疯狂的赛车

前言：如果说宁浩本身就是纯粹的追逐功利，那么这篇文章将恰恰说明，他成功了

昨晚才看完《疯狂的赛车》。同样被剧本安排的各种巧合配合着电脑特效逗笑的前仰后合。本想大赞一番，却总有种奇怪的空虚和无奈感闷在心头，不由下来的细细琢磨，终于明白了这种感觉的由来

疯狂的宁浩。就算他没疯狂，也差不多快要了

您先别喷。《石头》这部片，我看了15遍或者更多，网上找过很多资料，里面基本每个细节和场景对话我都能复述个78成。其实我对宁浩的作品的爱不见得比您少。

我实在是希望能看到宁浩拍出更多更好的片子。我只是担忧，照这个趋势下去，他能不能？


其实疯狂的是这个社会。《疯狂的石头》大获好评后的宁浩，站在风口浪尖，如果经不住那些看不见的疯狂的冲击，他一样会疯狂，到那时，等到狂热的崇拜和炒作crazy night过后，剩下的还有什么？

来做个对比吧。看看从石头到赛车，多了什么，什么没有变，又少了什么。

1、特效多了。
《赛车》从第一幕比赛的时候开始，一直到最后厚葬是否结束，特效贯穿始终。粗略估计一下，100分钟的电影，特效场景差不多有10分钟了。

片头片名的出现，两次耿浩赛车的过程，涉及到下水道、地道和管道的穿梭感，房间家具的逼近穿透，李法拉陷害耿浩时水果刀的处理，尤其是台湾黑帮造成煤气爆炸那一大段，耿浩最后中枪。随便一想，就能罗列出这么多。想来重新过一遍电影边看边总结的话，还要再多1倍左右。

《石头》呢？一上来隧道缆车穿梭，和后来小便池感应器的穿梭，小谢扔下来那个易拉罐砸出片头，老包发现展柜里的石头被偷了时背景的人物的模糊处理，最后大决战时楼道气氛的处理，基本没了。

具体到最后，特效多了多少倍？直接按照片尾“电脑特效”栏下的工作人员数量就能出个大概合理的倍数比较了。我反正是在最后，被《赛车》如此多的特效人员震了一回。从特效的数量和质量上说，绝对是大进步。


2、剧本巧合多了。
《赛车》出场演员，按照各自团体关系，有6撮人：耿浩师徒，毒贩（台湾和泰国），王双宝巴多两人，李法拉夫妇，警察

同样分法，《石头》按照各自团体关系有4撮：工艺品厂一帮，道哥一帮，房产商一帮，香港杀手。（警察没有算。因为他们只是接报案和最后抓贼，没有参与情节）

由此，剧情的复杂程度从数字上就有了直观的感觉。关系上的5：4并不是相差5-4=1。因为关系是互相的。每个2个关系都可以发生巧合，那么，4个点两两连线，和5个点两两连线，线的数量差多少？10:6，几乎翻番

其次，感观上也能看到，《石头》贯穿至终的主线都是针对石头展开的攻守战。巧合大多是为了搞笑和在主线情节上制造波澜和过度。而《赛车》里，耿浩逃亡的主线是被所有团体的巧合搭起来的。巧合本身就是主线。

这样复杂了许多的情节，同样也是进步


3、表现、拍摄手法多了

这点只能说是我直观的感觉。《石头》第一次看，会有些地方没看明白。而情节更复杂的《赛车》，在看时却基本非常通畅顺利，完全清晰明白。我觉得这是表现和拍摄手法的进步。


再说说没变的吧

1、演员启用

一方面，保留了很多之前《石头》里出名的演员。

另外一方面，同样和《石头》一样大胆启用了很多不太知名、非常有个性的演员，并且可以认为，取得了成功。google搜索最个性那个陕西哥们“巴多”，截至本文发出时“约有 210,000 项符合 巴多 的查询结果”；甚至搜索“巴多 疯狂的赛车”，结果反而增加到了“288,000 项”

他的同伙，王双宝，我一眼看长相就觉得这应该是个“传统解放军军队题材国产影视剧的旅/团/连长级别长期演员，但不得志”的人。而结果是，搜索“王双宝”，约有 24,600 项。“王双宝 疯狂的赛车”约有 17,300 项。可以粗略认为，该演员的收录结果从之前的7300项（24,600-17,300），增加到了24600项，赛车的出演使其收录翻到了3倍。

