全是剧透,且人物姓名基本忘光了
【整体感受】
今天刚看的,个人很喜欢这部电影。看时完全沉浸,并未代入哪个角色,而且仿佛置身于电影讲述的时空,亲眼旁观他们的悲欢离合。导演全程在讲一个患癌的群像故事,场景拍摄、细节描述和人物刻画非常写实,这种写实加重了观看时候的伤感(因为太真实),整个故事也算是悲剧收尾(女主病逝),但看的过程有笑有泪,看完后悲伤但不绝望,反而受到了鼓舞。可能是因为1、剧情和演员演绎非常克制留白,不会刻意抒情,也不会靠配乐烘托硬生生烘到泪点让你哭(被迫去哭去笑可太难受了),反而每到一个悲伤点后,立刻有积极搞笑的剧情行云流水地滑来,让你落了泪却来不及深思那些泪点,可又在电影结束后久久回味。2、电影里的人物都很苦,但所有人都在积极努力地对抗命运、面对生活、帮助他人、传达善意。总之,我感受到的,电影也许在传达:人生很难,但还是要努力活着,过好每一天。
【演员】
1、易烊千玺:相比《少年的你》,我更喜欢千玺对这个角色的演绎。《少年的你》电影也拍的挺好,但男主设定个人感受还是有点脱离现实,痞帅深情,默默守护,可以为了你放弃全世界,但这不是平凡的你和我会做的事情。在这个电影里,他饰演的男主韦一航是成长型人物,非常接地气:十几岁休学,每天在家瘫在沙发上玩儿手机打游戏,从不和父母长辈好好说话,张嘴就怼,故意用言语去伤人(尤其是伤害父母),顾影自怜,丧里丧气,口是心非,邋里邋遢,刘海遮眼,不和人对视,走路低着头,吃饭耸肩弓背,站没站相,坐没坐相,喜欢缩在角落,自卑软弱,全世界只有自己最可怜,叛逆期中二患病少年独有的样子。在他身上,我看不到男主光环,他面对这个在他看来恶意满满的世界时,都是直白本能抵触的反应,什么事情都会搞砸,每次结果都是狼狈和丢脸。比如手机掉进女主衣服里,差点被当成流氓,还被参加追悼会的众人发现自己骂了他们;故意搞砸张老师的抗癌讲话,被女主怼到当众脱衣服(差点脱光光);因吃醋赌气去撸铁结果没举起来;口不择言气跑女主,发现被拉黑后又喝酒壮胆,雨中怂里怂气的表白,过于肉麻的语言;不愿意拖累父母,为了挣去青海远足的钱去试药,又被父母打了巴掌。。。所有这一切,偶像剧、小说里的男生不会,但现实中的人会。我们不都这样,稀里糊涂来到这个世界,跌跌撞撞地长大,做过许多丢脸后悔的事,不愿意努力但怨天尤人,或努力过后依旧不优秀不出色,心里有过许多恶意和失败。但是,正因为这一切种种的经历,我们才长大成人,终于有了面对生活的勇气和力量。
韦一航也如此,在他的成长中,除了父母,女主也是不可或缺的一部分。她是一道耀眼夺目的白月光,势不可挡地照进他一潭死水的生活,让他难以自控地被吸引(个人感觉是一见钟情),避无可避、只得颤巍巍拿出真心,从此他的世界才有了乐观积极和努力生活的勇气。在失去女主一年后的他,最后站在青海的湖边的他,眉目舒展,身姿挺拔,面容刚毅,从容不迫,虽然带着对女主的缅怀,也许一辈子不能忘怀,但毫无疑问,纵使往后的人生依旧艰难,他也能勇敢坦然地面对。
其实我觉得这个人设一不小心就会令人讨厌,太过真实有时也会让人不喜,千玺演绎的韦一航让我在观看时只注意到他的口是心非、颠颠撞撞、做了些任性的事、说了伤人的话,可也能感受到他不会表达但内心柔软。他每次哭泣时很有脆弱感,刘海下的双眼发红,紧抿颤抖的嘴唇,嘴角的梨涡让人心生怜爱(太喜欢他的梨涡了)。
但从他剃掉头发开始,到最后的板寸短发,露出了整张脸后,剑眉过于醒目,虽然可能是在体验他的蜕变和成长,但有点过于帅气有气势,不那么符合平凡的人设。
他告白时的台词真·肉麻,可回想初高中那些情书💌,现在去看估计也会鸡皮疙瘩掉一地吧,这样想想,也行吧
还有两个人去青海,用的了花一万块钱吗?
