今年冬天,音乐类的综艺节目格外多,有古典音乐也有通俗音乐,这周在朋友的建议下看了《即刻电音》,好像瞬间回到了过去。我的喜好一直很杂,少年时期特别喜欢歌剧和古典音乐,大学后经同学启蒙爱上了电音,到现在听音乐也多是这几种。
没有在club疯狂跳舞到凌晨的青春,不算真正的青春。节目一开场,火箭少女和Alan Walker的一首《Faded》就迅速让我回到了过去。零三年十八线小城市的club里,整夜回响着混音版的God is a Girl, Groove Coverage成了我的电音启蒙。那会儿非典刚刚过去,学校的大门总算解禁,压抑太久的惊恐和悲伤迫切需要一个发泄的途径,当我和小伙伴们初次踏入迪吧时,仿佛打开了新世界的大门。舞池的上空交织扫射着红绿光线,音响轰得地板也跟着摇晃,我和朋友手拉着手,仍然听不清彼此嘴里说出的话,新奇之中,很快我们就抓住了节奏,随着众人一起扭摆着身躯,似乎打破了某种看不见的屏障,情绪完完全全随着音乐释放。
在西方音乐史上,经历了从罗马帝国时期的单声部音乐到中世纪的二声部复调音乐‘奥农加农’,多声部数量的增加,出现‘卡农’(既一个声部的旋律在另一个声部衍生出来通过模仿形成),随着复调音乐的发展,产生了‘和声’,文艺复兴之后,和声影响了三个世纪。巴洛克时期,出现主调音乐,音乐从浪漫时期时的‘非音乐性’的特性交响乐进入到二十世纪的‘无调性创作时期’。第二次世界大战结束后,作曲家们追求突破和创新,加上电子科技蓬勃发展,音乐创造的形式经历了有一次变革,电子音乐顺势诞生。所有在作曲和演奏上利用电子手段形成的音乐都被称作‘电音’。
电音在发展中,经过了‘录像带电音’—‘合成器电音’—‘计算机电音’三个阶段。相比起传统音乐,电音在表现形式上更为自由:素材上,所有自然界的声音都可以采集作为声音素材,也可以使用自然界中不存在的声音,能表现丰富的多样性;创作手法上,可以将声音虚拟、变质、组成、再生,可以将素材拼贴、剪切、倒置、伸缩、循环;在空间关系上,则更加颠覆,各个声部之间充满层次感,可以进行对话,更加具有感染力。电音并不只表现‘燃’和‘爆’,那些我们耳熟能详的音乐,久石让的《天空之城》,喜多郎的《丝绸之路》,雅尼的《夜莺》,这些其实都是电子音乐。电子音乐的元素丰富,在表达形式上复杂多样,除了舞曲,也能用纯净、空灵的轻音乐来打动人。
《即刻电音》最早让人关注的一定是三位主理人。看节目前觉得他们都当不了主理人,一个打破次元壁的主理人阵容,但是看了节目之后发现其实他们三位倒还是挺可以的,至少对电音的那份热忱不假。张艺兴自己可以作曲编曲,对电音也有热爱,而且他能带来关注度。大张伟是大家都很熟悉的歌手,他对电音也算是真爱了,最开始大张伟受到的争议可能要更多一些,一方面是他在音乐方面的争议,一方面是他评点风格比较直接,有时候会伤人于无形。但后来发现在节目中他竟然走的是“彩虹屁”风格,第二期中他对“村长”蒋亮的一顿夸,我只想说:feel you bro!至于尚雯婕,她的音乐素养和唱功都是很不错的,节目中和达尼一起也露了一手,看得出来对中国电音的发展有她自己的想法,比如在节目中强调说电音是中国最有可能走出去的音乐啦,还有选的关键词偶像电音我认为也是和市场有关的。
现在节目只播放到第二期,总的来说可以观望。参赛的制作人整体水平在线(个别除外),各种风格和流派的都有:国风、说唱、House、Techno、DrumandBass、爵士。
Panda.Q的表演我很喜欢,听完了就被圈粉了。董子龙、齐弈同的《猴子说》糅合了国风,歌词讲的是孙悟空,旋律比较朗朗上口,中国风元素和电音完美融合,感染力很强。网红冯提莫的上场很亮眼,不过唱功只能说稳,称不上突破,编曲感觉差了那么点东西,稍显平淡。而且那组girls power就是真的无语了……看的时候我都想摔桌了!