这些数字在后面一个时期内肯定还会继续增长。

泰国的那个哥们更别说了。英文名字搜索出来全是和赛车有关的消息。完全没有自己独立的消息。当然也不排除人家用泰文可以搜索出很多结果。

总体看，《赛车》可以说是和启用的新演员成功实现共赢。这和《石头》是完全一样的。


2、音乐

其实我很犹豫要不要把“音乐”归类到“没变”。
闽南语的那个歌很赞，无论调子歌词还是出现的地方都很绝妙。
但是陕西腔的音乐，虽然每次都是配合演员，但是曲调本身我觉得全无圈点之处，很多音节甚至有点像强行拼凑在一起。那感觉几乎是仅仅为了“让陕西味的乐器发声”
当然，也可能是我不了解。所以，音乐我还是归类为了“没变”


最后，也是我最纠结和担忧的部分。从《赛车》到《石头》，失去了什么？

1、人物
重中之重。
最简单直接的说法：苍白。苍白的很。
看过《赛车》，你对大戏份出场的人，哪个的性格有印象吗？我努力了很久，发现我只记得，耿浩的师傅和李法拉。

耿浩师傅：渲染了一番“打”之后，那个大雨中之中哀求领导再给机会的情节，多少让人为之一酸一紧；谁没有过那样的窘况绝境？为了他弟子的职业生涯和他的梦想，没有门路，没有权钱，在高高的掌权者面前，他跪下了。之后脑血栓的他，竟然在看见仇家时能愤怒的站起来。这个在100分钟电影里睡了90分钟骨灰盒（还被人开箱验货……笑）的人，我倒觉得刻画的最成功。这样的人，在现在的物欲横流的社会里，太稀缺少见了。他是为人所称颂的稀缺品质的一个具体化的世俗存在。

李法拉：没别的，哥就是想发财。男人的面子可不要，尊严可不要，良心道德一样可不要，命都可以不要，哥就要钱。这样的人，恰好是另外一个面，特多特常见。

剩下的，没了。

耿浩：黑皮其实演的很到位，可惜从编剧和导演那里安排好的情节把他限制的死死的。完全成了一个被剧本和情节摆弄的娃娃。他一根筋的太过分了，通篇看表现，他饰演的这个主角人物智商不超过70。黑皮被拉过来演智障脑残立志成才的故事了吗？显然不是。

毒贩【台湾方】，毒贩【泰国人】：这几位演的很到位。但是警匪贩毒片看的太多啦。都是这样子。功夫、表情、动作、表演普通而到位。剧本也是这么给他们安排的。顺利完成任务。

王双宝、巴多两人。同样无脑。“谁也不想先杀人”，生涩，想赚钱，互搞对方姐妹并且把持主动权等等细节算是有点个性

警察：三宝他俩，这次就是来演《石头》中“夜巴黎”旅馆的服务员的。还是剧本安排的。他们在限度内也已经不错了。

李法拉太太：无脑。一样是剧本安排的。

其实对于人物，这样就可以看出来，他们的苍白，是剧本造成的。那就接着说吧，把对比也一起放到下一条里


2、剧本
太注重情节了。太希望巧合了。太需要搞笑了。

人物呢？

对比看看之前《石头》
剧本曾经创造了那个家庭恩爱，普通而自信，能八面来风也会山穷水尽的包世宏
剧本曾经创造了一心跟着老大混，拼命想摆脱不如意现状的年轻人三宝
剧本曾经创造了鲁莽又总是得意洋洋、小混混出身的黑皮，胆小但心计的小军，有点胆识有些脑残还颇有汉子味道的道哥
谢小蒙和他老爹，房产商和他秘书，香港大盗顶你个肺，每个都是活脱脱鲜亮亮的人，个性十足

你几乎可以不加思索的觉得，他们那样的人真的就生存在地球在地球某个时代的某个角落。

反过来……《赛车》塑造的人物……是火星上的吗？

这是剧本里的人物部分。

再次，整个剧本被荒唐的情节、众多的巧合堆砌的满满的，没有一点时间和余地来润色什么细节。甚至连最后的收场都不得不草草和着字幕交代完。警察怎么就那么容易相信了耿浩无罪？太夸张了吧，实在说不通啊。几条人命在身呢

剩下了最后2点也就不那么紧要。

3、流行台词。人物的苍白，重复次数少。本片就算会有流行语，也是牵强出来的

4、城市风格。重庆排出了味道。厦门呢？



分析作罢。

不得不重复前文的感叹。《石头》的成功把宁浩和他的剧组推到了风口浪尖。所有人都在看着他。投资人，行内人，竞争对手，观众。他不能承受在第2步跌倒。他尽力了，把所有那些《石头》里的浅层面功夫拿出来，再次发挥了个淋漓尽致，博了个满堂彩。但是，塑造人物这个核心被忽略了。他的意味，颇像是要做短期感官刺激的叫号电影，却放弃尝试创作经典传世之作。

