深海

大年初一独自看完《深海》，有一种很矛盾的心情。

来看这部电影的多是女生，结伴而行；我的前座、邻座、后座，在放映结束灯亮起时，都还在止不住地哭泣。后面是一位中年人，前面和旁边是年轻人。影片中途我曾听到她们兴奋地和朋友评价画面效果，但到最后20分钟时，连续的啜泣声一直围绕在我耳边，伴随电影结束。

前座两个女生，一个轻轻摸着另一个的头，安抚友人激动的情绪，直到把她揽在怀中，无言的拥抱，慢慢等待银幕暗下，她们离去。

我始终像一个冷静的旁观者，把电影和看电影人们的反应一并收入眼底。最后我不能冷静地给出故事讲述、角色塑造的评价，因为这部电影显然已经代一些人说出了她们不能说出的“话”——它打动了她们。

我开始揣测她们的故事，是否就像《深海》里的小女孩一样，生活中沉默寡言。被细琐的日常紧紧包裹，动弹不得，也没有机会能向什么人尽情吐露。电影这时就像故事中的“南河”一样，成为一个陌生的“载体”，承托我们平时不能倾吐、不能宣泄的情感。有人能在这陌生的相遇中得到慰藉，也许就给她烦闷的日常带来了片刻喘息。

回到家中，我查了一些从未主动了解的数据——

“《中国国民心理健康发展报告（2019-2020）》数据显示：我国青少年抑郁检出率为24.6%，其中重度抑郁为7.4%。调查研究显示，18岁以下的抑郁症患者占总人数的30.28%。”

“全国抑郁症患者超9500万。我国每年大约有28万人自杀，其中40%患有抑郁症。”

“根据国内的数十项研究估计，每1000名中国人中，有16人患有重性抑郁障碍；在一年之内，每1000名中国人中，会有23人患抑郁症。”

“在我们周围15个人中，就大约有1位抑郁症患者。”

“《柳叶刀》多项全球研究显示：在新增抑郁症病例中，超3500万为女性，而男性为将近1800万，前者是后者的1.9倍。”

……

《深海》揭开了一个庞大群体的生存面貌——但对整个社会来说，这群人还是隐匿的“少数群体”。

和传统电影讲述故事的方法不同，推进一个事件，展现它的起因、经过、高潮、结局，故事始终有因有果地在时间、地点组成的时空中成为现实的模拟。但《深海》显然不是一个要讲故事的电影，客观世界不是它关注的部分，甚至起因、过程、结果都不重要，重要的是经历者的内心，正处在一个怎样的世界。

描摹人的内心，晦暗也好，汹涌也好，演员表演只能通过实际发生的动作、表情来呈现情绪，而动画，可以构建整个情绪的“宇宙”，承托人不能用言语和动作表达的深处。

《深海》所做之事，就是少见地将意识作为故事的主体，当中发生了什么不算重要，重要的是，创作者激烈地要表达这样一种意识——它可能深深地困扰了他、禁锢了他、使他深陷其中，在绝望和希望中反复摇摆却无人能替他体会言说，最后只有这样的方式能够传达，通过色彩、银幕、虚构的动态世界，他和现实中其他深陷这种情绪的人们达成一致——他们获得了陌生的连接，因而深感慰藉。

有人说，这是一部不适合儿童看的电影。我表示怀疑。我们太过强势地希望把孩子塑造成活泼、健康、可爱、永远开心的模板，恰恰无法应对在成长中他们独自面临的困境。我相信许多家长都和《深海》中的父母一样，看似关心孩子的日常，嘘寒问暖，带他们出行，但并不知道他们的内心真正藏着怎样的世界，那世界确实如“深海“一般不可测，也不见得都是永远光明。

当我们回想自己的成长过程时，也会清晰地浮现这样的回忆——在最困惑、最无力的时候，不管因为遇到家庭的变故、情感的崩塌、学业事业的停摆……我们最无法坦然倾诉的恰恰是和自己的父母。即使曾经有过那样的冲动，希望他们能够理解一下自己躁动不安的内心，但最终都会因为他们高高在上的态度放弃。交流成为一个隐形屏障，心中再难的题都要自己面对。

有的人也许幸运地找到了解决的方法，鼓起勇气，敞开心扉，磨炼出意志；但也有很多人，不能跨过去。面对这样一部分群体，不管他们是孩子还是成人，是男性还是女性，主流人群的态度不会始终友好，总有一天会避开，让他们自求多福。

正如《深海》中不愿带女孩去看抑郁症的父亲一样，简简单单相信，随着她年龄增长，所有的问题都会自行解决，但殊不知一个问题连着一个问题结成疙瘩，慢慢就揪成一团，像那意象惊悚的“海精灵“一样出现，越来越大，越来越让人难以承受独自面对……

《深海》中最让我印象深刻的是拥挤膨胀的画面。无数不能名状的物体将女孩挤压到狭小的缝隙中，使她不能呼吸，不能活动。恰如我们遇到困境时的反应，逃避，缩成一团，任由自己的意识不断缩小，承认自己是个无能的废柴。

人在身体生病的时候，哪怕是一次小小的发烧，也很容易感到无法动弹。身体失去了力量，意识也在封闭中萎缩。我不知道真正的抑郁症患者是否也有这样的体会，但在我面对最难时刻时，尽管要假装站起来勇敢面对，有时确实很难跨出一步，正如那被巨物积压的感觉，动弹不得。

电影中不断出现的绚丽巨物激烈地表达这样一种情绪——它不可能只有美丽的姿态，必须以暴力的方式呈现。因为人在这样的情绪中不必再伪装还有从容淡然，不断生厌的感觉伴随高饱和度拥挤密集的不明物体，让人切切体会被困境蹂躏的心情。

我对电影这样赤裸裸地呈现人心中的恐惧而感到恐慌。也许是我不能坦然面对，也拒绝共情。但不得不承认，深陷泥沼的那种感觉，正是始终用一件伪装的“红卫衣“代替自己的身体和目光，让人们无法辨识自己的脆弱。

《深海》虽用“粒子水墨”的新技术创造了一个绚烂的想象世界，但它也有更多备受争议的诡异画面，甚至黑暗惊悚，造出持续不断的梦魇。乐观豁达的人们不可能在这里得到快感，因为水底本就是一个让人窒息的世界。始终在水面以下观看黑暗的物体，最终给我带来了巨大的心理负担——却让另一部分人感同身受，替她们说出了不能言说的内心。

走出影院后，我带着矛盾的心情观看四周，英雄和胜利的故事正包围着我们。尽管无数故事以小人物之名叙述伟大的梦想，但像《深海》这样悲观的梦、压抑的梦，几乎没有太多机会能够浮现到观众眼前，替另一小部分人讲述他们的故事。