作为一档综艺节目,争议是把双刃剑,可以炒热话题,扩大受众覆盖面,但同时也会带来负面新闻,导致口碑下降,至于带来的影响,还要看后续的节目和参赛制作人的水平。
所有参赛的制作人中,我最喜欢Moison。他一身黑衣把自己完全隐藏,并不引人注目。上场一语不发,但是音乐一响起,就抓住了我的耳朵。电音和古典音乐完美融合,他的演绎包含了我最喜欢的元素。现场演奏中,能感受他良好的音乐素养。小提琴响起的时候,少女心都苏炸了,很惊喜。这个游走于古典和现代之间,又萌又酷的少年用他的Drop点燃了我。演奏结束后,他说话竟然会破音,面对大张伟用小碎步惊惶的后退,脸上的口罩更是在录制中全程未取,和他炫酷的装扮形成强烈反差,太反差萌了。
电音消解了艺术和生活之间的界限,使得它更加贴近大众脉动,大胆冒险的表现形式带来了更加真实和丰富的情感体验。电音发展到今天,电影、广告、MP3、舞曲……已经和我们的生活无缝连接,再也分不开。创新并不等于抛弃传统,维也纳的大厅中演奏交响乐的时候,卡农和和声并没有消亡,直到今天,它们在音乐作品中还是被不断运用,在创新的同时也可以包含传统,电子音乐是从古典音乐中一步步蜕变而成的,在《即刻电音》里,我看到了很多音乐人的梦想。无论是主理人还是参赛的制作人,他们用自己的热情,努力的让电音这种融合了科技和艺术音乐类型进入大众的视野。
流行文化里,电音一直占有重要的地位,因为在表达情绪上,它有着得天独厚的优势,只要激情不死,就会有人听电音。电音的本质是积极的、热烈的,就像这档节目,看的时候会不由自主的手放在大腿上打起节拍,站起来腰肢跟着摇晃。
其实这档节目来的时机也刚刚好。中国是全世界第一个出现音乐的国家,文献上可以追溯到黄帝时代,在乐器和声音的素材上也十分丰富,可是却没能一直占据主导。中国有好音乐吗?有的,也相信融合了中国元素的优秀音乐某一天会刮起风潮。让我们拭目以待,看看有活力的电音未来能爆发什么样的力量。
通过这个节目看到了不一样的大老师。
以前对大老师的了解一直是“花儿乐队”和“段子手”标签。平常也会听大老师的歌,但是一般都是不开心的时候找找乐子。知道大老师玩电音,但是不知道大老师对于音乐有这样的认真原则和底线。
大老师刚刚露音的时候就有选手当众吐槽,“当初听到大老师要来参加这个节目,我的第一反应是我不来参加这个节目了。”说实话,我也有这个反应,整场节目看下来,只有两个字:“真香”
可能是因为选择的标签问题,当老师让选择他的选手站出来时,开始也没有一个人站出来,场面一度很尴尬。他自嘲说,“因为常年做节目,这事儿我早已经习惯了”。
但是我想说,我喜欢他的想法和态度!关于野路子,关于自己。 这段话之后,我总觉得他是大智如愚、万事看的通透,只是用段子手和毒鸡汤来伪装自己的智者。
大老师出场后,说此刻弹幕上肯定有各种疑问,那么他也来回答一下、他凭什么和为什么来当电音主理人。他说就是因为爱音乐,网上有很多风言风语,会让他觉得要让他停止,但是他因为爱音乐,就必须要前进,就算只有我一个人的力量,也要坚持下去。
他在说这话的时候,眼眶有点湿润,看得出他的真诚,在结尾的时候,他握紧拳头为自己鼓劲,我心头也是一阵一阵的泛酸。一直以来,娱乐圈不懂他搞什么电音,电音圈又不认可他,他一个人面对这么多质疑的眼光和风言风语,内心也是非常强大了。
在节目后面的表现,他让我刮目相看。王绎龙表演过后,他肯定了他的“土嗨”,但是也直接指出“你的音乐最大问题是没态度,因为都是Double Step,你的音乐听起来就感觉像截别人的一段”。黑兔组合、杨帆卓伟、濑飞戴洋演唱完,大张伟立刻解构出每个歌,能准确说出哪段是什么曲风像谁的风格,哪一段采样了哪个音乐作品,用了什么插件做出来的,也直言他们的问题是“音乐里没有自己”。
从大老师的点评里,能看出他对电音的了解绝不流于表面,他钻研的很深,对各种插件、各种风格都很熟悉,很有自己的坚持和态度。虽然我这个电音小白一点都听不懂……
不落俗套,不以流行而流行。
电音也就是一个音乐形式,不是你玩电音你就高大上就多有逼格,而是真正有自己的东西。用很贵的设备、用功能强大的插件,听过很厉害的制作人的歌,一味模仿一味复制粘贴,那也只是别人的而已。音乐人自己要表达的态度很重要,这应该也是大老师一直在问的“你作品中的自己是什么”的原因。
之前看大老师的采访,有人说他是“中华小曲库”,其实他不光对国内音乐有了解,国外音乐他也有涉猎。所以他能在选手唱完之后能很快做出对比和分析,找出究竟是原创还是拼接。
所以不要质疑大老师的电音专业性了,他在节目中已用行动和态度做了回答。
至于有人不喜欢他的风格,那就另当别论了,千人千味,没有哪个歌手能做到让所有人都喜欢,做好自己最重要。
元旦之后,雨雪不断,天气很糟糕,和很多人一样,我感冒了。
周六深夜,窗外依旧飘着雨夹雪,一个人无聊地刷着腾讯视频,无意之中点开了综艺节目《即刻电音》第六期。随便拖了拖进度条,就看见为了调动现场气氛,大张伟在那上蹿下跳,竭尽所能耍宝逗趣,再联想到他对于电子音乐的定义是“party音乐,就是要燥起来”,顿时没了兴趣。
但转念一想忍受了88秒片头广告时间,才打开这档节目,还是没舍得退出。
一直拖拖拖,拖到最后。最后一组,也就是第十一个出场的制作人朱婧汐和柳李,《吴!I'm think bout you》Deep House的节奏响起我就被吸引了,朱婧汐一开口,那如丝绸般柔滑轻巧却又充满魅惑的嗓音立刻惊艳了我——
I'm thinkin bout you我在想着你
回味你的消息
每字每一句
……
吴!