我想到了，中国的年轻运动员在奥运会初获金牌后代言的蜂拥，社会舆论和压力的无形施加；我想到了年轻的公司在默默发展几年成功在美板上市后，面对投资人的利益驱使而不得不妥协长期的目标。

其实最核心的问题，还是一个艺术创作者，是以市场导向，还是艺术导向。一个是你的饭碗，一个却是你的追求和根本。如何协调这二者是每个创作者的必修课。
不理睬市场，你没有钱来创作和研究自己的艺术，甚至会饿死
不关注艺术，你最终是人去楼空，成为浮华青楼里青春耗尽的老女人

从《石头》到《赛车》，宁浩成功完成了市场一侧的成功。浮华背后的执掌者们会希望更多的市场，更疯狂的市场。而能不能坚持住追求，成为一个真正的电影艺术家，就要看宁浩和他的队伍，会不会一起疯狂了。

  本来我只在豆瓣潜水，而现在我终于心甘情愿就这样献出我的处女帖。
  这一刻，老娘我眼含崇敬的热泪正式开始为宁爷拉票。

  如果这两年中，只给我一次进电影院去看电影的机会，我就会选择这个春节的这一部。如果这时再有同学叫我一起去电影院还叫我来选片，我会选择将这部电影再看一遍，两遍，三遍。

  作为一个热爱迅雷优酷pps的忠实宅女，电影院只在两种情况下才有意义：一是需要看特效的时候，比如《变形金刚》；二是看搞笑片的时候，比如《赤壁》。事实上《赤壁》并没那么雷人，有点让我失望。

  而这一次当我走出电影院，我很满足。如果说《变形金刚》的飞机大炮满屏轰炸从音响和视觉上使我很满足的话，这一次，我非常满足。这似乎只是一部在网上下载了就可以看的电影，它无关高级特效，无关大场景，似乎完全可以独自在在电脑上自娱自乐来看。但是除了和家里人一起在电视上看周星驰的盛期作品外，已经有多久没有过这样与民同乐的感觉？从头到尾，笑点不断，从十来岁的小屁孩到各种真假淑女真假绅士，个个以黑暗为掩护笑得形象俱毁歇斯底里，这样膨胀快乐的机会不多了啊。你就忍心只把它浪费在小屋里聊以自娱？

  当然，这不是一部完美的电影。它很商业，它很复杂，它很龟毛，它毫不掩饰导演编剧拼了命讨好你的各种媚态——但我十分欣赏它颇有实效的诚意。正在起步的中国商业片一路摸爬滚打，我也一直尊重各路导演放下身段巴结观众的各种努力。只是现实是，艺术作品感人从不会是因为作者的努力，而只能是因为作者的努力加上才华。而这一次，I'm really flattered。

  以前听人说过，上一部《石头》能火起来其实是靠运气的，真正决定这样一个年轻导演命运的，并不是他辉煌的开端，而是那之后的第二部大戏。如果第二部能够继续辉煌，这个导演也就从此可以在圈里站稳脚跟；而如果第二部戏惨败，之前的辉煌就成了彻底的偶然现象，宁浩这个人也就基本消失掉了。所以我们看到了一部拼了老命编排的力作，却也是一部并没有被那么严格监管的幸运儿；这部电影依然有着青年导演特有的生涩而新奇的爆发力，而感谢上帝，万恶的广电总局还没想到要花心思大力阻止这个CULT青年的黑色幽默。看访谈说冯小刚这样地位的，想拍个无贼都已经困难重重，每个动作都备受瞩目饱受压迫，空有一身调侃功夫只能歌盛世显太平；而宁浩，至少现在，还是我们的人。一遍遍的回想他的这部电影还有上一部，我感到那么的亲切，能感到这背后的就是一个和中国千千万万电影青年一样一起成长起来的兄弟，由各种盗版电影喂大，看到大师杰作像是打了鸡血浑身颤抖，常常做梦都想也拍部来一试，从来不屌国片里政治宣讲那一套，只想要电影有趣，荒诞，而真实。

