失孤

第20分钟，眼泪在眼眶里呼之欲出。当曾帅被雷拦住的时候，再也忍不住眼泪了。无论是老雷被打，还是曾帅想要放弃，以及那个跳河的妈妈，都恰到好处，都那么的真实，真实的打动我的内心。
整个故事在一堆摩托车潮中开始吸引我，中间那个胡子拉碴、蓬头垢面的人，真的是刘德华？当看雷泽宽给周围的人散着传单，眼神中的期盼，我很想冲过去对他说，别找了，开始新生活吧。而这是真的有个人出来这么说，当然更多的人是理解寻找，于是开始发生冲突。多么中国式的多管闲事的真诚的朴实的老百姓啊。
这个故事三条线，看起来有些凌乱，但散文也不是这样吗，有根主线就行。更何况，雷泽宽的车上的3面旗子，不就是把故事连在一起的那个扣吗？也是那个精神“为爱不放弃”
当雷泽宽找错了孩子被打的时候，曾帅的出现让故事更加立体。
这世界上不仅仅是父母要找孩子，还有孩子要找爹妈。
曾帅其实是被关爱长大，但这不能改变他要找亲生父母的信念，当然也是因为他要一个合法的身份。这一切把生活的无奈，那么直接的摔着观众面前，但又不是摇尾乞怜。
全片无论是海边、还是高速、还是铁索桥，包括曾帅的修车店、摩托车，都是美美的，让人觉得生活其实还是美好的，这算是全片正能量的一个体现吧。所有的这一切，让我看到了希望、看到了力量。
虽然失去了一些东西，但是努力寻找的过程不是颓废、不是纠结、不是哭诉，而是心有希望，美在身边，爱在人间。
没有炫技，只有那朴实的笑脸，坚定的眼神。
为里面所有的演员们喝彩，我没认出的刘德华、梁家辉、吴君如，永远朴实的孙海燕，第一次看他演戏的井柏然，真的都让人忘了他们原来的样子，而只是认为他就是雷泽宽、曾帅、交警、人贩子……

有人说《失孤》的情节很平淡，没有跌宕起伏；有人说《失孤》的节奏很乱，时而顺畅时而突兀；有人说《失孤》没有泪点，毫不煽情。然而《失孤》，它要的不是让你痛哭，总是在你眼角有泪时催促着你进入下一种情绪，如同现实的无奈，身不由己，哭笑都由不得你，每当你想哭的时候就会被按住眼泪的闸门，用两人如同父与子般的温情将你打动。如同那大片大片绿色一样，是绝望生活中的安慰，仿佛还有无限的希望。因而在影片的最后，看着好似永远没有尽头的路，才那么触动心灵，让你久久无法释怀。一直等到画面变成灰暗，也不知道老雷那条路是否有一个尽头，而我们多想给他一个尽头。

所以在好莱坞两大指向标杂志《VARIETY》、《The Hollywood Reporter》给出了《失孤》很高的评价，更是盛赞了李屏宾的摄影和波兰作曲家Zbigniee Preisner的配乐。西方媒体似乎更喜欢那种淡淡的电影和行云流水的表演，而东方的相反喜欢着墨浓重，情绪饱满的风格。《失孤》无疑是前者。 （影评链接：http://www.hollywoodreporter.com/review/lost-love-shi-gu-film-782782 variety.com/2015/film/reviews/film-review-lost-and-love-1201451764/）

影片的整体情节很清晰，但很多令人动容的细节却被我们忽视，也有很多疑问会另人觉得莫名其妙。但其实，影片都早有伏笔。


1.曾帅为什么跟着老雷？

曾帅想跟着老雷看看失去孩子的父母是不是真的会用心去找自己的孩子，其实曾帅一直都很自卑觉得自己就是一个弃儿，他从老雷身上寻找父母的影子，看到老雷耐心和坚定内心触动，跟去了泉州，目睹了老雷寻子、被打、坚持要修摩托车……放下了心防。


2.曾帅知道开始第一次去的那个铁索桥不是小时候的铁索桥，为什么不告诉老雷？

第一次的铁索桥是不是小时候的铁索桥，来之前他也是模糊的，到了以后他隐隐的感受到这不是记忆中的铁索桥。但是他已经来了，即便不是他妈妈但是他想去看看，看看别的父母是怎样的，是怎样期盼自己的孩子回家，自己是不是也是这样被抛弃的还是丢的，他一直存在着心结，很自私的想从别人的妈妈那里得到温暖，这是一个执念。第一次寻亲虽然不是但又不甘心。曾帅的寻亲路其实内心里有矛盾的，并非一刀切地想或不想寻亲。


