剧照
剧情介绍
布鲁斯·韦恩（罗伯特·帕丁森 饰）化身蝙蝠侠于哥谭市行侠仗义两年后，罪犯皆闻风丧胆，他也因此深入接触到哥谭市的阴暗面。他潜行于哥谭市腐败的政要名流关系网中，身边仅有的几个值得信赖的盟友——管家阿尔弗雷德·潘尼沃斯（安迪·瑟金斯 饰）与詹姆斯·戈登警长（杰弗里·怀特 饰）。这位独行的“义警侠探”在哥谭市民心中已成为“复仇”二字最当仁不让的代名词。热播电视剧最新电影寂静山林我的妈啊第二季我们的生活第六季站在你的角度看我第一季一克拉梦想家有虎妻2023破灭之国灵犬雪莉3复仇的未亡人查莉成长日记第一季少年苏乞儿（粤语版）卧虎藏龙：青冥宝剑九纹龙史进之扬威华洲女管家疾走天堂荞麦疯长杰瑞玛雅·陶瓦：最后的辉煌异国迷宫的十字路口宽恕王志文版待到重逢时摩登澡堂忠义山庄第五名乘客午夜编年史
长篇影评
1 ) 疫情时代：蝙蝠侠的春晚化和我们的恐惧
蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻，我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化，但这里它奇妙地发生了。
《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。它反映了我们时代的焦虑。如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”，那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说，而不能深入人群。他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群，分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。于是，他不仅是拯救者，也必须在自我拯救。
在诺兰脍炙人口的三部曲里，蝙蝠侠身心极度强健，正直、坚定、自信。他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落，他的精神始终强健异常。强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”（rise）都只显得理所应当。
而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。这里的蝙蝠侠既没失去爱人，也没陷入千夫所指的境地。他的滑翔技术还有待提高。下落时恶的力量似乎太过强大，恶的生产似乎太过活跃，他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力，“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开，原罪的阴影霎时变得铺天盖地。在一些镜头里，脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。更多时候，蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了，嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年？
但细想来，在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后，银幕上出现一个这样的蝙蝠侠，也未尝不可。既不是重复，还颇有意思：
让我们从诺兰说起。三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候，他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。苏格拉底描述现实情境中的正义和不义：最正义者，背负着最不义的声名，坎坷潦倒；最不义者，顶着最正义的美名，快活一生。只有剥掉那个最正义者的皮，才发现浮现出的其实是僭主。《理想国》里这一推演已经很抽象了，文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。在那之后，《黑暗骑士崛起》里，成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题，但哲学思辨的力度相应就减弱了。
而《新蝙蝠侠》里，不义主宰了世界，泛滥如斯，以至哥谭市无有所谓“最正义者”。作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶，发现了自己作为武器的“恐惧”，更经常地被不义者利用，发现了在都市的纸醉金迷中，人们不再嫉恶如仇，而是在恐惧中趋于麻木。蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷，但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。
何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞，引向他自己信念的动摇和崩塌。
最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员，也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱，而是生无可恋的孱弱。想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特，想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师，我得说，把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色，是需要勇气的。甚至《小丑》里，华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦，落拓中自带贵气。而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。他被“击败”后的哭喊，倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。
但这样孱弱的反派，他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。蝙蝠侠固然解开他的谜题。但面对他的挑衅，面对他“我们共同创造了这一切，你也是我的一部分”的论断，蝙蝠侠无法反驳，只好虚弱地用“精神病”（psychopath）来总结对方。而我们都知道，当辩论中出现“精神病”这样的攻击时，意味着辩论的终结——确实，这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手，你不知道他为何服务于恶，而恶却在这大地上泛滥成灾。
如此刻画的勇气，一言以蔽之，是刻画现实的勇气：现实里，“贫贱不能移，威武不能屈”只是少数。在“上帝死了”和“后真相”的时代里，大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”，而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂，像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时，都多少会有共鸣。这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧，发现我们自身的根源，那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。
