看来是在恒河边举行的……

南非篇是个科幻故事，许多异域元素和末世元素的运用使得这部分很炫，很精彩。故事部分也交待得挺完整。其实按照BRICS的顺序，南非本该放在最后一位，但我相信如果那么做的话，贾樟柯导演的那段会被进一步比下去

中国篇就是个鸡肋。假如没有审查要考虑，以“时间”为题能构思出许多有冲击力和批判力的小短片，比如此一时彼一时的生育政策，比如中华几千年历史中的种种循环……《逢春》是美好的期许，我们当然希望未来真如春天，希望能有那种机会

本文发表于《上海电视》10月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《时间都去哪儿了》是一个关于时间的命题作文，由金砖五国的五位导演完成，这主题有着无限可能，本应激起发散性想象力，可五个短片都是非常刻意地提到“时间”二字，没有曾大受欢迎的命题短片集《巴黎，我爱你》那么自然。放在一起难免比较，每个人都会有自己喜欢或不喜欢的部分。

巴西导演沃尔特·塞勒斯延续他的现实主义题材，《颤抖的大地》讲泥石流灾后人们的生活状态，他以一名帮灾民们做饭、席地而教书的女老师为代表讲述他们积极向前看的一面，又以她那个不肯接受父亲已亡故的儿子代表那些沉溺于过去与伤痛的灾民。

印度导演马德哈尔·班达卡的《孟买迷雾》讲中产阶级老人与街头流浪儿的跨阶级友情，折射都市人以高科技支撑的高效生活背后的孤独，故事没有明讲失去联络的孩子是被车撞死，还是被掳走割器官，总之凶多吉少，除了老人，也没人关心他的死活。电影从配乐到人设，都有致敬印度经典老片《流浪者》。

我最喜欢俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科的《呼吸》和南非导演贾梅尔·奎比卡的《重生》，前者讲一对在西伯利亚冰雪天地里相爱相杀的夫妻，后者是反乌托邦赛博朋克科幻。俄罗斯片似有得天独厚的美景优势，但这美景并非适于生存，开头妻子搭车回家部分已暗示很长一段时间不会有人出现在该区域，所以后来丈夫追杀她时不幸跌至病危，妻子用风琴当呼吸器抢救丈夫，她说的那句“从现在开始，我就是你的时间”就变成非常现实，只要她停止拉琴，他就得死。若不是影像，只是短篇小说，也非常耐人寻味。

《重生》优在它能在这么段的时间内构建一个人类未来世界——直到最终的镜头，你才能完全得知这个世界到底发展到何种程度，也就能明白手表消亡、电影珍稀所代表的历史长度，懂得女主角一定要穿越到过去哪怕是非洲土著阶段重生的那种对“感受”、“体验”的渴求。连配乐都是精心制作的适合科幻题材的电子乐。

最后说贾樟柯的《逢春》。他基本浪费了“时间”主题的想象力优势，平淡讲述平遥旅游区两个表演者决定生二胎的过程，暗示计划生育时代彼此的牺牲。时间就是生命长度，就是我们都老了，并无特殊内涵。这对夫妻像谈恋爱的男女，生分羞涩，不似默契融合的老夫老妻，这让我非常诧异。二胎政策让两个很久没有肢体接触的夫妻突然有了亲热的理由和热情，刷新我对夫妻关系和二胎政策的认知。