《深海》并不完美，但它用尽了全力——极端的挤压，极端的饱和，极端的繁杂，无不试图以最声嘶力竭的方式告诉观众：来看啊，看我们不能说出口的世界。

我想有很多人看到了，也听到了。他们给出的温暖回应，正是这部电影上映的意义。

错怪了田晓鹏，很久以前看完《大圣归来》一直以为他是有能力去尝试突破好莱坞叙事模式影响的动画导演，但《深海》这份时隔近七年的答卷证明了“中国动画电影学派”不过是被资本深度裹挟的产物，还处于一个非常初级的阶段，但绝不是我对资本本身的攻击，而是说不管是产业界还是观众整体都没有做好准备迎接一个作者的时代，这意味着留给他们探索的空间并不多，《深海》则是这种美学建构失败的样板，田晓鹏自欺欺人的在这其中的缝隙试图左右逢源，从而落入到可怖的美学巢窠中。 占比极大的混乱的关系镜头配以令人感到不适的调色和音效，从头至尾摆出一副看似绚丽的暴发户美学姿态。似乎只有把各种粒子水墨的画面元素不断丢给观众才能遮蔽田晓鹏对“抑郁症”幼稚的幻想。不得不说他这般无视空间的写实尺度，以失控的力道，极致夸张的堆叠出幼稚自恋的幻象有什么狗屁逻辑存在，更不必谈他对女性角色有什么深刻的见解，女主角参宿梦醒之前的一切都可以认为是他自觉的一路狂奔，而牺牲的代价是电影赖以依存的结构与美学。 我们必须牢记开寅老师讲过的：“电影的宿命是擦去符号的印记”。对于动画电影也理应如此，浅层的符号隐喻是一种矫饰的借口，一种无聊的谬论。

先说结论，这电影火不起来，而且根据点映现场观众的反应来看，能不能收回成本还要打个问号。

整体感觉是失望+可惜。

可惜了一个这么好的题材和非常出色的视觉效果。

电影本身有点一言难尽。作为观众而言，我个人并不觉得导演浪费了这个题材，只是在很多方面没有处理好。

其实电影本身能够涉及这个题材就已经很不容易了，估计这也是之前为什么会改档的原因吧。

先说优点：

1.特效特出了的新高度

我本人去看这部电影的时候，是一个头天没睡好，当天又是刚刚赶完工作的状态，整个人都比较困倦。但是在看到海精灵在水里变大的那一段时，直接把我看醒了。

海精灵掉入水中，出现了大量的五彩泡沫，然后膨胀变大。画面虽然只有短短的几秒，但给我的感觉非常震撼。一个是逼真，及其的逼真。另一个是细节，非常丰富的细节。泡沫的形态、层次感、颜色、动态变化都非常的自然灵动。虽然我没做过动画设计，但是也能看出来这个镜头是需要耗费大量精力去制作的。

而且这样类似的镜头在深海电影的海洋部分里，几乎比比皆是。虽然可能某些片段的细节程度达不到泡沫镜头那么丰富细致，但是也足够给观众呈现非常饱满的感官体验了。

电影在动画人物表情的制作上也足够出彩，主角参宿居然做出了神态。

宠物狗也能做出表情，但是不是每一条狗都能有神态。

做出表情和做出神态意味着动画表情制作的两个level。

能把人物形象，通过面部表情的细微变化做出神态，是真的可以。虽然目前看来，只有参宿的神态表现是比较成功的，但是即便如此，也可以说是一个巨大的进步了。

除此之外，海獭的形象也比较成功。我个人觉得比电影里其他海洋生物的形象还要好。海獭的毛发蓬松柔软，比较贴近现实动物，巨可爱的形态非常加分。

2.画面非常精美

粒子水墨的效果名不虚传，确实美得可以。画面做到了介于油画、水彩和水墨画中间的那种状态，细节度高，颗粒感低，色彩层次丰富细腻。

在电影里，只要是粒子水墨呈现的部分都很好看，完全可以做到截下来当壁纸的程度。天空像梵高的画，田野像莫奈的画，粒子水墨做的海洋动物在天空徘徊、游弋的状态真的很梦幻。印象比较深的是太阳升起的那一段，真的是把金光万丈冲霄汉的气势拍出来了。

这里特别要提一下电影里面水的特效。

众所周知，水在动画片里是最难做的。其实不只是动画片，应该说水是特效里最难做的。当年梦工厂凭借蚁哥正传里水的特效画面，一举拿下了奥斯卡最佳动画长片。但是直到18年后，迪士尼的海洋奇缘才算是真正解决了，动画片里水像油的问题。

曾经有大神在分析爱死机第三季吉巴罗的时候提到水的形态特效。因为做水运算量巨大，导致没法给出水画面的长镜头。超级计算机在模拟水的画面的时候，很容易陷入波浪相互影响，元素过多导致计算量成倍增加，画面越算越慢的问题。

动画片里做水有多难其实已经不用细说了。

这部电影里能看到，导演把水的质感和水的形态都解决的不错。无论是比较激烈的海浪、风暴，还是比较柔和的静水、波涛，在细节的处理上，都能做到让人不出戏。至少我在看的时候，没觉得像油。

优点说完了，来说说缺点。

立意、人物设定、剧情、画面、运镜都有问题。

先说立意。

这个电影的立意简直就是敏感话题大合集。重组家庭、心理孤儿、儿童抑郁症、未成年人自杀、濒死体验，还有疑似留守儿童和重男轻女的问题。

这些敏感题材，能把其中一个拍好就不错了，而导演却想要把这么多元素都包含进去。

贪多嚼不烂的结果就是，既没给到问题的解决方案，表现力上又差了一口气。

最关键的是，最后还是一个BE（BadEnding）的结局。

大过年的，看这种题材的影片，观众真的觉得OK吗？

然后是人物设定。

南河在电影里的形象太过矛盾，导致好感度和恶感度都没有积累到能触动到观众的水平。

而且不知道为什么，电影把这个人物形象设计的很脸谱化，但同时又很不协调。南河是几个很矛盾的性格点糅合到了一个人身上。自我、浮夸，但是同时又很焦虑、偏执。

自我和自卑是一体两面的，浮夸和孤独是一体两面的，并不是和焦虑偏执互为表里的，这种设定让观众很难认同。

（综合了一下评论区大家讨论的意见，有很多人提到南河角色的夸张化是和他小丑的身份有关。是为了突出他在海上漂流时候，安抚参宿的过程，寄托了南河自己幻想。同时市侩的船长形象是南河自己作为小丑挣钱的过程，创意菜是南河自己想一战成名的愿望的具象化，在影片最后参宿醒悟的那段回忆里有提到过。

然后问题来了，无论是救人安抚参宿的南河，还是作为小丑努力挣钱的南河，在前期都没有任何铺垫。大家看到的是一个行为非常跳脱，某些部分还很不合理的南河。导演寄希望于通过最后半个小时几个片段的回忆，让观众与这个人物角色形成共鸣，是不是想得太好了？）

参宿作为故事的绝对主角，在人物形象塑造上太想当然。作为观众，我没法和她共情。

怎么解释这个问题呢？有点像外行看热闹，内行看门道的那种感觉。

儿童因为缺少父母关爱的原因选择自杀，很能理解。因为自杀对他们来说意味着痛苦的解脱。

参宿自杀却不是这个理由，她选择的是希望与追寻。换句话说，有留念的人不会自杀。她是希望妈妈来找她，来关爱她的。只要有这个念头在，她就不会选择去死。

退一万步说，即使动机是选择通过极端的自我伤害来达成被妈妈关注（比如是不是我自杀了，妈妈就会来看我了/接我走/关心我……），她也不会选择跳海。

因为这种自杀的目的是为了达成强烈的信息传递，当事人一定会选择一个能被人发现的地方来进行。而且通常在进行自杀这种极端操作之前，当事人会先尝试自残。只有在自残不成功的情况，才会逐渐升级，最终走到自杀这一步。影视剧中那种毫无征兆的一步到位，只是为了视觉冲击而进行的艺术表现。