  他做到了，当所有人为他站立鼓掌为他看完最后一刻时，宁浩他做到了。

  伟大的新一代大陆电影青年！彭浩翔、昆汀、彼得杰克逊在这一刻灵魂附体！他一个人代表了千千万电影青年的光荣奋斗，在这一刻他不是一个人在战斗，他不是一个人！

  但是宁浩的未来又会怎样呢？疯狂系列未必可以一直拍下去，这一点并不是我担心的问题。我担心的是，很明显，宁浩在黑色幽默上太有才华。黑帮，血浆，枪战，却可以制造出荒诞的喜感，这样的天赋可以让影迷激动不已，也足以让大肆进行白色恐怖的广电总局开始围剿。即使是昆汀，凭他的才华，可以在大陆这样的环境下生存吗？而如果阉掉所有这些所谓不和谐因素，电影的生命力又如何延续？夕爷写过，你的精神生活没有问题，你的精神生活又在哪里？

  扯远了扯远了。另外那泰国小伙子真不错。黄渤铁定是腕儿。注意最后字幕里藏了三段戏。黑帮死胖子有点萌。他手下那个好帅好帅好帅啊。

  其实，我只是想对貓在家里熬过年的同志们说一句：

  出来看吧，兄弟们，这是自己人！

盖·里奇 Guy Ritchie
男，生于1968年9月10日 英国赫特福德，星座：处女座
1998 两杆大烟枪
2000 偷拐抢骗
2002 恶女漂流记
2005 转轮手枪
2008 摇滚帮
2010 大侦探福尔摩斯
盖·里奇首次引起好莱坞瞩目，是因为他1999年的电影作品《两杆大烟枪》，这部作品让好莱坞两个当红巨星汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特赞不绝口，甚至让后者致电盖瑞奇，表达不计片酬想在其作品中轧上一角的意愿。也因此，之后盖·瑞奇自编自导的作品《偷拐抢骗》网罗了布拉德·皮特，更打破了英国影史上最高票房纪录，成了英国影史上最卖座的影片。
2002年里奇和妻子麦当娜合作了《恶女漂流记》，引来一片恶评。


宁浩
　　1977年出生于中国山西。2006年得到广泛好评的低成本影片《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。
　　刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计划，资助6名亚洲年轻导演拍电影。在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加去年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。而且一见面，我就被他迷倒了。”于是，刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》。


   瞧瞧，里奇30岁的时候拍了两杆大烟枪，宁浩29岁拍了疯狂的石头。里奇凭借两杆大烟枪搞定了布拉德·皮特，宁浩凭借石头之前的作品搞定了贼尿性的华仔。原来除了电影本身相像以外，电影之外也有这么多的类似情节。
  赛车绝对要比石头好看，因为他更成熟，细节处理得更好，整体的故事架构也更错综复杂，但是又让人都理得清头绪。有了石头的投石问路，宁浩心里有底了，他在进步，或者说他发挥的更彻底。总是有人对模仿某个导演的手法或者与某位导演的手法雷同嗤之以鼻，其实回头想想，电影和时尚是一会事儿，就是你模仿我，我模仿你东拼西凑的一个过程，做好了，就是向前辈致敬，做砸了，就是《硬汉》那样的骂声一片。
  看到有豆友说，宁浩的时代来临了，其实远着呢，宁浩要走的路太长了，总走疯狂的路线是不成的，这两部刚刚好，该收手了。再拍电影，该起用大牌了，就像里奇后来用皮特大帅哥一样，宁浩也该把自己放在大牌的位置上做出点新花样了。据说，里奇的弱点就是女人戏，在拍烟枪的时候，本来有一大段女人戏的，主角就是那个磕了药睡着后起来拿把枪狂扫射的姑娘，但是因为实在处理的不好，给删了。两部疯狂系列作品也都是男人戏，偶尔有两个傻姑娘做花瓶，也许宁浩如果处理好女人戏，能实现个超越也说不定啊。
   第46届 grammy上麦姐介绍表演嘉宾sting的时候，说，这是介绍她和她老公认识的人。看，宁浩，里奇娶到了天后麦姐，你也努努力，娶了菲天后吧，你不认识sting不要紧，你可以试着联系联系景岗山同学，他可是天后的死党呐。

在《疯狂的赛车》里，黄渤说的依然是正宗的青岛话，据说还是西镇那边的腔调。从前西镇是青岛的贫民窟，拉洋车的、妓女之类的底层人物都住在那里，现在也不是有钱人的去处。在其他区域的青岛人耳朵里，西镇口音就很不高贵。虽然我觉得昔日的湛山村、今日的CBD的居民讲话调调儿也一样充满了蛤蜊味儿。单论高贵程度，也就是三分钱和五分钱的差别。

可惜黄渤这一回虽然做了主角，但没有了《疯狂的石头》里那么多琅琅上口的台词儿。“牌子，班尼路！”“我都不稀说你，你这纯属道德问题！”“嫩娘！”