于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。那甚至不是隐喻，而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了，救赎已无希望。必须彻底毁灭它，才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。反正也不会更糟了。
不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者，也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。而是人们手拉着手互相救助。这个叙事当然很煽情。但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱，在隔离中人们透过窗户向外张望。死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。共同的创伤催生了共同的愿景。人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”（individualization）趋势显露出窘迫。生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”（togetherness）的价值回归了。
在很多意义上说，《新蝙蝠侠》是老套的。老套的剧情推进（在视听媒介里，字谜创造的悬念是有限的），老套的音乐（很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……），老套的感情戏（我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派（如《黑暗骑士崛起》），但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲，亲了又亲），老套的结尾升华（受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻，我仿佛在看“感动美国”颁奖礼）……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段，我不由怨念：妈耶，诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅，“轰”得一声，一骑绝尘，戛然而止；这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来，既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战，在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。
不过，在那之外，这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠，确实可以供我们投射我们当下的喜（如果还有的话）与悲，恐惧与麻木，焦虑与沉痛。于是，面具之下，罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛，也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。
2 ) 谜语人：被英语四六级支配的恐惧
简单港，这部超级英雄片《新蝙蝠侠》直接变成了《名侦探柯南》。
比较爽的是从头到尾，观众们看不到的蝙蝠侠非常“超级英雄”的一面，连蝙蝠车也都是弱鸡模式。《新蝙蝠侠》就是新嫩牛五方，哦不，新蝙蝠侠寻找黑老大，不断抽丝剥茧地解谜过程。三个小时的影片可以当作真人版+哥谭版的名侦探柯南/金田一事件簿。
而最棒的是，谜语人的谜语里有许多语言梗，作为语言爱好者，我简直欣喜若狂！！！
一
Mitchell市长遇害的时候，谜语人给出的第一个谜题是：What does a liar do when he is dead？
中文翻译：一个撒谎的人死了之后会怎么样呢？
蝙蝠侠立即聪明地回答问题：“He lies still.”——赫奇帕奇加十分。
这个语言题非常牛逼，立即让我回忆起了初中英语课上被lie lay lay lying laying支配的恐惧。但是这个谜语牛逼的地方在于用了两个词的两个意思。
来，让我们复习一下：
lie有两个意思
1，躺下，躺平
2，撒谎
(稍微提一嘴：第三人称单数是lies，进行时是lying，过去式lay，过去分词lain，求你记住）
still有两个意思：
1. 静止
2. 仍然
所以谜语人的这个谜语的答案，在这里是说，一个撒谎的人死了之后，应该是尸体了，尸体就“静静地摆在那儿”，但是所有人死了之后都是这样啊，这就用了这两个词的第二个意思：“他仍然(still)在撒谎(lies)。”
这个谜题揭露了哥谭市的腐败，市长虽然表面是好丈夫好爸爸的形象，但是实际上出入声色场所，还有个小三，同时也奠定了整个片的基调：谜语人想要揭露这个崩坏的体制，但是实际上蝙蝠侠仍然是在程序正义下维护这个体制，他想要通过选举等方式改变这一切，他仍然寄希望于人性。
二
阿笠博士，哦不，阿福，发现了谜语人的密码信上组成的字符是：
drive
然后下一秒，蝙蝠侠就和戈登站在一辆车前了。这里你要缓一下才能理解过来，原来他们站在Mitchell市长的车库里，这个drive的意思就是暗示他们，信息在“座驾”这里，这个比较好理解，因为drive做名词的时候就有“a trip or journey in a car，一段开车的旅途”的意思。
这里其实有性暗示的意思。我们想到drive当名词的时候就是joy ride（脑海中插播Roxette的《Joy Ride》歌词），就是挥霍时间，开着敞篷跑车到处玩乐的fu，这就是drive的隐藏含义，这就又反馈了这个片的基调和主题：Mitchell市长是这个崩坏体制上的一环，虽然是市长，但是住豪宅，开跑车，包小三，这为后面蝙蝠侠直接找到了哥谭市高官们去的俱乐部做好铺垫：这是一个挥金如土，吸市民的血的体制。而谜语人是要直接炸掉这个崩坏的体制，drive仅仅是腐败的市长的一个微不足道的小座驾。
没想到，蝙蝠侠看着这一辆大车，直接找到控制中心，直接拔插U盘！为什么呢？他怎么知道U盘重要呢？
因为drive还有另外一个意思：驱动，而这个驱动放在我们电脑术语里就是U盘啦！
drive的双层含义被蝙蝠侠成功破解。所以直接找到了重要的线索：市长和小三出入高级俱乐部的照片！然后下一步蝙蝠侠就高级俱乐部了。
三
第三个谜语是个西语谜语，而我最近刚好在学西语！！！简直太开心了！
谜语人给的词语是el rata alada，“挥着翅膀的老鼠”，我简单拆分一下这个词组：
el，相当于英语里的the（记住这个the，非常重要！）；
rata，老鼠，也有内奸的意思，这个中英西都有这层含义，就不多说了；
alada，挥着翅膀的，但是蝙蝠侠和戈登都说是：with wings，这里有点不太准确，其实alada的准确含义是轻轻挥动翅膀（挥动翅膀的女孩？）。
所以蝙蝠侠和戈登就在想，这个挥动着翅膀的老鼠到底是谁呢？抓到了这个老鼠，就抓到了内奸，然后他们就想起，俱乐部的老板叫企鹅人，企鹅也是会飞的老鼠好吗，于是就去抓企鹅人了。
然后就是蝙蝠车登场，一番炫酷追逐乒乒乓乓（这一段一定要看，用了第一视角，好看），终于抓到企鹅人了。
审问企鹅人el rata alada是不是他，结果企鹅人大骂他们：你们西语是怎么学的？rata前面是LA！！！不是el！！！
这里是什么意思呢？
西语所有名词都分阴性阳性，大多数情况下，阴性名词以a结尾，前面的冠词用la。但是阳性的名词，前面的冠词用el。
看到这里我也懵逼了，这是西语最基础的课程，阴性用la阳性用el，老鼠这个词是rata，a结尾，后面那个会懂翅膀alada也是阴性，显然应该用la。
啊！企鹅人骂蝙蝠侠的时候把我也给骂了！！
到这里的时候我的推理是：他们找的内奸应该是个女的（阴性），所以有可能是猫女……
结果屏幕上蝙蝠侠掏出卡片，拿出来这个谜语一看，全句话是：You are el rata alada，你就是挥着翅膀的老鼠。