跳海尸体难以寻回，甚至都不会有人发现，消无声息的进行百分之一百成功的寻死之举，只有万念俱灰无比绝望的人才会选择。而且一旦做了，就不会回头，也不会有很强的求生意愿。片中参宿漂流这么久根本就不可能成功，她真的要想死，十个南河都救不回来。

如果是冲动自杀，那当事人需要受到大的事件冲击，没有人会无缘无故选择去死。但是在片中，出海游玩的过程虽然算不上多愉快，但也谈不上什么冲击性事件，所以这条也不能成立。

如果是持续性的压力导致的自杀呢？我个人倾向是不太可能，参宿的表现不符合慢性压力的特点。简单来说，抑郁症就像是一口高压锅，被慢慢加热到爆炸。在这个临界点之前，人会犹豫会尝试，会等待支撑生的意愿慢慢崩塌。这是一个逐步渐进的缓慢过程，不是深夜看妈妈的视频emo，决定像选择点个外卖一样选择去死。

只要当事人不是双相情感障碍，都会有一个慢慢丧失正常社交的意愿的过程。

如果参宿是这种，她应该是变得越来越孤僻自卑、自责自罪、疲惫倦怠，没有兴趣去主动进行任何社交活动，到最后是郁郁寡欢到连装都懒得装。而不是像片子中那样，可以逛邮轮上的市集，有兴趣拍照，还能参加家人的聚会。她是抑郁，但是远没有达到要去死的程度。

想死和去死还是有区别的。

对于观众来说，就是了解抑郁症的人觉得不合情理，不了解的人觉得过于意外。大部分的人只能理解参宿某些经历的感受而不是全部，所以难以对她选择自杀的部分产生共情。

（评论区有人说，是意外落水不是自杀。其实我个人觉得也是意外落水比较合理，不然后面参宿的很多行为不能解释。但是，如果是意外落水的话，那我这个矛头就要指向制作方了。

在参宿醒悟回忆的片段里，导演总共给了这部分3个镜头。第一个镜头是参宿在床上想妈妈，第二个镜头是她一个人走到了甲板，第三个镜头她人没了！

你让观众怎么想？或者说你的镜头语言是想让观众怎么想？

意外和自杀是两个不可以混淆的概念，故意模糊处理这两个概念完全不能接受。

从逻辑的角度上来讲，这样的镜头语言会让观众产生歧义，对之前的情节产生疑惑；从情感的角度上来讲，我个人很反感这种玩弄观众感情的行为，特别还是牵扯到自杀这种事情上。导演在别的事情上可以做投射做联想，但是在这种关键性事件上，是不可以这么处理的，这不是观众会不会被带偏的问题，是会觉得片方这么做居心不良！）

如果说上面这部分还需要有一定的心理学水平才能理解参宿的行为动机是否合理的话，那结尾部分的设定，则是到了连普通观众都接受不了的水平。点映结束的时候，不止一个观众在现场表现的很意难平。

一个连自己亲生女儿信息都不愿意回的人，怎么可能扑在医院的床边喊参宿的名字。（我第一反应是亲妈）

一个自杀未遂还背负了救命恩人性命的人，怎么可能在被父亲忽视、母亲抛弃、自己抑郁自杀的情况下，突然积极面对人生？

特别是参宿之前还有妈妈走了是她的错，南河是因为她才死的这种想法。更不要提中间还有一段，参宿放弃生命，撕破幕布找南河的镜头。

参宿和妈妈这种人设突变，比基因突变还要令人不适。

（同样还是亲妈后妈之争，虽然不知道到底是哪个，但是我个人是倾向于是亲妈的。一个理由是孩子亲爸没出现。至于为什么没出现，可能是导演安排他去缴费了吧……另一个理由是，无论是之前的镜头还是之后回忆，都没有出现后妈对参宿很关爱的画面。

即便是有阿花对应后妈的关爱，也很难让观众建立起来后妈对参宿的情感联接，这一点上导演真的很难说服观众。

但是如果非要说是后妈，其实也能说得通。只是我很想不通的是，导演干嘛要在这一点上模棱两可。我就很想问导演一句，一个镜头一句话就能说清的事情，非要模糊处理，有什么不可告人的目的呢？

还有一点就是关于后妈的刻板印象的问题。其实大家倒是不妨思考一下为什么会有刻板印象这种事情？刻板印象其实就是某一类事务的共性，亲妈对自己的孩子尚且还有亲疏远近，更何况后妈。）

第三个问题就是剧情。

这部影片剧情是有缺陷的。导演没能很好的处理伏笔衔接，及整体故事推进的问题。

这个故事其实说的是参宿的濒死体验，而且还是自杀后的濒死体验。但是为了避免观众看出来，导演并没有在一开始挑明这一点。这就导致了剧情在进入深海大饭店以后，变得主线混乱，逻辑不明且难以自洽。

其实不只一位观众吐槽过电影主线任务飘忽不定的问题。进入饭店以后先是找妈妈，然后变成找海精灵，再然后变成挣钱、对抗丧气鬼，最后是要去海眼再捉一只海精灵，但是在捉的过程中，又变成了对抗丧气鬼……

就光看这段文字大家觉得观感会怎么样？

动画角色的很多行为逻辑也让观众十分费解。

首先是海精灵。这玩意长得像个成了精的多目发妖，不仅造型日系还能煮汤。它为什么救参宿，怎么会唱歌，到底是个什么东西，没人知道。对剧情的推动显得莫名奇妙。一个看上去像怪物的东西要带你去找妈妈，你就去了？参宿把它放出来之后，差点把船毁了然后就退场了？

其次是南河。前面的部分过于闹腾，到后面要去海眼的时候又感觉很悲凉。随着剧情推进人物性格转折之大让人无所适从。坚持创新菜的时候目中无人，客人不满意的时候过于卑微，利用参宿的时候表现得非常狡诈，对抗丧气鬼的时候又毫无道理的无条件支持。一会儿狂妄，一会儿谄媚，一会儿奸邪，一会儿英勇，行为动机毫无逻辑且反复横跳，看得观众一脸懵逼。

最后是船上的众生。其实就是不知道这么多人存在的意义是什么。无论是关爱参宿，还是后面对抗丧怪冲击海眼，剧情转变都很突兀。感觉众人都是无脑all in，无论南河出什么馊主意大家都跟。

这部分问题导致观众在跟着剧情的过程中不断出戏。一会儿感叹一下画面好漂亮，一会儿感叹一下海獭好可爱，但就是无法看进去，故事完全没有沉浸感和氛围感。

我在看到深海大饭店出场的时候，隐约猜到参宿可能是死了。等到了后面看到那么多乱七八糟的剧情的时候，我就说不会是像少年派的奇幻漂流一样，为了把海难强行合理化吧。结果没想到是，虽不中，亦不远矣……

导演差不多是快到四分之三的时候，才揭示了参宿自杀的事实（按照前面的分析意外落水可能更合理一些），但是前面已经有很多地方在暗示观众了。参宿一开始见到深海大饭店的时候，经过一个仿古牌坊。正面写着“你可来了”，背面写着“一生见财”。这两句话是什么意思呢？