我不是青岛人。刚来青岛时，领教青岛话的魅力，是从两位大妈那里，她们如同超女一样，竞赛嗓门，在台东的夜市上进行热情奔放的PK。看样子她们不似同性恋，但向对方的母亲都表达了殷切的爱慕和占有之意。说实在的，话里的含义虽然不甚雅驯，但语音铿锵，富于节奏感，听起来十分有趣。我欣赏了一会儿，因为有事情，只能恋恋不舍地离去。

我想起了王小波是这么形容京片子的：“我曾在美国华文报纸上读到一篇华裔教授的大陆游记，说到他遭服务小姐数落的情形：只听得一串京片子，又急又快，字字清楚，就想起了《老残游记》里大明湖上黑妞说书，不禁目瞪口呆，连人家说什么都没有去想——我们北京人的语音就有如此的魅力。当然，教授愣完了，开始想那些话，就臊得老脸通红。过去，我们北京的某些小姐在粗话的词汇量方面，确实不亚于门头沟的老矿工——这不要紧，语音还是我们高贵。”

青岛话的语音比较京片子，更有搞笑效果。可惜我不是导演，没办法用到电影里去。看到《疯狂的石头》之后，真是倍感欣慰。无数外地人以为，春晚小品里出现的胶东腔儿，才是最正宗的。典型代表就是魏积安的那口烟台腔，大着嗓门喊：“伙计——”说实在的，听到这个，我就脸红，为自己是个山东人。我恨不能上台踢他两脚。估计一个上海男人，看到巩汉林在舞台上用一口上海普通话哼哼唧唧，也会有同样的感想。

我的一个女同事普通话是一级甲等，青岛话因为从娘胎里就听，想必也是非常地道。她的神奇在于能够在两种语言之间实行神速的转换。工作时用标准的普通话：“亲爱的听众朋友，你好。”骂人时用青岛话：“你说些劈柴？你待死？”未曾观摩过她的恋爱表演，她到底用何种语言谈恋爱委实是个难解之谜。我便采访了她一下。她犹豫了半天，小心地透露：“心情好时，和他说普通话，不好时，便讲青岛话了。”我很赞赏这种审时度势的态度。

身在青岛，我自然也学会了几句方言，通常在光顾地摊上买东西时运用，以防被宰。另外，在与别人对骂时也运用过几次，的确是比较有力量，一点都不吃亏。用普通话骂人呢，感觉非常孤立、缥缈、微弱，说不响嘴。用方言骂人时，我会感觉和脚下的土地融为一体，好像希腊神话里的那个泰坦巨人，从地母的怀抱里获得了充沛的能量，当一大把的闪亮的、尖锐的、火爆的动词与名词以及形容词，从我的嘴里呼啸而出，我不是一个人在战斗，不是一个人，不是！

        2009年1月9日晚上8点半，提前公映期11天看了《疯狂的赛车》。
        2009年1月11日晚上7点到9点，陪同专访了导演宁浩。
        
        第一次可以在广大人民前头看到公映影片并与导演亲切接触，这种待遇让我很是兴奋。如果有点阴暗龌龊小鬼脑筋，我该回来立即整出一个剧透版才是。这样在后面一片骂娘的声音中，可能会收获点先知先觉的优越感。
        可是……可是，即使抓破了头，我也想不出来我可以从哪里入手进行剧透。6组人物，4条线索，这是一部异常复杂的电影。我想不出我透露了哪个情节能造成剧透的效果：根本没有关键的情节，因为每一处基本都是关键的情节。整部电影就像一条一环咬着一环的链条一样，每一个情节都与下一个镜头紧密衔接。

        所以，
        这部电影严重不推荐给老年朋友们看，因为很有可能会有跟不上节奏的感觉。
        这部电影严重不推荐给想放松的朋友看，因为从头到尾节奏都太紧凑，太累了。
        
        但是，frankly这是2008年下半年至今看过的最好看的一部国产片，远比六角恋爱的《梅兰芳》好看，也远比剽窃各种创意的《非诚勿扰》强。虽然还很算喜欢《女人不坏》，但我不得不承认，与《疯狂的赛车》相比，它还是差远了。
        我如此高调地推荐这部电影，不是因为负责企宣的二爷是我的朋友。不是，绝对不是。而是因为他全程陪同我们看完电影，这是他第七遍看这部片子。但是他仍然笑得很开心。
        我如此盛赞这部电影，不是因为我采访了宁浩。绝对不是，因为那个有点闷的导演实在与我的预想差得太多。说实话他根本不是我喜欢的受访者类型，更何况接受我们采访时他刚下飞机，整个人看起来非常疲惫、非常没有精神。
        我如此喜爱这部电影，并不是因为我是Guy Ritchie的铁杆。我喜欢看日剧，喜欢中岛哲也，喜欢库司徒里卡，喜欢伍迪艾伦，也喜欢欧容。老天证明我是一个口味多么庞杂的人啊！没有过多的怜悯，没有多余的镜头废话，没有煽情的铺陈，这部快到爆的电影也让人看完只有一个感觉：爽。它带来的快感与Snatch几乎没有差别。而Snatch有万人迷大叔Brad Pitt压阵，在《疯狂的赛车》中，根本挑不出一个帅哥。如果你硬要说黄渤帅我也真就没办法了。
        
