摇滚

看完剧后，最大的感触就是彭莱跟大崔之间的友情，属实是给我看羡慕了，感觉大崔就是那种可以时刻为你两肋插刀的人啊，身边有这样一个懂你又暖心的朋友很难得。 大崔的人设蛮有趣的，要把这身rock风的行头穿到棺材里的嚣张和无所畏惧、早年间underground掰头结果倒地的喜感、要给彬彬赞助费听说太贵了又收回来的小动作，加上常远的大长头发摇滚范儿造型，囧囧的表情，就很搞笑讨喜。但同时，大崔也会拎着彭莱去见白天，努力给她争取专场，说她让她重新振作，安慰她大不了换个地方重新开始，作为朋友够仁义，够大气。 在我的印象中，能像大崔这种哥们儿义气的感觉还是在上学的时候，大家多少都有些年少轻狂，每天上下学路上一起畅想未来，说什么不管以后在哪，只要你需要我，我一定会到，要做一辈子朋友的话。现在回想起来那段单纯又美好的时光已经成了回忆，现实是当初说会一直在你身边的人早已经各奔东西了~尤其是高考后，大家都去了不同的城市，有了新的朋友新的生活，联系更是少之又少，可能一年也只有过年那天发发祝福的短信罢了。突然的聚会开场也总是有些距离感，不会一上来就找回当年每天在一起的感觉，总感觉人越长大朋友越少，所以看到彭莱和大崔这么多年，一直保持如初的感情温暖又羡慕。毕竟感情这种东西不管是友情还是爱情，随着时间都会减淡。但是他俩不管是十年前还是十年后，两个人再见面不会尴尬，能立刻熟起来的友情很让人羡慕。 回到剧情中，大崔对彭莱，就是随叫随到的兄弟。大崔一直都是最她忠实的“经纪人”兼朋友，只要彭莱想重拾乐队，竭尽全力为她创造条件，给她找人拉赞助，找场地办live，从不说自己劳苦功高，但只要你需要我就一定会帮你的义气，太贴心了。除了陪她一起追梦，有时候，我觉得大崔更像是她的导师，虽然听不听是一回事，但能真心给彭莱讲道理，劝她尽快振作，让人觉得这个朋友很靠谱。现在好多剧里都是塑料友情，因为一点误会就导致两个人十几年的朋友说掰就掰，很狗血。大崔和彭莱这种友情观感就很舒服，“一声朋友大过天”，距离感、分寸感两个人都保持的很好，你有事我必到的情谊无论什么时候都让人感动。 如果长大后，身边依旧有像大崔这样一直陪你这么多年交心的朋友真的是很幸福的一件事，毕竟对于成年人来说，这样的友情像是有一件奢侈品一样珍贵。个人感慨，趁着年少还是要好好感受，趁着还有知心好友，就要牢牢抓紧...

一个女人要一路走到黑，虽然要牺牲掉很多东西，忤逆很多标准，但依旧可以活得热烈、帅气、恣意盛放。彭莱是一个实验性的角色，她不提供任何教科书式的答案，也不告诉你女人该怎么样，她只是自顾自地走着，展现一种生命的可能性。她是一个很孤独的角色。她没有成功，她也没有天道酬勤，她有梦想却没钱，有才却无命，但她不妥协，她永远是老样子，疯批女人彭莱，走一个🍺。

音乐部分确实差了点儿，彭莱在音乐上的专业性似乎只通过从前红极一时的名气从侧面佐证了。另外，看到姚晨在小红书上对妆造设计的分享，很专业，很摇滚，也因此很有质感，我很喜欢。但一个女人如何摇滚，我想仅仅在妆造上体现是远远不够的。妆造是表象，手里的活儿才是真本事。所以如果为彭莱加入更多更专业的关于摇滚的戏份，而不是仅仅扣一个所谓摇滚的光环在她身上，可能人物会更加站得住脚一些。（或许可参考《波西米亚狂想曲》这种纪录片级别的电影，但说实话成本也是个问题，这个角度来说，小网剧也情有可原，总体质感已经不错。）

我想，欣赏一部影视剧，不应把它看作是教科书式的存在，作为艺术形式之一，它是否成功，在于它是否激起了你的某种不合时宜、却深藏于你心底的念头。当然，不是指抽烟酗酒。

在如今的荧幕上，温柔贤淑的女主，或踩着高鞋鞋、大红唇、厚垫肩西装的事业型独立女性，正在被批量地制造出来。 姚晨主演的《摇滚狂花》女主角彭莱却不在这两种女主类型之列，她化着夸张的烟熏妆，穿着黑皮衣，抽烟、爆粗、酗酒样样不落，对了，她还是一个母亲。