在古代传说中，地府有一副对联，上联云：“阳间三世，伤天害理皆由你”，下联云：“阴曹地府，古往今来放过谁”，横批：“你可来了”。

民间传说中最有名的一对鬼差，黑白无常。黑无常官帽上写有“天下太平”四字，意为对违抗法令身负罪过者一概无赦。白无常官帽写有“一见生财”四字，意喻予感谢并对恭敬神明之人以好运。

换句话说，参宿进了鬼门关，深海大饭店是孟婆楼，拿海精灵煮的是孟婆汤。饭店用餐的客人都是孤魂野鬼，南河早已因为救人做了鬼差，负责让这些客人喝下孟婆汤去转世投胎。他之所以千方百计想赶参宿走，是不想让她死。后面莫名其名对抗的丧气鬼，其实就是参宿的执念。南河带领深海大饭店全体员工对抗丧气鬼的过程，是为了帮助参宿化解执念，助她还阳。

参宿经历的所有故事，都是她用见过的东西脑补的。深海大饭店是来自于参宿看过的那本画册， 海精灵是妈妈风中的形象，丧气鬼来自于红风衣，红帽子小猫是瓷瓶，海象管家是爸爸，海豹阿花是后妈，海獭糖球是弟弟，船员里大海象是周围的大人，小海獭是周围的小孩，南河的魔法其实为了让她在漂流的时候保持清醒……

（我写这一段的时候其实超想吐槽，一个动画片，人物对应关系比推理悬疑片还要烧脑。看柯南好歹嫌疑人就一个，这里面每一个动物角色几乎都有一个或一类人进行对应。看得太难了，导演这不仅想要我的钱，还想要我命啊！）

大家都知道意识流的故事很难讲，但是能不能不要用这么蠢的方式来说。

少年派的奇幻漂流用的方法就聪明得多。我有两个故事，一个是驯老虎，一个是人吃人，你选择相信哪一个？

深海是让观众直接没得选。参宿发现真相的时候，放弃生命去找南河，监护仪上的心跳都停了，然后又被南河赶回来了。这段剧情简直了！

在讲故事的方式上，导演其实可以参考一下入侵脑细胞和当怪物来敲门。前者一开始就点明了要进入一个疯批脑子里，所以后面无论发生什么不合逻辑的事情观众都不会觉得奇怪。后者是把事实用故事来讲述，什么是善恶，什么是信仰，什么是现实。

深海是把故事当事实来讲，可是又不符合事实。而且最关键的是，导演也没讲清楚如何对抗抑郁化解执念。

感觉南河在千与千寻海上分店所做的事情，仅仅就是为了让参宿意识到自己昏迷了并且醒过来。

我知道导演想表达什么，参宿背负着南河拯救她的希望，所以答应他要好好活下去，在未来微笑着面对人生。

这种偶像剧式的希望，你觉得可能吗？南河为了救她给予的情感支撑，能解决她缺少父母关爱陷入抑郁的问题吗？

反而是参宿更有可能因为南河的死而患上幸存者内疚综合征。不管她是意外落水还是自杀，南河都是因她而死的。我不觉得一个自责自罪的抑郁症患者，可以通过牺牲式营救而被给与力量，找到向前生活的目标。更不可能通过她妈狗血式的床前哭丧，而突然找到了人生的意义。

结尾这种突然强行升华主题的和谐式结局，让观众感觉很错愕。在现实中，被父母嫌弃为包袱的孩子，几乎没有过得幸福快乐的。

我理解不了，也没法接受这种剧情。

（在评论里有人提到，这样的剧情其实表现的是参宿内心感受的变化。我个人还是比较认同这样的说法，但是这里有一个问题。

在深海大饭店的前半段，剧情基本上是围绕着南河这个人物角色展开的。根据后面参宿回忆的部分，应该是南河在漂流时讲述自己的人生经历。在这部分其实是掺杂参宿对南河的依恋在里面的。不仅有依恋，还交织着参宿自己人生经历，比如南河是船长在带领表现参宿周围人际关系的全体船员。后半段才是参宿自己心理变化的心路历程，包括南河一边对她自暴自弃的嫌弃，一边又努力让她振作不要放弃。嫌弃她晦气会引来丧气鬼，又说我有魔法，你要坚持。

深海大饭店的剧情其实不是以参宿为主，而是南河。这也是我作为观众一开始就感到很迷惑的点。核心剧情其实是包裹在参宿的潜意识之下的，太过晦涩难懂。而主线人物又不是参宿，而是用生命帮助参宿并且对她产生了巨大影响的南河。这也是我在评论里说的，会隐约觉得不对但是又说不出的问题。

作为导演，剧情真的不能这样设计。观众是来看电影的，不是来看案例的心理医生，没有几个人有这个能力，在2个小时里把这么多内容看出来的。这样的艰深的剧情简直就是在质问观众，你不考上北大清华是因为不努力吗？）

最后就是画面和运镜。

和剧情相比，这个反而是小问题了。

首先南河人物脸部建模很像大圣归来里的孙悟空。我知道你们两个是一家，但是倒也不必我抄我自己抄得这么明目张胆。除此之外还有“孟婆汤”像哪吒之魔童降临里海怪鼻涕的问题。

其次是深海大饭店内部太像千与千寻，外部太像哈尔的移动城堡，外面粒子水墨鱼类的画风很像大鱼海棠，南河在鼓动船员的时候像海贼王，参宿乘坐的邮轮像泰坦尼克号。此外还有一些比较眼熟但是找不出来出处的地方，感觉致敬的部分未免太多了一点。

然后是人物画风的问题。不知道电影的人物形象是不是两套班子设计，以至于画风差异巨大。海獭不要太可爱，见水现了原形的各种鱼类做得也很出彩，更不要说海里的珊瑚、水母、河豚，天空中游的飞的美到出尘的各种鱼类。

本来动物形象拟人也没什么问题，但是架不住写实动物做得太好，对比之下拟人动物就很不和谐。一个个像是化形失败的妖怪，丑得各有特色。而且动物拟人化还导致整体动画形象不统一。由于化形和未化形的动物数量都很多，而且画风都过于突出，在观看的时候给人一种各演各的，大家互不统属的感觉。

再次是画面有的部分比较恐怖。

南河在动画片里的某些角度和画面，特别像尸体。不知道是故意做出这个效果，还是我个人主观感受，反正在其中一些画面里，南河眼窝和双颊塌陷，动作给人一种木偶的僵硬感。除此之外，参宿上岛正面遇到丧气鬼的那一段，真的是十分阴间，简直可以用到恐怖游戏里做场景了。完全不适合带小孩来看，实在是太致郁了。

最后运镜的部分也很有问题。很多场面切镜头切得太快，很多精美的动作画面1-2秒就切掉了，观众根本就跟不上。我在现场的时候，还没反应过来发生了什么，画面就过去了。进入大饭店南河用魔法排水，以及后面用魔法分开大海的那几段，我就看得有点稀里糊涂的。

总的来说，深海这部电影，画面精美程度与故事剧情的关联不大。故事主旨过于沉重，也并没有处理好人物角色最终的命运。我个人其实是很不认同片中，鼓励抑郁症患者就能给他带来希望的这种观点的。以参宿所处的现实困境，即使是一个成年人都没有什么很好的办法去处理，更不要说是一个小孩子了。对待严肃题材，还是需要主创团队有一个严肃的心态。光影绚烂并不能掩盖背后阴暗沉重，浅而虚浮也无法引起观众共鸣。南河从来就不是参宿的解药，他从头到尾都只是想把她救活而已。但是如果心死了，再怎么救也救不回来了。恐怕片中长鸣的监护器，才是参宿真正的结局吧。