        写这些字的时候我特地去google了一下2年多前虞晓毅的那篇文章。2006年《疯狂的石头》上映，当时会去看这部小制作完全是因为这篇文章。一千余字，我当时只是草草扫了一眼，读后的第一感觉是太上纲上线了。虽然也看了《疯狂的石头》，但说句实话我并不喜欢。媒体都说这部片子是盖里奇的衣钵传人，然而300万小制作的出品让它显得很是粗糙，根本没法让我与《两杆大烟枪》进行联想。山城风情+各地方言的把戏宁浩的山西老乡贾樟柯也早就玩过了。除了没心没肝笑了几次，让我记住了那个傻傻的黄渤，这部片子没有哪个地方让我觉得值得大书特书。
        但是2年之后，重读虞晓毅的《请给中国电影一次机会　——致全国电影观众和影院经理的一封信》，我不得不承认的是，他实在是具有先知先觉的洞察力，文章中写的完全是我观毕《赛车》的感触。一篇文章，竟然穿越了2年的时空，穿透了2部作品，在09年年初有了心有戚戚焉的回音。
        
        “我相信，那些中国城市底层的人情风貌，是在好莱坞电影里看不到的。我相信，还是有很多人喜欢看好看的中国电影的。而如果《疯狂的石头》能够卖座，中国电影大概会在健康的方向——重视编剧、好好讲故事——上多一点希望，而不是绝望。 ”
        

        Keyword1：中国风情
        看完《疯狂的赛车》，让我最怨念的是夏天未能成行的厦门之行。厦门，厦门！在片中没有鼓浪屿，没有奶茶店，没有绿棕榈蔚蓝海岸的临海美景。电影中呈现的厦门反而有点破败有点落后，但是一切都很亲切。邻家的早餐铺，被撞翻的水果摊，它说的就是最日常的生活场景。
        采访时，宁浩说日常的生活中往往暗藏着最大的荒谬。他还爆料说《疯狂的石头》里只穿着内裤被锁在阳台上就是本人亲身经历的映射。所以，将一个荒唐的、荒谬的甚至荒诞的故事放在一个市井的环境中，倒有一种mix的风味。
        我热爱伦敦腔，我偏爱在电影上捕捉查理斯大桥的轮廓。但是这种异域的雄伟壮丽无法代替本土的城市风光。没有乡土哀愁，也不涉及风俗人情。但是人物偶尔蹦出的闽南字眼，大街小巷的海鲜排挡，还有环鹭岛自行车赛，让人不由的对这个南端的小城产生一种向往，对这部本土的电影产生一种源于心底的亲切。
        其实今年徐克也玩了一样的小伎俩。《女人不坏》里的西内广场“三口棺材”、SOHO现代城还有我们最最熟悉的五道口13club都为这部片子打上了北京的地标。与这种logo化的处理不同的是宁浩的取景很低调，在每一个小城可能都会有似曾相识的风貌。这也是他的聪明之处——让更多的人找到自己的本土的印记。
        
        Keyword2：编剧
        我很佩服《疯狂的赛车》的编剧们，算上宁浩是8个。套用Tizzy bac一首歌的歌名可以说是“编剧的辛劳谁人知”。这么多编剧，总共写了10个月才把剧本做出来——因为故事太复杂了。这是一部很认真在讲故事的电影。每一个环节都没有纰漏，没有什么bug可以抓。
        爆点料吧，采访的时候宁浩笑说自己是处女座，最龟毛的那种人。他说这句话的时候我很是同情那些个编剧。这种龟毛+事事较真求完美的人要求自然是极高，那些编剧不拼命写是不可能达到要求的。可能也因为他的吹毛求疵才使电影的故事非常完整，可以说滴水不漏。
        其实不止是编剧，我想演员的日子可能也不好过。黄渤在片中基本上就没有一个舒服的镜头。据说各种受罪场面已经被咔嚓了很多了，所以可以想象那一个月的拍摄他过的都是怎样的生活。他在片中演一个很傻很倒霉的小人物，处处受暗算老天爷特别不照顾他。虽然最后没有什么大的结果，但他的结局算是不错的了。
        又想起了宁浩的话：“要让观众看到善恶有报，要做好人。”整部片子没有任何的宏大教育，也没有大的抱负，到最后如果硬要纳个中心思想，也就是“善有善报，恶有恶报”了。
        