蝙蝠侠下一个动作是，他直接掏出他的手提电脑，输入一个网址，我仍然全程懵逼……
后来才反应过来：这个谜题是：You are el rata alada。发音是：U R L rata alada，URL是互联网地址，那么后面的这个rataalada其实是网址……
所以蝙蝠侠登陆了rataalada.com，获得了与谜语人对话的机会。（华纳居然真的开发了这个网站）
我靠，给跪了。
——————
所以呢，作为语言和语言学爱好者，这部《新蝙蝠侠》我还是很喜欢的，不仅开开心心地学英语学西语，还可以看蝙蝠侠炫酷技能，爽翻天。
更棒的是，每个语言梗，其实都是在为剧情服务，不是生搬硬凑出来的语言梗，什么驱动、什么内奸，都是往下一个谜题的走向，所以这一部《新蝙蝠侠》往侦探片方面的探索，还是很成功的，更不要说华纳为了这部片开发的周边的谜题了。
从另一个方面说，这种语言类的谜题，对观众的要求非常高。我印象特别深的是在提rata alada的时候，蝙蝠侠直接掏出手提电脑开始输入网址，丝毫不给你思考的机会，影片里也没给出那种什么福尔摩斯的脑内迷宫推演过程，大多数观众看得一头雾水。
不过我仔细看了一下，我们这儿的影院很多都给出了open cap（字幕）场，在这种大片在美国上字幕的还挺少见的，我估计是不是因为有很多语言类的谜题？
最后想说的是，听说这部片也被引进中国了，这么多英文/西语谐音和内涵的谜题，就会非常考验翻译功底。在迅速滚动的字幕上，要把这几层的文字上的推理讲清楚，非常非常难啊。我已经迫不及待想看看中国引进版本是怎么翻译he lies still的了。
还是那句话：想深入欣赏当下主流的流行文化，一定要好好学英语。
重要事情再说三遍：一定要去电影院看！一定要去电影院看！一定要去电影院看！
☆☆☆
关于语言，你还可以看
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3 ) 细数《新蝙蝠侠》中的隐藏细节与漫画关联
《新蝙蝠侠》（The Batman）可以说是集合过往蝙蝠侠各类作品的精华，混合黑色侦探电影风格的“真·蝙蝠侠”电影。下面彩蛋君将为大家整理电影中彩蛋和致敬，以及不为人知的隐藏细节。
谜语人=十二宫？
电影中谜语人（Riddler）的扮相，与以往影视剧中圆礼帽配绿色西装的经典造型截然不同，而是借鉴了现实中“黄道十二宫杀手”的形象。
就像现实中的十二宫杀手一样，谜语人给每个受害者都留下神秘的贺卡和加密信息，以此来刺激蝙蝠侠和警察。
当谜语人被抓捕后，警方搜出他的两张驾驶证件，可以看到他的两个身份：Edward Nashton和Patrick Parker，两者都是谜语人在漫画中使用过的名字。
而漫画中谜语人较为人熟知的名字是Edward Nigma，这是他为了配合人设而有意更改的，因为E.Nigma连读起来正是“谜语”（Enigma）。
谜语卡片
谜语人每次犯案后留下的卡片，都隐藏着蝙蝠侠系列的反派元素：
猫头鹰 —— 猫头鹰法庭
疯狂科学家 —— 雨果博士
绿衣女郎 —— 毒藤女
柴群猫眼睛 —— 疯帽匠
木偶猴子—— 腹语师和疤脸
隐藏线索
在影片进行到30分钟左右的一个镜头里，如果仔细留意，可以从画面的一角看到酒吧对面的建筑上有一个亮灯的房子，一个人似乎拿着望远镜在监视对面，这个人无疑是谜语人！
而在接下里的镜头中，可以看到这座建筑是一家酒店，亮着绿色的霓虹灯光，同样暗示了谜语人一直藏在这个地方。
缄默
谜语人的蒙面造型让人想到另一经典反派“缄默”(Hush)。
漫画中，缄默本名为托马斯（汤米）·艾略特（Thomas "Tommy" Elliot），从小与布鲁斯·韦恩是挚友，却一直嫉妒布鲁斯拥有的一切。他利用车祸谋杀双亲，从而继承亿万财产，通过不断观察模仿着布鲁斯，甚至将自己整容成布鲁斯的样子，并用绷带将面部包裹，自称“缄默”，成为蝙蝠侠最大的敌人之一。
影片中，调查韦恩夫妇过去的记者名叫爱德华·艾略特（Edward Elliot）。漫画中爱德华·艾略特是汤米（也就是缄默）的曾曾祖父，也是建设现代哥谭市的功臣之一。
随着谜语人调查的秘密被揭开，HUSH这几个字在屏幕上闪现了出来。
值得一提的是，在杰夫·勒布和吉姆·李的漫画故事中，缄默计划的幕后推手正是谜语人。而在DC动画电影《蝙蝠侠：缄默》中，缄默的真正身份就是谜语人本人。
企鹅人
企鹅人（Penguin）是蝙蝠侠系列的经典反派之一，但影片中并没有出现该角色身上常见的单片眼镜和雨伞。然而在激烈的追车场景后，企鹅人被绑着双腿一瘸一拐地走路，致敬了他标志性的企鹅步姿。
小丑
是的，那个与谜语人一起，发出可怖笑声的阿卡姆囚犯不是别人，他正是小丑。
这一点已经得到导演马特·里夫斯证实，这个角色由巴里·基奥恩（《永恒族》中的心灵感应者）扮演。这个版本的小丑患有一种永久性疾病，这让他经常微笑。
尽管小丑是否会在续集中大闹哥谭还仍是未知，但本片中的他仍处于转型的青春期阶段，尚未成为漫画中蝙蝠侠最可怕的敌人。
漫画灵感
导演马特·里夫斯创作本片的灵感来自于几部著名的蝙蝠侠漫画：
《蝙蝠侠：元年》（1987）：由漫画传奇人物弗兰克·米勒（Frank Miller）撰写，讲述了布鲁斯·韦恩披上战衣的第一年，并与詹姆斯·戈登建立了盟友关系。
《漫长的万圣节》（1996-1997）：蝙蝠侠、戈登和哈维·登特，与卡迈恩·法尔科恩以及神秘的假日连环杀手展开了较量。
《自我》（2000）：深入挖掘了黑暗骑士的心理，将蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩的角色对立起来，就道德和宗旨展开辩论。 电影的结尾，布鲁斯决定将他的使命从复仇转变为希望，这是《自我》的一个重要主题。
元年
本片与弗兰克·米勒创作的漫画《蝙蝠侠：元年》（Batman: Year One）有着很多相似之处：
猫女的形象、蝙蝠侠监视她时看到的画面，与《元年》中几乎一模一样。
另外猫女在与法尔科内打斗中抓伤他的脸，并给他留下了爪痕，这是《元年》中的一个标志性时刻。
漫长的万圣节
《新蝙蝠侠》故事的开端发生在10月31日万圣节的晚上，对于蝙蝠侠这个角色而言万圣节是一个重要的日子。
由Jim Loeb和Tim Sale创作的经典漫画《漫长的万圣节》（Batman: The Long Halloween），将蝙蝠侠与恶棍们的斗争，变成了真正的侦探故事，这与马特·里夫斯在《新蝙蝠侠》营造的黑色悬疑基调相符。
本片中，法尔科内曾被汤马斯·韦恩救了一命，以及他与猫女的父女关系，这些情节都是来源于《漫长的万圣节》、《蝙蝠侠：黑暗胜利》、《猫女在罗马》。
一号地球
电影中，蝙蝠侠奋力解救被困的民众，并点燃火炬引领人群的高潮段落，呼应了漫画《蝙蝠侠：一号地球》（Batman: Earth One）的情节。漫画中，蝙蝠侠同样拼命阻止谜语人在列车上的炸弹陷阱，向所有被困其中的民众伸出援手。
零年
新52时代漫画《蝙蝠侠：零年》（Batman: Zero Year），讲述了布鲁斯·韦恩初出茅庐的经历，谜语人作为故事中的头号反派，实施了炸毁大坝并利用洪水淹没哥谭市的计划。
最终为了恢复供电，蝙蝠侠在自己身上接上电极，用心跳奇迹般地让城市重新运转。
相似地，电影中布鲁斯用蝙蝠镖切断了电线，拯救了水下的人们，也使他遭受了强大的电击。
正是在《零年》中打败了谜语人，布鲁斯才完成了他的转变，成为高谭市所需要的希望和正义的象征——这基本上也是《新蝙蝠侠》所呈现的结局。
影片中蝙蝠侠驾驶的摩托车，与《零年》中的蝙蝠座驾也有相似之处。
我即复仇
当街头罪犯问蝙蝠侠他是谁时，蝙蝠侠回答说"I am vengeance"（我即复仇）。
这句话取自《蝙蝠侠：动画版》，由凯文·康瑞演绎的经典台词"I am vengeance! I am the night! I am Batman!"（我即复仇，我即暗夜，我是蝙蝠侠）。
39
调查米切尔谋杀案的警官来自39分局，暗指1939年，蝙蝠侠在第27期《侦探漫画》中登场的年份。
黑色案件簿
布鲁斯在一本名为《哥谭计划》的日记中记录了自己在打击犯罪方面的进展，电影开头的独白正是他在日记中写下的想法。
在漫画中，蝙蝠侠同样有一个“黑色案件簿”（Black Casebook）记录着他早期的冒险经历。