I feel a tension我感到一种紧张
I feel a rhythm也感到一种韵律
In the air在空气中
吴!
It's lust It's love是情是爱
I blame on the moonlight都怪这月光
Just like the night we first met就好像我初次遇见你那晚一样
吴!
I'm thinkin bout you我在想着你
下着雨,没关窗,浸透了幻想
嗨!
I'm thinkin bout you我在想着你
连呼吸,都发烫,都怪这月光
……
No!唱完最后一句,大张伟发出绝望的呼声。
尚雯婕则略带挑衅地一遍遍唱道:“吴! I'm thinkin bout you……”
这时我才惊讶地注意到,原来这期节目是“终极配对考核”。
制作人(这一期共11组参赛选手)在征得对方同意的情况下,采集一位或多位主理人(大张伟、尚雯婕、张艺兴三位老师)的声音,然后从中选出最适合自己的主理人采样音源,进行创作表演。
在制作人表演时,若该音源主理人在六十秒内,按下面前的“找到自己人”按键,表达主理人的合作意愿,则配对成功。每位主理人只有五个名额,且有一次营救权利。
这期节目的主题是Feat,合适自己的选择,才是最好的。有意思的地方在于,无论是对于主理人,还是制作人,都是双向选择,具有很大的不确定性和挑战性。
第十一个出场的制作人朱婧汐&柳李组合,同时得到了尚雯婕和大张伟的采样音源。
表演前,大张伟让朱婧汐和柳李在笔记本的触摸板上摁下指纹画押。
面对镜头,大张伟信心满满地说:“我有第六感,我能跟她们合作,因为她们两个人有我要学习或者需要的东西,我相信她们不会辜负我的。”
但结果是她们选择了尚雯婕。因为朱婧汐喜欢极简主义的深浩室舞曲,也很喜欢复古的韵味,而尚雯婕的专辑正好是她的菜,所以就特别想跟尚雯婕一起做音乐。
大张伟当时就炸了:“我昨天对着麦克风跟神经病一样,吴! I'm thinkin bout you……给她们录了无数个变态的声音,你们居然都没有用。”
朱婧汐满脸歉意地鞠躬:“大老师对不起!我首先得承认,我在写这首歌的时候,我们首先想的是尚老师。”【挠头】
“那天你不是这么跟我说的。”大张伟很严肃,但是磕巴了,“我的,我的眼眼睛直勾勾地看着你,我说是不是我。”
柳李急忙打圆场:“她写的时候想的是尚老师,但我编的时候想的是大老师。蹦起来,蹦起来……”说着,摆出一个很嗨的动作。
“同歌异梦你们两个!好吧,没事。”大张伟很无奈,“因为是你们的选择,我也不能说什么,我只能鄙视而已。”【笑场】
看到这里,我笑了,被打动了,这是一种陌生而又新鲜的体验,是一次超出我预料之外的惊喜。我迫不及待地把视频进度条拉到最前面,从头开始看这期节目。
第一个出场的帅哥Unity也同时得到了尚雯婕和大张伟的采样,重混音《我怎么这么好看》是很嗨的Psytrance风格,当他声嘶力竭地叫喊“all right all right”“everybody screaming”的时候燃爆全场,真的好DJ,但这肯定不是尚雯婕的菜,也不是我的菜。
第二个出场的Anti-general获得了尚雯婕和张艺兴的采样,缓拍电子风格的《UPGRADE》氛围感十足,低音部分很爽很酷,从两位主理人的表情上来看,他们应该是同时喜欢上了这首曲子。但是,我不喜欢这种飘离松散的带有虚无空间感的节奏,快进。
之后出场的,Nu Disco风格的得体克拉斯组合与Drum&Bass风格的薛伯特都不是我的菜,感觉有点吵,依然是快进。
第五个出场的Panta.Q在如此欢乐和谐的气氛下,竟然提出要退出比赛。一曲《对不起》表现平平,虽然格外感人,辣眼睛,但曲高和寡不代表小众逼格,而是因为它真的不够好。
第六个出场的Hush!胖虎,为自己的伯乐张艺兴量身订做了一曲Future Bass风格的《Nice to see you again》,开始的四和弦很酷很有趣很特别,张艺兴的《浏阳河》采样又与乐曲的节奏出奇的合拍。
正如大张伟所说:“有一个特别厉害的词可以形容胖虎,叫作‘当众孤独’,就是当着好多人,但是他都会沉浸在自己的世界里。就是因为那个世界,才成就了他能够编出那么多神奇的东西。”
谈到Future Bass,不得不说它是我大爱的电音风格。有一首在我车载音响里保存了四年的单曲《Monody》,曲子前半部分节奏欢快,制作人TheFatRat用号角声营造出气势恢宏的场面,后半部分Laura Brehm的女声吟唱纯净悠远与曲子相得益彰,堪称点睛之笔。全曲大气完美,心弦被一个个轻快的音符触动,有一种梦幻般的感觉。
诚然,胖虎的鼓点比起TheFatRat的号角感染力略有不足,张艺兴的嗓音也不及Laura Brehm的空灵又富有穿透力。我承认,这不是中国电子音乐最好的时代,但远远不是最坏的时代,每一个电音制作人只要有了起点和努力的方向,就能够超越过去的自我,挣脱国产“土嗨”的标签。