        Keyword3：喜感
        如果喜欢看《全民大闷锅》的话，那们看《赛车》会很惊喜——因为九孔出现在电影里。个人认为，台湾的几个演员片中的表现都很出彩。九孔的表现很好，高捷的冷很酷，胖子戎祥简直太赞了。而且台湾黑帮甫一出场，有三拍子的闽南老歌调作为背景音乐衬托。开始以为是台湾老歌，后来被告知是原创音乐，而且就是戎祥自己写出来。后面的一首类似老上海歌曲的音乐竟然也是原创，这也是让我没有想到的。除了这些，快速剪切时的摇滚乐和赛车开始时急促的吉他拨弦，都非常到位。
        话题扯回来。几个台湾演员的表现都非常好。几个内地演员也不输。徐峥很吸引人眼球，但他其实只是一个大龙套。和他搭戏的小姑娘演得特别好。两个土鳖杀手不用说是专门安排的笑料人物。幸好黄渤没有演其中一个，要不就又重蹈了老路子。首次被扶正担当男主，虽然累点但是面对成果应该也是值得的。
        谷德昭说拍喜剧是掌握一种喜感，喜感是像呼吸一样自然的。说实话我和宁浩面对面，一丁点的喜感都没有嗅出来，但是他居然能把整部电影拍得这么有喜感，真令人肃然起敬。最高的境界不是拍出了《无极》这样的大片然后让观众笑得前仰后合的，而是存心拍一部喜剧片让人笑出来。对不起，我拿陈大导演说事儿了。。
        
        
        有些东西，可能杂志的报道上永远不可能写，那我就都po出来吧，虽然是些很不足道的小八卦：
        最初的电影是3个小时，然后剪成了现在2个小时不到。节奏也越剪越快。（这是好事）
        叫《疯狂的赛车》是发片方的意思，觉得会借《疯狂的石头》的名头。（但是个人认为赛车比石头好太多了，各种层面上的。）
        宁浩就是处心积虑要拍观众喜欢的商业电影，他的处女作《香火》是为了获得国际电影节肯定，第二步《绿草地》是为了体验电影运作流程，获得投资《疯狂的石头》成名。他没有任何悲天悯人的情怀，也不存在对电影的高尚的热爱和理想主义。可以说他很现实，也可以说他很功利（虽然他自己也批驳当下的功利主义），然而不得不承认的是他清楚他每一部该做什么，这也许是他每一步都不失算的原因。
        采访的时候我问他介不介意别人说他学习了盖里奇。他说不介意，但是顿时又很不耐烦。他说：“我就是学了盖里奇怎么着，我就是学了昆汀怎么着，我还学了莫里哀怎么着！”他认为模仿不是问题，电影都是在不停模仿前者，然后在这个过程中再慢慢树立自己的风格。他说最看不惯那些人自己不行还老指责别人，拿模仿说事儿。
        下一步电影是西部片，叫《无人区》。宁浩觉得他已经搞清楚了多线索电影。他争取每一部电影都弄清楚一个问题：这一部是讲故事，下一部是人物刻画。于是下一部西部片，他要单线索老老实实讲故事，刻画人物的心理。
        08年初，《疯狂的赛车》就制作完毕，然后送审。如果宁浩认定自己龟毛，那审电影的地方肯定会让他自叹弗如。前后一年的审查时间终于才尘埃落定。宣传中很多内容还需要避讳不能提及。所以在宣传片里，我们看到的胖子戎祥旁边打出的字幕是“乌龙帮派”。其实一出场大家就都明白他们就是一个“黑帮”。因为有台湾阵容，有毒品，有黑帮，所以这又成了敏感题材。所以拖拖拉拉一年时间才上映。到确定上映日期的时候，宣传时间已经非常紧张了。
        《女人不坏》投资三千万，最后的票房才两千三百万。而它的宣传已经是尽了最大的努力了。徐克的名字，周迅、桂纶镁都没能阻止它亏本。
        
        现在问题是，谁会愿意掏钱去看《疯狂的赛车》？
        可能有些人看到名字，觉得这是《疯狂的石头》的续篇，于是就不去看了；
        可能有些人看到cast，没有找到星光耀眼的明星，于是就不去看了；
        可能有些人会冲着陈凯歌看《梅兰芳》，出来把这部片子骂一通，但是都不会给《疯狂的赛车》一个挨骂的机会。
        