莎士比亚半身像
在布鲁斯家中能看到一个莎士比亚的半身像，明显致敬了1966年蝙蝠侠剧集。剧中每当哥谭警局需要蝙蝠侠和罗宾帮助时，布鲁斯会打开莎士比亚半身像的头部，按下隐藏的按钮，通往蝙蝠洞的秘密通道便会打开。
蝙蝠电话
当发现谜语人的目标是自己后，蝙蝠侠返回庄园试图阻止灾难，他一边走一边给阿福打电话，这时一个老式电话在庄园里响着。在60年代亚当·韦斯特主演的电视剧中，蝙蝠侠有一个款式相近的红色电话，用来与哥谭警局沟通。
蝙蝠镖
在每个蝙蝠侠作品中都会出现标志性的道具“蝙蝠镖”（Batarang），本片也不例外，特别的是新版蝙蝠镖就藏在蝙蝠侠的胸前。
罗宾？
蝙蝠侠在街头暴揍的小混混中，有一名尚有善心的年轻人，躲过了蝙蝠侠的一顿毒打。
扮演该角色的演员是Jay Lycurgo，曾在HBO Max剧集《泰坦》中扮演提姆·德雷克（Tim Drake），也就是第三代罗宾。
汤马斯·韦恩
法尔科内告诉布鲁斯，托马斯·韦恩曾拜托他在玛莎的黑历史被曝光之前，处理掉记者爱德华·艾略特。
虽然阿福反驳了这个解释，但汤马斯和犯罪头目之间的可疑联系在游戏《蝙蝠侠：故事版》中有迹可循，游戏中汤马斯与法尔科内合谋，把哥谭的富人变成疯子并把他们关进阿卡姆，从而夺取财富。后来玛莎因良心不安，想要揭发丈夫和同伙的阴谋，才招致夫妇二人被雇凶杀死。
玛莎·韦恩
影片中提到，布鲁斯的母亲玛莎是阿卡姆家族的一员，参考了漫画《蝙蝠侠：一号地球》的设定。
玛莎早年曾因家庭悲剧而一度住进阿卡姆州立医院的剧情，令人想到了《闪点》故事线中，玛莎因布鲁斯之死而精神崩溃，最终成为了该平行宇宙的小丑（布鲁斯的父亲则成为了蝙蝠侠）。
管家侠阿福
《新蝙蝠侠》中的阿福有军人背景，脸上有伤疤，需要靠拐杖来走路，这与《一号地球》中彪悍的阿福相当接近。
库帕女士
与布鲁斯和阿福同住在韦恩庄园的老妇人名叫多莉（Dory），似乎是专门照料韦恩家族起居饮食的管家角色。
看过1966年版蝙蝠侠的观众可能马上联想到剧中的哈丽雅特·库珀（Harriet Cooper），第一次出场于1964年《侦探漫画》第328期，是初代罗宾迪克·格雷森的姑妈。当时这个备受争议的角色被添加到漫画和电视剧中，是为了减少观众对三个男人（布鲁斯、阿福、迪克）生活在同一屋檐下的同性恋印象。
萨尔·马罗尼
卡迈恩·法尔科内不是唯一在《新蝙蝠侠》中扮演重要角色的哥谭市犯罪头目，通过影片中的报纸标题可以得知，他的死敌萨尔·马罗尼（Sal Maroni）已经被捕。
这对未来的地方检察官哈维·登特来说并不是一件好事，因为在漫画中，马罗尼就是那个在庭审时向哈维泼硫酸把它变成双面人的人。
皮特·萨维奇
腐败的警察局局长皮特·萨维奇（Pete Savage），最初是1966年蝙蝠侠剧集版的原创角色，剧中皮特·萨维奇是建立哥谭市的三个权贵之一的成员。
吉尔·科尔森
哥谭地方检察官吉尔·科尔森（Gil Coulson）参考了90年代蝙蝠侠动画系列中的腐败警官吉尔·梅森（Gil Mason）。导演曾透露，这个角色还参考了前美国总统尼克松的特别顾问查尔斯·科尔森（Charles "Chuck" Colson），也是“水门事件”的重要相关人。
贝恩
蝙蝠侠为拯救被攻击的猫女，给自己注射了某种绿色液体物质，立即热血燃烧。这种液体不难让人联想到毒液药剂，也就是给反派贝恩（Bane）带来超能力的药物。
Min & Max
虽然双面人没有出现在电影中，但我们可以找到两个和他有密切关系的配色。双胞胎演员马克斯·卡弗和查理·卡弗扮演了一对为企鹅人工作的打手。这两个角色可能借鉴了《蝙蝠侠：动画版》中双面人雇用的双胞胎兄弟Min和Max。
米勒与摩尔
影片中出现过一封米勒和摩尔律师事务所的信，致敬蝙蝠侠系列最受欢迎的两位故事作者——弗兰克·米勒（Frank Miller）和艾伦·摩尔（Alan Moore）。
冰山会所
企鹅人的俱乐部名为冰山会所（Iceberg Lounge）。在漫画中，这是一个非法活动的基地和反派的藏身之所。
黑门监狱
企鹅人对法尔科内说，让他享受他在黑门的夜晚，这是蝙蝠侠漫画中常见的地方，所有最坏的罪犯最后都会被关在里面（或阿卡姆）。
布鲁德海文
结尾中猫女对蝙蝠侠说，自己可能会搬到布鲁德海文（Blüdhaven）。这是DC漫画中另一个虚构城市，初代罗宾迪克·格雷森作为夜翼主要活跃的地点。
片尾彩蛋
在字幕结束后，我们会看到一个绿色谜语问号，随着出现“再见？”（GOOD BYE?）的字样，紧接着闪现出一个网址：www.rataalada.com，这也是影片中谜语人引导蝙蝠侠登录的网站。
第一次登录该站点，你会得到谜语人的信息，告诉你他现在很安全，和一个新朋友在一起（指小丑）。最后还提供了一个reward，点击后可以下载一个压缩包，文件名为"know_what_i_know"（知我所知），解压后里面都是影片中闪现过的关于哥谭的诡秘照片。
再一次访问网站，你会得到一个加密信息，这条信息解密后的内容是：“哥谭喜欢卷土重来的故事”（Gotham loves a comeback），这正是影片结尾处小丑对谜语人说的话。
文 | 豆瓣·彩蛋君KL
4 ) 面壁者谜语人，我是你的破壁人。
视频：//www.bilibili.com/video/BV1ba411b7S4/
《新蝙蝠侠》上映后，网友纷纷刷屏：谜语人滚出哥谭！
因为游戏中谜语人的谜语太烦了。
同样的，电影中谜语人的谜语也很烦。
下面我们就来破解一下谜语人的谜语。
放心，本文的前半部分都不会有剧透，只有结尾会有剧透，到时候我会提醒你。
《新蝙蝠侠》的首支预告显示，戈登来到一个命案现场，在现场发现了谜语人留下的贺卡。
贺卡的左边写着：撒谎者死的时候在干什么？
右边是一串符号，而我们需要做的就是把这串符号替换成英文。
相同的符号代表相同的字母，比如红色长方形里的符号代表相同的字母，绿色长方形里的符号也代表相同的字母。
那么这个谜语的突破口是什么呢？
这个谜语其实是受到了十二宫杀手的启发。
十二宫也是给媒体寄了很多加密信件，由他自创的符号组成，吸引了很多人来破译这些信件。
最终人们找到了破译密码的突破口，就是去找那些有两个连续相同符号的单词。
因为英文最常用到的两个连续相同字母是LL，比如will、full、small……
那么十二宫一定会用到的并且带LL的单词是什么呢？
是kill（杀）。
所以人们就去找那些连续两个相同的符号，并且假设这四个符号的意思是kill。
这样一来，他们就破解了K、I、L所对应的符号，进一步破译了整封信件。
我们回过头来看谜语人留下的谜语，最后2个字母是一样的，说明这两个字母很可能是LL。
第二排是5个符号，我们就可以去查有哪些单词是5个字母，并且以LL结尾。
别看有这么多，其实常用的没几个。
并且你去查这种单词，这些网站会默认按照单词的使用率排序，我们可以一个一个地试。
我们先试一下使用率最高的still（仍然），由于相同符号代表相同字母，我们就可以把这个谜语翻译成这样。
再结合贺卡左边写的问题：撒谎者死的时候在干什么？
我们很容易就能猜出答案是：他仍然在撒谎（He lies still）。
这样一来我们就破解了E、H、I、L、S、T这六个字母对应的符号。
所以这个谜语是导演精心设计的，既能确保它有一定难度，但又要确保它不能太难了。
太简单了没意思，所有人都猜不出来也没意思。
很明显导演研究过十二宫事件，他知道最常用的两个连续相同字母是LL，所以故意在谜语中设置一个带有LL的词语。
并且这个词语是使用率最高的still，所以我们只试了一次就猜对了。
而且相比之下这个谜语的难度比十二宫杀手的谜语小得多。
因为十二宫的信件没有标点符号，你根本不知道怎么断句。
而这个谜语是分成了两排，说明第二排是一个单词，它有5个字母，并且以LL结尾，这个范围瞬间就缩小了。
同样的，剧组后来发的新谜语也都是断了句的，哪怕你用最笨的办法一个一个地试都能破译。
而且导演是故意把谜语剪进预告片的，从而给我们充分的时间来破译。
如果它直接就出现在正片里，电影院里看电影又不能暂停，你根本没有时间来破译它。
所以导演发这些谜语的目的不是难住我们，而是让我们参与进来。
