泥鳅也是鱼

题记：
那段关于黄碟的台词可以进入中国电影史，我们端庄的袍子下沾满虱子，想起凌峰和曹胖子在上海的一次对话，更想起老痞子的一句名言：哥们就喜欢俗的
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

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我们无法说，因为表述是一种灾难
在中国处理现实主义题材需要智慧，作为导演杨亚洲动了一些脑筋
于是，紫禁城和农民工就有了对话，电影里有着中国最大的裸浴场景里，当阳光洒进窗棂，杂草熠熠发光，而倪萍阿姨不脱衣裳。
将生活还原成“食色”其实非常艰难，许多条条框框让你无法让生命欢畅，在紫禁城倪大红那一嗓子的酸曲我想起了多年前《老井》里瞎眼民间艺人那段话：哈哈哈，毛主席…翻身！咋地，20年以后我们却满嘴荤话，看来，生命就是这样的卑俗，奶奶的，就这样想干！
农民兄弟进城的镜头我老是想起伍迪·艾伦早期影片里的精虫奔跑，皇城唉！扎进去容易吗？他们所有的卑微造就了我们华丽的殿堂，当他们心力憔悴、带着伤病离开他们建造的地方，又有多少人会记得他们的工棚刺骨冰凉？
电影开头那个隧道光亮的镜头就有着哲学的意味，他们奔向的是梦中的金元天堂，还是地狱灼人的寒光。
充满仪式感的画面浸泡着饭食的渴望，而抽血场景的敏锐地倚在话题之外游弋，导演真的不容易。
钟声，穿越的是中国的信史，在琉璃瓦下，小民蝼蚁般生老病死，有人问我对于那个救孩子的场景是否觉得造作，我说风破茅屋，家之脆弱，母亲、孩子和避风挡雨的屋子就这样容易地成为历史的尘埃，我们的个人史是不存在的。
所有的工地里，导演选择了维修宫殿这样的指涉，在几乎压抑的钢琴声里目睹他们活在有着暮云的天空下。
我们可以去对比《向日葵》和本片相同的造景里不同的心态，我们确实有着这样那样的丑陋但我们以怎样的心态来表现我们并不乐观的世界这其中看得出导演对于中国国家和民族的态度，子不嫌母丑，作为一部中国电影它有必要在精、气、神上立起来，片中（泥鳅）倪萍阿姨对那个性膨胀的孩子所说得就是一种中国人的道义，一种教化，在道德几乎崩溃的年代，倪阿姨的话就像《新闻联播》的政论一样重要，孩子是需要引导的，孩子是需要良师益友的。
当我们学会宽容的时候我们就可能为社会创造了一个未来的和谐，对于孩子的宽恕就是在唤醒他的心灵，罪犯的自暴自弃是因为社会的冷漠造成的。
本片更有意义的是文化的思索，从火车上农人的荤笑话到两个孩子卖黄碟的路人甲，从谢林林故作品味而唱歌露怯到背景声里的意大利美声，端庄的盛世文化露出了不堪一击的泥胎。无言皇城的红墙上继续看着已经进入共和国的人民，生活还是生活。
那段关于黄碟的台词可以进入中国电影史，我们端庄的袍子下沾满虱子，阿拉要去风吕看妹妹汰浴！！人民其实真的想得简单，我们应该记得片中开头的红霉素药片，当在有着庄严感（我不知这是首善之区那家医院）的医院男泥鳅将他认为的万能药洒落一地的时候，我们可以体验到导演对于农民工的悲悯和对于医疗问题的隐喻。
百姓是善良的，始终连家都没有的女泥鳅在男泥鳅去世后还上了欠工友的钱，在乡野中国诚信是不用道貌岸然说几荣几耻的（当一个国家这都要教的时候，这是这个国家教育部以及为政者的羞耻），中国是一个民风淳朴的国家，为什么盛世之名下城里人的道德却日渐龌龊和无耻，这值得每个心还尚存热度的中国人扪心自问！
在电影里，倪萍和两个苹果般的孩子唯一的缺点在于脸部过于干净，然而，倪萍阿姨的形象却是每个中国人应该学习的，人，应该有志气，即便是行囊背在身上也不应该低三下四。
影片很有想法却保持着现实主义的朴实，北影老演员李唐扮演的卧床的谢父很出色，特别是他想摸倪萍咪咪的一刹那将中国老龄性饥渴问题第一次展现在大银幕上，这种人性审视和人文关怀通过倪萍的责骂和最终将老人揽进怀里表现出来。
这样的揭示对于一个进入老龄化和丧偶率较高的国家非常重要，关爱是脚踏实地的行动，是需要我们呼吁和行动的，中国老人应该感谢杨亚洲，因为他说出了你们羞于言表的心语
一部电影总有着遗憾，可是你应该让观众看到你的诚意，中国需要的是现实主义最大限度表达而不是能力范围之外的意淫和空口的豪迈，电影在任何年代都有着意识形态的介入和限制，在我们无法完全自我控制的局面里，你的心态决定了你表现的生活是否能够打动人。
电影是给普罗大众看的，是一种可以通过心灵感知的幻影，此片东京电影节上的声誉可以告诉我们一个道理：好的电影是简单而真挚的。
东京电影组委会的评语说：“这是一部感人至深的作品，《泥鳅也是鱼》这部影片其实应该得到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角四大奖项，最后我们把最佳艺术贡献奖颁给这部影片！”这确实是中肯的。
而本片的空镜头和几个俯拍用得非常好，他不仅表现了农民工的境遇更是反映了中国底层的绝望。
好的作品就像午夜划过的流行会在你的心里激起一片涟漪，我们可以去比较一下意大利新现实主义和此后的达尔塔涅兄弟，我们可以发现，电影或许有着语言的差异，然而，作为视觉影像全世界有着共同的地方。
王小帅、张扬等人应该好好反思一下了，人文关怀是需要以心换心的

