我在黑社会的日子

米国移民广告片。
我是精英，我是律师，我是医生，我有好工作，我有好资产，我有好车，我有好地位，我有好老婆，我有好教养，我有好孩子。我要去米国。
当精英阿豪讲：搞不懂你们这些人，打打杀杀的，解决不了问题。好脾气的阿胜讲：你不要忘记你的出身，没有我们跟你爸的拼杀，哪有你到米国念书，哪有你的今天？你还不是跟我们一样，愤怒的傻强也讲：还不是你命好才有今天，小时候我们都让着你。
是呀，长大了，出息了，就会反过来鄙视自己的过往，像我们历来的传统，中状元郎，革命成功了，都要换一批糟糠妻。像卢跃刚说过的我深深记得的话：我周围的同事也好，朋友也好，大多是农村出来的，可是一旦成为“城里人”就刻意的选择性忘记了过去，忘记了农村，在任何时候和场所都不会提起来，甚至是在潜意识‘里在心灵深处都没有他的位置。
向上生长，是自然规律是生存法则，还有就是推翻自己的过去是所谓革命是更新，是重生。不管许多了，活的愉快就好。
返回来电影本身。原来香港黑社会是有很多的层次的。这个层次显然没有那么惊心动魄呀，我一直内心指望主人公发哥能够绝地反击，勃然而起，上演一出大复仇。。。额也，没有这回事，导演相信人的性格。并且固执于自己的想法。还好吧，没达成我的期望，没纵容我，我得到了/
然后是人物刻画，唯一的亮点是男猪脚2号愤愤青杨港，性格鲜明， 哦，其实也表现较为混乱，至于男猪脚一号发哥，这个优柔而又固执要去米国的角色显然不能掩盖发哥内里的杀气！让我n多次误解为发哥要雄起呢！至于傻强这个人，片子好像给人删去了样。莫名其妙了。
故事情节呢，拖泥带水的不利落，很多地方的转场好突兀，许多包袱没解开或者压根不是包袱。像傻强的死，和后来杨港的变化，还有各个背景的铺陈展开，，呃呃呃，硬伤好多，，，，睡觉鸟。。。。
哦哦哦，漏了，音乐好听啊，真好听！！！
啊啊啊，还有还有就是影片结束，警察叔叔带走了替罪的杨港，那个很强大的警察叔叔拿了盒烟，有个一秒的特写，我就等待着会有一句
灰常点题的话，可是没有。。没有。至于那句什么”你是一个好大哥，可不是一个好老大。”这个傻逼了，，，为毛不让他家人被干死！！！？？？还是好父亲呢。好丈夫呢！！！

这片子最大的硬伤是主角没有展开戏剧冲突的意愿。电影一开始隐约有“教父”的影子，特别是丧事一场戏，各个帮派的车队挤满了入口，记者在围观拍照，此时某把子对身边的小弟说：怕阿，我在警局的资料怕是比电话簿还厚。我顿时想起教父开场的婚礼，也是如出一辙－－大哥sam非常暴力的杂碎了记者拍照的相机。从这一刻起，我暗中等着从美国归来的黑帮二代发哥（片中豪哥）开始发飙，血腥复仇＋精英黑帮管理＝新洪兴社的崛起之路。虽然这路子有些俗套，可是观众定会买帐。

殊不知这个软犊子在美国的富二代生活太舒适了，完全不知道自己想要什么，要么你就压根儿别插手，插手搞到一半你又不知该咋办闹着要回美国，好了，兄弟们被你害得又是被杀又是被砍的，死得一点儿意义都木有。难道这片子只是想表现豪哥童鞋的无能么？作为一个观众我看得真是恨铁不成钢啊！哪怕这单纯就是一个复仇片也好啊，有动机，有努力，有燃烧，有结局，哪怕那是苍凉的。童鞋们，黑帮片需要激情啊！

5/30/2011
你是一个好大哥，但是你不是个好老大。《我在黑社会的日子》。