第七个出场的攀达组合,我觉得他们就是来搞笑的。嘻哈风格的《鸟打令月打令》融合了朝鲜族民歌《鸟打令》和《月打令》的腔调。一套中国词儿的说唱,总体感觉很怪很嘻哈。
攀达组合一曲唱罢,台下的大张伟一副很陶醉的样子:“攀达,快下来吧。”
张艺兴摸着下巴,“我真的觉得好厉害。祝贺大老师,多了一员猛将。”
大张伟很快明白过味来,他问攀达组合:“你们最开始录制我们采样的时候,经历是怎么样的,跟我们分享一下。”
攀达组合的女主唱很老实,她说:“当时我们就是来到了张老师,还有尚老师的房间,没有被选中,然后就想着在大老师那一定要……”
大张伟急了:“你重新说,重新说,什么叫没有被选,所以你不得不来到我这!是不是这个意思,重新说,重新说……”
“我们想,想想跟大老师来着……嘿嘿……”攀达组合憨笑。
“你最开始第一个想法,就是跟我在一起对不对?”大张伟谆谆善诱。
攀达组合笑得比哭还难看,连连点头称是。
大张伟满脸假笑:“果然是这样的啊!太棒了。”【掌声】
尚雯婕老师面冷心热,她说:“对,确实到我房间的时候,他们就说他们不想跟我配对。”
此处,省略三千字笑点,反正我是笑喷了。
第八个出场的村长蒋亮总是一副迷迷糊糊没睡醒的样子,但他最擅长的Moombahton风格是我的大爱,它可以营造出一种令人愉悦的,却又不显得土嗨的乡土音乐氛围。
音乐进入高潮部分本该收住的时候,大张伟突然一嗓子“村长开会了”,瞬间将全场的气氛推向更嗨的高潮。
村长蒋亮的创作感言很朴实:“我就是太累了。其实我也不知道要录什么……”
相比之下,据说网红冯提莫被淘汰后,在直播间对她的几百万粉丝说,录制即刻电音很累很浪费时间,有一天等到凌晨四点都没有轮到她上场……
其实我想,最累的应该是三位主理人:大张伟、张艺兴和尚雯婕。制作人一组一组上,在等待的时候可以休息,但三位主理人必须一直盯在现场。
接下来,第九个出场的是齐奕同&董子龙组合,他们是一个其貌不扬却又非常温暖的组合,我不排斥他们,但也不是特别能get到他们。
第十个出场的Jasmine,流行电音《1057》演绎的无可挑剔,我很喜欢,但还没有到达单曲循环的程度,我个人觉得还是英文版的原曲更有质感更有氛围。
流着鼻涕,一口气写完《即刻电音》第六期的观后感。码了这么多字,感觉自己说的也不一定对,但是有一点可以肯定:这期节目很欢乐,而且比赛形式设计的非常好,主理人和制作人之间互动充分,基本可以展现出制作人的特点及其最优秀的一面。
观众的眼睛是雪亮的。综艺节目本身的质量才是一切营销方式的基础,前五期的惨淡只能靠后期的口碑来逆袭,第六期的编导剪辑的确是用心了,综合水平已经实现了自我超越。
最后再唠叨唠叨,音乐有很多不同的层面,大张伟想要接地气商业性强有燥感的音乐,尚雯婕想要独立小众有个性的音乐,而张艺兴则是介于两者之间的流行音乐人。
哪个更好或是哪个更红?还真不好说,因为无论是制作人,还是听众也是有很多层面的,对于他们来说,合适自己的,才是最好的。
从第三期就开始进⼊制作人⼤战,《即刻电⾳》这么紧张激烈的赛制,可真是让⼈喜出望外的同时又⼤呼过瘾。我想,节⽬组这种缩短前戏、快速来到⽕药味⼗⾜PK阶段的做法是⾮常明智的,毕竟相⽐于其他流⾏类的⾳乐节⽬,⼤众对于电⾳本来就没有那么熟悉,再加上电⾳歌曲本⾝在传唱度上不能与抒情歌曲或者摇滚相提并论,也没有说唱rap那样的话题度。所以,如何能够在新鲜感丧失之前,尽可能多地留住观众,就⼗分考验节⽬组的智慧了,幸运的是他们做到了!
这⼀期实际上可以说是突围赛。突围赛在某种程度上可以理解为“⼤逃杀”,因为在我们所能看到的部分中,它的淘汰率通常是最⾼的,所以便成为节目中最残酷的⼀部分之一,这种⼑光剑影的⽐拼真的是杀⼈不见⾎,⽽残酷的同时也会伴随着刺激,这也是突围赛好看的原因。
节⽬⼀开始,我们就闻到了⼀丝⽕药味。如果说前两期仅仅是制作人根据主理人的口味各⾃站队,那么来到这⼀期则升级为不同口味,甚⾄是⾳乐理念之间的正⾯碰撞。
正是三位主理人对于“什么是好⾳乐”的这种理解差异,决定了他们各⾃的制作人在互相PK时的惨烈程度将超乎想象。
像《即刻电⾳》这种,主理人之间在⾳乐理念上正⾯PK的节⽬还真是少见。因为我们能看到,同⼀个制作人到了不同的主理人⾯前,得到的评价可能会是云泥之别,所以在很多时候,根本不存在谁更好这种⽐较级的问题,⽽是完全演变成了“是”与“⾮”之间的选择。
所以这⼀期的真正精彩之处在于,节⽬从始到终都不仅仅是制作人之间的PK,⽽是所谓“独⽴实验”和“主流商业”电子⾳乐类型之间的PK。
⽐如,⼀组在尚雯婕眼⾥是艺术品的选⼿“裸飞蛾”,到了⼤张伟那⾥变成了“根本不是⾳乐”;
⽽在⼤张伟那⾥具备爆红潜质的歌曲,到了尚雯婕那⾥竟然是“我不想评价”。
制作人的正⾯PK,最终演变成了主理人之间的对抗,⽽且两⼈看起来对⾃⼰的⾳乐理念都⼗分坚持,根本没有要互相妥协的意思,他们都不想让⾃⼰眼中的好⾳乐被掩埋,这甚⾄让⼈有些担⼼:如果真是弄个鱼死⽹破,这节⽬要如何继续下去?