【附录：幽默台词】
要是在你后背贴上大豆都分不清是前面还是后面

卖盗版碟已经就算是违法的了，我就不追究你们什么了，居然卖的黄碟不黄，这就是假货知道吗？做生意一定要有诚信，黄碟不黄，你当黄碟卖我干什么？

【附录：影片资料】
《泥鳅也是鱼》中国
英文名：Loach is Fish too
导演：杨亚洲
编剧：李唯
主演：倪萍、倪大红、李唐、彭媛媛、彭艳艳
片长：98分钟
奖项：2005年东京电影节最佳艺术贡献奖
个人评价：艺术性7，欣赏性7（良心电影）

2006年5月9日 星期二 下午23时10分云间夜雨 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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偶尔在什么地方看倒《泥鳅也是鱼》的推荐，说是中国第一部反映民工生活的影片，于是满怀期待地找来看看，看完后，有些失望。

好些地方搞得跟张艺谋一样，喜欢煽情，煽得还没张那么挠心。他还喜欢配钢琴声，以示抒情、把感情拔高。杨亚洲的电视剧比电影好。

整个故事主要是为了阐述女泥鳅说的那句话：泥鳅怎么了？泥鳅也是鱼啊！导演费尽心机想要把道德上的尊严感都赋予底层人，尤其是女泥鳅。女泥鳅挂在嘴边的话就是:不要个脸儿！导演想塑造她是自尊自爱的（她训男泥鳅说：别人不把咱当鱼，咱也跟着不看重自己啊？），民工也是人，也有尊严，有温暖的爱情，有对未来的追求，等等。

我就不喜欢这种调调。能不能不要这么道德崇高感一些？
真正现实中的大部分民工，有这种觉悟吗？真觉悟到这个份儿上，他/她会成为民工吗？

民工，是当代中国的一个镜子，只有真实了，才会有情感的力量，光在道德上感化人，毕竟干瘪一些。反映底层的东西，就得俗，就得往低处看，别让倪萍一有机会就泪眼婆娑，也别见缝插针似的老配钢琴声，台词也没必要搞得跟吟诗一样，没那么多幻想。民工的生活根本就不需要歌颂，也不用拔高。