《摇滚狂花》的体量也足够“摇滚”。

在如今动辄40集+，每周预热好几个热搜来不断掀起热度的国产剧市场上，它只有12集的短体量，每天播出一集，5天就猝不及防播完。《摇滚狂花》的评价两极分化。不喜欢它的人，说它侮辱摇滚，三观不正、教坏小孩；喜欢它的人，包括一向目光毒辣的国产剧观众，还用它来和《东城梦魇》《极品老妈》《伦敦生活》这样的英美剧来比较。

这部剧也许是一个带瑕疵的残次品，但无论从哪个角度来看，绝对不是流水线上批量制造的工整而无聊的复制品。

因为单在姚晨饰演的女主彭莱这个角色上，《摇滚狂花》已赢了无数都市国产剧。

1、国剧终于有了自私的坏女人

国剧不是从没有过坏女人，但她们往往都有着相似的范式。要不是有着神经质，试图毁灭温顺女主人生的反派女二，要不就是有着悲惨身世支配，心狠手辣，结局一定指向毁灭的蛇竭美人。

《小鱼儿与花无缺》中杀人无数的江玉燕

但，这一款爆粗口的中年女酒鬼，在国产剧里真没有见过，关键是——这样的坏女人，不为任何人而坏，而是自始而终都为了自己。

彭莱，年轻时是红极一时的女子乐队摇滚狂花的主唱，后来摇滚文化渐渐式微，选秀综艺开始流行，乐队生存维艰，其他团队成员都想去捞选秀的金，只有她还是记挂着自己的摇滚梦想。就在她和丈夫办理离婚的当天，前夫竟然当天下午就跟自己的好姐妹兼贝斯手陈月领了证，两人因参加了选秀节目一炮而红。

一激动，就打了人。一次巡演的舞台上，彭莱一把吉他就抡到陈月的头上，不是因为大婆打小三，不是因为雌竞，而是曾经以为会跟着自己追梦的闺蜜，竟然在感情和事业上都背叛了自己。她的出走也是为了自己。

彭莱出走美国摇滚圈闯荡，梦想着还可以在摇滚的发源地成为摇滚巨星，但没有人愿意接受异国他乡的她。人生输得一无所有，为了活下去，只能到老人院当护工。白天给老人剪指甲洗澡，晚上住在廉租房里酗酒，就连偷窃前女友财物的渣男前男友都鄙视她：“混蛋也比酗酒的疯子强！”

前夫的死亡把她拉回了国内，也让她不得不面对阔别12年，自6岁起就没有再见过面的女儿。

你以为即将迎来母女之间沉重的久别重逢，愧疚与想念的亲情修补？NO！母亲和好哥们一夜宿饮后睡在同一张床上，女儿毫不客气的一盆冷水把观众和彭莱的甜蜜美梦统统浇醒了。女儿把妈妈的衣服都丢到垃圾桶，换掉家里的锁，妈妈就把家里的锁涂上502；妈妈把女儿的衣服也丢了，女儿把妈妈的被子都烧掉了；妈妈把电箱给锁了，女儿就把妈妈的房门给拆了。彭莱干脆打算把房子卖了，一人分一半，大家各走各路。

见过太多诸如我想喝手磨咖啡的苏大强，重男轻女的樊胜美她妈这样黏糊糊的道德纠缠，《小敏家》里周迅和儿子久别重逢后礼貌而压抑的相处，你会觉得《摇滚狂花》的母亲像是一匹脱缰的野马。

她的身上，从来就没有什么母职重压，从来没有母亲身份和自我反复撕扯的影子。每次观众以为她的“自私”该到此为止了，结果发现并没有。彭莱为了集资重组自己的乐队，自导自演一场亲情大戏，实际上是想灌醉女儿，晚上偷偷在买房协议上盖上手印。

确诊癌症后，为了圆一次自己的梦想，她甚至还牺牲了女儿的梦想。

更出乎意料的是，这部剧里几乎没有恋爱戏份，更没有粘稠的恋爱戏份。彭莱遇到追她的20出头的小摇滚青年，也没有表现出一个受宠若惊的小白兔样子。小摇滚青年假装混不吝地对她说，你的男朋友，我当定了，一个吻突然扑过来。但彭莱不喜欢男人这样霸道总裁式的示爱，用回吻教训他：“兄弟，只有我愿意，没有你愿意。”

