①
物理老师养猫,他常常犯困,慵懒,阴郁,而且邋遢,行动起来却又迅猛,机敏,而且凶狠。
警察永远精力旺盛,永远尽忠职守永远雷厉风行,从几十米的高空扑击敌人,浑身弹孔还要浴血拼杀,他自称,是守护了这座城市几十年的老狗。
到最后他们天台上端坐对峙,一人背后是即将举办演唱会的古典造型体育场,装满了音乐、运动、传统文化,另一人背后却是现代化的大厦、工厂、熙攘车流。
他们是永远无法调和的对立两极。
②
双雄戏喜欢从势不两立讲到惺惺相惜,很可惜这一次的菅原文太直男到了无可救药,以至于阴柔妩媚的泽田研二男扮女装抛尽了媚眼,他们终究没有擦出火花。
③
囿于往日战争的老兵身绑炸弹挟持校车,「我想和天皇谈谈。」
区区土制炸弹,一条老命搭上十几个学生,筹码毕竟太少。他冷眼旁观一切,摇摇头面露不屑,造出两颗核弹,挟持整个城市千万人,因为是美苏英法中之后第九个拥核的「政治体」所以自称「九号」——
这个时代是如此地死气沉沉,非得酷烈如此,才终于能,「和这个世界谈谈」。
④
现在,一整个国家在你的「核威慑」面前如临大敌,在这场躲猫猫游戏败北之前,你可以尽情提出要求。
那么第一个要求是,今晚的棒球比赛到了九局下半,拜托了,别再时间一到就切掉信号,请延长直播,一直到决出胜负吧!
⑤
戒备森严的核电站,一个人一把小手枪来去自如,在玩闹般的定格动画里杀他个七进七出;
说是去路边顺一辆车,转眼开回来一辆银色超跑;
从十几米的高空直接跳下,打个滚起来继续亡命搏杀。
到处是无可救药的,不讲道理的浪漫、幼稚、天真。
⑥
大概真的只有日本人能拍出这样的结局。
长谷川和彦后来再没有拍电影,真是可惜。
20190715
《盗日者》这部电影收藏好久,最近才看完。
故事从百无聊赖的挤地铁开始。讲述了一名高中物理教师城户,生活平和,工作无聊但安逸。他按照自己的计划,一步步盗取了警枪、核材料,在家中制造了便携核弹。用核弹要挟日本政府,最终在东京引爆了核弹的故事。
如果说这部片给我的印象,一是80年代的美好氛围。二是剧中人物,都处于一种活着也无所谓、死了也无所谓的状态。
男主角城户的生活有什么不满意的吗?
他冒险制造了核弹,一时兴起要挟日本政府命令电视台继续播放棒球比赛。他想要写下自己的愿望要挟日本政府实现,却发现自己什么都不缺,什么都不渴望,没有任何愿望。
幸福、颓废,又不知道目的的年轻人。
剧尾城户夺回核弹,在东京街头嚼着口香糖,漫无目的往前走着,任由包里的核弹一点点走完引爆倒计时。
山下警官则负责抓捕核弹罪犯。山下是老牌的硬汉形象。但山下警官珍惜生命吗?
山下需要去制服恐怖分子,所以他不顾生命去做了。山下需要去制止核弹爆炸,所以他从直升机跳下也好,身中数枪也好,不会犹豫也不会害怕。
当山下警官最后一点点拖着城户,挪到天台边缘,想要同归于尽。城户出于本能吓的尖叫。但山下警官却毫不动摇。正是因为他比城户更无所谓对活的眷恋啊……或许他有一个被分配的目标。有时是制止罪犯,有时是制止核爆。他又是不是一个能感受世界的人呢?