洪兴老大坤叔被仇家虾米杀死，在美国经商的儿子万豪回港治丧时被元老阿胜、阿强、阿港推举做了老大。万豪将自己经商的本事用来治理黑社会一度取得很大的成效，既稳住了被其他帮派想趁内乱窥视的自家地盘，又赢得了几派头目的尊重。但他终究只是个不愿趟浑水的单纯的人。他见手下为保护自己被打成残废便派人将施暴的棺材板抓住，可他又不愿取人性命，只是剃了棺材板的眉毛就放他走了。急于带妻儿回美国的万豪匆匆地让位给了老资历阿胜，辈份小的阿港心怀不满，与阿胜打了一架。阿港刚离开，棺材板派的人便找到阿胜，阿胜妻子被杀，自己也被砍成残废。阿强误以为是阿港干的，两人争斗中阿港误杀了阿强。洪兴处在了分崩离析的边缘，阿港便去求另一帮派头目五叔来帮忙管理洪兴。但五叔与虾米和棺材板已成一伙，他们设计让警察以藏毒的罪名逮捕阿港。发现了真相的万豪找到五叔和警察为阿港说情，纠缠中阿港挣脱警察与万豪一同开车撞死了五叔虾米和棺材板，并将罪名全揽到自己身上被捕入狱。洪兴最后还是倒了，只剩万豪带着残废的阿胜离开香港这块伤心地到美国去了。
相比于那个年代的香港电影，片名着实让人眼前一亮。别的片一般都是猛啊、威啊、龙啊、虎啊、血啊、泪啊的。我在黑社会的日子，仿佛透着一份淡淡的忧伤和些许的怀念。。或者不堪回首。。。。
扯淡了扯淡了，忧伤是有，浓得都爆了。
还是那首歌，《飞砂风中转》，人在江湖的无奈。万豪是一粒不得已掉进来的沙子，他尽量在维持自我原则的同时去适应黑社会的规律，最后的结局是自己只能狼狈而逃，父亲留下的基业灰飞烟灭。而这种悲剧的结尾，是对一个善良人的极大的讽刺。他从小厌恶父亲打打杀杀那一套从而到美国读书，父亲死了，作为孝子，自然要回来治丧，哪怕父亲死前再三嘱咐手下不要让万豪加入黑社会，忠心至极的手下们依旧觉得父产子继才天经地义，所以出现了别的黑帮片里面很难出现的众人推辞不愿做老大的场面。善良的万豪也自然不愿趟浑水，但是还没容得他反应，别的帮派的人就已经派人不断袭击他来“试试他的底”了，洪兴地盘也风雨飘摇。为了尽自己的一点力来保住兄弟们，万豪采取了商人才用的方法来度过危机，具体不赘述。保住了自家地盘却得罪了别人。讲情义的他可以花时间靠仁义争得几个老大的尊重，但是并不会有那么多时间收得所有人的好感，更何况有的人一直就对洪兴虎视眈眈。所以棺材板会打残万豪手下，万豪不管是抓棺材板还是放棺材板，都是源于自己那套可以行于正常生活的仁义博爱，但是却害得阿胜家破人亡。让位给阿胜，是因为万豪觉得他一直辅佐着自己的父亲，劳苦功高，出于纯粹的一种敬重。却耗掉了一直忠心耿耿不贪功的阿港的最后一点耐心。而阿港实际上也并不想夺什么位子，他对阿胜再大的怨气其实都在那几拳中发泄掉了。却只是一时的冲动，害掉了阿强的性命。阿胜也有些许厌倦黑社会这种提心吊胆的日子，但因为对洪兴的忠诚和对弟兄们的责任。他赔上了自己的腿和妻子。万豪的善良已然渺小得有些幼稚了。剃眉毛也好，带一个未成年离开黑社会泥潭也好，允诺阿胜一家要带他们去美国也好，确实让人感受到了片名中传递出来的那淡淡的忧伤和无奈。
手下们都是善良的，都是忠诚的，都是想着别人。我不知道坤叔怎么治理他们，但是万豪这样一个善良的人却最终毁了一切。善良成了黑社会的天敌。黑社会为什么是好人的地狱？因为好的品德在这里没有办法生存。黑社会为什么又是坏人的地狱。因为最终，大家都会死于恶行。
片尾曲响起却成了莫大的讽刺，最后那段给人光明的歌词在万豪身上的体现仅仅是他转身去了美国。
片子的制作有很多亮点。黑帮斗殴在场面上已有了不错的水准。那段“拔头筹”拍得喜悦中带着悲壮。片子蛮全面展现了黑社会文化，比如入堂仪式，比如小喽罗们杀人替罪时的坦然甚至有点无奈。当然啦。。结尾杀仇敌那段还是太俗了。。