还有一个精神科大夫是她的忠实粉丝，愿意为她做任何事情，为她买单，为乐队拉赞助，劝她戒酒，随叫随到，什么都在所不辞。

按照过往的国产剧套路，这样一个知书达理的男主，一定会成为如《我的前半生》里贺函之于子君这样的“拯救者”，女人，我可是拯救了你，你一定会爱上我。可彭莱从来就不是这样一个慕强者。她的态度，就是赤裸裸的“利用”，我早已事先声明，不是我强迫你的，你爱来就来，不来拉倒，但你要是来教育我，就是侵犯了我的边界了，“我怎么生活，关你屁事。”

这部剧完全暴露出一个中年母亲的自私和矛盾，不但没有急着去审判她，还让她在“崩坏”的路上，越走越远。

2、“坏女人”的失败者叙事

彭莱是一个失败者，用姚晨对角色调性的描述来说，就是一个“气质往下坠的中年人”。

彭莱自始而终都没有在舞台上重拾辉煌，她没有按照国产剧套路走上人生巅峰，她反而一次又一次地往下坠。年轻时就过气，还意外怀孕，被背叛、离婚，出走美国闯荡，失败；第一次回国内办专场，第一首歌还没唱就晕倒在舞台上；好不容易在动手术前进行可能是人生最后一场的演出，她的耳鸣突然发作，什么都听不见了；本以为女儿会给自己最后一次表演机会，好家伙，女儿最后反悔了。就连在剧末，她躺在手术室里是否会醒来，都是一个未知数。

她不是“解决一切问题”的大女主，没有圆满的大结局，没有扶摇直上的人生。她把自己的人生活成一滩烂泥，跌到谷底，她也没有想过要满腔热血地站起来。

被精神科医生拖到戒酒会，她在一群痛心疾首的人群中自言自语，我为什么要戒酒？酒是我在人生低谷时最好的朋友。

可她又不是一昧自暴自弃，她其实也在和自己的悲剧人生悄悄战斗。

她在最后一次表演上，突然耳鸣听不见任何声音，但即便被台下的观众嘘跑调，她也要把这首歌弹唱到最后一秒。因为她的目标，从来不是世俗的胜利，而是自我，以及唯一能信赖的摇滚。

很多人这样评价，感觉剧中主角的脸是我们的脸，但剧的内容和价值观却又是非常美剧的，于是产生一种中西之间的错位感。的确，因为过往的大女主剧是不喜欢失败者的。女主角就算压抑自我，事业上都要过得很很爽很成功。如《幸福到万家》，赵丽颖饰演的何幸福好不容易从农村的家庭主妇走出去，在大城市闯出了一番成绩，但因为丈夫想要回乡发展，何幸福就打包行李回家了，因为“既然嫁给你，就认定你是我的丈夫，我不会轻易改变。”

如高圆圆主演的高级律师《完美伴侣》，主演之一，饰演高级经理的《我们的婚姻》，这些女主无不是穿着五颜六色的西装，实则每天都在焦头烂耳地取舍着事业和家庭，最后都是完美大团圆，掩盖了职业女性真正的困境。

再回到《摇滚狂花》时，就会非常惊讶，怎么国产剧里会有这样的女主角，一丧到底，到最后都没有迎来逆袭，还特别自我自嗨？在美国闯荡失败了我认了，那就去打工；但如果有个机会东山再起，就要不惜一切手段去赢，哪怕众叛亲离，赢得不够光彩。

国产剧缺少的，不就是就是这样去他的价值观，有着自己非常自洽的人生体系和价值观，铆足一股劲向前冲，过着乱糟糟但又鲜活人生的女主。

3、谁在塑造想象中的中年女性？

有人为彭莱这样的坏女人拍烂巴掌，也有人觉得三观尽毁，原因是——谁爱看这样一个疯狂而糟糕的女loser啊？没有人想要成为她。究其原因，不是大众更想看温良恭俭的传统女人，还是事业高升的“女强人”，而是我们不希望一个荧幕上的女性去忤逆大众既定想象中的女性，尤其是一个有了孩子的中年女性。被誉为20世纪女性主义文学批评《圣经》的著作《阁楼上的疯女人》，重新解构了小说《简·爱》，尤其是几百年来被忽视的，关在阁楼里的男主人公罗切斯特的前妻伯莎。