2、刘浩存:饰演女主马小远,感觉也比《一秒钟》里更让人喜欢。她很漂亮灵动(比海报好看多了,不知道是不是素颜,里面的演员都没看出妆感),一直带着笑容,从一开始便如小太阳,洒脱勇敢,活泼积极,永远充满热情和能量,喜欢安排各种事,毫不避讳自己的病情,面对男主的表白也坦然接受,毫不做作,很有魅力,男主会被她吸引,非常理所应当。看了《一秒钟》和她部分采访片段,感觉她现实中是个乖乖女,文静内向,饰演格外活泼外向的女主,非常自然无违和感,所以觉得她演得还行,是合格的。
但仍有明显不足:1、没看出来女主在什么时候开始喜欢男主的,怎么就开心地接受了男主的表白还那么情深如许,后面她对男主的感情深厚到让我吃惊,她怕男主幻想里湖边的女生不是她,怕男主的未来没有她,宁愿隐瞒病情也要陪他去青海;化疗要剃掉头发,觉得丑不愿意见他。2、病情复发后她的情绪转入低落丧气,虽然也落泪哭泣表演出来了,但没有层次和太多感染力,尤其躺在病床上突然情绪崩溃大叫一声,声音尖细,再加上从前一个片段里没有感受到这种情绪的铺垫,吓了一跳。
女主化疗剃头后,当时瞬间有一个强烈感受:她的头好圆好圆呀,导演在选择女演员的时候,这是不是其中一项考核指标? 3、高亚麟老师是惊喜,他没有重演夏东海同类型的开明活泼的父亲,反而演绎了一个真实的传统中国北方式的父亲(结果看完电影一查,就是在山东拍的,果然是北方家庭),同时也承包了我的一半哭点。他身材高大,有啤酒肚,大多时候沉默寡言,不善表达,跟妻子在一起也会逗趣调侃,有自己的一点小爱好(比如现实中可能是喝茶、养花、养鱼,电影里是雕刻),真·想起我爸。日常都是妈妈在唠叨操心,跟孩子沟通、接待客人、咨询朋友等等都是妈妈冲在前头,但遇到大事(韦一航偷偷试验赚钱被发现)则是父亲出面管教。
我第一个哭点,韦家大家庭聚餐,北方传统大家庭这样的,奶奶和叔叔姑姑围坐一桌(家有老人,才会这样完整地常聚一起)。韦一航在门口听到,这些家人都表示愿意卖房子支持韦爸爸给韦一航治病时(韦一航不在他们才讨论这个话题),电影这时只从韦一航给了远景,也没有配乐煽情,远远看到父亲没控制住泪崩又赶紧拿纸擦拭的一瞬间,太真实了。在成年人世界无论多大年纪,可能也只有在面对母亲和亲人,才会控制不住崩溃这一下子吧,但也只有这一下。
父子俩有几场独处戏印象深刻:当韦一航发现父亲在开专车赚钱后,大晚上特意煮了碗面条等父亲回家,但当父亲真的回来后,他又只说这是自己煮完又不想吃了。父亲也跟儿子没有太多表达,简单说了一两句就坐下吃,似乎没有母亲在场,父子俩没有太多共同语言,韦一航回房前回头看了一眼父亲灯光下弓着背吃面的背影,给了我很多触动。
还有打了韦一航一巴掌后,他去给韦一航送药,有些笨手笨脚地将一堆药拿出来讲怎么吃怎么吃,韦一航喊了一声爸,此刻,父爱如山不需要华丽的词藻、不需要繁琐的台词,我们能同韦一航一起落泪。
也许正是有这样一位父亲,韦一航的性格才会如此,沉默不善表达,但内心柔软深情。
4、妈妈的角色演得也很好,温暖开明,柔韧活泼,正因为有这样一位妈妈的存在,这个家庭才那么多欢乐和温暖。为了回答韦一航的问题:如果有一天失去了我,你们会怎么样?他们非常认真笨拙地拍了个记录一天生活的视频,用这个欢乐搞笑的视频告诉韦一航:如果有天失去了他,爸爸妈妈也会努力过好每天每秒,会吵架会牵手,会在每晚睡前亲吻他的照片。也许对抗不公命运的最好办法,就是过好现在拥有的每一天。简直太温暖治愈了。
韦一航偷偷试药赚钱被发现,一进门气氛凝固着,妈妈含泪怒视,爸爸摔碗拍桌,跛脚的桌子一歪妈妈熟练地扶住,韦一航站起来一踢椅子仰头嘴硬对峙。。。这行云流水的一幕,可太熟练熟悉了,是不是每个人的家里都上演过。
还有一幕:儿子病情复发又和她吵架,这时有抱着孩子的妈妈来敲车窗乞讨,她一下子情绪爆发:为什么你有手有脚不能好好找份工作养活孩子(而是大冷天抱着小孩四处乞讨),而后又或许觉得不该迁怒或许觉得她们可怜,给了一百块钱。让我想起《搜索》里,女主正因为查出癌症情绪崩溃,才会在公交车上众人让她让座时,反嘴怼回去。让我想到:如果键盘侠只看这一幕,也许会断章取义地攻击批判她,但事实上你永远不知道别人正在经历着什么。 5、夏雨饰演的女主爸爸承担了电影很多笑点,也许正是因为有这样一位乐观洒脱、开明调皮、会学魔术逗女儿开心、在女儿面前会认怂、抓住机会就偷偷吸烟、下雨天头戴小雨伞帽的爸爸,女主才会成为这样温暖乐观热情的存在。孩子真的是父母教育的缩影。