80年代的状态,如今的人恐怕难以理解。人类历史上可能绝无仅有的大发展时代的末期。这几十年,工人轻轻松松可以购买房产、迈入中产。经济无限制的腾飞。这样的时代,欧美在70年代结束,而日本延续到80年代结束。
每个人挥着万元纸币拦的士,在夜总会轻轻松松送掉几百万的名表,土地的价值轻松突破亿元……钱是永远花不完的,物质无比的充裕。而理想却已经在60、70年代破灭。只留下无所依靠的心和极度泛滥的物质……
easy come,easy go……
城户漫无目的嚼着口香糖的画面,让我念念不忘。
或许城户,戳破了一个荒谬的现实。人本来就是easy come,easy go。
人生本来就应该没有目标,没有意义,没有愿望。就连制造核弹这种事情,也可以是没有目的的。
我比城户要可悲的多,时代已经完成了对我的洗脑,于是我有了无穷无尽的目标、愿望。哪怕知道,我也无法摆脱渴望。
2019年是盗日者上映40周年,8.2~8.3分,精彩。
1,原子弹是怎样练成的 2,作为战败国,日本无法制作与拥有核武器,这种悲哀的心绪以及对原爆的惨痛记忆和天人恐惧在民族的血脉中一代代蔓延,越是想遗忘,越是刺痛心扉,或许在电影里成为核弹强国(第九国)的心愿,终能借民众之手美梦成真 3,如果谁都可以制造出一颗颗原子弹,这个世界将何去何从
4,城户是人间的普罗米修斯(盗日者),但却是来毁灭自己与世界的恶魔 除了前半部分略显冗长,中段至后半部分的故事与节奏实在是上佳,涉谷警匪(其实不是匪)斗智斗勇的紧张,大场面的调度与震撼,与零子相爱无望的悲情(音乐烘托气氛与浪漫),让人久久回味。 影片内涵: 1,如记录片式地反应70年代末期东京的时代风貌,浮世绘画卷 2,不管从结构还是人物设置(以及影片时长),像极了黑泽明的《天国与地狱》,大师对大师的致敬, 3,拥有核弹,便拥有操纵与号召世界的力量(片头的雷欧奥特曼,不仅可以解读成个人英雄主义的超人哲学的暗喻,也将何为正义,正义将如何行走的母题抛向永恒),人性底层黑暗的欲望会无底线释
4,片头与片尾秒针的回声是死亡的倒计时
5,原爆注定毁灭这个世界
最佳台词:
“杀死已死了的东西是没罪的。”
“那人把梦想卖给了我,
我会好好珍惜那个梦想。”
《盗日者》作为一部cult片,尽显荒诞。与别的同类型电影相比,这部电影充满轻快的节奏。化学老师城户诚滑稽的潜入,异想天开的核弹制作,以及制作核弹后的第一件事是威胁政府转播棒球比赛……伴随着YAMASHITA的响起,一切似乎是这么轻松惬意。
个人最喜欢的是最后城户诚与警察山下满洲男在天台的对手戏。两人分别在画幅的两端,山下的背景是现代化都市,而城户诚的背景则是树林和武道馆。通过不断地切换镜头以表达两位谁站在对话的上风,以反映出两人思想的碰撞。
我想用原子弹和这个世界谈谈
70年代的动作戏-菅原文太开车穿大车被掀车顶,终结者2很像吗!制作原子弹还是精细的,最后菅原文太中了数枪成为僵尸?!泽田带卡通面具作案,蝙蝠侠里面的罪犯不也这样吗?女主播零子,天生杀人狂那位很像她吗?追踪电话来源在别的片里也见过不少。嗯,这片子该有地位
荒诞,与新浪潮运动的余波。50年代的核恐惧之创伤在长谷川的镜下成为了虚无时代的狂欢,也是向这个世界对抗的筹码。反讽的是,《盗日者》是一部东宝出品的类型影片,反邦德的英雄不仅属于追逐,潜入的固有桥段,更属于在城市漫步,寻求一个随机的目标的幽灵,或者仅仅在于反叛本身的行动,属于那些企图徒手推倒大厦的人,更属于《铁臂阿童木》与《君之代》并置的1970s。城户的三个诉求来自于日常幻象本身。“请持续转播帮球赛,不然我就引爆原子弹”。是日常幻象进入“政治”视域的唯一方式。而《盗》最终意义上的荒诞,在于它对于新浪潮“青春残酷物语”的终结,在行动之后,叙事不断余剩,然后以此类推,返回现实空间是终极意义上的命运之荒诞,最终降临在荒诞英雄的厄运不再是死亡,而是被满足的欲望。回归日常空间的杀伤力不亚于一次原爆。
沢田研二难道不是染谷将太的亲爸,怎么能长得那么像!