（评论里有人说，是参宿不能接受后妈，觉得亲妈离开是自己的错。因为渴望家庭的温暖，把救她的南河当做妈妈去依恋，并最终放弃幻想，接受现实。

怎么说呢？我觉得可以这么去解释，但是现实来看，这种方法不太能奏效。以我个人的观点来看，南河的死是全片最大的败笔。一个基于家庭温暖期待的亲密关系对象，在正常人心中都是非常重要的，更不要说是抑郁症患者了。贸然离世会造成当事人巨大的丧失感和分离创伤。也是我非常不认同，是南河的死让参宿走出来的这种设定。一记耳光式的振聋发聩，真的不适合抑郁症患者这个群体。我不知道别人是怎么想的，反正我看到这一段的时候真的很意难平。参宿是需要看到现实，接受现实，但是绝对不是用这样的方法。她个人的困境不是南河可以解决的，也不是一场幻想可以解决的。

想让抑郁症好起来是一个缓慢的过程，也是天底下所有疾病治愈过程的自然规律。我给的3颗星，一颗是特效，一颗是题材，还有一颗其实是字幕后的彩蛋。长大后的参宿望向村庄的田野，这才是她和自己和解的时刻。她从来没忘记过南河，其实南河才是她需要治愈的伤痛，就像抑郁症一样，有的东西真的需要一生去治愈。）

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我这里要特别感谢一下，评论区中光影尘迹小伙伴对本片内容的解释。解答了我之前对某些剧情的困惑，也让我留意到了故事中很多被忽略的细节，算是真正理解了导演想要表达的实际内容。

我想在这里特别重申一点，我从来没有觉得导演的题材不好，只是觉得这部电影拍得观众很难理解。如果用电视剧的形式来表达，这个故事可能会取得更好的效果。电影毕竟是面向市场的商业产品，还是需要考虑到用户的感受，毕竟不是每个人都有能力去做专业的意向结构。

年初一的《深海》我已经是二刷了。19号点映的时候，就兴高采烈的冲去电影院，买了个单人票，看完回家，我老公问我：“怎么样？”我咧嘴一笑说：“这个片子很美、很有魅力，但恐怕无法强迫每一个人都能懂这种美，反正……我喜欢！”

其实这个片子的除了美，它的魅力还在于能戳中你心中一个点，然后拉着你仰起头，向前走。

年初一，拉着我老公过来二刷！

一个星期内在电影院刷两次同一个电影，我也是第一次。不过呢，就我而言还挺必要的！因为第一遍看的时候，颜色、美景、动态效果……反正总之各种东西满屏幕的流淌，甚至感觉已经从大屏幕中漫溢出来，坐在电影院里的我，明显有一种“两个眼珠子不太够用”的感觉。不知不觉脖子也跟着电影转，一边看一边幻想：说不定如果我如果能像电影里那个“海精灵”，有10个8个的眼球同时在看电影，这样就不会错过任何一个我喜欢的细节了。

官宣的那种大美景一亮相，你就感觉屏幕上充满了彩色的粒子！好像有人把色粉颜料盒抛向了空中，然后又组成了一个又一个的图形！

那种颜色和呈现，真的是把“梦境”表达的淋漓尽致，这种美轮美奂的颜色和呈现，离奇、虚幻，好像每一个色彩粒子都带着生命，组成深海中一个又一个的流淌的盛景。

同时，另外一个眼球不够的部分呢，就是深海大饭店里内景里面的各种部分。

首先是这一堆毛海獭们！

也不知道深海号里到底有多少只，实在是可爱的不行！可惜它们是配角，每次出现都只有几秒钟，还没来得及把每一只的萌都吸足，故事就推到下一个画面了！（譬如，萨摩耶笑话那段，南河盖被子，被面上那4只，我当时就萌出一脸血，真想多停几秒在那个画面里）

还一个是这一堆小毛毛服务员刚开始登场的那一段！各种忙前忙后的萌，我明显觉得我眼睛不够用。因为一会儿想看他们卖萌，一会儿我又想看盘子里的菜都是啥奇葩。。。。。。

说到菜，我来偷偷炫耀一下哈！

电影里那本《深海大饭店》的绘本，

这本书一定一定要看！

因为电影里一晃而过的东西，这里面给你补了。

比如南河的奇葩创意菜！这两盘是电影里有对白台词的，也就是客人指名投诉的两盘创意菜。

其实还有好多没指明投诉，但有来头的菜！

比如这个青萝卜，在电影里晃悠了好几秒，我当时都没注意看小女主和小海獭，满眼睛都是这个奇葩萝卜，想研究清楚“这是个啥？”

另外，还有不少出镜率大概小于半秒的好玩的菜。比如这个。

很遗憾，我一刷的时候也没找到，可能还是我眼睛不够快……所以二刷的时候就到处看这个红屁屁猴子菜到底摆在哪里。（好像某个瞬间看到那两颗西红柿了，但我不太确定哈）

另外，看到网上一堆人讨论这个影片是否适合春节，是否适合小孩看……

我觉得吧，如果你春节就是想坐在影院里嘻嘻哈哈两个小时不用动脑，那这个春节其他“贺岁片”，既不费眼睛也不费心。

《深海》放在春节，应该是有另外一层意义的。据说这个片子折腾了7年。那这七年中包括2020年开始的“疫情”3年……特别是2022年。在所有人都艰难的把生活重心从“努力工作，”转向“保护好自己和家人”的时候，这个电影却还在酝酿的向前进，一直熬到电影院开放、春节呈现在观众眼前，我想它其实具备了一种我们在新年伊始的时候所内心渴望的情绪。走出灰暗，迎接新的生活，好像小女主参宿那样，在新的生活中找多自己的光亮，快乐的生活下去。我想这种情绪是2022年艰难的熬过来的我们每一个人都需要的。

关于是否适合小孩看呢？（当然了，小孩的年龄也是个考虑的因素，）如果是差不多小女主那个年龄的孩子，我想也许孩子未必能理解大人理解到的程度，但影片中，有留给孩子可以理解和认知的内容。

反过来，作为大人，一边看，我一边感谢“我内心住着个小孩”，我们每个人都曾经是无邪小孩，带着欢笑，带着无穷的现象力。在成长中的一次次的磨练下，我们摸爬滚打的变成了大人。在骨感又残酷的现实中小心的把内心那个敏感的小孩一层层包裹好，渐渐的，大人的路走的久了，包裹柔软部分的外皮石化，让自己假装不受伤害无比强大，变成了表面上心理素质无敌的你我她。但有些时候，（比如看这个影片的时候，）你却能把内心的那柔软敏感的小孩解放出来，感谢“正因为有你在心里，我才能用心去感受这部电影”。

可能我说的有点…奇幻，简单说，比如“海精灵”刚开始登场露出全貌的那部分，我还是用“大人模式”在看电影。看着黄色的鸭子船边上不停冒出一个又一个的眼球，第一个反应是：这东西是坏的吧？小女主怎么也不害怕呢。但下一秒我的想法就是：“这么大孩子，人生观世界观没有定型，价值观常识也不一定有，所以不害怕倒也正常。”