但女主死后,男主和女主爸交流,又到女主卧室缅怀那一段,感觉有点累赘,去掉也不影响剧情。
【配角故事线】
1、爆哭点是一个患癌小女孩(估计只有三四岁)和她爸爸的故事,从头到尾从路人视角只给过几个镜头,一开始在医院爸爸不舍得吃饭留钱给女孩治病喂饭,到给女儿买假发,再到只爸爸一人拿着行李失魂落魄走到肿瘤医院门口,这段故事已足够完整感人。尤其是最后,外卖小哥递给他一份红烧牛肉盖饭,订单的落款是女儿,他茫然地看向周围,坐在人来人往的路边,边吃边大哭。这是我觉得整部电影情绪推进最高潮的时刻,我很喜欢的是,导演没有把它给主演,而是给了连姓名都没有的配角。
据说这个故事线是真实事件改编。
2、小岳岳的故事:爱人患癌两人来到这座城市治病,他爱人积极地开办了这个互助会鼓励帮助其他病友,却在后来看到复发诊断书时在储物间里自杀。岳岳扮演的吴晓昧继承了爱人的遗志,为了赎罪(恨自己不该将诊断书忘在家里,恨自己外出挣治病钱没有陪在爱人身边),也因为太能体会这些病人和家属的感受,一直在理解地帮助他们,在故事结尾,他准备回到家乡。朋友告诉我:他爱人其实是个男性,这样的话,俩人为什么离开家乡、他为什么不接父母到这座城市,也都有了解释。可惜看电影时没看清照片。
电影开始部分提到过平行时空,当时觉得很突兀,跟整体写实画风很不搭,直到结尾处,韦一航一人来到青海,看到了另一个时空的他们,每个人都幸福地活着时,我才理解到,或许导演在给人希望。尤其是吴晓昧,在平行时空是个相声演员(正因为观众都知道在现实中,岳岳就是相声演员),我们会想:也许那个每个人都幸福生活的时空,才是真实存在的。所以即使在电影讲述的时空里,韦一航患癌,女主病逝,女主爸爸失去了妻子和女儿,男主爸妈一辈子承受着儿子癌症复发的担忧,岳岳失去了爱人,老奶奶被拐卖了孙子,外卖小哥聋哑,但至少另一个世界,他们很幸福,内心便有了希望与安慰。
作者: 连城易脆
我大学的专业是生物工程,毕业课题就是引发过无数争议的转基因和克隆,所以“基因突变”是我日常学习中经常要接触的名词。
而这个名词,与癌症息息相关。
高中生物必修一的课本里,有一个章节就是介绍细胞癌变,其中提到了一对固定概念——原癌基因和抑癌基因。它们普遍地存在于我们每个人正常的细胞基因组中,而所谓癌症正是一系列原癌基因和抑癌基因的突变逐渐积累的结果。
有这样一个数据,大概有30%的男性体内已经有前列腺癌细胞。曾经有人专门对一些意外死亡的男性做解剖,发现很多人前列腺里已经出现了癌变细胞。
这里提到这个数据并非有意要散布某种焦虑情绪,而是希望大家能够更加客观地看待癌症、看待自己以及和这个世界的关系。
从某种意义上来说,从出生的那一刻开始,我们就会面对罹患癌症的风险,所以尽早建立对癌症的正确认识,就具有了一种极为重要的意义,认识并理解了癌症,渐渐地就能不局限于癌症本身,上升到更高层级对于生死的体悟。
当抗癌成为日常
癌症等疾病使得我们在生活中都可能会面临所爱之人因病而离去的痛,因此,如何面对这种失去就成了每个人都无法逃避的必答题。 这也正是《送你一朵小红花》这部电影的核心命题表达。
承载本片命题题眼的正是易烊千玺所饰演的韦一航,一个被负面情绪彻底浸泡,几乎没有朋友甚至对这个世界带有些许敌意的普通青年。
透过韦一航的视角,一幅抗癌人士的生活画卷徐徐展开,让我们看到这些长期被病痛包围、与正常人生活逐渐隔绝的人的生活状态。这种对于现实生活的直接浓缩与萃取总是最充满力量,最能带给观众触动的。
电影第一个重要的戏剧冲突设置在由张绍刚饰演的所谓大师利用廉价的心灵鸡汤去鼓励癌症患者并从中捞取金钱利益这件事上。
或许大多数观众都会像片中的韦一航一样,对这种形式的欺骗嗤之以鼻,并感到费解。毕竟长期接受唯物主义训练的我们很清楚地知道这种口号式的呐喊并不能杀死癌细胞,只不过是一种阿Q式的自我安慰罢了。 可是这些患者难道真的不清楚吗?当韦一航几近残忍地去揭穿这一切的时候,一位患者声嘶力竭地喊道:
“我们就想活得积极点、看起来健康点不可以吗?"