可以配合着《极恶非道》来看。极恶极善都没有办法存活。

   1、一说到黑道片，绝大部分年轻影迷都会兴奋地想到《古惑仔》系列。这里，我不想对这部系列剧发表评论，俺不想轻易得罪人，只是我要提醒大家两点：它的底本是漫画；假设十年后，你还会一如既往喜欢它吗？我想向大家推荐一部远在它之前的一直被人低估的黑道题材文艺片，它的底本是血热的真实的人生和人情人性——《我在黑社会的日子》（以下简称《日子》）。
   春节了，不想写太累，只说那么几点吧，本片的可圈可点之处实在太多。群星荟萃，情感浓厚，剧情真实曲折，贴近真实，镜头开阔雄浑，音乐丝丝入扣又给人以丰富启示，格调朴质阳刚，是80年代新艺城的经典作品。
   2、先说片头，色调运用和剪接就不俗。本片的摄影邱礼涛嘛。第一个镜头就是一张像是用鲜血写成的占满整个屏幕的投名状。说到这个物什，很多朋友都搞不太清楚， 2007年，陈可辛围绕这仨字可算大鸣大放、上下折腾了一年。他可能觉得用这个名字挺玄虚，挺得意。一看到这样宣传，就知道事情要不好。货卖得是真材实料，不是吆喝。放映了去看，不出所料，又是一2亿元电视剧大片。
   俺第一次见到电影表现这种事物就是十多年前看到的《我在黑社会的日子》这第一个镜头。接下来满屏幕的红色浓厚、粘稠，持续浸染着所有人和物，镜头紧张地描绘着洪兴（洪门）入门收徒的原始而荒唐野蛮的仪式，配乐则用打击乐旁观者似的一路轻盈、空灵，无悲无喜，只有一种诡异的洒脱，似乎在预示着什么。整体效果用现在小孩们的语言，一个字，晕，冲击得人有点窒息。
   这个极短的段落交代了整个故事的前世因缘，实施“洗礼”的师父是彪叔，几个少年我们可以看作就是当年的阿胜，阿强，阿港们。它暗示了所有人物的宿命。懵懂的少年忐忑不安而又憧憬向往地跪在偶像面前，眼神惊恐而又虔诚，仪式神圣而又荒唐。他们像是被笼罩在一个神秘、封闭、牢固的强大红帐篷里，再也不能决定自己的未来，一步步走向悲剧的归宿。
   当然，这里面并非没有一丝亮色。闪亮的裸露着的男性胴体，遒劲的“秉正除奸”牌匾，红色调和仪式本身的神圣意义，充满了阳刚和正气，这又是本片的另一个重要基调。
    3、没有罗大佑的音乐，本片至少减色一半。所有音乐旋律围绕主题曲《飞沙风中转》，作词是大师林振强，国语版的名字叫《弹唱词•别后》（罗大佑将其整理进1989.12的专辑《告别的年代》，相当长，如果你一会儿就听完了，肯定不是完整版）。这首歌在片中完整出现两次。第一次51分钟，完整的粤语版，发哥亲自演唱。第二次作为片尾曲，前半段粤语，发哥演唱，后半段国语，罗大佑演唱。
   51分钟，以此为配乐的“洪兴拔头筹”那场戏可谓本片最经典的镜头。整个段落纯粹用慢镜头组接，配乐慷慨豪迈中隐含着一丝悲凉和伤感，色调鲜明而光朗，具有诗一般的浪漫和豪情。一群衣着鲜明来自不同立场和阵营的人，为了一个共同的目标，在晴日下，在泥泞中舞蹈一般地角斗摔打，尽情的挥发着男儿的勇气和能量。这个片断表达的人生观和艺术观已经超越了题材本身，黑道人物已经被纯化为人生命运的符号，他们的搏杀也已被抽象为广泛意义上的人生为了生存和进取的拼搏。我们能感动的感觉到，电影艺术家们对于剧中人物悲悯而宽容的情怀。张耀扬扮演的阿港这个全片性格命运最丰富、最复杂的人物身来担纲这场戏，表达了镜头后深刻的寓意。他最后拔得头筹后孩子般单纯的笑容和跳跃是对这种情怀的最好诠释。