有一点我是赞同的，导演并没有试图通过泥鳅去控诉什么、谴责什么。虽然如此，影片还是给人一种当代中国依然还在万恶的旧社会之感。这一点做得不露声色。

但不管怎么说，这毕竟是第一部反映当代中国底层民众的片子，有这种态度，就值得期许。

泥鳅：泥鳅是我国常见的鱼类。体长15—25厘米。隶属于鱼纲、鲤形目、鳅科。泥鳅分布于我国大部分地区。栖息于河流、湖泊的底层。常钻入泥中。2005年，据官方统计，迄今已有超过一亿一千四百万农民背井离乡进城打工，这还不包括数千万随同他们进城的家属。本片关注的就是城市中的泥鳅们——民工。
查了一下影片资料，乖乖不得了，去年东京电影节最佳艺术贡献奖得主，敢情又是一部墙内开花墙外香的片子。奇怪的是，这部反应民工生活的片子，居然没有遭禁。或许，它只是表现了民工生活现状，而没有过多的谴责ZF。
本片分类是喜剧/爱情片，我看完了片子，却笑不出来。他们过的生活，不是我们这些看着电影，上着网，写着BLOG的人所能理解的。我相信，这电影已经对他们的生活美化了。事实上，卖血，欠薪，死人，这些事情每天都在我们身边发生。坐公交车转一圈，这个城市到处在搞基建。我们时常会抱怨，路上太灰了，太脏了。等建好了，我们开着车在宽敞的马路上奔驰，我们穿梭在一个个商场中买那些我们需要或根本不需要的东西。我们忽略了这个城市的建设者。他或许某天在路上与你擦肩，被你投以鄙视的目光；亦或许出现在某电视台的社会调查栏目中，被你毫不犹豫的换台。写到这里，突然发现已经无法再写下去了，已经往FQ的路上靠了。影片本身没有谴责什么，我在这起劲个P。这部电影，除了能在国外电影节引起国外评委的震撼外，不能改变什么现状。
其实，我挺羡慕他们的生活的。日出而作，日落而息。每天用劳动换取报酬，慢慢实现自己的理想甚至爱情。虽然琐碎，但是充实。他们远没有我们想象的过得那么苦，或者说，他们至少精神上是快乐的，他们懂得自嘲，懂得自娱。泥鳅也是鱼，也是个菜。
在这部片子中，你还能发现很多我们在小学里学过的中华民族的美德：诚实，勤劳，宽容，坚强……可笑的是，这些我们5000年文明流传下来的美德，最近要靠主席的讲话才有人学习。要知道，淳朴的劳动人民永远不会失去这些美德，只有我们这些在都市生活中迷失方向的人，才会逐渐的忘记并麻木。我们就是那个欠薪不还的老板，我们就是那个不孝的女儿，我们就是那些医院中冷漠的人群。我们不是鱼，我们连泥鳅都不是。