其实可以想见,让普通观众在这两者之间做选择,对于尚雯婕所欣赏的这种独⽴、先锋、实验⾳乐来说是很不公平的,毕竟⼤众对于主流商业⾳乐已经接受多年,如果单纯从接受度来做选择,结果似乎也是早已提前注定,但如果真要这么发展下去,尚雯婕恐怕会提前灭团。
于是,这就提出了⼀个问题,甚⾄是⼀个难题:如何在独⽴与主流的所谓对抗中,找到⼀个⼤众可以接受的平衡点?这将会是《即刻电⾳》想通过节⽬来给出我们的⼀个答案。节⽬组本⾝也⾃我承担起了这样⼀种责任,那就是让⼤众抛弃对于独⽴的偏见,更重要的是,还要打破“独⽴实验”和“主流商业”这种所谓的⼆元论,让独⽴⾳乐可以“飞⼊寻常百姓家”,也取缔“主流商业不是艺术”的传统成见,这本⾝就⽐单纯的音乐节目⾼级了不少——因为它带着提⾼中国观众⾳乐认知的一种使命感。这或许才是《即刻电⾳》的良苦⽤⼼所在。
任何当下看来是主流的艺术形式的出现,最初都是从⼩众和独⽴开始的,才逐渐让⼤众接受的。所以我们要把它看成是⼀种对未来的引领,⽽⾮与现实的对抗,更没有必要⾮⿊即⽩鱼死⽹破,让每⼀种形式都有⽣存的空间,让每⼀种⾳乐都能被更多⼈听到。也只有观众和听众“见多识⼴”了,才能有助于我们欣赏品位的提升。
在我看来,这⼀期的⾼潮正是尚雯婕组的太⼀和张艺兴组的Jasmine这场PK,也是三期看下来我认为最出彩的两个表演。尽管第⼀轮中,太⼀并没有选尚雯婕,⽽且正如尚雯婕所说,感觉太⼀并不喜欢⾃⼰,但是她依然因为欣赏对⽅的⾳乐,⽽对太⼀格外推崇。
两位制作⼈的表演我都⾮常喜欢,他们都是极具个性的选⼿,如果说Jasmine是冷若冰霜,那么太⼀就是热情似⽕,两⼈共同上演的这曲冰与⽕之歌,让我很惊讶于中国也能有这样既有原创性,又有世界性的电⼦⾳乐。不过Jasmine的空灵多少还是有些前辈的影⼦,⽐如⽐约克,⽐如陈珊妮,甚⾄是《浮躁》中的王菲。
⽽太⼀的表演则更有层次感和独⼀⽆⼆的原创精神。这位“⼩卷⽑”平时可是沉默寡⾔,⾯对主理人的热烈追捧,他也只是说出了简单的这⼏个字:
但⼀来到台上,太一便⽕⼒全开,展⽰出令⼈震惊的强⼤⽓场我印象最深的是,在激烈的乐器演奏之后,有⼀段快速唱词,并以低沉的喘息声结尾,⽆论是表演的⼈还是听的⼈,都像是享受了⼀次完整的⾼潮,让⼈欲罢不能回味⽆穷。
⾯对⾃⼰欣赏的制作人,⼀直以冷⾯⽰⼈的尚雯婕也终于露出了难得的笑容。
其他两位主理⼈也被太⼀的表演感染了,张艺兴听过之后,表情⼗分凝重,⾃感Jasmine的发挥不如太⼀。
⼤张伟更是给出了“太有戏了”“表演唱”这样⾼的评价
就连对⼿Jasmine也给出了掌声。
所以当结果出来,我和尚雯婕的反应是⼀样的:没想到。但毕竟让制作⼈投票,本⾝就是充满了更多变数,这也是游戏规则的⼀部分。
说实话,前两期节⽬看下来,觉得尚雯婕的光芒有点被张艺兴遮挡住了,她的特质并没有能够完全展⽰出来。但是在第三期⾥,尚雯婕可以说是绝对的主⾓,整期节⽬中,她⼏乎是⽤⼀⼰之⼒来与所有⼈在battle,⽽从预告来看,这种趋势在下⼀期⾥会愈演愈烈,也将是接下来的主题之⼀。
⽐如,为了让更多⼈看到她与众不同的东西,她在明知这⼏组制作人可能⾛不远的情况下,依然义⽆反顾地将他们选进阵营,⼤有⼀种誓要将独⽴⾳乐推上前台的决⼼,这种壮⼠断腕的勇⽓与坚持,看了后⾮常让⼈感动。
为此⼀向“⾼冷”的尚雯婕,还恳请节⽬组和其他主理人、制作人的理解,为⾃⼰的制作人争取了多⼀个名额,这种“惜才”的做法也赢得了不少掌声。
那么接下来,为了对⾃⼰⼼中的⾳乐理念的坚持,尚雯婕又会做哪些勇敢的举动呢?又或者,为了让钟爱的制作人⾛得更远,⼀向不⾷⼈间烟⽕的她,又会做出哪些妥协呢?已经等不及要看第四期了。
中国第一档电子音乐制作人竞演节目《即刻电音》已经播到了第四期,相信大家都被这群奇怪又可爱的电音制作人圈粉了。
经历了激烈的突围战之后,大家又赢来了要求更加苛刻的团队赛。
在这一期中,大家重新组队。
尚雯婕战队的队员分别是:
Timers联手玛莉羊羊、朱婧汐&柳李组成“如何打动美丽少女”组合。
朴冉联手达尼&Koflow、椒盐菠萝组成“喂喂喂喂喂”组合。
他们的演唱题目是以网络热词“我有一个超能力,超级喜欢你”创作歌曲。
大张伟战队的队员分别是:
蒋亮联手无砚组合、陈立中组成666组合。
得体克拉斯联手棱镜组合、蔡恩雨&祖组成“A.T.M即刻家族”组合。