癌症患者需要长期服药,定期复检,不仅随时面临复发的风险,还得忍受各种治疗方法带来的强烈副作用,这使得他们成为事实上的“囚徒”,虽然看似自由,但却被完全囚禁在一个狭小拘束的空间之中,在这个空间中,他们生活的唯一内容就是抗癌。
这难免让人绝望。因此寻求一种精神慰藉就成了非常自然的举动,哪怕明知是自欺欺人,也希望可以借此短暂地获得一种内心的平静。
毕竟吗啡都打了,这些又算得了什么呢?
虽然一味地沉浸在虚幻世界中并不可取,但有时候,不是所有的谎言都需要被戳穿。
在电影结尾,岳云鹏饰演的假发店老板吴晓昧在病友聚会的餐桌上高喊口号的时,韦一航也最终跟着他们一同喊起了“战胜病魔”,导演借此完成了一次人物弧光。
而在这道人物弧光的光辉中,映射着另外一个角色的剪影。
“靶向药物”马小远
韦一航自然是不幸的,但是他又极其幸运地遇到了此生最精准的靶向药物——马小远。
刘浩存饰演的马小远古灵精怪,富有个性,由于5岁时就罹患癌症,因此早已学会更加豁达地面对病痛。
她也是一个古道热肠的姑娘,热衷于私信各路“大咖”给病友群讲课分享,希冀借此来缓解大家内心的焦虑,并提供力所能及的帮助。
对于韦一航来说,人生因为马小远的出现就此分成截然不同的两个部分。
在相遇之前,他只是活着而已,疾病早已消磨了他对生活所有的热情,而在相遇之后,他终于成为了一个害怕失去的人,进而真正感知到了生命的厚重和生活的本真。
去微博做直播,哪怕只有个位数的观众;
去动物园外端坐,哪怕只能以聆听的方式去感知;
去工地体验撒哈拉,去冷库体验南极,去海鲜市场感受海洋……
这些行为看似幼稚,却无一不展现着马小远认真生活的态度。哪怕肿瘤已经膨胀到几乎挤占了你全部的生活空间,也要尽可能在缝隙中去丰富自己的人生体验,找寻生活的快乐与美好。
马小远精准找到了韦一航的“病变部位”,成功并完整地切除了其“精神性肿瘤”。
虽然,马小远最终没能和韦一航一起完成青海之旅,但是那片存在于幻象中的湖泊始终都是他们的精神彼岸。
对于生命随时都会进入倒计时的人而言,他们总会非常好奇如果有一天自己真的离开了,那些在乎自己和自己在乎的人会以一种什么样的方式继续生活。
或许远远不只是好奇,他们甚至会为此感到焦虑和困扰。 显然,他们并不会希望对方沉浸在伤痛中无法自拔,反而是希望他们尽快摆脱阴影,认真地过好每一天。
《送你一朵小红花》中,韦一航的父母就用一条自拍的vlog直观地记录下了这种状态。他们经历了痛彻心扉的失去,也会带着思念好好生活下去。
这对于身患疾病的人来说,或许是莫大的安慰了。
纠结又动人的“亲患关系”
片中由朱媛媛和高亚麟塑造的这对中年夫妻非常生动准确,让观众在观影过程中不由得联想到自己的父母,极易产生情感共鸣。 家庭聚会那场戏中,因为所有的亲戚都愿意解囊相助,甚至愿意以卖房子这样的形式去支持韦一航看病,父亲韦江瞬间泪目,忍不住抽泣。
一个中年男人的当众崩溃让你更加深切地感受到生活的不易以及癌症这样的疾病给一个人、一个家庭带来的重负。
而母亲陶慧在面对乞讨者时的突然爆发也同样说明了平日间内心的隐忍。隐忍有多深,爆发就会有多强烈。
当得知儿子的病情可能会复发时,她就再也抑制不住内心的苦闷与委屈。然而即便如此,母亲还是慷慨地拿出了整整100元给了乞讨者,这是作为母亲的善良与理解。
生病的人当然痛,但病患的家属也一样无时无刻受着折磨。父亲和母亲这两次情绪上的溃堤建构出一个癌症家庭的真实困境,产生极强的戏剧张力,将观众拖入进类似的情境和状态中,也获得一次情感的释放。
对这样一个被病魔百般折磨与纠缠,甚至不舍得更新一件家具的家庭来说,死亡这样的字眼总是避之不及。可一味逃避只会让亲患关系更加剑拔弩张,就像易烊千玺扮演的韦一航所说的,患者并不希望自己成为一个沉重的包袱,否则那种愧疚感甚至比疾病本身更加令人痛苦。