在影视作品中我们习惯了仰视，仰视高官富豪，仰视俊男靓女。很少有导演肯放下身价，俯下身来看看脚下那些命如草芥的民工，更不用说像杨亚洲导演那样，站在民工的立场上，用民工的视角平实地展现这些底层人民的生活了。
故事从一群民工进城开始，以白描的手法叙述了他们的生活和爱情，也记录了他们的生命和尊严。尽管导演将残酷的现实背景虚化，以民工真挚的爱情为主线，结尾也将民工的理想和情感诗意地升华，但我还是感觉到了民工生活的沉重和不堪。有些场景我甚至不忍看下去，因为作为一个同样生活在北京的异乡人，对于那些似曾相识的情景，自然格外有感触。
同一个城市，生存环境可能有晶莹的水和污浊的泥的天壤之别；可什么时候同样的人却有了鱼和泥鳅的分别？鱼们可以养尊处优地生活在富丽堂皇别墅里，泥鳅们却只能挤在通铺上或者住在简易的窝棚里。与其说泥鳅们是在寻找舒适的住所，不如说是在陌生的大都市中寻找自己的家园，而寻找家园则是为了得到身份上的认同。寻找的过程亦是他们在泥泞中挣扎前行的过程，而这种挣扎往往被蔑视或忽略。女泥鳅和两条小泥鳅在窝棚里被晃晃悠悠地吊起又重重地摔下，他们的生命与庞大的起重机相比卑下得微不足道；泥鳅们好不容易在铁道旁拥有了自己的家，却又不得不拆迁，他们的生活与宏伟的城市建设相比，渺小得不足挂齿。具有讽刺意味的是，不被承认的泥鳅的后代天真无邪地对着轰鸣驶过的列车高喊：北京欢迎您！这童真中不小心泄露的是泥鳅们下意识的自我身份认同。而男泥鳅也表达过打破鱼和泥鳅分别的平等宣言：泥鳅咋了？泥鳅也是鱼！人家不把咱当盘儿菜，自己还不把自己当盘儿菜？！由此泥鳅们自己捍卫着自己尊严，不让自己的儿女成为他人娱乐的玩偶或赚钱的工具；泥鳅们也有着自己的快乐，无论是通俗小调还是高雅音乐，歌唱带来的欢乐并无等下之别。
不过，片中的女白领并不这样认为，她认定她卧病在床的父亲是一个思想境界很高的人，不能被女泥鳅通俗的娱乐方式污染，知道麻木的老人发出会心的微笑。鱼和泥鳅的对峙直接表现为女白领和女泥鳅的对峙。女白领便是俯视泥鳅们的那部分城里人。他们自命不凡、自视甚高，而在被生活剥离了伪装之后，你会发现鱼和泥鳅的灵魂其实是平等的，甚至有情有义的泥鳅的灵魂比那些铁石心肠的鱼还要高贵。
女泥鳅和老人的情感则体现了鱼和泥鳅的相互理解和包容。可见鱼和泥鳅不仅是平等的，而且是可以相互交流、相互沟通的。老人对女泥鳅的非礼暗示了老人的情感需求，同样，少年民工对女泥鳅的非礼表达了泥鳅们的情感需求。在感情上，老人和少年民工都是弱势群体，因此女泥鳅宽厚地原谅了他们。
鱼和泥鳅、泥鳅之间都需要相互扶助，泥鳅之间彼此需要的渴望和相濡以沫的情感更是影片的重点。男女泥鳅在工地、马路、地摊上暗自滋长并渐渐笃定的情感有一番别样的纯净，这份在污浊的泥水中凝结出的情感在纷乱冷酷的现实背景前显得晶莹透亮，尽管这份情感的表达方式是那样朴拙。
以民工爱情为线索讲述民工生活显示了导演杨亚洲从小事件切入大主题的技巧，以鲜活的细节描绘现实画卷则折射出导演举重若轻的智慧。
导演敏锐地捕捉了生活中精彩的细节，比如民工吃饭、洗澡的情形，并用这些细节塑造出生动的人物。值得称道的还有片中的逆向处理：以静衬动、以乐衬苦、以小衬大等等。比如窝棚从空中掉落时，开始的轰鸣一下变为静穆，这种平静更令人感到震撼。还有吃包子一场戏，以女泥鳅滑稽的讲述和吃包子的不雅反衬女泥鳅内心的苦涩和对幸福生活并不过分的想象和追求。再比如在北京车水马龙的街头、金碧辉煌的宫殿、高大雄伟的箭楼前拍摄民工的生活状态，更衬托出民工身份的卑微。
从某种意义上说，逆向处理也是一种冷处理。就像导演用镜头缓缓移动拍摄少年民工对女泥鳅的骚扰和女泥鳅的反抗，并配以清脆的钢琴声，把这场戏处理得简约而干净。这样的手法对民工生活苦难的披露摆脱了哭哭啼啼控诉的俗套，而达到了影像的手术刀坦然剖开生活真相的境界。
如果导演在技术层面上的才华只是让人感到佩服的话，那么以平民视角拍摄民工就令人肃然起敬了。创作者们只有把自己当作泥鳅，和泥鳅们一起扎进泥水里，才能不丑化也不拔高民工的形象，才能拍出如此真诚的好作品。也正因为平民视角才使影片中没有居高临下的怜悯，更没有卑躬屈膝的乞求，只是用简洁、朴实的镜头语言讲述了一群在都市的浮华背后艰难生存的民工的不为人知的故事。
相对于影片的写实风格，全片的最后一场戏不仅在影调上是最为浓墨重彩的惊艳一笔，在主题上也是点睛之笔。男女主人公悠闲地躺在屋顶，看着飞机划过天空，倾吐着各自的心声：庙修在天上，我咋还嫌低；你就躺在我身边，我咋还想你。别有韵致的对白将主人公对生活和情感的追求诗化，并为泥鳅们惨淡的人生涂上一抹亮色。
这样的结尾以及男泥鳅死亡的结局都说明创作者在用影像手术刀解剖民工们地下人生的时候还是有些不忍。因为，死亡固然沉重，而比悄然死去更沉重的，是像泥鳅一样无声地活着。
2006-5-4

 
　　杨亚洲重复着东京电影组委会的那段评语：“这是一部感人至深的作品，《泥鳅也是鱼》这部影片其实应该得到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角四大奖项，最后我们把最佳艺术贡献奖颁给这部影片！”
　　借着东京电影节，杨亚洲的新片《泥鳅也是鱼》才逐渐跃入国内观众的视野，这部以反映民工生活状态为题材的影片虽然名字俏皮，内容却不乏沉重。杨亚洲对自己擅长题材的准确把握以及倪萍大脱窠臼的
表演，让这部影片最终获得了最佳艺术贡献奖。昨日的电话中，一向不善言辞的杨亚洲导演的那个兴奋劲显然还没有过去，中途竟然激动得失语。