他们的演唱题目是《蹦迪治大病》。
张艺兴战队的队员分别是:
Anti-General联手香料组合、Wind2组成“翘曲”组合。
Jasmine联手HusH!胖虎、毛聿成组成“电焊工天团”组合。
他们的命题是以《我的太阳》采样创作。
这一期的音乐融合许多新奇元素,碰撞出了非常多有趣、多元的电音,听的人熟悉又陌生。
玛莉羊羊在舞台上的可爱少女风惹的尚雯婕都有点懵,还被大张伟要求在舞台上卖萌,实在是难为她了。
翘曲组合一起完成了开赛以来最高深、最艺术的电音空间宇宙展示。
电焊工天团的黑超帅炸全场,毛聿成还现场献上小提琴演奏。
张艺兴、大张伟、尚雯婕都有配合团队完成了很出色的表演,最让我惊喜的是张艺兴,男声独唱挑战帕瓦罗蒂的经典曲目《我的太阳》。
大家除了被音乐嗨翻之外,还被很多选手逗乐。
村长蒋亮摘下了一直以来的盘发。
而“即刻家族”被大张伟开玩笑说,你们连做音乐的时候都要戴口罩,是嘴里有溃疡吗。
这位胖虎不知道是上台前多勤奋,站在台上全程睡着姿势,惹得大张伟老师笑场。
这次,节目组要求不同的团队组团,大家的第一个反应,当然是“一头雾水”。
正如尚雯婕所说,不同音乐人聚在一起做音乐,大家想法不一样,脾气不一样,性格不一样,肯定会有矛盾和冲突。
但事实证明这种赛制是可以锦上添花的,这也是一次有里程碑式意义的集体创作,让所有喜欢音乐的人聚在一起,去做音乐,这样的碰撞正是张艺兴曾提过的M—Pop的概念之一,叫共创。
这里稍微解释一下M—Pop,又称为Mix-Mandarin-Pop,是指用中文作为基本语言演唱,加入一种或者一种以上其他国家语言的歌曲。
是张艺兴在2018年10月19日全球发行的第三张个人专辑《梦不落雨林/NAMANANA》中首次提出的概念。
团队之间的合作会有碰撞会有羁绊,我们在节目中也感受到了这样的氛围,比如得体克拉斯和女主唱之间在排练时就发生了一些不愉快,大家各自有各自的音乐坚持。
但在这里,我们看到更多的是高水平与高水平电音制作人之间的惺惺相惜与彼此尊重。
Wind2说,在成为组合那天晚上,大家一直聊天到天亮,但大家聊音乐其实只聊了一、两个小时,他们后面完全就是在谈哲学、文学、人类学......
这样的电音制作人真的是让人肃然起敬的,高手与高手之间的过招,不需要撕逼。
因为有着共同的梦想,所以他们心灵相通。
大家都是在幕后做电音的一群人,没有什么机会走到台前,大家能够走到这样一个光鲜亮丽的舞台,对每一组制作人,都是很不容易的。
但是他们教会我们这世界上不应只有名利,当得体克拉斯得到待定机会的时候,他们没有为了进入比赛放弃自己的兄弟,把机会转给了棱镜组合,可没想到刚才的一幕再次重演。
女主唱夺过话筒大声说出:“你们不是要选中国电音吗?难道不知道这是:和平、爱、团结和尊重吗,为什么要让我们选择自己选择的队友”的发言时,引得全场掌声阵阵,哭声一片。
这种友爱与真性情或许是我们在其他节目舞台上没看到过的。
越发感觉到这些选手的真性情。
当然,这档节目中,不光是选手真性情,评委的做法也让我们看到了他们最真实的一面。
因为赛制的残酷,很多音乐人不愿意面对。
wind2被淘汰时,雯婕几乎崩溃,全程黑脸,她开始疑惑,三十几组音乐人中独立电子音乐人只剩下几组,整个舞台只剩下电子舞曲了,尚雯婕有了一种“我还在这呆着干嘛”的感觉。
而如果看过前面节目的观众会了解尚雯婕一直以来对电音的理念是:应该保护一部分独立音乐人和实验音乐人,只有他们一直坚持不懈的去探索新的声音,才能反哺主流和流行的电子音乐,电音不应该是狭隘的,应该是一个很广阔的东西。
所以,尚雯婕最后在节目中愤然离身,虽然在后来的采访中她一直很抱歉,但我们真的能理解她对音乐的态度和保护优质制作人的心情。
第四期中大家面对太多的艰难选择,现场场面一度失控,真的要为大张伟点赞。
他为了鼓励选手继续参赛,不惜翻开自己的伤口说话。
大张伟说,我面临过更多残酷的选择,我的心在告诉我,我应该退出这个行业。但是我一直干这个行业的原因,就是因为我爱音乐。我有很多问题,但是也有很多人仗着我喜欢音乐欺负我,我说过什么?有些歌因为有些原因我不能唱了,只能天天《嘻唰唰》。我们做音乐,为的是什么,为的是让我们自个儿满意。
大张伟能说出这样的话,也真是惜才了!