当父母真正意识到这点后,就有了那段记录一天生活的自拍。
父亲母亲携手一起在红绿灯路口过马路,在镜头中,他们缓慢地融入人群中。
其实被留下的人才是最痛苦的,但父母希望借这支短片来鼓励儿子更加珍惜当下的生活,不要陷入到日复一日的颓废中,浪费身边人对自己的关心与支持。
其实,每个人都挺难的。成年人的生活,没有容易二字。有些人仅仅是为了简单地活着,就已经使出了浑身解数。
送自己一朵小红花
电影片尾的彩蛋记录了很多普通人日常生活的艰辛,虽然无法与片中抗癌家庭相比,但也会让人想到自己心中的苦。
已在大城市打拼多年,却依然居无定所。每次找房子搬家,总是期待会是一次新的起点,而事实再次证明了,这只不过是又一次徒劳的折返。
加班成为常态,也逐渐习惯下班后一眼望去找不到一辆共享单车,只能在寒风中徒步前行,慢慢走到地铁站。
当不同的客户同时找你,手机、微信语音电话、企业微信语音电话一齐响起的时候,真的会让大脑陷入到因为高负载而直接“宕机”的状态。通过这些数以百计的工作电话,我也算尝尽了人间冷暖。
因为深切地感受到自己如一颗齿轮被压榨着,长期得不到充足的睡眠,还得忍受脱发等困扰,难免在生活中的某一刻,就再也压抑不住内心的苦闷而泪流满面。
只是,于我而言,我很庆幸找到了自己的真正挚爱——电影,就像韦一航找到了真正害怕失去的人那样。虽然前路依然充满了荆棘和坎坷,但是只要还有电影,生活就不会那么辛酸和无趣。
也希望屏幕前的每一个你,都能够找寻到生活的意义所在,或许是为了某个人,或许为了某件事,又或者只是为了自己。勇敢一些,积极一些,跨过充满苦难的2020年,就已经值得一朵小红花了。
最后,祝大家新年快乐,在新的一年里遇到更多好电影,也遇到更多让你感到美好的人与事。
抱着易烊千玺的光环去看的,第一篇影评写到四百字的时候自动清除了,先不说什么原因吧,回归电影本体,作为抗癌题材,无疑是一大热点,但,作为抗癌电影,电影开场韦一航的性格像个“神经病”,孤僻不算孤僻,就表现出不屑于整个世界的态度,人物形象坍塌,第二,马小远和韦一航的故事线过于紧凑,马小远的行为不着边际,没有过多交集的烘托,两人感情线就摊在了面上,电影播放至31分钟,人物形象坍塌,剧情紧凑,导演镜头语言切换不明,背景音不合,当然,这并不是声画对立。有一说一,电影本身电影画面感很强,但总体感觉更像是一部mv,剧中唯一的惊喜就是夏雨和朱媛媛等戏骨,在电影中所有的情怀中,夏雨一出场一切都不过如此,故事后段刻意煽情实在是无趣,尤其是朱媛媛吼路人那段,真是浪费了一段好演技,剧情偏差不齐毫无来由,全靠演员们的演技支撑着,长达一个小时的时间没有表达出主旨,全为最后五分钟韦一航的独白作铺垫。
总体来说,电影本身故事性不强,感情线很突出,后段刻意煽情,但剧中演员演技可圈可点,(除了韦一航开场口齿不清,台词功底不够),但电影画面感不错,主角养眼总体顶多三星。
原本是带着沉重的心情看小红花的,没想到被温暖到了。
电影没有过度哀伤,也没有刻意正能量。患病的无助绝望痛苦和自卑,没有刻意回避,而是在挣扎的过程中,用一点点小火花来温暖他们。
小火花是马小远带来的xxj爱情,打开了韦一航的心扉,他像普通的健康人一样会吃醋会甜蜜,会燃起希望会憧憬未来。
小火花是爸爸妈妈带来的平凡日常,他们的乐观也给了韦一航力量,他们鼓励他面对,鼓励他享受生活。
小火花是病友群带来的励志口号,大家吃的苦够多了,一起喝点鸡汤彼此温暖。
在影片前段,韦一航一直在汲取小火花,冰冷的世界在小火花的温暖中渐渐的融化,直到马小远倒下了,他才发现自己变成了小火花,开始温暖别人。
他温暖病重的小远,温暖失去女儿的马爸爸,温暖失去女儿的牛肉饭爸爸,将来还会温暖别的人。
电影的最后又提到平行世界,突然发现,我们每天鸡毛蒜皮的枯燥生活不就是他们眼里美好的平行世界吗?