3.两个人一起吃饭的时候，老雷给曾帅夹菜，曾帅为什么说让他不能好好吃饭？

老雷一直给他夹菜，是一种移情的感觉，加倍的对曾帅好，把他当成寻找多年终于见面的小孩，一种宠溺和补偿的心里。而曾帅则是不敢接受，同时也对老雷的心疼和感动的一种心态。


4.为什么要分开不寻亲要老雷自己坐火车走？

曾帅经过一次寻亲之后，有一些失望想放弃了，一下子绝望了，他送老雷走，自己回家。而老雷呢，其实他也是很绝望的（开始麻木和结尾的像和尚寻求答案），但是碰到了曾帅，让他觉得他的孩子还在等他有可能也在寻找着他，老雷给了曾帅勇气，曾帅同样给了老雷信心。要是曾帅放弃了，那么对老雷来说又是一个打击，老雷不能接受不想放弃，所以说曾帅要对他负责。曾帅的转变应该是受到老雷的影响，看到他不放弃希望的想法重新燃起的斗志。


5.曾帅为什么开始不说最关键的线索，最后要在小旅馆里说? 还故意装的说梦话才说出来？

在这之前，曾帅对于寻亲一直是一个矛盾纠结的心理，一直在犹豫徘徊，线索前老雷的举动卸下了他所有的心防，在寒冷的夜里给他盖那么多件衣服，曾帅是感受到了的，所以那感动心疼，左眼角很明显的一滴眼泪划过，同时转过身遮掩自己哭了的事实。这些日子以来他看到失去孩子的父亲真的可以这样多年如一日的寻子，他坚定了要找父母的决心。当看到老雷那样发传单，为自己找线索，他实在不忍心让老雷做无用功，于是他借着梦话说了出来。

6.为什么在吊桥上突然大喊我明明就是弃儿？

被拐的孩子和失去孩子的父母不一样，他过着挺好的生活，想要寻亲的动机一方面是找回身份的认同，另一方面是对于父母将自己丢失的不甘愤怒，所以曾帅的爆发点是“我是个弃儿”，觉得自己不被父母所爱，不被社会认同。可是老雷所为一个丢失孩子的父亲，根本听不得这话，他寻找孩子十五年如一日，可见他的用情至深，所以他要告诉曾帅，你不是弃儿！曾帅在后来面对亲生父亲打电话的时候,扔下一句话:你问他我是怎么丢的?然后红着眼眶就夺门而出了。老雷过去告诉他......其实,他潜意识一定是记得的,只是那段过往太过残酷所以他对谁都没说。当他和老雷争执的时候说出这句话,代表潜意识作祟,已经彻底的卸下心房。老雷把他当自己孩子的替代了，雷给他的关爱也慢慢消解了他对于这个世界展现的棱角。


7.曾帅为什么不把姐姐当一辈子的姐姐，而要娶姐姐？

这个问题是一个复杂问题的反映，就是被拐孩子找到亲生父母后和养父母的关系处理，其实非常棘手，对养父母来说对孩子也有感情，所以还是希望能做一家人。但是曾帅要是回归原来的家庭，那么他们相隔这么远，纽带早已不在。

养父对曾帅很好，不舍得他走，却知道他为了生活下去必须要找到家证明自己是被拐孤儿，一心想把姐姐嫁给他，曾帅虽然不是以男人喜欢女人的那种方式在喜欢姐姐，可是从小寄人篱下心思繁重，是养育之恩和自我意愿的矛盾的一种折射，从片里也能看出曾帅一直很纠结，到底该不该去找亲生父母，犹豫不确定，重要的条件线索一直不肯说出来其实就是心底并不打算真的找到亲生父母的一个体现，而后来被雷泽宽不断宽解不断感动和影响，假装梦话把线索说出来，也是一种心理上的突破。

前面多次提到爱情就是为了后面突然提到娶姐姐做铺垫 被拐改变了他的一生，旧物不再有，求学轨迹被扭转，真爱的前女友求不得。到底曾帅会娶姐姐吗？理发店里曾帅的表情和没有回答老雷的问题其实就代表着这个问题他已经思考过，也很难做出伤害养父母的事。在四川很美好的画面里，他说要和心爱的姑娘来这里谈恋爱，他有很浪漫的情怀，向往爱情，同时他自己有获得真爱的个人条件，上学很多女生喜欢，初恋是因为他的身份被嫌弃而分手，毕业分手，很有可能是因为女生高考了，他没办法高考分手的，不是女孩不喜欢他，他没有魅力，具体更体现在四川肥肠粉老板娘调戏他。他是一个有能力的到真爱的人，至少具备女孩子爱上他的条件。