去年10月，《新蝙蝠侠》又发了新预告，最后又留下一个谜语。
这个谜语有一些符号是之前我们已经破译了的，我们可以先把它们填上去。
还是剩下很多符号，那么突破口在哪儿呢？
你会发现有个符号出现了很多次，我们就可以以它为突破点。
我们假设它是A，就变成了这样。
第二个单词是A什么E，我们就可以猜前两个单词是you are（你是）。
由于相同符号代表相同字母，所以这个地方也应该是R，
于是就变成了这样。
最后一个空位应该填D，也就是you are el rata alada，这是西班牙语，翻译过来就是“你是有翅膀的老鼠”。
再次说明这个谜语是导演精心设计的，确保我们试一次就试对了。
当然你也可以试试还有没有其它解法，比如你假设那个出现了很多次的符号代表B、C、D……你会发现根本行不通，说明它就是代表A。
这样一来，我们又破解了六个字母A、D、O、R、U、Y。
电影中蝙蝠侠收到了谜语人发的第二个谜语，其实就是前面我们破解的这个谜语，谜底是you are el rata alada。
其实这句话有语法错误，rata alada是一个阴性词，应该用la做定冠词。
也就是说应该是you are【la】rata alada，而不是you are【el】rata alada。
谜语人是故意写错的，因为you are el和URL同音，URL就是网址的意思。
所以you are el rata alada是一语双关，第一层含义是“你是有翅膀的老鼠”，第二层含义是URL：rataalada，意思就是登陆www.rataalada.com，这是华纳建的真实网站。
而且“有翅膀的老鼠”也是一个谜语，堪称谜中谜。
起初我们以为“有翅膀的老鼠”指的是蝙蝠侠，其实后面还会反转。
接下来说说片尾彩蛋，放心，不会有剧透。
片尾彩蛋是一闪而过的一行字，这行字就是www.rataalada.com。
你进入这个网站后，谜语人就会给你出一些谜语，你答对后就会得到奖励，但所谓的“奖励”其实还是谜语。
这些“奖励”是一些图片，第一张图片是这样的。
具体的破译过程我就不演示了，有兴趣的朋友可以按照前面说的方法自己试一试，总之最后破译的结果是“保持警惕”，从而又破译了三个字母G、N、V。
不久之后这个网站又发了第二张图片，破译结果是“更多即将被揭晓”，从而又破解了三个字母B、M、W。
第三张图片的破译结果是“曝光更多哥谭（的真相）”，从而又破解了三个字母F、P、X。
随后《新蝙蝠侠》发的新海报上出现了新的谜语，谜底是“揭开真相”，从而又破解了一个字母K。
rataalada网站的第四张图片的谜底是“问题够多了”，从而又破解了一个字母Q。
第五张图片的谜底是“很快回来”，从而又破解了一个字母C。
第六张图片的谜底是“谜语迷宫”，从而又破解了一个字母Z。
剧组发这些谜语是有策略的，确保我们每次都能破解新的字母。
其次是第一个谜语是有提示的，也就是“撒谎者死的时候在干什么”，答案是“他仍然在撒谎”。
如果不给你提示，你根本不知道这两行符号是什么意思。
而后面的谜语就没有提示了，因为此时你已经破解了6个字母了，你就可以先把破解了的符号替换成字母，就不需要提示了。
至此我们已经知道了25个字母对应的符号，只剩下J从来没有出现过。
最近这个网站又发了第七张图片，翻译过来就是：你以为我完了，但也许你不知道全部的真相，所有的结局都是新的开始，有些事情要发生了。
所有的符号都是那25个符号中的符号，没有出现新的符号，也没有出现J，我们仍然不知道J代表什么符号。
所以我们把所有的谜语解完后，最终的结果还是一个谜语，就是J是什么？
那么J是什么呢？
剧
透
分
割
线
很多人都知道巴里·基奥恩也演了《新蝙蝠侠》，并且传闻称他演的是小丑，那么这个传闻是真的吗？
其实巴里·基奥恩并不是出现在片尾彩蛋里，片尾彩蛋是www.rataalada.com，而巴里·基奥恩出现在电影的结局。
谜语人在阿卡姆疯人院见到了巴里·基奥恩，谜语人问他是谁，他说：我是你的朋友。
随后他狂笑不止，并且他还在台词里提到了小丑（clown）。
所以谜语人的密码表中的J是什么？
J就是巴里·基奥恩，Mr J，小丑（joker），谜语人的朋友，接下来他会和谜语人一起越狱报复蝙蝠侠。
几年后《新蝙蝠侠2》拍完了，发预告了，我们可以推测首支预告中谜语人会发新的谜语，新的谜语里会出现J，并且是小丑的形状。
以前我们看电影是为了放松，结果看个《新蝙蝠侠》还要做这么多题。
别的电影的片尾彩蛋是下集预告，《新蝙蝠侠》的片尾彩蛋是个网站，点进这个网站还是叫你做题。
对此我只想说：谜语人滚出哥谭！
5 ) 【新蝙蝠侠】彩蛋＆解析+你不知道的20件事
从“我即复仇”到“我即希望”
首先，辟谣：猫女上厕所不用猫砂盆
转载请注明出处
>>>>片尾彩蛋（还是挺cool的）
片尾有两个彩蛋，一个在接近片尾时，一个在所有字幕走完之后。
最后跟谜语人对话的狱中舍友很容易猜到，他是小丑（Joker）。
将由巴里·基奥恩（Barry Keoghan，《永恒族》）饰演。
但导演透露第二部反派想拍急冻人，所以小丑可能在第三部压轴登场。
字幕走完后最后的彩蛋不只是谜语人的一句拜拜“GOOD BYE<?>”。
如果你眼力够好，会看到一个一闪而过的网址rataalada.com（rataalada是西班牙语，译为“有翼的大老鼠”）。
这是个真实的网站，打开后是谜语人留个大家的谜语。
全部答对之后（答案：HONESTY/EXPOSURE/VERITAS/BATMAN/YOU），点击“奖励”（REWARD）可以下载到一个压缩文件。
里面是谜语人留下的线索，还有他剪辑的视频。
国外网友已经解开了谜语人的密钥字符，目前仅剩字母“J”的符号没有出现，可能也是在暗示小丑（Joker）。
根据密钥，谜语人留下的谜语都被揭开。
比如有“保持警惕”（STAY VIGILANT）、“将会披露更多”（MORE WILL BE REVEALED）。
以及“哥谭喜欢复出”(GOTHAM LOVES A COMEBACK)，这意味着谜语人可能会回归。
还有一段话：
“你以为我已经完了，但你可能还不知道完整的真相。每个结束都是新的开始。有些事情要发生了。”
有种山雨欲来风满楼的感觉，意味着第一部揭开的真相只是冰山一角……
之前导演就说过，片尾彩蛋不会像传统漫威DC那样，告诉你下一部电影是什么。
这种沉浸互动式的彩蛋，不止有噱头，还有玩头，挺cool的。
>>>>你不知道的20件事
1.
罗伯特·帕丁森和华纳签署了3部电影的合同，华纳欲打造新的三部曲。
《新蝙蝠侠》故事独立，和之前的蝙蝠侠，以及DCEU其他电影《正义联盟》《蝙蝠侠大战超人》《神奇女侠》等都无关。
看来新三部曲定位，和当年诺兰拍摄的三部曲是一样，不再急于追赶漫威构建庞大的“电影宇宙”。
导演马特·里夫斯表示第二部反派想拍急冻人（Freeze），这样小丑就可能在第三部登场。
2.
《新蝙蝠侠》制作成本约1亿美元（后来超支），是成本最低的蝙蝠侠电影之一。
影片片长为176分钟（内地公映版为175分钟）是片长最长的蝙蝠侠电影，也是第二长的超级英雄电影，仅次于《复仇者联盟4》（181分钟）。
3.
罗伯特·帕丁森曾夸下海口说：如果我主演的这部蝙蝠侠票房还失利，就下海去拍簧片。
目前影片全球票房已破5亿美元，已经小赚了一笔。
真是可惜了一副美好肉体……
4.
罗伯特·帕丁森得到《新蝙蝠侠》试镜机会时是在2019年5月，那时他正在洛杉矶和诺兰拍摄《信条》。
为了抽身去试镜，罗伯特·帕丁森向诺兰撒谎请假说“家里有紧急情况”。
谁知诺兰瞬间反应过来，问到：“你是去试镜《新蝙蝠侠》吧”。
而当罗伯特·帕丁森获得蝙蝠侠这个角色时，诺兰第一时间发来贺电，即便罗伯特·帕丁森还没有告诉任何人。
要知道诺兰曾为华纳拍摄了经典的蝙蝠侠三部曲，他和老东家华纳关系匪浅。
5.
以防罗伯特·帕丁森万一演不了蝙蝠侠，华纳还有个备选方案：
让尼古拉斯·霍尔特（Nicholas Hoult，X战警中的“野兽”）来饰演蝙蝠侠。
6.
罗伯特·帕丁森试镜时试的衣服是方·基默1995年《永远的蝙蝠侠》里最原始的那件，但他因为头太大穿不进去，最后换成了乔治·克鲁尼1997年《蝙蝠侠与罗宾》那版中的衣服。
7.