趁着《送你一朵小红花》的上映,来聊聊易烊千玺,以及他的表演究竟好在哪里。
在《少年的你》之后,易烊千玺已经毫无疑问是00后一辈演员里最优秀的那一个。
但在喜欢他表演的同时,我还是有些担心的,因为《少年的你》有它的特殊性,存在和易烊千玺之间互相成就的一种“创作命运”,当时我也写过,小北这个人物恰恰好捕捉到了易烊千玺身上转瞬即逝的,介于少年和成人之间那那种微妙的气质。
这个时间点的重合性,可能错过一点儿,就不是那个味道了。
《送你一朵小红花》里的韦一航,人物年龄和小北其实很接近,都是在即将成年的高考前后,在某种程度上和小北有一定重合性,但又有很多不同。
易烊千玺在里面的表演非常好,甚至于可以说远远超过了和他演对手戏的刘浩存,这种似而不同,让韦一航成为了和小北一样成功的角色。
他们之间的共性,大概可以概括为“坏学生”——都是18岁左右,成年之际,有点叛逆和与众不同,还没有褪去学生的青涩,又还在张望着成年人的世界。反正绝不是那种乖乖的模范三好生。
具体到《送你一朵小红花》,这个学生并不仅仅指韦一航的职业身份,同时也是心理意义上的,这也是为什么易烊千玺能把这个人物把持得如此之好的关键——
他在学习害怕。或者更具体一些,他在学习“怕死”。
(本文发于我的个人公众号“闵思嘉”,欢迎关注,传送门://mp.weixin.qq.com/s/Sp5t5izaOffNTcpYirqnEA)
《送你一朵小红花》说的是两个脑瘤少年的故事,脑瘤意味着这个故事离死亡很近,拍过《滚蛋吧!肿瘤君》的韩延还直接把它作为了「生命三部曲」的第二部,所以这个故事和“死亡”有着紧密的联系。
说到怕死,会觉得是个特别虚的东西,谁不怕死呢,但还有大把时间的年轻人,对死亡其实是很难有概念的,也更难怕死。
但病人不一样。
所以你让健康的、风华正茂的易烊千玺去演一个怕死的癌症病人,这事儿其实挺难办。
但易烊千玺用他的表演做到了,怎么做到的呢?就是上面我说的,他演出了这个坏学生,去“学习怕死”的过程。
这么说可能有点漂浮,我慢慢举例子说你们就明白了。
先来说“坏学生”的部分。
片中易烊千玺饰演的韦一航和刘浩存饰演的马小远虽然都是病人,却成长在两种完全不同的环境。
韦一航父母恩爱,对他的病也特别上纲上线,连吃饭都要按抗癌食谱吃,这导致韦一航一直被保护得很好。
但保护的另一面是压力,预告片中韦一航说的话,就是对这种压力的回应——
你们这么不顾一切来救我的命,只会让我觉得我是个负担,我一点都不感激你们,我再不逃出去喘口气,我还不如去死呢。
这段戏里,易烊千玺的表演也是非常厉害的。
看影像你能发现他有点口齿不清,像是大舌头。这一方面是因为,在片中他疑似复发,又在进行检查,从身体状况上来说,可能是会出现口腔溃疡这类情况,就是会说话有点含糊。
一段补充,这里的前情是韦一航在吃饭,他嘴里是含着饭的,从表演的连贯性上来说,含糊不清也很符合情景。
另一方面则要放到这段戏的情境下来看。韦一航为了能和马小远去看自己一直梦到的那片湖,又不想给爸妈增加经济压力,就跑去试吃精神类药品挣钱。
结果被爸妈发现,爸妈气他本来就可能复发,还拿自己身体玩命,更不能理解他为什么非要去看个湖。
于是就有了好几个点。
第一是上面说到的,复发状态带来的身体原因。
第二是他在试吃精神类药物,狂躁、情绪不稳定、甚至导致口齿不清可能都是药物副作用。
第三也是最重要的,就是这是韦一航长期被过度保护,积累下来的精神压力,在这种状态下,人等于是弦崩断了,之前的情绪像是火山喷发,是不假思索、口不择言的。
用一个词来形容很合适:“泄洪”。
前面的那些病、药物作用带来的身体反应,是物理层面的表演,而刚才我说的那些心情,就是易烊千玺在心理层面的表演。 韦一航在这个场景里说的话非常难听,他自己也深知说出这些话对父母的伤害和攻击性有多大。
体现在易烊千玺的表演上,他又把这种对外的、发泄般的、他自己内心也极端痛苦的伤害,转变为了对内、对自己的伤害。 所以我们看到了易烊千玺在这段表演中那些充满痛苦的表情,咬嘴唇,用手指着自己的鼻子。
在说那句“我一点都不感激你们”的时候,他几乎是咬着后槽牙说的。这表明了,在说这句话的时候,他内心经历的痛苦,一点不比他的父母少。 但他依然选择释放自己心中这种情绪。这也是为什么我说这个角色是“坏学生”的原因。
这就必须回到传统中国教育中来说了,韦一航身处的这种状态,中国父母很爱用四个字来批评:“不知好歹”,或者再换三个字,叫“为你好。” 中国孩子都太懂这样的压力了,父母们当然是好心,但是他们都太用自己的标准去套在孩子身上,限制孩子自己的喜好和选择。