这本著作的两位作者认为，感性的简爱与疯狂的伯莎，其实才是一个人的两体。在那个时代里，这样一个贫穷但同样独立，具有反抗精神的女性，她表达愤怒和绝望的方式，就是成为阁楼上的疯女人。如今影视剧中被构造出来的女性却还没有逃脱19世纪浪漫小说的二元对立，仍然只有这两种类型。一种，是符合社会期待和三从四德的“正常女人“，最好呢，在家温柔贤淑，在外叱咤职场；另一种，是表现出愤怒、癫狂、具有毁灭倾向，在影视剧中通常为“小三”、继母、后宫不得宠的“疯女人”。鲜有一个女性角色脱离这个模板，没有一个活得独立但敢于真正发出反抗声音的简爱，没有一个愤怒但同样有机会活出自我的伯莎。

尽管这几年关于中年女性的剧集越来越密集，越来越多样，但总体上都是作为一个附属而存在。不是老公出轨、婆婆作妖里的背景板妻子，就是在拿命换学区房，在老师面前扑腾地跪下只为求金牌补习老师给自家孩子补习的鸡娃妈妈。似乎只有男性才可以成为丰富形式的“人”。

梁永安教授曾在《鄙视》一书的座谈会上分析他认为“不像个男人”这样的表达，看上去是对男性的贬低，实则是对女性的贬低。因为好像世界上英勇、伟大、刚毅的事情，都只是男性的属性。试想《摇滚狂花》里彭莱的角色如果是一个男性角色，那么它的影视效果会大打折扣，因为一个男性角色作为一个“人“来讨论，已经太久了。

如果在90年代的影视剧里，主角就会是彭莱的摇滚丈夫白泽奇，他不负责任地让女性怀孕，出轨女主的闺蜜，摇滚青年啊，很正常，说不准还冠上艺术之名。

但如今他这样的角色只配当一个出场就死了的小配角，就连骨灰都被女儿装在奶粉盒里，骨灰不小心被前妻洒了一地。如果说影视是现实的投射的话，我们却没有在影视作品里看到过她们。两年前，不甘忍受被丈夫支配人生，56岁的苏敏独自驾驶她的车离开家庭，下定决心为自己活一次。

从发出第一条气愤但又有些愁容的视频到如今，苏敏的心态也在不断变化，在路上学会直播剪视频，在海南学会滑板冲浪，从觉得离不离婚都无所谓，到一定会起诉离婚。苏敏的人生不是胡编乱造的人生爽剧，从她的人生中都可以窥见一个鲜活的中年女性的人生脉络。 还有同样今年56岁，用灵魂生活在生活的王柳云。当时50岁，做着清洁工工作的她看到一个免费学画画的机会，她牢牢地抓住了这个机会，因此被很多人贴标签为天才一般的“农妇画家”。但王柳云不喜欢这个称呼，“因为我没有高到哪里去，也没有低到哪里去。”王柳云也不需要别人同情她，因为她一辈子都在用灵魂过日子，“别人看不到的颜色，我见到了，别人理解不了的事情，我理解了，别人体察不到的细微，我体察到了。”我们的灵魂曾被她戳穿100次。

出生在平原上的“娜拉”刘小洋，身在农村，却有着哲学家的思想，向往外面更大的世界，说出让无数人羞愧的一句话：“我宁愿痛苦，我也不要麻木。”

明明我们在活色生香的生活中，看到过最鲜活，最有生命力的中年女性。她们本应出现作为一个又一个女性形象范本，出现在荧幕上才对。

参考资料： 北京青年报：《王柳云：我用我的灵魂过日子》 毒眸：《国产剧女性，辗转走向“第一视角》

虽然知道彭莱一直就不走常规路，但是最后两集（指的是手术前）她的所有行为已经不是不符合常规了，甚至不符合她前10集的行为逻辑。根据事出反常必有妖的规律，我开始重刷最后两集，提出了一个大胆的论点，即，彭莱是在演一个混蛋，并因为这个混蛋演得太像以至于骗过了所有人。实际上，她还是那个不敢把爱说出口的彭莱，只能通过这种别扭地方式表达她的爱意。这并不是凭空产生的论点，接下来我将一一阐述我的论据。（当然电视剧评论和理解都是非常个人的事情，有不同的观点也欢迎各位来讨论）