   4、说说本片的出品人。麦嘉，哈哈，不错，《最佳拍档》的光头佬。很多人会说，居然是他。有多少人了解做为杰出电影制作人的麦嘉呢？如果说六十年代是邵氏的时代，七十年代是嘉禾的时代，那么八十年代就是新艺城的时代。而麦嘉则是新艺城的开创者和开拓者。1980年，麦嘉组织的奋斗电影公司得到金公主院线老板雷觉坤的赏识，加盟金公主并改名为“新艺城电影公司”， 麦嘉成为一个非常有亲和力和魄力的老板，围绕他形成了著名的“新艺城七怪”创作小组。他本人不仅对新艺城的崛起厥功至伟，被电影界誉为“亚洲铁人”，也影响了许多年轻电影人的事业轨迹，积极鼓励属下“搞搞新意思”。《英雄本色》就是那个时期由新艺城推出的，知道这个例子就可以窥豹于一斑了。
   5、片中扮演阿胜的妻子阿娟的，就是不幸遇难的那位，就是Kitman 麦洁文，江华的妻子。没看出来吧。“莱茵河畔，像诗一样美•••”麦洁文于1983 至1991年推出个人唱片十余张，赢过金及白金唱片奖项，TVB 及RTHK金曲奖项等。被誉为实力派流行歌手。1993年淡出乐坛， 1994年出任郭富城唱片歌唱监督，成绩有目共睹。1997年正式设馆授徒，学生当中不乏新进红歌手，香港小姐及电视艺员。
   6、炳叔，阿港的爸爸，的扮演者林蛟也是大油来头。是香港电影界元老级人物。1923年出生，本名林达盛，起初修的是粤剧文武生。拍电影以後取林蛟做艺名，演的多是武侠片。影视中人多称他为“蚊叔”(因“蚊”与“蛟”字形相近)。用人生如戏来形容林蛟是最恰当不过了。在超过半个世纪的演艺生涯中，总共拍了六百多部电影。他更是粤语片年代第一位饰演金庸名著《射雕英雄传》中杨康一角的演员，搭档演郭靖的是曹达华。他还致力培养後辈新人。像邓光荣﹑狄龙﹑陈观泰﹑白彪等都是他的徒弟。晚年成为著名的马评人。
   7、棺材板（这个名字真是绝了）龙铭恩在《英雄本色2》中饰演的杀手小庄，古典式地跟发哥决斗，还记得吗？是令人难以忘怀的经典杀手形象。《一本漫画闯天涯》中他演越南帮老大，在电影里很嚣张，竟然还敢跟袁和平七七八八，最后被斩首了。
   8、片中发哥的妻子的眼睛长得真特别啊。这位就是名媛薛芷伦了。当年身为美丽模特的她嫁给了香港大生银行家族后人花花公子马清伟，两人结婚完全是香港花花社会经典组合。婚姻维持了12年后破裂。薛芷伦也过起了精彩的单身生活，多次被记者拍到和别人在夜场激吻、拥抱的照片，而她在社交圈的称号是Ball后。不服？看看在《日子》一片中也有体现啊。阿胜死后，发哥领她去献花。镜头焦距离她足有十多米，可她的侧影仍是那样婀娜有致。要不是这一“露”，她在本片中还藏娇藏得叫人觉得瘦弱呢。她在电影界没什么成就，倒是常被评为最杰出衣着人士什么的。
   9、编剧南燕，《监狱风云》系列的编剧。林岭东的哥哥。他被赞誉为编写监狱戏最为精彩的香港编剧。从1993年开始，他与王晶大张旗鼓拍三级片。王晶的父亲王天林正是林岭东在无线做编导时期的入行师傅。
   10、本片的追逐打拼虽然没什么大场面，可照样是有模有样，尽显江湖风云和人物性格。武指是林满华。他现已改名林迪安。他和李赛凤是曾拍过《霍元甲》、《陈真》等武打电视剧的香港著名导演徐小明的嫡传弟子。他长得啥样呢？《陈真》里余安安的弟弟方志威、《八仙过海》蓝采和，知道了吧。《无间道》里黄秋生就是被他很酷地挡开电梯抓到的。