你瞧，这个就是我说的“大人”和“孩子”的区别。大人会在内心里先根据自己的常识来判断“好还是坏，利还是弊”，而孩子则“好奇心大于害怕”，“你是谁”大于“躲远点”。

当我们还是孩子的时候，我们都有“超能力”！这种超能力和我们的想象力编织在一起，为我们营造各种神奇世界，所以深海的世界，绚丽多彩、美伦美观。从某种程度上来说，守护了小女主参宿的内心世界，也覆盖了海上求生的那几天痛苦而折磨的现实世界中的残酷。

但这个深海世界的绚丽，并不仅仅是靠孩子一个人的想象力编织出来的……另一个主力画手就是时而有魔法时而财迷、时而小丑般狰狞时而又披荆斩海成为大英雄的南河。

小女主在没有遇到南河以前，世界上唯一保护她的，就只有妈妈留下来的红卫衣。在她的成长中，她努力掩盖自己的痛苦，学着像大人一样挤出眼里装不出来的笑意。而当她躲在妈妈的红卫衣里是，除了这一抹红色，全世界都是灰暗且狰狞的。

深海大饭店的“鱼客人”们刚刚登场时，嘴脸都非常不讨喜。肥胖、牙套、假发，总之看着就不讨喜，用愚蠢且狰狞形容也不过分。但其实当你尝试闭上眼睛只听他们的声音的时候，他们就是普通的客人。投诉的菜品问题也都是正常逻辑的投诉。再回想起小女主刚刚开始和一家人一起初登游轮的那个漫长队伍中的游客，前后左右的客人也都是大概“鱼客”这般胖墩墩看似愚钝。甚至包括小女主的父亲在内，面容都不讨喜。可见，在南河走进参宿内心世界之前，她的世界，除了包裹着自己的红卫衣和仅存的一点对妈妈的依稀记忆，所有的所有，都是面目狰狞。

然而遇到南河后，参宿的精神世界发生了改变。我们是想一下，如果没遇到南河，几天后小女孩熬到获救，坠海前就精神状态告急的她，在海上求生的几天下来，接下来会是怎样呢？而南河用他的深海大饭店，编织出参宿多彩的精神世界：那些奇葩到倒胃口的创意菜、光怪陆离的饭店装潢、彩色玻璃、还有全体船员：海象大叔大婶还有小萌海獭！丰富的想象力中活灵活现的各种故事、情景，甚至还有小小放映厅的《浅海》小故事，都是本不存在在参宿的小脑袋瓜里的元素。但也正是它们拯救了参宿，让她熬到获救并能走出人生的阴霾。

某种程度上来说，南河也是个内心住着小孩的人，他用自己的想象力营造了一片精彩的深海，有他的饭店船、他的团队、他的客人也有他的菜！在这个想象力的世界里，没有把自己伪装成小丑招揽10块钱一张拍照生意，也没有卑微的人生。游轮上打工的南河在自己的世界里是老板、是船长、可以在自己的船上发号施令也可以带着魔法斩海救人。现实中在等待获救痛苦里，南河在鸭子游泳圈上把这个想象力中的世界一点一点的“转交”给了参宿。带着参宿在深海的世界里周游，把小女孩忙的团团转。用海獭海象来把缺乏母爱的小心灵引向了一个热闹非凡的大家庭。

参宿这个名字的来源，据说是夜空中高温的小行星的名字，那红色的行星光芒有着预警、高温与即将摧毁的意义，正如影片里的丧气鬼，在参宿无法控制负面情绪时，如山洪暴发般摧毁世界上一切的美好。

红色的卫衣正是丧气鬼的化身，母亲离开后，某个层面来说，它保护了参宿，但也隔绝了参宿和外界世界的正常交流。就像雨中的小参宿拒绝同学的伞一样，只要带上帽子，小心把自己躲进衣服里，就好了……

电影里反复出现了两次海底的红卫衣。开篇的时候，我以为那件衣服的就是代表“小女孩坠海”了。但当它在片尾再次出现的时候，我才理解到，原来这是一种主动放弃！在南河的带领下，参宿和全体船员一起抵达了深海之眼，战胜了丧气鬼，精神层面，参宿摆脱了红卫衣的保护，正确地说是通过她鼓起勇气努力抗争，再也不需要红卫衣的保护。而南河和抵达了他旅程的终点，不得不说再见。

这个黑暗中的背影反复出现，一开始是母亲但最后变成了南河。

幼女参宿与母亲分别时，充满了无奈、自责与不知所措。这种分别更像是别人丢弃，让后来参宿灰暗的小脸上，带着流浪小狗狗那种有点丧气，却努力讨好的表情。

而当这个背影变成南河后，原本也是应该造成的心理伤害，却在南河强大的想象力的营造中，移形换影，变成的雪景和那个手舞足蹈渐行渐谈的背影。

那一瞬间，我在泪光中，闪现在心里的是另外一部电影《美丽人生》。影片中的父亲在纳粹集中营中明知道自己是走向死亡，却发现年幼的儿子在暗中看着自己，他想到这有可能是自己在儿子心目中留下的最后有关父亲的画面，于是把自己表演成一个惹人发笑的卓别林一般的人物，在儿子的一阵阵欢笑中，父亲走向了敌人的枪口，完成了自己最后的人生旅程。

最近几年很流行“非物质遗产”这个词，我想放在故事里也许和不为过，南河到达了深海之眼，到达了彼岸，回到了的梦中的故乡，但他留给了参宿一笔巨大的“精神遗产”，让她主动挣脱了高温的红色，变回正常的小女孩。

片子最后有一段参宿后来生活的漫画风格的呈现，其实他的爸爸、新妈妈并没有开篇故事里那么面目可增。参宿也找到了自己世界里的阿财，早餐摊档遇到了海象胖厨师们，在娃娃机里面找到了一代群小水獭……并最终去找到了南河曾的描绘的那个“故乡”。

故事是结束了，但片里片外，无论是参宿还是电影院的你我她，我们的人生还在继续。

也许带着孩子去看电影，小孩子不一定能理解到大人的这个层次，但南河给参宿营造的世界的美丽与快乐，孩子一定能看懂。

另外，片尾南河留给参宿的那一小段话也真的说的很对，也许这个世界是灰色的，但总归有那样一小抹光亮会留给你。不要错过那些微亮的小小瞬间，露出发自内心的笑容。

也许不用动脑的贺岁片可以让我捧着爆米花轻轻松松笑两个小时，然后一整年再不会想起年初一曾看过的什么“贺岁片”。但度过了2022年的春夏秋冬后，这个春节《深海》真的更适合我。泪光和笑意中看完片子，抬起头，面对新的一年，带着自己的感悟，鼓起勇气向前走，笑着面对接下来的人生，努力抓住每一个小小的快乐，真心的笑出声。

凌晨醒来，意识如从幽深的海底露出水面，睁开双眼却一无所见，周围浓稠的黑暗包裹着我，第一次我没有去拿任何电子设备，就这样任凭自己静静的沉在黑暗之中。

我想起了《深海》。

在昨天的电影院里，谢幕的歌声响起时，身后一位40上下女人突然号啕大哭起来，成年人那隐忍的世界里，竟有人可以如孩子一般哭的如此旁若无人，本想站起身的我被这哭声触动，也坐在原地伴着她的哭泣一直看到屏幕黑下去。