　　没报名就入围

　　杨亚洲告诉记者一个秘密，他最初其实并不知道自己的这部影片报名参加了东京电影节，后来才知道是投资方把自己还没有完成的“毛片”刻了一张光碟带到了日本，交给了东京电影节组委会。这张光盘一直静静地躺在组委会的桌子上，一个偶然的机会，一位工作人员想看看这张光碟里到底是什么，放进电脑上一看，马上就被吸引住了。不久，这部影片就正式被确定为参赛片。当时，杨亚洲很纳闷，自己没有报名怎么就入围了呢？当然，有参赛和获奖的机会，他还是非常高兴。

　　但是那时杨亚洲已经和倪萍在青岛拍摄最新电视剧《大浴女》了，他说自己不可能离开剧组太久，所以最初也就打算去日本一两天，参加参加发布会就完事。谁知道一到日本，竟然发现这部影片竟然广受关注。“你知道吗，我一到日本，电影节组委会的权威人士就告诉我，你就等着拿奖吧！等着倪萍拿最佳女主角吧！话都说到这个份上了，这是我没有想到的！”

　　倪萍没有不快

　　然而本片的女主角倪萍最终并没有拿到这个奖项，最佳女主角颁给了另外一位中国女演员——《我们俩》中的演员金雅琴——一位84岁的老演员。对于这个“意外”，杨亚洲说倪萍没有一点不快：“其实评委到最后一刻还是感觉非常难以取舍，倪萍演得没话说，但是老太太演得也挺好，而且年纪还这么大了！最后平衡来平衡去，还是给了老太太！”杨亚洲自己倒有点替倪萍感到可惜：“倪萍确实得到了评委的一致认同，最后颁奖的时候，评委会的那段评语特别让我记忆深刻！”杨亚洲接着便开始重复那段评语：“这是一部感人至深的作品，《泥鳅也是鱼》这部影片其实应该得到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角四大奖项，最后我们把最佳艺术贡献奖颁给这部影片！”杨亚洲还不忘加上一句，“这是评委说的，可不是我说的。”

　　成本已经收回

　　东京获奖之前，并没有多少中国观众知道杨亚洲拍了这样一部电影。甚至，获了大奖后，人们依然担心它的票房。意外的是，杨亚洲并不担心：“这部影片已经在东京被日本最大的发行公司角川电影公司买下了发行权，成本已经收回了！所以我并不担心票房！”

　　不过一部国产影片只在国外获得认可而国内的票房难以预料，实在让人有点费解。杨亚洲叹了一口气说，这是一个很复杂的问题，也不是一朝一夕能解决的：“我做导演就需要考虑观众是否会喜欢，如果观众不想看，我就没必要拍……作为宣传方，包括媒体，就需要有一个正确的立场，不能发布一些不切实际的报道，混淆观众耳目！”

　　剧情

　　2005年，据官方统计，迄今已有超过一亿一千四百万农民背井离乡进城打工，这还不包括数千万随同他们进城的家属。本片讲述的是在这个流动群体里发生的一个爱情故事。

　　泥鳅，一个刚刚离婚的农村女人，带着她的双胞胎女儿来到北京。在火车上，她遇到了一个也叫泥鳅的包工头。他们是不同的两个人，然而他们一起挣扎着学会了很多东西：怎样生存，怎样爱，怎样成为一个真正的人。两颗心开始一点点地靠近。他们相依为命，在困苦中寻找欢乐，期望明天。但是这一切最终被一场突如其来的灾难击得粉碎。有幸活下来的人，靠着心中爱情的暖意在风雪中走向明天……
 

有人讲“不真实、太做作“ 我想这样的评语太概括化也不负责任。
杨亚洲的电影/电视剧都比较委婉，注重细节。这部电影我认为就是缩影，特别是潘虹逼着已经饱腹的泥鳅在老爷子面前，用活泼轻松的语气故意和老爷子打趣，以便他能吃个包子，体现在泥鳅背着老爷子，抽泣，说你就帮我吃个包子吧之类的话。怎么不叫人发人深省。难不成社会上其他工种就不存在这种相同本质的事吗。还有后来老爷子碰了下倪萍的胸……我不确定这点导演想表达什么。老爷子惊的一下缩了手，阳光照在他的手上，他的手太戏剧性了，又细又长还枯竭，像是死前最后的惊诧。
杨亚洲一直在揭示生活的无可奈何，又在抗争，但每一部都会让你悄悄的流泪。或许非常残酷、直白的表达生活中千变万化不是杨亚洲式最好的表达方法。