长谷川和彦,一生只拍过两部影片,但他却是日本极具影响力的制片人。某次回顾其艺术生涯的长篇访谈之中,有相当比重内容都在围绕着盗日者展开,他描述此片是“太蠢了,太好了。”这话在票房收益上的确没错。但他真正评论的是与编剧莱纳德·施拉德(保罗·施拉德的兄弟)的合作。施拉德反对呈现男主遭核辐射濒死,因为会使影片显得太过沉重。当时长谷川就跳了脚,“混球!一个讲核武器的电影怎么能不沉重?它应该超级沉重才对!同时,又该超级欢快和前所未有的震撼!”……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2685663206/
6/10。小盗贼战胜大警察的反政府主义内核,漫画式的情节幻想,和故事同样古怪离奇的日式黑幽......所有这一切加起来居然还不够意思,篇幅太啰嗦,砍掉40分钟不足为惜,作为新浪潮一份子除了声画定格外也没看到其它创新手法,节奏尚需完善,最大败笔是警官与男主角的角色间竟没搓出火花。
哥造的不是原子弹,是寂寞……“团块世代”代表作、反人类的神作!旬报90周年评选位列第七!
拥有原子弹就足以和整个社会抗衡吗?它连一个城市的日常都无法中止,世界用它广袤无边的怀抱吞噬了一切,核爆的幽灵也被驱赶出水泥森林的秩序——“从前,世界末日发生了。而人们,继续活了下去。”
一个虚无主义者的自我报复,这部其实有些囧,没长谷川处女作《青春杀人者》好看。
這片竟然一點都不冷!.....那種荒誕感是閑适的,粗糙並有機,一點都不突兀,報復都不是什麽什麽的產物,與生俱來,茁壯茁壯....
无政府主义、戴面具袭警、双雄身份、想至后来一大堆的犯罪类型片。两男主最后天台坐着对峙时的背景,一个是传统文化建筑,另一个是现代都市建筑,立场明了。
这绝对是我看过的日本电影里最好的之一。对各位来讲问题可能是没有个好字幕,最后一个小时基本我都是直接听的。
物理老师没有梦想,和咸鱼有什么分别。79年,男主这个青年末期进入壮年的年龄设定,实际上还是战后太阳一代,都看着我啊听我说啊的状态。副导演相米慎二,封面强烈的横尾poi,但其实是合画的
盗火者是,普罗米修斯用一根长长的茴香枝,在烈焰熊熊的太阳车经过时,偷到了火种并带给了人类。而本片盗日者是,一个物理教师制造了原子弹,要挟政府为民众实现愿望,电视不要九点就停播,演唱会不要因为成员吸毒就禁演等等。七十年代末的日本,学运已经结束,这时候突然来一部反政府的片,算是一种反抗的延续。犯罪悬疑片中,罪犯用炸弹威胁政府的太多了,但本片太浪漫了,不管是一开始出于无聊和虚无的目的,还是物理老师潇洒的长发以及支持他的电台女主播。只是很遗憾,这种理想主义太过虚空,虽然凶手最后走进人群中,但那个不可撼动的机器,依然会不停地碾压。中国怎么可能出现这样的片。盗日者,盗得太阳,得一瞬光明,然后灼烧而死,这就是革命的代价。
当年的对手戏,重看后就这么烟消云散了。狗是数十年的好狗,猫是聪明的好猫,但Julie只有一个,井上堯之也只有一个,正如司机德尼罗的世界里只能容下一个Bernard Herrmann。
日本的《暗战》,玩的是原子弹。
“一颗原子放出的能量,摧毁了整个城市”,在极度团体化的日本社会里才会反弹出这样极端的个人主义吧。有《出租车司机》的影子,却更荒诞癫狂。听着铁臂阿童木,看着奥特曼造原子弹的段落酷毙,菅原扮演的清官大概是体制最后的希望,狂人都要向他献媚,可这也挡不住主宰一切的权力意志。池上好美。
这片意义远远超乎于光影表层之上,挟核弹以令国家的故事,很讨喜日本被深度压抑的民众,以及他们组成的被核侵而又无权制核的民族。泽田及菅原是一枚硬币的两面,都象征着理想的民族父性。泽田完败强权而又时日无多的结尾,更是日本对其有限国力承载巨大发展现状的审视、忧虑、思考的隐喻。【8】
无政府主义者的末日情结,原子弹之于制造者来说就像烈日灼人,在掌握话语权的同时也得饱受辐射之苦,这也暗示了日本人对于核武器的心理阴影。与打不死的硬汉菅原文太相比,泽田研二的个人魅力显然更胜一筹。
一个当代普罗米修斯的故事:核弹被发明之后,人类能拥有太阳的力量,但他的盗日并非出于对力量的崇拜,也并非为了复仇或为了更伟大的使命,仿佛这只是种生存的需要,以向死的虚无对抗已死的虚无。