彭莱1v1挑战赛选白天乐队当对手，本来是打算推白天乐队一把的。客观讲，白天乐队的实力并不容乐观，第一阶段之所以能够通过海选很大程度上占了风格的优势。

基于此，大概率白天乐队会成为挑战赛的众矢之的，所以就像彭莱自己说的，与其输给别人不如输给狂花乐队这种关注度高的乐队，起码留份体面，之后就算白天还想坚持搞乐队也会更容易一些。彭莱这么说并不是托大，从海选和挑战赛选人现场来看，狂花有资格成为彭莱这样打算的底气。

而彭莱从刚得知1v1挑战赛的赛制之后就已经开始做这个打算了。同白天一起吃“庆功面”的时候主动提出要在自己的编曲里加入电子，而白天是整个赛区唯一一支有这种风格的乐队，她想让白天被记住；同样，她跟安哲吃饭的时候也暗示过白天就是她的对手，不然就不会顾忌赢得精不精彩。因为不管怎么说挑白天都算欺负新人，即使她不在乎那些骂名，但她不可能让乐队的其他人同样挨骂。

但彭莱没想到自己会在比赛的时候发病，这打乱了她的计划，一场用盛大的演出与舞台告别，为自己办一场体面的葬礼的计划。

彭莱是什么人呢，是一个不允许自己的脆弱被看到的人，也不需要被同情的人，尤其不想要被亲近的人同情。不然她也不会在确诊之后选择一个人在公交站喝酒，装失忆把大家重新聚在一起再感受次追梦的快乐，并且不断地宽慰身边的朋友。所以她因为自己的原因导致表演失利后，选择了愤怒，选择往身边的每一个人身上扎又深又准的刀子，这种混蛋行为的逻辑是彭莱一直的情感保护机制，她要做那个刀枪不入的人。

舆论的发酵是彭莱计划之外的事情，（主要我是觉得彭莱这种性格也不像会关注这些事儿的人），所以她想要重新回到舞台上为白天站台，把打乱的计划重新调回正轨。既然第一幕的混蛋让大家相信，索性就再混蛋一次，这就有了那场荒唐的道歉，并再利用自己的病情逼大家一次。虽然彭莱最后没能如愿，但她还是见证了白天的乐队证明了他们自己，被观众喜爱与欣赏。所以她转身离开之前笑了一下，既有自嘲人算不如天算，还是没能实现完美告别，也得意自己的女儿性子上像极了自己，然后转身，坦然地走向手术台。因为在彭莱看来，计划已经成功了。

如果白天没能收到文件袋，没耐着性子一条条看来往消息，没能打破砂锅问到底找大崔问过去的事儿，彭莱如愿用混蛋行为骗过了所有的人，然后自己沉溺在梦境里走向既定的结局。可这份别扭的爱意还是被感知到了，无论是出于前辈对后辈的关心，母亲对女儿的疼爱都被感知到了。彭莱的行为虽然充满了悲壮感的浪漫，但别别扭扭地表达爱意永远不如直抒胸臆。

首先，我个人打分在7.5-8.0之间，我认为打一星的都是没有道理的，就是评论区说“不懂摇滚”“侮辱摇滚”的说法，那么我想说的是，有没有可能摇滚只是一个背景和载体而已，真正的目的和重点还是在创造国产大女主刻画的新思路？或许摇滚存在这样一个叙述空间，恰好适合编剧想要将投放女主进去呢？或者说摇滚并不是主要的诉说重点，中年危机、亲子关系、梦想与现实、信任与背叛等才是重点，如果这是一部关于摇滚的纪录片，那当我没说，该骂（毕竟我也不太懂摇滚），但是如果这是一部以摇滚为背景的艺术加工品，是否可以更宽容一些呢？而且，我相信大部分人都是不那么懂摇滚的普通观众，如果因为各位的怒言错过这部剧，真的很可惜很不负责。（短评区有的好像信仰被玷污一样，如果不同意以上所述请不要骂😓）

下面是个人针对这部剧的拙见：

优点：开辟了全新的国产中年大女主剧，其实不仅仅放在女性题材的电视剧里，大多数男女角色都不如彭莱这个角色出彩、立体，因为她足够不完美，足够与你想象的不一样，足够丰富多彩。也许是编剧为了吸引眼球或者引起关注，那我觉得这正是电视剧的魅力和意义，至少比十几年来看到的众多千篇一律的女性角色强多了。

所有人的演技都不拉垮，姚晨尤其出彩，又唱又演又跳，真的值得一个视后，我个人觉得算是她表演的新巅峰。特别特别让我想到了《东城梦魇》，都是女性独特又平常、犀利又细腻的形象，我觉得在国产剧中，实在难能可贵