他现实的爱情，在他染发的时候选择已经很清楚了，但是前面一样有交待，就是铁索桥同心锁那里，他说情侣一起锁了同心锁就可以白头到老么？答案，在他心里当然是不能。对他来说他和他姐姐的同心锁就是他姐姐从小对他好，养父母给他的情感，他报恩。他明知道不能白头偕老，他明明心里有想追求真爱，但是他还是选择像同心锁一样个他姐姐锁在一起生锈！


8.认亲时为什么大喊：我是毛雪松！

人最难逃过的就是自己心中的执念,所以他看到全村都在迎接他的时候,用调侃的语气说出:这也太搞笑了吧......他每踱一步都是在对心中几十的执念说再见!铁索桥、竹林、妈妈的长辫子都早已不复存在。坚持的二十年的记忆瞬间崩塌，记忆中的一切已经荡然无存，一切是新的开始，也是旧的逝去，然而再美好隆重的重逢也弥补不了失去的一切时光和美好事物
他需要很大的勇气才能大声疾呼说出:我是毛雪松!这几个字......

在桥上相遇的时候，曾帅爸爸说他丢了之后，妈妈经常梦到他喊饿了，那段经历都是深深刻在他和妈妈的潜意识里面了吧。曾帅被拐就是因为他爸爸带他买豆花，一转身就被一个男的掐住带走的……所以对应到之前，老雷一开始给他夹菜他有些气愤并且特别抗拒，他抗拒老雷的是一方面,还有一方面应该和潜意识有关。加上他俩在火车张和好的时候,脱口而出服软的话:我饿了.... 他潜意识里是有认知的。


9.曾帅的造型是不是太干净了？
老雷的造型那么到位，连指甲壳也是那么沧桑，导演绝地不会不注意到曾帅的造型需求。但是导演却把曾帅塑造的那么爱干净爱拾掇自己。曾帅是一个小青年，他也跟同龄人一样，看他寻亲路上还老换衣服，看他见父母之前特地去染头，还笑老雷衣服太土，自己穿了一件白衬衫。曾帅只因为一些特殊的经历心理又有一些不同，但与同龄人一样，他也是个普普通通的小青年，在平常的岁月里过着普普通通的日子，他也幻想爱情，他也喜欢打扮，他也热爱生活。但他越是这样，越是让人痛心。表面越是帅气阳光，越是让人难过。因为如果不是被拐，他真的就可以过这种简单平凡快乐的日子了啊。这种强烈的对比让人心痛。


10.周天意妈妈寻子的支线是否太突兀？
在这一部分，导演也藏了很多细节进去，比如倪景阳演的角色跳河自尽镜头转向老雷引发的寻子传单，比如人贩子抱着周天意坐的车和老雷的寻子摩托擦肩而过，比如老雷寻子未果的艰辛切换到周天意妈妈出现幻觉幻想自己孩子回来在街上臆想的场景，都是对比第一个是残酷的现实对比，一边终于找到孩子，一边母亲却等不及身亡。第二个是反讽对比，寻子和人贩子擦肩而过。第三个是类似对比，老雷寻子被揍，倪景阳臆想成痴。最重要的是，周天一母亲那条线还有一个困于自责之情固步自封和老雷坚强上路的对比，因为她只是在原地寻找，这是个死局，而在路上，就会有希望。正如曾帅在澡堂里害怕的那样“我怕我还没有找到他们，他们就死了，小的时候，我怕他们还没有找到我，我就死了”。

还有一个养父母和亲生父母的对比也很明显。
最集中的冲突是新疆妈妈的故事，她失去了孩子，她是亲生父母的角色，自己把别人的孩子假装成自己的孩子认领过来养，她就变成了养父母，自己的孩子丢了，多悲惨找一个不是自己孩子，骗着自己，养着孩子。变成养父母以后，就要承担养父母的悲哀，和孩子有感情了，突然某一天亲生父母找过来了，不管养父母对你多好，感情多深，这份感情都会被割舍。即使很健康的长大了，和家庭感情好，曾帅的线，也不能阻止孩子找亲生父母，甚至养父母很小就把自己另一个孩子的婚姻想用来维系这种脆弱的感情。大家都说曾帅的爱情悲哀，但是他的姐姐爱情不悲哀么？他养父母同意他去找亲生父母时内心的纠结，以及为了留住他，所有做的事情一样也悲哀。还是一样，没有谁对谁错，事实就是很残酷的残酷在你面前。真实得让人不愿意去面对！