一句“为你好”,是无数中国孩子的童年阴影。 因为韦一航不懂父母的用心良苦,不好好在家治病还想着往外跑,他当然不是听话的好学生。
父母这样为了韦一航省钱治病,垫桌脚的餐巾纸、父亲开完专车后回家的第一泡尿、母亲在菜市场掰下的菜叶子和省掉的一毛两毛,他却对父母这种付出倍感压力,还要逃出去“喘口气”。 这不是“白眼狼”的坏学生是什么? 我们有多懂韦一航父母的“难”,就有多理解韦一航的“坏”。
因为无数中国孩子,都有过这样的成长经历。 从他的“坏”这里,我们刚好就可以说到他的“怕”。
影片的另一个主题,其实可以说是韦一航这个坏学生,学会“害怕”的过程。
理论上说,韦一航身为病人,是怕死的,但他一开始并不是那么明白自己为什么害怕。但我觉得,在最初设定的时候,韦一航这么酷的男孩子,是不会觉得自己害怕、怕死的。
他是在遇到马小远以后,才开始慢慢明白这些事,学会“害怕”背后的那些东西。 易烊千玺演出了这个学习害怕的过程。 第一个阶段是“抵触”,他不想去参加病友会,在认识马小远之后对她冷嘲热讽,又口嫌体正直地关注了她的微博。
这就是典型害怕的第一阶段,一面好奇,一面又条件反射地远离,因为病友群直接代表了死亡之前的那个阶段。 等他发现自己喜欢上马小远以后,又经历了好几段少男恋爱的过程,易烊千玺也把这个阶段里的那种跃跃欲试、吃醋和兴奋,都把握得很到位,他演绎出来的那种“新鲜感”和“生命力”,是在遇见马小远以前没有的。 但想要再继续靠近马小远,他就不得不去挖掘自己不敢接触病友群体,又对马小远欲拒还迎的原因了。
然后就有了雨夜表白的那一场戏。这场戏可被作为易烊千玺“学习怕死”演技的另一个重点分析。 这个场景里,易烊千玺喝了酒,又是一次说话吞字的表演,有一个小动作是在一直在玩手指。
我猜这可能是易烊千玺给角色设计的特点,他自己也在采访的时候说过,这个角色作为病患的特征,就是紧张的时候会有一点点手抖。 然后他一点点对马小远说出了自己这么做的原因,喜欢坐角落,走路把边儿,是因为不想和别人产生联系,怕“刚把心掏出来自己就死了。” 易烊千玺的这段表演,有很强的疏离感。
他站得离马小远有有一段距离,眼睛也并不是一直盯着马小远看,说的话文字内容虽然很丧,但在那个场景中却是最炽热的情话。
这种“正面情绪”和“负面表演”之间,构成了一种极致的反差。
易烊千玺应该是完全进入了韦一航这个人物,才在这个如此热烈的场景中,用了一种那么冰冷的表演方式。
从另一个层面上来说,这也非常符合这个角色一直以来病人、离群索居的状态,因为他并不知道如何去热烈的、积极主动地表达正面情绪。 另一个关键点在于,在这段表演里,易烊千玺说了大段大段的独白台词,他的表演里,做了一种“不回应对方”的处理。 通常我们在说重要的事情的时候,比如表白这种事,都是要积极看对方反应的,再根据对方的反应来调节自己的状态,表演更是。 所以我们经常会说一个演员的“节奏”不对,很多时候说的就是这种“接收到对方反应”——“给出自己反应”状态、时间、张驰度不对。 但易烊千玺掌握住了这个表白的特殊性。
这是韦一航第一次积极主动,在他此前的人生里他也并不知道怎么表达这样热烈的情绪,再加上“病人”的身份,他就只会一口气说下去。
同时,他也非常“害怕”马小远拒绝,对于认识她就等于重新活了一次的他来说,这种“害怕”可能和“怕死”差不多。 这是韦一航学习“怕死”的第二的阶段。
在这场戏以后,他也终于理解了自己,解释了自己不合群的那些行为逻辑。
与其说他是怕死,不如说他是怕产生了联结又断开,这是一种基于个人存在意义上的恐慌,还没完全触及到死亡的层面。所以在这段戏之后马小远骂了他的自以为是,也很合理。
然后就是第三阶段,上面说到的那个,因为试药被发现,和爸妈吵架“我还不如去死呢”的时候。 在这个爆发点上的韦一航说出了自己的痛苦,也一点点把自己内心深处最不愿意面对的恐惧、和灰色地带挖掘出来。 他最怕的不是死,而是怕自己成为这个家的负担,怕自己在儿子和癌症病人的身份之外不再拥有第三个身份。为了逃避这种害怕,他甚至可以去当一个不听话的“坏学生”。
更重要的一点是,韦一航之所以能对父母发飙,之所以能为了攒钱跑去试药,是因为他自己是个病人,他处理自己的问题已经够麻烦了,也就很难再去代入“身边人”的感受,去体认那种重要的人即将离去的害怕。 他并不懂这一层死亡的意义。直到遇到马小远,并爱上她之后,他才从“病人”,转换为了“身边人”,慢慢地“学习”到了这种害怕。 讲到这里,你应该也就明白了我在一开始说的那个学习害怕的含义。 在影片的结尾,韦一航这个人物最高弧光的时候,就是因为马小远,让他真正学会“怕死”的时候。