        两年后，没有另外一个影评人在媒体上撰写文章说“请再给中国电影一次机会”。那么我得说：请给《疯狂的赛车》一个挨骂的机会。如果两个小时后，看过、笑过、哭过、感动过，还能找到一个骂的理由。那么我向您表达最崇高的敬意。
        
        
        

[年前给杂志写的旧文了，没什么新鲜东西，现在发出来是让有些人知道，我在豆瓣上给某些电影打一星两星是有原因的。]

　
　　2006年《疯狂的石头》上映后，媒体对于观众的惊喜有一个很贴切的比喻：看这部电影就象去相亲，结果去了以后发现相亲对象是全智贤。3年之后，《疯狂的赛车》又要揭开盖头面对观众。有了之前的期待，现在的观众还会再次得到惊喜吗？
　　
　　我只是一个经常被当成所谓“影评人”的电影爱好者，不想在这里说什么“看了不满意来找我”之类的胡话。孔子和耶稣都曾经说过，无论如何，总有20％的人是什么都不满意的。看电影作为一件很私人的事情，我不能对你的感受负责。但从娱乐消费的风险这个角度来说，我可以保证《疯狂的赛车》会是贺岁档电影中消费风险最小的一部。也就是说，同样是一张电影票钱，你从《疯狂的赛车》中获得的消费满足感和愉悦感一定会是最高的——我敢说这句话的前提是我看了所有贺岁档的影片，所以我不怕你向我扔臭鸡蛋。
　　
　　看电影作为一种先付款后消费的娱乐类型，观众在买票的时候是必须要冒一定风险的。所以电影的宣传就会变得非常重要，以至于现在大家能够在媒体和网络上看到各种各样的有关电影的信息。如果你曾经在2008年买过股票，你就应该知道这些东西其实并不能帮助你买到一只挣钱的股票。当大盘从6000点高台跳水的时候，你只能选择是头朝下还是脚朝下。当中国电影整体水准就是这么回事的时候，靠这些信息去做出看什么电影的选择，其实等于没有选择。
　　
　　但是《疯狂的赛车》会不一样。因为它能够让你感受到作为观众的尊严。这是一个很多人花了很多时间打磨出来的电影，其中包含的劳动量远远超过一般国产电影，也可能会超过很多好莱坞电影。它就象是一个精密的瑞士钟表，所有的齿轮都紧密地咬合，所有的齿轮都能顺畅的转动。如果其中缺少了任何一个环节，你作为观众都能感受到异常。
　　
　　能够达到这种技术标准的东西，就一定会具有一种美感。《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的产品当然还有一定差距，但这种差距已经是可以看到和衡量的了。当事情做到这一步后，剩下的仅仅只是时间问题而已。对于《疯狂的赛车》来说，它应该会让影迷惊喜，让观众欢笑，让老板数钱，让官员满意。
　　
　　《疯狂的赛车》就是这样的一部电影。虽然我们会因为有期待而忐忑不安，但这种躁动的心情是可以理解的——上次去相亲蒙了个全智贤，那这次就算不是安吉莉娜·茱莉，也不会差到哪里去。
　　
　　当然你也可以不相信我。因为我无法证明自己没有从宁浩导演那里或者发行方那里拿了好处。不过当电影上映后，你一定会听到你身边的朋友不断地在你耳朵边提起这部电影，我估计十有八九会是赞扬。你可以不相信一个陌生人，但你总可以相信一些人。我想他们会帮你做出选择的。
　　
　　我相信，一部好电影的特征之一，就是你无法用语言、文字或其他方式来完整转述它。如果想要了解它，唯一的办法就是去电影院亲自体验一次。而《疯狂的赛车》应该是做到了这一点。
　　
　　在影片公映前，无论媒体上有多少喧闹的评述，这些其实都不重要。去看一部能让自己获得愉悦的电影，是我们作为观众天然享有的一项权利。只要我们珍惜自己的这项权利，就能够去改变一些事情。
　　
　　而《疯狂的赛车》这部电影，值得你去行使你的这项权利。
　　
　　对于我来说，我小小的私心就是希望大家都能用自己的选择去影响和改变中国电影。一次改变一点点，最后改变一个时代。每一个观众能做出的影响可能只是一点点，但千万观众的选择汇集起来以后，迟早会让“中国电影”这个虚拟的对象明白过来，我们作为观众有权利要求得到正常的、等值的娱乐。