大片剧组里常有人偷东西，罗伯特·帕丁森坦白自己偷过饰演蝙蝠侠时穿的袜子，而且偷了“很多”。
然后他就被华纳叫去谈话。
华纳：拿一点很正常，但你每天都拿。每天都拿。你到底需要多少袜子？我们都tm拍了一年了……
8.
企鹅人扮演者克林·法瑞尔透露他第一次试装是在一家星巴克，他带上那副丑陋的面部假体（由6部分组成）后，现场的顾客居然没有一个人认出他来（亲妈也不认得吧）。
当他有次在片场带着面部假体和儿子视频通话时，另一头的儿子直接被吓傻。
9.
导演称企鹅人的灵感来自1972年经典电影《教父》众多弗雷多Fredo。
两个角色有一个共同点：被周围的人低估，却蕴藏巨大的潜力，深藏不露。
10.
谜语人则是受到了现实中“十二宫杀手”的影响。
1960年代，在美国加利福尼亚州有个臭名昭著的蒙面杀人犯，他杀人后有时甚至向报社和记者寄去自己亲笔写的谜语，谜语翻译出后是他留下的犯罪线索，以及嘲讽警察的话。
《新蝙蝠侠》中谜语人给蝙蝠侠留下一个猫头鹰骷髅头的贺卡谜语，当年十二宫杀手也向一名记者寄去了一份谜语贺卡。
“十二宫杀手”至今未找到（可能已经死亡）。
他的故事也被改编成多部电影，包括大卫·芬奇执导的《十二宫杀手》。
11.
华纳为了让DCEU作品和欢乐逗比的漫威（MCU）却别开来，选择走“严肃黑暗”风。
这种刻意的严肃黑暗引来不少吐槽。
比如隔壁家的小贱贱：
然而，后来华纳似乎理解错了，认为“画面黑=黑暗”。
这就对“夜行动物”蝙蝠侠非常不友好，画面越来越暗，照这么下去，下一部蝙蝠侠恐怖是我们人类的眼睛所无法欣赏的……
为此，在《新蝙蝠侠》上映前，导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信：
“请校准您的放映设备，并将亮度调至不低于14FL”。
如果你觉得画面太暗，可能和影院有关。
当然，调暗亮度也有可以有效掩盖特效和细节上的瑕疵。
12.
蝙蝠侠罗伯特·帕丁森和猫女佐伊·克罗维兹分别向他们的前辈取经，前蝙蝠侠扮演者克里斯蒂安·贝尔和前猫女扮演者米歇尔·菲佛给了他们相同的建议：
“你要确保可以穿着那身衣服上厕所。”
13.
《新蝙蝠侠》的摄影指导是格雷格·弗莱瑟，他曾担任《星球大战外传：侠盗一号》的摄影指导。
两部电影有许多异曲同工之处。
如蝙蝠侠从暗处的登场，光影的运用和《侠盗一号》片尾达斯·维达的登场一样。
而且蝙蝠侠的登场音乐也受到了达斯·维达登场曲的影响，仔细听会发现两首曲子很像。
影片的摄影也深受好莱坞神级摄影师罗杰·迪金斯影响。
罗杰·迪金斯曾多次荣获奥斯卡最佳摄影，他的构图和镜头堪称好莱坞标杆。
14.
蝙蝠洞中可以看到一个莎士比亚的半身像，这应该是在致敬1966年第一部《蝙蝠侠：大电影》。
《蝙蝠侠大电影》中莎士比亚半身像是开启蝙蝠侠的开关。
15.
戈登在逮捕一个反派时，反派说到：你是和佐罗（把蝙蝠侠比作佐罗）一起的么？
姥爷粉都知道这个佐罗梗。
布鲁斯·韦恩父母被杀时，影院放的就是《佐罗》。
佐罗对蝙蝠侠影响深远，布鲁斯·韦恩选择戴上面具成为蝙蝠侠就是受戴面具的佐罗影响。
16.
片中戈登召唤蝙蝠侠时用的探照灯跟之前电影中都不一样，仔细看会发现蝙蝠侠的logo是用废铁板拼成的。
那是因为此时戈登还没当上警长，和蝙蝠侠也不算太熟，他还不能光明正大的和蝙蝠侠交流。
17.
影片的灵感主要来源于三部漫画：
《蝙蝠侠：自我》（Ego）《蝙蝠侠：元年》（Year One）《蝙蝠侠：漫长的万圣节》（The Long Halloween）
其中对故事内核影响最大的是漫画《自我》。
漫画中是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第三年（电影中则是第二年，在布鲁斯·韦恩写的日记中可以看到是Year 2，日记叫做“哥谭计划”）。
漫画通过大量的自我对话和回忆来剖析蝙蝠侠的成长。
此时的布鲁斯·韦恩已经独自在冰冷黑暗的哥谭市守护3年，他承担着黑夜的恐惧和哥谭市的罪恶。
以暴制暴的他开始有些迷茫。
他发现，蝙蝠侠的出现并没有让哥谭市变得更好。哥谭市的人们也并没有因为蝙蝠侠的出现而改变。
肮脏的哥谭依旧是那个肮脏的哥谭。
有一天，他突然看到一个魔鬼一样蝙蝠侠，那个恶魔蝙蝠侠其实就是他想压制的残暴的另一面。
他是法律的守护者，也是法律的践踏者。
他比匪徒更凶狠，他比犯人更残忍，作为蝙蝠侠的自己，到底是什么？是义警，是英雄，还是野兽？
布鲁斯·韦恩开始重新审视自己……
18.
《新蝙蝠侠》中哥谭市的雨一直淋淋漓漓，这和《七宗罪》中的手法如出一辙。
下雨可以烘托这个城市，忧郁、压抑、黑暗的氛围。
在《新蝙蝠侠》中，水也代表着哥谭市的罪恶。
这座城市的罪恶在蝙蝠侠和几个疯子的搅动下，慢慢觉醒。
哥谭的雨越下越额大，直到最后洪水将城市吞噬……
19.
片中在地铁里，蝙蝠侠把匪徒打晕后，依旧狠狠补了两拳，并说到“我即复仇”（I am vengeance）。
这段台词其实是罗伯特·帕丁森的即兴发挥。
他解释道：“当时他已经被我打的意识模糊，但那时我很想对他说出那句话他，让那句话进入到他的梦中，成为他的梦魇，让他知道他的未来已经毁了”。
这句台词其实最早出自1992年动画版蝙蝠侠中的经典台词：
我即复仇！
我即黑夜！
我是蝙蝠侠！
20.