她一定勾起了什么情肠，我想，也许是亲人去世，也许是失去过最心爱的人，也许是自己也曾经在心灵的深海中漂流挣扎过。人生在世，没有一条生命是容易的，如果问过所有孩子，也许其中一大半都希望自己从未出生。

参宿一定希望自己从未出生过。妈妈离开的原因是，你知道带孩子有多累么？也许她埋怨的是爸爸不够体贴，但听在孩子的耳中，她会认为一切都是自己的错。于是她变的很懂事很懂事，再也不给人添任何麻烦，不再淘气，也不再嬉闹，甚至不再发出声音，让自己活成透明。她忘了自己也只是个孩子，她变的比大人还要隐忍，哪怕想哭也要躲起来静静的哭，不要成为别人眼中的“晦气”。

是的，在梦里，所有人都称她为“晦气”，因为这就是她内心给自己的名字。她相信所有的灾难和痛苦都是自己招来的，只有甩掉她才能甩掉不幸，所以无论是妈妈还是爸爸，都不愿多看她一眼，多回复她一句话。这是她自找的。

我们的内在都是有一团光的，这是我们的本能。而这团光的本能，是渴望去连接，渴望被看见的。它就像一条八爪鱼，不停的伸出触角，想去触碰他人，如果这触角被温柔的接住，与人建立起连接，那么它就会得到肯定，变成快乐的彩虹色，而当它不被看见，乃至被粗暴打断的时候，触角就会缩回，变成黑色，转而攻击自己。一次又一次，每当小心翼翼的伸出触角，却没有一次被接住的时候，内心的光就会变成一团漆黑，变成一个怪物，这个怪物无处可去，只有以自己的心灵为食，它躲在灵魂深处，不敢伸出触角，只能用这触角一次次的自我攻击，它不停的告诉自己，没有人爱你，因为你不值得被爱，你令人讨厌，你毫无价值，你不如死去，因为你就算死去，也无人在意。

参宿一直想看到大海，因为在她幼年残存的记忆中，大海是最温暖的地方，她曾窝在妈妈的怀里，听那温柔的声音给她讲海精灵的故事，妈妈告诉她，只要找到海精灵并向它许愿，所有的愿望都会实现。

而当她真的到了大海，却连告诉妈妈的勇气都没有了。连分享快乐都担心成为妈妈的打扰，她最终还是一个人回到船舱里，独自打开了海精灵的故事，一边看一边哭泣。她心里最后的梦也被击碎了，原来，真正的大海并不美丽，它凄风冷雨，阴暗而疯狂，它从来不是温暖的，它是冰冷的，和人间一样。

但人心永远是向阳的，是想要寻找温暖的。若大海与人间一样冰冷，那么有没有可能在海的深处真有带来温暖的精灵？有没有可能，死亡才是唯一温暖的地方？

参宿就这样跳入海中，她无处可去，她不想继续活在黑色里，她想要一片绚烂的彩虹色。她选择给自己一个的梦，在世间她从来没有得到过的爱与肯定，她从来没有得到过的救赎与感情，在梦里全都有。

但梦终究是梦，它只是人心深处的渴望。它美的不像真的，因为它根本不是真的。参宿希望自己的梦里充满欢乐热闹，可爱的小动物，天际的彩云，她希望只有这些，但美梦尽管灿若银河，依然有隐隐的不安潜伏其中，阴魂不散，一不留神就会汹涌而出，吞噬掉她想要藏身其中的幻境。

黑色八爪鱼从来都不是什么海精灵，那就是参宿自己。是参宿内心一次次被斩断最终不敢伸出的触角，蜷缩在内心，变成了黑色却依然涌动，真正想要把它关在坛子里的，不是南河，而是她自己。而红色的是死亡，因为她知道自己做了什么，她知道自己就要死了，但她不愿承认，她想活在梦里，于是死亡就化身血色的摄魂怪，如跗骨之蛆追逐着她的美梦。

参宿的心理防御是极其强大的，她极力维护着美梦，压抑着所有的不安，努力想把梦编造的更完美，她隐藏了自己（关起八爪鱼），逃避了死亡（丧气鬼），但死亡却跟随她，猎杀她，从天之涯到海之角，隐藏在平静的蓝海之下，如心跳，不注意时似乎不存在，其实它一直都在，时刻传递着恐怖与不安，令人瞬虞不可逃离。

恐惧紧紧相随。恐惧死亡。恐惧被弃。恐惧疼痛，恐惧分离，恐惧我并不存在，恐惧我永远不被看见。不被爱就是最深的恐惧。不被爱，尤其是不被妈妈所爱，是对一个人最深的否定。

每个人一生最初的依恋皆来自于妈妈。是妈妈给我们最初的呵护，给我们最初的安全，是我们懵懂无知来到世间，植入的最初关于爱的程序。温尼科特曾说，这世上从来没有婴儿，只有母婴关系，因为没有母亲的爱与照顾，婴儿根本无法存活。妈妈教会我们爱的模式，爱到底是伤害，还是保护？爱到底是焦虑，是逃避，还是安全？妈妈是幼儿内心的安全岛，孩子只有知道妈妈在身边，才有底气和安全感，勇敢的走出去探索环境。而当岛屿沉没不知所踪，孩子内心的恐惧是毁天灭地的，恐惧的黑潮会如猛兽张开深渊巨口，将孩子裹入无边无际的孤独与自我怀疑，流放到自己无法回归的海的深处。

参宿即是如此被流放的。而被爱流放者，也只能被爱所救赎。当南河纵身一跃，他拯救的不只是孩子的生命，更是她内心的死灭。南河让参宿看到了，自己原来很珍贵，原来有人在乎，甚至他愿意为自己而死，原来我不是无足轻重，不是晦气，不是父母不快乐就可以抛在一边的绊脚石，我是珍贵的，因为有人为我而死。

南河此举如同基督，用自己的生命换回孩子的重生，用舍身的爱将她从黑潮中拖起，也从心灵的泥沼中赎回。他帮参宿关起了黑色的八爪鱼，告诉她这可以做成“笑口常开疙瘩汤”，他给她讲笑话，引领着她的美梦，一路逃避着死亡的追杀。半梦半醒间，在阴冷无常的深海之上，在一只即将漏气的小鸭子救生圈上，他给了这个被所有人放弃的孩子，一座星河般绚烂的爱之船屿。

这个故事，让我想起了很多电影，它有《千与千寻》一般妖异童真的想象，有《少年派》一般的残酷与信仰，也有如《穆赫兰道》一般的可以被解读的梦的诸多意象，它的画面极尽华美，让人真如做了一场梦，在梦中久久难以回魂。这是一场注定应该在巨大屏幕前观看的电影，我很庆幸在新年的第一天看了它，于是就可以把这一场华丽至极的勇气装进心里，不管新的一年还会遭遇多少灰暗。

参宿还是幸运的，最终她等到有人跃入深海，去爱她，去陪她做一个梦。但未必人人都有这样的幸运，若你没有，那也不要失望，新的一年，要好好的爱自己，当你能够用心编织自己的梦，把梦想一点点带进现实，最后就一定能够把别人也带进你的梦里。

所以何必认真，一定要分清到底何为幻何为真呢？

假作真时真亦假，人生在世，不过就大梦一场啊。

开工啦!开工啦！伴随着大家开始过年，电影博主也开始了一年中最忙的几天。

一边“春运”一边“加班”.....如果还有人不点赞转发的确就有点说不过去了...