11.令人揪心的细节
老雷在笔记本记下路途中给过他帮助的人。笔记本已经写到了只剩最后几页纸。
曾帅和老雷相互寻找害怕对方丢失的一段，两人小拌嘴一个丢了儿子一个找不到父母，却成为了彼此心灵的慰藉。
老雷吃着干脆面，一边摸着眼泪。那个眼神看得人多不忍。
明明这么多可以去夸张和煽情的细节，导演却都选择用一种平静的手法去描述，真实的揪心。就因为太过真实了以至于看完电影之后，心里会觉得很十分压抑，好想为老雷做点什么，为这个社会做点什么。我想，这也便是导演想要传递的吧。


看《失孤》你要带着一颗平静却坚强的心，里面台词很少但绝不是因为情节薄弱，因为基本每句话都在交待、呼应甚至暗示。它不是把什么都硬生生推到你面前，直接告诉你什么什么，而是充满内敛和克制，需要人去思考解读。很多地方似乎让人毛骨悚然，不是视觉震撼而是一种心灵的震撼。强大的悲哀浸在细小的日常，无处不在，躲藏不能。时间磨去所有棱角，连泪水都磨没了，绝望像一日三餐般平凡时人才麻木。

当打拐从近年成为热词时，很多人才开始关注这一社会问题。处于社会转型期的中国，社会矛盾凸显的就是当下人们的性格命运。如果是说艺术来自于生活，那么生活就为艺术的创作提供了素材的鲜活。电影运用光影，向人们传诉这一问题，无非是想唤起人们对这一问题的关注。且不论这部电影如何，就以他当初的出发点，也是善意的一种人世间反射。
刘德华以他一以贯之的勤奋和努力，用心的诠释着一个寻子父亲的落魄角色。这是最普通的中国农民在失去自己儿子后最真实的情感表达。光一看剧照，那神似农民的着装和表情，像极了，也浑然天成了农民最本真的一面。这是本色吗？也许是吧，主演刘德华本来就出生于香港农村，长时间深耕于中国内地，对内地的社会也有自己的了解。所以演起来也肯贴切，更因为他已荣升爸爸角色，更能体会那一份父子之情吧。或许十年之前，刘德华演起来并不会如现在这么好。
导演编剧出生，很好的把控了电影的情节张力和戏剧冲突，李屏宾的摄影风格很好的契合了影片的基调。穿插几个新生代演员，整体格局不失活力。
看好！希望电影错过了2014的上映，在2015获得一个社会的关注，并再次唤醒社会对打拐这一事件的普遍关注！

       昨天看了失孤的首映，本身是抱着哭一场的心里去看的，可是看完之后大失所望，泪点几乎没有，反而笑点倒是有不少，打着温情牌的电影，最后却让观众在电影院里面大笑，这真的是这部电影的硬伤呀，只是可惜了华仔这么拼命的演技。本身是不想写这个电影影评，但是最后实在憋不住了，要好好吐槽吐槽这部电影。
       《失孤》讲的是孩子被拐卖，父亲骑着摩托车走遍中国各地，寻找孩子，在寻子过程中结识了小时候被拐卖少年曾帅，帮助少年找到亲生父母的故事，故事是一个好故事，但是好的故事不一定能够讲好。导演拍不到点上，情感烘托不到位，想跳出好莱坞三段式的典型结构，但是最后没有把控住，三条故事线，逻辑很混乱，尤其是倪景阳那条故事线，穿插在刘德华和井柏然的故事中，显的很混乱，讲的有头没尾，估计观众看到最后都是不明白这条故事线想要表达是什么吧？
       第二条故事线是华仔帮助井柏然寻找亲生父母，本身应该是温情的故事、应该是父子情深，却被导演拍出了浓浓的“基情”，尤其是在两人一起洗澡、一起“泼水嬉戏”的时候。这个真的是这部电影的一大失误。
       电影一开始是华仔在路上孤独寻找孩子，结尾也是华仔再次上路寻子，开头结尾看似交相呼应，但是中间的故事情节却是一盘散沙，节奏没有控制住，到最后结尾收不住，最后想用佛语收尾，把电影提升一个档次，让情感得到升华，但是效果如何，我想观众们的心里都清楚。
       就吐槽这些吧，这部电影完全是为了华仔去看的，一个已经54岁的演员，为了这部电影不惜把自己晒黑，为了电影的效果，亲自跳入冰冷的水里，这都是敬业的表现，卖力的演出，无懈可击的演技，如果没有华仔，这部电影又会降低一个档次吧。