影片在拍摄时用的名字就是《复仇》（Vengeance）
在片中，蝙蝠侠也很少以“蝙蝠侠”自称，而是常称自己为“复仇”。
一方面是因为此时的蝙蝠侠刚刚行走江湖，还没有找到一个理想的江湖艺名。
另一方面，是蝙蝠侠想通过以暴制暴，让犯罪者恐惧而不敢犯罪。
他选择凌驾于法律之上，用比坏人更残忍，更凶狠的方法来惩戒犯罪。
所以他对待匪徒愤怒残忍，一招一式都充满愤怒。
他也因此成了“复仇”的代言人。
这确实在短时间内打击了犯罪，但随着时间推移，他发现蝙蝠侠所散播的“复仇”反而激发了哥谭市的潜能——更多的匪徒选择像他一样无视法律，变得更加残暴，更加疯狂。
暴徒甚至说出了他的台词“我即复仇”。
而他也在复仇的泥潭中越陷越深。
这时他才开始反思自我——
以暴制暴就像一片止痛药，治标不治本。
而暴力和恐惧也只会衍生出更多的暴力和恐惧。
作为蝙蝠侠，他代表的不能是“复仇”，而应该是“希望”。
这也正是片尾他在人群中点亮一道红光，带领人们走出困境的意义。
蝙蝠侠不能代表红色的血，而应该代表红色的光。
蝙蝠侠也完成了人物的成长——
从“我即复仇”
到“我即希望”。
…………
最后附上一个彩蛋，《新蝙蝠侠》删减片段曝光，巴里·基奥恩饰演的新版小丑形象也曝光：
网友做了高清还原，瞬间成了恐怖片。
虽然很写实，也很有特色，但是……
我仿佛已经听到小丑女哈利·奎恩在骂街了……
文/女神的秋裤
2022.3.19/青岛
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6 ) 黑色孤儿
DC的超英之路——
此次《新蝙蝠侠》获得了极佳的口碑，而且上映仅两周就获得了全球5亿美元的票房，可以说是一次全面胜利。看起来，DC已经慢慢明确了其策略：以DCEU（DC电影宇宙）的商业大片，例如《超人》《海王》《神奇女侠》《正义联盟》等来与漫威争夺主要市场；以DC宇宙之外的《小丑》《新蝙蝠侠》等来摆脱超级英雄电影的固有模式，延续诺兰“黑暗骑士三部曲”采取的艺术性与商业性并重路线，请艺术电影、独立电影导演来拍摄更具现实指向性的DC电影，在类型上弱化动作性和视觉奇观刺激，走犯罪片、剧情片、西部片等……
蝙蝠侠一向是DC最重要的漫画角色，其人气甚至超过了超人，改编电影都已经超过了十部：最初形成影响力的，是蒂姆·伯顿和乔尔·舒马赫两位导演在90年代打造的四部蝙蝠侠电影。两位导演采用了一种华丽哥特风格来拍摄，一定程度上确实有漫画感：夸张怪诞的造型、鲜艳妖娆的配色、疯狂惊悚的反派……影片充满了浓厚的超现实气质。1997年，舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》口碑票房双双崩盘，直到8年后，才有诺兰接手拍摄了《蝙蝠侠：侠影之谜》。诺兰用好莱坞经典黑帮片的形式，把蝙蝠侠系列拉回到现实中来，特别是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，几乎让人联想到了《教父》、《美国往事》、《好家伙》等经典之作。2019年托德·菲利普斯执导的《小丑》，跟诺兰的蝙蝠侠系列一样与DCEU毫无关系，导演放开思路，从当年的“新好莱坞”电影中汲取灵感，瞄准了《出租车司机》《热天午后》等作品。由此，影片获得了奥斯卡11项提名！这是一般超级英雄电影所无法达到的。
黑色孤儿——
马特·里夫斯执导的这部《新蝙蝠侠》，在个人风格化方面比诺兰走得更远。如果说诺兰的蝙蝠侠是具有黑帮片血统的新黑色电影（Neo-noir），那《新蝙蝠侠》的黑色电影气质就更为强烈！
从某种意义上说，马特·里夫斯与拍摄《沙丘》的维伦纽瓦做了同样的选择：让电影摆脱商业类型大片的俗套故事和华丽单调的视觉风格，把电影的质感和美学风格提升到极致！可以说，《新蝙蝠侠》是一部电影质感爆棚，内在的紧张感和惊悚感十足的另类大片。
这一次，《新蝙蝠侠》采用了黑色侦探片的叙事，不再把蝙蝠侠作为一个动作英雄来展现。因为漫画中，蝙蝠侠本来就有一个“世界最伟大侦探”的称号。整部影片，非常像六七十年代法国警匪电影，例如梅尔维尔的《红圈》、《独行杀手》以及1971年的美国电影《法国贩毒网》。蝙蝠侠主要靠的是头脑而不是蛮力，不停地破解谜语人用犯罪杀人方式留下的谜题，试图挖掘出哥谭镇背后的黑幕根源。
影片一开场就是主观镜头的窥视，借罪犯的视角让我们看到了哥谭市长的生活，随后，是一段像恐怖片一样快速、猛烈、冲击力极强的谋杀场景。让我们感到惊悚的，不仅仅是凶手的暴力，更来自于这个自称谜语人的家伙留下的线索，揭开了哥谭市腐化糜烂的真面目。影片前15分钟简洁有力，展现了一个始终笼罩在阴雨和混乱之中的哥谭，蝙蝠侠低沉嗓音的自述，既充满力量，又带着无奈和疲惫——他可以从小混混手中拯救一个无辜路人，却无法消除整个哥谭的犯罪。这样一位打击犯罪的黑暗骑士，无论在身体上还是精神上，无论作为布鲁斯·韦恩还是蝙蝠侠，他都是一个孤儿，孤身一人：警察对其充满戒备，犯罪团伙恨之入骨，老百姓则茫然无知……甚至连老管家阿尔弗雷德也对他有所隐瞒。罗伯特·帕丁森塑造了一个带着诗人敏感气质的蝙蝠侠，孤单、茫然、自我怀疑、身心疲惫……到最后，黑幕的根源直指布鲁斯·韦恩的父亲，让他几乎失去了“正义使者”和“我即复仇”的立身之本。这是之前蝙蝠侠电影所没有触及到的角色内心深处。
蝙蝠侠周围唯一的光亮大概就是猫女了。本片中对两人的情感纠葛点到为止，毫不煽情，却特别动人。它更像是茫茫都市中，两个畸零人偶然的相遇，因为对世界共同的愤怒和失望，使得他们可以互相信任，互相温暖。两人之间的对手戏和对话都不多，但化学反应非常强烈。猫女不再是影片中蝙蝠侠的配角，她拥有着独立的人格和意志。结尾处，猫女选择离开这个混乱黑暗的城市，而蝙蝠侠选择留下，期待改变，两人骑着摩托车，忽而我超过你，忽而你超过我，交错前行；黎明到来之前，车灯在黑暗中闪烁着，两人骑行到路口，短暂停留，对望一眼，分道扬镳——这是我近两年看过的大片中，对男女情感描绘最巧妙又最动人的场景了！
尽管不以动作场面和视觉奇观来吸引观众，《新蝙蝠侠》的视听语言却是非常独特且出色的！整部影片气质沉郁，但绝没有黑成一片让你看不清所以。影片有一段蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，完全不同于《速度与激情》那种用豪车竞速来刺激观众肾上腺的做法，整段戏在夜间展开，用了大量中近景而非远景来凸显紧张感，剪辑快速干脆，让你觉得，在追车场面背后，其实是企鹅人的疯狂与蝙蝠侠的果敢产生的对抗。影片的色调并不华丽，很多镜头都是以强烈的光影对比来营造一种画面感：企鹅人从翻倒的车中望出去，蝙蝠侠的倒影映衬着火光，犹如神祇！还有结尾处，一个俯视的远景镜头，蝙蝠侠淌着水举着火把，犹如摩西分开红海般，带领着人们走向未来，走向一个新的哥谭——尽管他内心仍然充满疑虑。
本片在IMAX影厅的放映效果非常出色！除了黑白对比强烈的镜头，影片的音效也可以说是近年大片中少见的出彩！你既能感到头顶淅淅沥沥的雨声，也能领略蝙蝠车启动时强劲的发动机怒吼。你的耳朵不会接受3小时的声音轰炸，反而会像置身其中一样，有种种细微有趣的体验。
无疑，《新蝙蝠侠》是诺兰《黑暗骑士》之后，又一部标杆式的力作！也做到了艺术性与商业性的完美结合。一个黑色孤儿成长为黑暗骑士的故事，让我看到了DC未来电影的无限可能性，而不是仅仅局限于超级英雄打反派的故事模式。我想用自己当年关于诺兰文章中的一段话来概括看《新蝙蝠侠》的感受：
黑暗无处不在，黑暗无法根除；希望之光熹微，然光影摇摇，始终不灭——在今天这个世界上，可以没有超人，可以没有复仇者联盟，却不能没有黑骑士，因为在他黑色的装扮背后，是心灵救赎希望的崛起。
P.S.