春节档的新片推送除了初一那天我得一天看四部的确忙不过来之外，其他时间应该每天都有，让我们一起来看看这个“最强春节档”到底如何。

今天我们就先来聊第一部，也是今年春节档唯一一部开启了大范围点映的电影。

深海

Deep Sea

我看了一下之前我在“每周观影指南”里面的投票榜，在我已经明确表达了对《深海》期待值一般的条件下，它依旧以16%的占比排名第4，足以说明对于这部动画作品来说，还是有相当一部分观众对其保持期待。

作为《大圣归来》导演田晓鹏“七年磨一剑”的新作，《深海》的确有一些值得期待的地方。

比如，这次选取的“粒子水墨画”画风，可以说是在内地院线中的首创；再比如，这一次的《深海》是一个纯原创的故事，不再是经典神话故事的IP改编。

一个有代表作的导演、一个独一无二的画风、一个真正原创的故事，这些元素加起来，的确会让《深海》被赋予更多的期待，所以我也是在知道它提前点映后第一时间去定了激光IMAX厅观看了这部电影。

遗憾的是，这部电影看下来，并没有我想象中的那么惊艳，包括我所在场次的观众反馈也的确没有网上那些好评中那么的激烈。

先说说《深海》好的地方吧，我必须承认它的画面的确很漂亮，之前我们聊《阿凡达2》，《阿凡达2：水之道》注重的是物理水的还原，就卡梅隆电影的特效水准，我认为就拍“水”这件事应该不会再有人能让我惊艳。

但《深海》却告诉观众，“水”也可以“写意”，在《深海》当中大海的场景真的如同一幅幅色彩绚丽的电子水墨画，真的一瞬间把我们带入了一个想象的世界，也体会到了“梦”的奇观。

同时《深海》里也创造了一个类似于《千与千寻》一样的“深海大饭店”，形形色色的海底生物化身食客，带着观众走进了这个充满异象奇观的世界。

可如此好的画面，最终的观感却不尽如人意，我认为其实还是在讲故事的方式上出现了一些问题。

（以下内容可能涉及剧透）

《深海》的故事其实很简单，就是讲了一个离异家庭的小女孩，跟着再婚后的父亲一起生活，因为原生家庭的诸多变故，小女孩患上了抑郁症，而《深海》的主体故事，其实是小女孩的一场梦，生活中的诸多元素在梦中一一体现，呈现出了一个绚丽多彩的世界。

我认为《深海》的题材是好的，在一个宏大的场景下聚焦了一个很小的故事，去很用心的呈现抑郁症患者的内心世界。同时它的画面也与内容相辅相成，很多时候色彩过于艳丽和绚烂，真的会让我有点不舒服，我不知道这种不舒服是不是在设计上的有意为之。

（有一种虽然我不懂，但是我觉得很妙的感觉）

但是真的很遗憾的是，这个很微小的故事，《深海》也并没有讲好。

首先它的主线的确并不清晰，从正常逻辑上来说，我觉得无论是讲小女孩的奇幻冒险还是小女孩的内心世界，它的主角肯定是小女孩参宿。

那么小女孩到了这个环境下，她肯定需要一个核心目的来把这个故事讲下去，这个目的是什么都不重要，因为故事是可以嵌套的。

具象化点来说就是，如果”找妈妈“是故事的主线，咱们可以单纯的找妈妈，也可以在找妈妈的过程中去慢慢的嵌套进一个寻找内心自我的故事，但是无论如何，咱们都需要给主角一个目的或者信念来让她推动故事。

可是在《深海》中，我们的主角参宿只是在一开始深刻的表达了对妈妈的思念，但是等她到了”深海大饭店“之后，这件事仿佛已经不是重点，换句话说到了”深海大饭店“主角就变成了男主南河。

电影用了非常多的篇幅来介绍和呈现这个奇妙的”深海大饭店“，但其实对剧情毫无推动，换句话说，可能观众在看完三四十分钟的剧情之后只记住了南河大概是一个什么样的人，以及他的希望是搞好一个海上饭店。

在这个过程中，我们的女主参宿除了偶尔喊两句保护海精灵找妈妈之外，基本上都被各种色彩艳丽的场景给屏蔽，成为了一个路人。

所以到了电影中后段，我已经审美疲劳且忘记了这个电影到底想要讲个啥。我只知道不能让女主不高兴，因为会变成丧气鬼，而且南河一直在瞎搞，但他很想搞好一个海上大饭店。

我在前半段的观影过程中，我看到了一些《千与千寻》的影子，因为”深海大饭店“这个场景刻画地的确很像那个澡堂子。此处我不是说《深海》在效仿宫崎骏或者怎么样，而是真的觉得它在场景刻画上真的做的不错，但我不知道是不是导演过于沉浸于去刻画这个场景，而忽视了其实在这里，故事的主旨也很重要。

说到这里，我们就会发现，《深海》的主线故事其实真的很奇怪。

一开始是小女孩的家庭背景及心理问题的成因呈现，小女孩寻求母爱；可是故事讲着讲着，变成了小丑（南河）的异想世界，他是想开好一个大饭店；然后讲着讲着就变成了两个人有了很深的羁绊，一起去深海之眼找妈妈，开好大饭店和找妈妈被同一个目的驱动；最后故事结束，告诉你这是抑郁症儿童的心理世界。

对于这个片子我想大概有两种解释：

①这个片子就是意识流，就是为了呈现小女孩随心所欲的心理世界，所以它有的时候讲找妈妈有的时候讲大饭店，包括电影用那么多绚丽的色彩，但是小女孩却更多的是纯色，目的就是给人一种世界纷杂但抑郁症的小朋友却非常孤独的感觉。

②这个片子的确是没讲明白故事，主线副线都没搞清楚，导演注重刻画场景但忽视剧情，所以有了男女主莫名其妙的化敌为友，也有了如此割裂的观影体验。

这两种解释我都能够接受，甚至可以说我个人从情感上来说更希望是前者，因为我能够感觉到主创对于这个作品的确是花了非常大的心血。

但是无论是哪一种解释，我们都可以总结为一个事实，那就是这部电影它在讲故事的方式上的确有些非主流。

对于有相关经历或者对于类似经历共情能力很强的观众，他们可以从类似的题材里找补自己记忆中的点和故事，来填充进故事里来自圆其说。

但是对于没有类似经历的观众来说，这部电影更像是将逻辑不太清晰的剧情以及套路的笑点，编织进了一个很值得思考的题材。

对于《深海》这部电影我还是给个7分吧（含鼓励分）

因为我认为好的故事不是靠观众自我编排自己的经历来进行自我感动的，而是我真的能够进入到故事当中看到主角的情绪，跟着角色成长为她落泪或者是鼓掌。

当然，我也能够接受，它就是一个意识流电影的解释，那我很开心我能够看到如此绚丽的一场梦，但我也必须说，这个梦里的故事的确挺无聊的....

所以我将《深海》总结为，是一部偏小众的电影，它可能需要有类似经历或者共情能力更强的观众，至于合不合适，就交给大家自我评估吧，诚然我是不太合适的。

今天就这样吧，明天《中国乒乓》！