对于看新闻联播都会流泪，玻璃心一戳就碎成渣的我来说，生活中总是有意避免接触像《失孤》这类能叫我分分钟哭成狗的电影。也是因为这个原因，我没有看《亲爱的》。

我讨厌心房被揪起来反复揉捏的感觉，害怕看到善良人的脸上露出无助、绝望和悲苦的表情，因为每每看到那样的场景，我便会被酸痛、涩然、悲伤和无奈逼进死角无法逃离！

看过《失孤》的剧照，也知道刘德华在影片中扮演的是一个饱经风霜雨雪、被思念和愧疚日夜折磨的老父亲形象：花白的胡须，粗糙的掌心，两颊凹陷，眉头总是深深地皱着，眼角的每条皱纹仿佛都是一个故事，佝偻的后背却叫人看出生命的重量……

这一条条，一点点，简直全是能刺痛我、让我的热泪瞬间决堤的利器。

因此在走进影院看《失孤》之前，我给自己作足了心理准备。我告诉自己，就去大哭一场吧，不是说哭泣也是一种能够排解压力、舒缓情绪的方式么？

然而，没有预料中的大哭一场，没有想象中的痛彻心扉，整部电影带给我的，是温情脉脉后的酸痛暗涌，是在不知不觉间发现自己不知何时已悲伤入体、泪眼盈盈。

在评价《失孤》是否为一部合格的电影时，我们不能忘记这部电影一直以来的定位。从宣传来看，导演似乎一直强调本片主打温情牌。希望不了解这点而急匆匆冲去影院想要来一场惊涛骇浪般的情感宣泄、最终却失望而归的观众，不要急于对这部电影产生“泄愤”式的评价。

本片的画面干净大气，没有乱七八糟毫无意义的东西入镜来分散观众的焦点；色调和光影偏向温暖和明亮，一路上许多明明很普通的景致都被处理得清新漂亮，让人眼前一亮。

叙事风格舒缓，难得地没有急躁和浮夸，虽有时候会略显沉闷，但是好在身为主演的华仔总能通过细腻的表演牢牢抓住观众的心。

戏份吃重的井柏然，台词、演技略显生涩，不过毕竟电影新人？可以原谅。

剪辑稍显凌乱。为了突出新媒体对于打拐工作的重要作用，手机和网络的画面切入太过频繁和生硬。吴君如和年轻母亲那条线显得多余，强行的穿插反而起到了打断观众情绪的反作用。父寻子、子寻亲、母寻子，父子情、母子情，导演似乎想要面面俱到，但终究因为掌控能力不足而使得母寻子这条线与其他两条相比显得单薄和苍白了太多。

而本片最大的缺点在于，剧情的推进稍显刻意，主旨立起来了，但内容却不够厚重深刻，感情从积累到释放，达不到波澜壮阔、倾泻而下的程度。因此通过本片，观众只能感受到人间真情的温暖，却无法对人贩子以及拐卖儿童这一社会现象产生深恶痛绝之感，当然就更无法被愤怒所牵引着对这一社会现象进行更为广泛、深入的批判和反思。

据说本片是彭三源作为导演的第一部电影作品，因此我认为还是值得鼓励和肯定的。至少从本片中我能感受到，这是一个相对踏实、规矩的导演。之所以这么说，因为本片导演在给自己的电影定好了基调和主题后，便老实安分地在预设框架内、向着主旨前进。没有华丽的炫技，没有急迫地将自己所有的世界观、价值观一下子全塞给观众，更没有故作深沉高大叫人摸不着头脑。不像其他很多初次执导甚至已经有着丰富经验的老导演那般，拍着拍着就好似黄河决堤，冲到哪便拍到哪，最后泛滥成灾、不知所云！

《失孤》作为导演的电影处女作，能看出来并没有贪心太多，简单的运镜，简单的故事构架，简单的人物关系。没有激烈的戏剧冲突、错综复杂的矛盾纠葛，作为一部主打温情的电影，免不了用煽情营造氛围，但基本是点到即止，并没有刻意追求让观众的情绪积累到达顶点然后瞬间释放的快感。（倒也不是她不想，而是可能她清楚自己目前还达到那样的掌控能力，勉强追求的话最后很可能会得不偿失。）