他说这段话的时候,全场燃炸,现场观众和大张伟一起飙泪。
因为这段伤心往事,大张伟特意在“喂喂喂喂”团队演出的时候问他们:你们是不是受The Noisy Freak 影响很深,所以你们承认你们这个歌有多曲混合的成分吗。
主理人Alan Walker也认为这首歌不是一个原创作品,它听起来更像是对一首原创歌曲的重新制作。
制作人说这首歌确实借鉴了C2C的《Down The Road》的一些元素,但他们绝对是原创。
很多人认为大张伟是在找茬,结果,最后他说:有时候我们所谓的瑕疵,天都会原谅你,但网友不会原谅你。有瑕疵的翡翠依然是翡翠,再完美的苍蝇依然是苍蝇。
他一眼就知道这首歌是借鉴元素,而非抄袭,但他仍然要发出质问,他为的是给这些人一个解释的机会,如果日后被网友翻出来,那时候就是百口莫辩,因为他自己也经历过这样的事情。
《即刻电音》是理念非常先进的一款节目,而且他们真的非常专业,那个非常有空间感的舞台,是我们在之前的节目中从未见过的。
《即刻电音》让我认识到了电音的魅力,认识到了一群真实、有激情、有才华的幕后音乐人。
他们的故事,他们的歌曲,都将成为这个冬天最温暖的记忆,期待下期。
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对于一个佛系养生的文艺女中年来说,听电音最多的时间,应该是几年前还混迹夜店的时候。之前偶在豆瓣上看到有人刷《即刻电音》大老师语录,觉得挺有意思,周日的下午刚好闲着,打开电脑看了第一期《即刻电音》,《faded》的前奏一出来,我彻底被击中了。
导演真的是好功力,无论对电音了解有多少,哪怕像我这样完全外行只是听个热闹的人,《faded》也是一秒破功的歌曲,没有之一。
其实作为一个电音领域完全的门外汉来说,这样的节目,却比以往看过的任何音乐类节目都更加耳目一新。看完整整三期之后,我忽然有一种特别强烈的觉得自己的生活太过于规整和秩序了,曾经一直觉得缺失的部分,好像忽然被找到了,是消逝的青春中的尖叫、勇气和躁动。
看《即刻电音》还有一个原因是因为大张伟老师,他的歌曲和综艺节目从来没有让人失望过,他的每一部综艺,我也都会追着看。在那么多的综艺人中,大张伟是唯一一位,用戏谑的方式调侃生活伤痕的人。
在看他点评、选择电音制作人的时候,虽然他讲的专业术语我一句都听不懂,但当他在第一轮问题问“这个音乐哪里代表的是你自己”,我能感受到他真正想要的是“有灵魂”的部分,而不仅仅只是“好的电音”。
他的这种风格延续了三期,那种在整个现场极度放松的感觉,似乎也比以往的综艺来的更加酣畅淋漓,大概到了自己的专业领域之中,人就更容易游刃有余。
高度专业的舞台效果,很容易让人快速地进入到现场氛围之中。酷炫的舞台、别致的大片紫色的光束之中,即使你不懂电音里面什么是EDM,什么是techno,也依然能够跟着节奏high到爆炸。
这个节目不适合坐着安安静静地看,适合把音响开到最大,站起来跟着音乐摇摆,电音这种始终伴随着强劲节拍的音乐,太适合给平静规整的生活里扔一块石头激荡起波涛汹涌。如果说音乐本身就是一种造梦场,那么电音,更像是一场炸裂在天空之中的烟火,如梦似幻。
说起舞台效果,不得不提张艺兴在节目里的日韩风格的舞蹈,这次在舞台上的张艺兴,在他更擅长的电音的歌舞之中,能感受到他的完全浸润其中的游刃有余。
尽管张艺兴是作为主理人出现在这个舞台上,但一点点都没有被制作人们的锋芒掩盖住。让人不由得感叹,有些人真的是天生的舞者。一踏上舞台,就完全被点燃了。印象最深的是,张艺兴在点评制作人的时候说:一首歌曲不能全部都是高潮的部分,它一定是张弛有度,在缓慢缓慢缓慢中忽然有一个高潮叠加的部分,才更能抓得住人的耳朵、身体和心。
电音如此,人生也是吧。
对于如今的年轻人来说,我们成长于互联网时代,接受的是更加爆炸新鲜的讯息,我们对于音乐的追求,对于听觉的追求,已经完全不同于上一代人。音乐从来没有国界,互联网的融合,使得我们接受更多的听觉盛宴,所以也更加挑剔。好的电音,不仅仅是将西方的音乐学习过来,就像主理人对于制作人的严格选拔,你能非常深刻地感觉到,他们更加注重的是自我的表达,而非千篇一律的照搬。