当然，影片的不足也比较明显：一是蝙蝠侠与谜语人之间的侦探游戏过于直白，每次谜语人的谜题都被蝙蝠侠一口叫破，缺乏像《七宗罪》那样抽丝剥茧，让观众慢慢发现真相的过程。惊悚和紧张感是有的，但给观众智力上的愉悦就有点欠缺了。
二，结尾还是有些弱，没能深化主题，又回到了以爱和情怀来打动观众的俗套上来。实际上，影片也确实缺乏一个有力且明确的主题，比如在《黑暗骑士》中，小丑信奉人性本恶，而他要通过蝙蝠侠来证实这一点，于是，蝙蝠侠在消灭恶龙和变成恶龙的边缘游走，最终以信任人性获得了惨胜。与此相关，影片结尾不够有力，就是因为谜语人没有像《黑暗骑士》中的小丑那样，给蝙蝠侠制造一个几乎无解的两难困境——救女友还是救检察官丹特，一边是人性与爱，一边是正义，蝙蝠侠无论怎么选择，都不是最优解。由此，丹特变成了双面人，走向自己和蝙蝠侠的反面。而谜语人最后的无政府主义大暴动，仅仅是一个外在的困境，并没有真正影响到蝙蝠侠的内心抉择。
总体上说，我还是非常喜欢这部《新蝙蝠侠》的，因为在商业大片中做独特的尝试，实在是太不容易了。马特·里夫斯也许在思想性上还有所欠缺，但在好莱坞的导演当中，能敢于去做这样的尝试，非常难得了。不敢说他能比肩诺兰或者谁，但真希望他能拍出更多独特有味道的电影来！
我第一次觉得蝙蝠侠穷...
在我看來很多東西都太表面了，外殼做得不錯但內容還是不夠深。不是讓高譚市一直下雨就叫致敬taxi driver，也不是把復仇、正義跟希望掛在嘴邊就可以了，真正的好電影向來是沒說出口的那些更重要，只做到了black沒做到noir。但貓女感情戲倒是挺感人，尤其結尾那段，徹底get到了蝙蝠俠的孤獨，小派的憂鬱蝙蝠俠還不錯啦，not bad but could be better.
实在是有点拖沓，目睹隔壁阿姨中途上了两次厕所。感觉到一个拥有着朴素正义感的普通人类，在汹涌的暴力和犯罪狂潮面前，深深的无力感和依然坚定的信念。最后洪水的几个镜头，都很有宗教意味。一哥带着面具比不戴帅。但，看到最后，我只想问，在你们哥谭，下雨天打伞判几年？？？
谜语人家里，他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起，还写道：我知道你的真面目。说明他早就怀疑蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。于是他做了两件事来验证这一猜想：1.引导蝙蝠侠去孤儿院，与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”，结果是阿福被炸伤了。谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。2.用地毯铲杀市长，把凶器放在家里，把视频的密码藏在地毯下面。蝙蝠侠找到了地毯铲，却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面，说明他就是布鲁斯·韦恩。因为他是一个富二代，从来不做家务，虽然他找到了凶器，但他不知道这是地毯铲，也不知道它是用来干什么的，更想不到要掀开地毯看看。因此电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。
好消息：罗伯特不用下海坏消息：罗伯特不用下海
3个小时干点啥不好
继史上最文艺小丑后，史上最文艺的蝙蝠侠来了。DC大魄力的让旗下最大IP重启为悬疑罪案片，戴上警徽的蝙蝠侠不再飞天遁地挥洒钞能力，而是勤勤恳恳如老黄牛般破案追凶。罗伯特·帕丁森身家万亿还落魄忧郁的诗人气质太迷了，我一度以为他是刚走出塔可夫斯基的“潜行者”片场...（喂，笑一个好吗？）
又臭又长 受不了这磨磨唧唧的剧情和没有亮点的文戏打戏 一颗星给摄影和运镜
4.5麥特里維拍出了有別以往諾蘭、波頓的風格，比起超英片，它更像超英外皮下的黑色懸疑片，攝影完全挑戰黑的極限，節奏向seven、zodiac靠攏，全片幾近0.5倍速的節奏，無時無刻都在提醒著觀眾，這是獨具匠心的黑色偵探電影，3個小時非常漫長，絕對可以再精簡些，全片暗戲佔了90%，非常吃戲院設備規格，里維對蝙蝠俠放慢腳步的形塑，也成功塑造了謎語人不寒而慄的反派形象，保羅迪諾全片露臉不到10分鐘，不寒而慄感已貫徹全片本身。史上觀影門檻最高的蝙蝠俠電影，攝影、配樂全都有別以往，麥可吉亞奇諾終於發揮他奧斯卡的水準，主題曲旋律單一，但每一次演奏都為正片增添不寒而慄感，高譚英雄的呢喃自語，在揭發真相的過程，也面對了自身家族的腐敗，高譚是一灘難以改變的死水，但是仍然有人在死水之中指引發向，照亮希望的曙光。
这剧情至于拍175分钟吗？
2022年了，我们仍在看一部黑暗、压抑、阴冷而又冗长的蝙蝠侠电影
所以这位蝙蝠侠每次换装都还得要上妆卸妆的 也是挺讲究 从飙车到抵达爆炸现场这几分钟内 还得去一趟洗手间把超级无敌烟熏妆卸得干干净净 还是说 他的万能战衣里 总是备着点眼线眼影和卸妆湿巾
一般吧。可看可不看，比诺兰第一集是差远了。很多节点都是好莱坞旧时代的技巧，特别是情感节点，还有一些很儿童智商的对白，许多技巧都不太高级。真的是抒情多，太多了！kiss都这么多，也是没想到。好久没有听过音乐这么满这么俗的“大黑暗片”了。前几十分钟像极了watchmen的节奏。还用了通俗歌曲。稍微有意思的大概是雨夜追车戏。70分钟之后，节奏开始稍微让人难受，因为太慢了，满脑问题，诸如如何换衣服吃饭睡觉吗导演其实是不是想拍机器人等等～反叛关进去对话那段快睡着了。演的哪里不对，大败笔！多送男主一个🌟，愿他下部演更好。
我不是蝙蝠侠的粉，也不是嫩牛五方的粉，但我的确开始喜欢罗伯特帕丁森了，有些男人老了真的是有魅力啊。
好电影，很有诚意，与那部《小丑》一样。我不能剧透，只能说真的很好。但是如果你对蝙蝠侠的定义是动作片演员，建议去看无脑爽片吧，因为这部电影真的需要你耐心的观看。就像宣传的那样，这是一部黑色的侦探电影。期待罗伯特下海的，等第二部吧！
我一定看的是个剧情片……难以想象蝙蝠侠每次出去惩奸除恶还得抓紧画个烟熏妆🙂
不是游乐场和电视剧，这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪，也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智，去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄，不是遇到困难就会去解决的万能者，他会深深地陷入迷茫，比起诺兰的蝙蝠侠，这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的，神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮，与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
看的首映 蝙蝠侠出场全场欢呼 超级英雄电影里最好的视听语言 回归了DC本身的推理 导演在此之外还营造了恐怖氛围 其实有点算是惊悚片 配乐和画面更不用说 罗伯特的演技脱胎换骨 虽然几乎多半戴着面罩但仍然能看出眼神中的情绪 总体也是一个不开灯的电影 但是氛围非常好 这一版我的最爱 大家一定要看！
又一部作者风超英片，打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市，摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影，塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩，更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手，而非一界社会名流、花花公子，是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人，是个没超能力的恐怖分子，回归侦探片。基于写实基调，这部的打斗也不像蝙超那么夸张，蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了，猫女形象更现代独立女性，比起谈恋爱还是更在意搞钱。
像是用很自恋的手法讲了个很弱智的故事