导演的目的很简单，她想要通过《失孤》所带给观众的，不是撕心裂肺般的痛楚，而是时刻用温暖和希望轻轻撞击观众心底最柔软的地方：有点酸、有点胀，却不尖锐，因为它不是湍流急瀑、疾风骤雨，而是涓涓细流，缓慢流过心房，却仍旧留下难以磨灭的痕迹。

因此，从本片一直以来所订立和强调的主体基调来看，我说它是相当合格的。因为你不可能要求一部小成本生活片带给你波澜壮阔的史诗级视听享受。

通过本片，能看到导演对于自身社会责任和弘扬社会正能量的觉悟。而从《桃姐》到现在的《失孤》，也能看出来，现在的华仔在接片的时候对于传递人文关怀方面有了更加侧重的考虑。这是非常令人敬佩的。人活这一世，基本都逃不开对于功成名就的追求和向往，但是在功成名就之后，有些人会在功利和虚荣中沉沦迷失，而有些人则会回过身来，以博大的胸怀和慈悲温柔的眼光审视普罗大众，为那些生活在社会底层的善良百姓和弱势群体出一份力，让他们受到更多的关注和照拂。很明显，华仔属于后者。

回到影片中。
曾经的我以为，上天一定会对肯努力、够坚持、心存善意的人温柔以待，但是现实生活却好似总让人无奈唏嘘。总有那么一些人，他明明已经够坚强、明明已经拼了命努力，他也分明从未心存歹念、伤害他人，但是却仍旧要尝尽悲伤苦楚疼痛煎熬。

雷泽宽便是这样一个叫人无奈、叫人唏嘘的人。无需影片花费一笔一墨来着力渲染雷泽宽的人格魅力及高尚情操，光从他清澈的眼神、一言一行中散发出来的敦厚憨态便能叫人相信，他必定是个朴实无华、心机淳朴到叫人心疼的男人。

为什么偏偏是他的儿子？为什么偏偏是他这么一个人畜无害的人，要遭受这生离死别、蚀骨思念的折磨？如果当时没有将儿子交给年迈的母亲而是自己狠狠看住孩子该有多好？
这些问题在雷泽宽的寻子路上想必已问了自己无数遍。

15年的寻子之路，除了孤独，无以为伴。但是仍旧坚持了下来。雷泽宽就像是苦行的僧人，这15年，是雷泽宽的修行之路，亦是他自我救赎、自我惩罚之路。

对儿子的愧疚和思念，是套在雷泽宽心上的沉重枷锁，却也是支撑着他活下去、默默走过漫漫长路的唯一动力。
因此在找到儿子之前，他从未想过放弃。就像他自己说的，只有在路上，才能感觉到自己是一个父亲。

我们可以看到，影片中很少出现晦涩、阴暗的场景，所有画面用的几乎全是光亮温暖的色调，就像井柏然饰演的儿子最终找到了双亲，就像高速路上为雷泽宽指引道路并留给他200元钱的警察，就像那一个个不求回报的志愿者，整部片子总是在给人以希望，因为它不是以社会的冰冷灰暗面来震撼人心，而是力图用人间真情来触动人心。

我喜欢华仔在影片中每一个无言的镜头，在安静的镜头中，那样一个悲怆、孤独，却又倔强、坚守的父亲形象总能分分秒秒击中我的心房！
 
走过那么多的路，看过形形色色的人，有人对他冷眼相待，有人对他嘲弄讥讽，却总有人，愿意对陌生人伸出温暖和关心的双手。
他在进行一场没有目的地的旅行，不知道结果，看不到终点，一次次的升起希望，又一次次在希望被打碎后痛苦得无法自拔！
我不敢去想象这一路上他受到的冷眼，不敢去想每个风雨交加的夜，他从商铺的雨檐底下惊醒，眼角那滴无法控制的热泪……
我对于这样的父亲形象感到无比的心疼。
 
因此，我希望上天能对这样的父亲温柔以待，希望命运不要折磨善良、纯真、踏实生活的人们，希望世界上的每个孩子都能享受父母之爱、每对父母都能有子承欢。
母爱如海，深厚博大；
父爱如山，坚定沉稳。
孤独不苦，无爱才苦……
（影片值三星半，为华仔多加半星）