我是接近90后的80末年代的人,我们这一代的年轻人,已经多多少少地会对世俗观念挑战,怀疑精神带给我们更多的勇气。我们希望颠覆,希望打破俗世枷锁,电音这种形式的音乐,是一种释放自我的表达。
多年以前,我们借由娱乐场所中的躁动释放青春荷尔蒙,万万没想到的是,在我开始沉静下来的几年后,会有一档音乐节目专门为电音留出一扇窗口。如果说人越长大越成熟,就越倾向于过“正确”的生活,因为错误常常会造成非常高昂的代价。人至中年的我们,不愿意再踏入哪怕含有一丝混乱的生活中。
那么当我看第一期《即刻电音》的时候,当我听到那首《faded》的前奏的时候,一如几年前我在北京工体酒吧里听到的一样。那个时候的美好和青春,在躁动的音乐之中绽放,几年后,我开着最大声的音响,在家中站在电脑前跟着节目跳动的时候,我彷佛又看到了,在酒吧的闪烁的霓虹灯下,在躁动的如雷电音之中,在舞池之中扭动身体的年轻的美好的人们之中,丢失的青春,和勇气。
狗逼节目终于结束了 不用每周五膈应我了 祝灿星所有的节目都扑到地心
对于欣赏不了电音的我来说,是当剧情片看完的。一开始喜欢松鼠,茉莉花,香料,后来觉得还是村长好。这节目最大的问题就是含莲量超标,有些留下来的太水了,比冯提莫还不如,那个bbox和得体克拉斯淘汰那么早,全是炮灰!艾伦走着老师到底干嘛来了。还是大和尚本质,开封府我看可以组合出道!
他们终于对电音下手了
蹦迪爱好者的福音,很多平常有所耳闻的dj看到了性感真人,在线打碟,加上大张伟老师身兼数职各种搞笑!我要追!简直爱死这个节目了。节目也进入尾声了,爱你们,每一个制作人都很不容易,得体,毛毛,pantaq,unity,朱婧汐,薛伯特,小猫女,anti,村长我等着看你们的live。
恶意剪辑懒得说,但干预主理人的决定实在太恶心,节目组自己玩不就好了?一个“电音文化推广综艺”为什么要强捧一个ktv水准的vocal网红?还扯出girl power搞道德绑架?舞台难道不是制作人拿作品说话吗,扯什么女权主义?还撒起娇来了...腾讯综艺给自己的定位与实际呈现完全背道而驰,是既当xx又要立xx的典范了。特别失望,后面合作舞台如果有惊喜再考虑改分。
🌟言🌟语惹人讨厌
之前一直认为中国受众最广的是house和trance,没想到节目中最吃香的是我认为受众最少的dubstep。还有我求求你们别吹aw了,一首progressive house加点future bass想吃一辈子吗
鹅真的明明很有钱为什么永远眼界那么窄 不好好做节目 网红那点热度有屁用 垃圾
至少推广了电子音乐,以及,每一期都是大型蹦迪现场。
听说今晚艺兴被节目组“绑架”了 腾讯怎么一向如此 之前明日之子就用荷兹“捆绑”薛之谦 搞得当场发火 做个人吧腾讯
三星给大张伟和尚雯婕
不想打分。不喜欢张艺兴。不喜欢冯提莫。大张伟和尚雯婕又觉得挺好的。
一星给大张伟的点评,一星给节目上好听的电子音乐,一星给态度认真的主理人和音乐人们。扣掉的两星是因为这综艺第二期太恶心人了,虽然可以快进,可以不看不听,但是这样会让这个节目的意义和价值瞬间消失殆尽。
不聊音乐,单独说下大张伟!一直期待他能不讨好任何人就是开嘴炮再也不藏着掖着翻着白眼diss一切!经过漫长的起起落落落落落落,但愿他终能释怀,也终能明白,天赐的神嘴不是让你在被生活欺负的时候调侃自嘲的,太多的sb听你说“对”他们就会真的以为自己对……所以,别压抑自己的欲望,撕呀!
吐了 中国电音就毁在你们手里
孙艺兴是这个节目最大的败笔大张伟作为导师能一直圆场调整现场节奏其实还不错,尚雯婕也很好
对张艺兴转黑了,评价选手总是说一堆没用的废话,每次他的点评都毫无水准,说话还总是前后矛盾。醉了。
这三个人哪里配做导师?还请土嗨之王王绎龙?中国电音不是这样的…这样的垃圾节目只会误导别人…我宁愿让电音一直冷门,也不愿意多出来一堆跟潮流,见风使舵的假粉。一分滚粗
《即刻电音》还是属于“土电”的一种,没有纯Lounge、World Fusion、ProgressiveTrance、Chillout、Downtempo等个人喜欢的风格,两三集就看不下去,虽然他们鄙视土嗨,但这也是另一种土嗨。
蒋方舟多年前评价大张伟:有故意引人误读的自我牺牲精神......