另外，因为有朋友似乎对“大女主”感到不适甚至不理解，所以我根据自己在2022年看过的一些剧，总结了三位在我心中的国产大女主角色。有些角色可能冷门，但是绝对星光满满。

1:彭莱 摇滚狂花

这个角色身上有很多标签，叛逆、野、甚至有些不讲道理，但她同时是一个过气摇滚主唱歌手、一个被父母抛弃的女儿、一个矛盾的母亲、一个想要重回巅峰的追梦者…当你开始满满剖析这个人时，你会感觉到莫名的感动，因为这就是有血有肉，饱满立体。画着烟熏妆，头发蓬松，没有可怕的磨皮，就是一张不羁而真实的脸。

2:丁美兮 对手

这是一部同样精彩绝伦的剧，同样拥有美剧质感，她也是极少的成为主角的反派女性角色。她拥有众多的身份，在间谍、妻子、母亲、姐姐、老师当中游走，在接踵而至的戏剧冲突中不断犯错、弥补、逃离到落网，她是反派，但是你无法恨起来，又无法全心爱上她，就是你在生活中与一个人相处的真实模式，充满着无穷的张力。

3: 肖母 亲爱的小孩

这个角色虽然只是配角，虽然刻画她的时长并不多，但是她打破了传统婆婆的刻板印象，她迷信又会犯错，又懂得体贴女主，她风趣、大大咧咧又细致入微，你无法猜测她下一秒会发生什么行为。

在我看来，当银幕上出现一个不完美的主角，当她的生活不再永远是手撕小三、小白逆袭、霸道总裁爱上我、勤劳善良奉献等常见桥段，那我觉得她是一个有灵魂的人，因为你知道人生不是做白日梦，也不是永远过着苦逼的生活。

为什么女性主义题材最近那么受观众青睐，却又一次次让观众失望和无聊？

我们不仅可以是千篇一律的在点滴生活中打滚的普通女性，也可以是别具一格地活在你的惊讶之中的神奇女子。

真正的女性题材作品，不会让女性角色复制所谓男性凝视下的成功模式，不会让女性角色成为谁的替身，这些都是吸引眼球和流量的手段；只有真正将女性角色当成有血有肉的人来写，女性，她应该勇敢地为自己的细腻、敏感、粗糙、幽默、胆小、野、坚强、脆弱、聪明和爱发声，与所谓的不完美和解，这才是大女主所具备的特质。

真正的大女主角色，不应该困于供你放松娱乐的肥皂剧里和浮夸的综艺里，在当代中国信息化高度发展的时代，她们都应该成为连接观众和故事的情感大师，成为赞颂生命之意义的专家，在讲述她们故事的同时，让我们获得更多的生命的启示。

我们真正想要，真正需要讲述的，是什么样的故事？

是那些重新掘出最真实的自己，挖出那些被埋葬的平凡女性，掘出并且升华平凡人的故事

是那些怀有远大梦想，却从未将其实现的人的故事 那些坠入爱河，又失去挚爱的人的故事

是那些可以教会我们如何成功、如何失败、如何面对失去、如何走向未来的故事

温温演的梅尔，应该是近些年来全球最出彩的大女主角色之一

所有女性导演女性编剧女性摄影师女性剪辑师女演员们……支棱起来吧！

这部剧在我眼里，算的上国产剧里有血有肉的，觉醒意识很强的新型女性题材剧，它的意义远超大女主剧。大女主剧是老旧穿新衣，其实就是符合了当下潮流价值观的口味，和过去的傻白甜一样，是市场的产物。可是现实意义上的导向会对于女性的要求太过完美，不切实际。女性，滋当是努力拼搏，活出自我，哪怕她的自我价值就如蝼蚁般，也一样具有旺盛的生命力。而蓬莱就很好的诠释了这样的女性。她抽烟酗酒玩摇滚，没有教育陪伴孩子，爱吹牛皮耍混蛋，可她同时又具备了什么特质呢，她热爱摇滚，并且玩的出色，哪怕时不我待时过境迁，仍然愿意付出一切只为最后一次翻身。她享受成功，也愿意不择手段的成功。她是自己领土里的花木兰，不是替父只替己，但不妨碍她所向披靡。我认为女性，不该被道德绑架，自由的灵魂不应该被封印在口口相传的舆论里，或成为怨妇，或成为泼妇，唯独没有成为蓬莱，成为自己。