当一个“病人”开始怕死,他的“病”或许也就好了。
再回到一开始说的“坏学生”这个点上来。
我觉得,这应该是现阶段,属于易烊千玺的一种戏路。 这个“坏”,刚好也可以作为易烊千玺之所以有于其他00后一代流量偶像,并能成功转型演员的一个解释。 你们应该也发现了,如果要总结现在的流量偶像们,那就是他们真的太“乖”了。
在“偶像失格”的焦虑下,一言一行都不能有丝毫偏差,连恋爱都不被允许。正能量的、向上的,积极的,才能成为偶像。 在这样的背景下,易烊千玺在银幕上的“坏学生”形象,和他银幕下的彬彬有礼,在非必要时刻又对传统娱乐圈有点“出世”的状态,让他显得尤为不同,也尤为真实。 韩延就说,自己注意到易烊千玺,就是因为在一次活动上,在不需要社交和公关的时候,就会自己缩在角落里,所以他觉得易烊千玺和韦一航很像。
从某种程度上来说,偶像其实也是一种演员要去扮演的角色。
青春的艺人们要演好这个角色并不容易,每一步都在踩平衡木。 但偶像这个角色没法一直演下去。 有的人演偶像演久了,也就再难学着去演其他角色,更不知道如何去演其他角色。
明白这点的易烊千玺,很早就在学习当演员。
或者说,如今已经是一名演员的他,正在学习着演更多的角色。
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无意在微博中看到电影的简介,没了解多少,但“抗癌家庭”这个名词勾起了我深深的回忆,久久不能平复。相对于《我是药神》想表达对社会现象的大爱,而这部电影,我更希望看到的是抗癌家庭下的生活百态,回归“家庭”,能让观众感受不一样的温情,引发对家庭关系有不一样的思考。
对于“医患关系”一直很容易占据热播,但我觉得“亲患关系”更让人纠结。"亲患关系”一层是家人之间的情感牵绊,另一层是具有法律义务与公序良俗原则的社会关系。在抗癌过程中,比起短暂的“医患关系”,漫长的“亲患”长跑应该更受到关注,很想看这一类题材的电影。
没有一种爱是能无条件地付出,家人也不能。
我的爷爷在我未上初中前,已确诊癌症末期。因为当年,我还小,很多事情记不清。只记得自从他生病以来,一直悠闲自在的和蔼爷爷,突然变成了一位悲观寻死的陌生老人,这种变化,一直刺激着我的回忆。
爷爷确诊后,他就搬去叔叔家住。叔叔一家很早就搬到市里生活了,在乡下留了间屋。可能是农村的封建思想,爷爷的病不会传人,但他与家里人还是坚持分开住,他自己住一屋,餐具也是分开用。一开始,我还不明白这一点。叔叔家与我家隔得很近,我经常能见到爷爷,也没在意。但后来爷爷性情越发冷漠,感觉慢慢地变得不太一样了。
后来,病情越发严重,每一次,他从医院住一段时间回来后,有很长的时间,家里的关系都特别紧张。我经常听到爷爷因为病痛忍不住发出来的叫喊声。到最后,我们不再安排他住院了,听说是爷爷脾气大,医生老抱怨;在家里最舒服,方便照顾之类……其实最主要的原因还是家里没钱了。
以前真什么都不懂,觉得家里一直不富裕,所以爷爷病后,对我生活的质量也没改变多少,为什么就不治了。到长大了,才知道父母当时的压力实在太大,叔叔已在厂里借责十几万了。90年代的十几万,是一笔巨款。最后,一直对抗病魔的爷爷也累了。
他真得累了,在我小学毕业前一周左右,爷爷叫上我与弟弟,将两个新买的公鸡闹钟、历史书籍作为遗物送给了我们,没几天在家里自缢了。其实这一天到来之前,他已经尝试了很多种自残方式,像吞烟叶等,每次都被我奶奶发现了,及时阻止。经过多次的折磨,家里长辈也有共识,他过不了这关。但等到那天真得到来,全家人还是无法接受。记得,那是大热天的中午,他关上了大门、窗户,上吊了。我们当时及时叫上邻居当过兵的哥哥爬上二楼进去,但还是救不活。他终于还是走了。
他走后,改变最大的就是我奶奶。奶奶以前有着一把乌黑的长发,喜欢系辫子,炒得一手好菜。她不会骑车,去哪里都要爷爷带。爷爷出世后,她好像变得越来越懒,越来越没主见,慢慢开始她记不起事情,连回家的路都忘了。
而我的父母,在我印象中,爷爷生病以来,他们一直很疲惫。爷爷葬礼那天,我记得妈妈问了我一句:“我是不是一位称职的儿媳?”
本来平平无奇的一家,有着普普通通的生活,但一遇到生死离别,还是会很容易改变一个家庭,特别是经历漫长的抗魔长跑。患者受不了身体的痛苦,亲人也熬不过精神的折磨。
长大后,我一直在想。当时我们是否真正明白到爷爷的需求。爷爷当时是有多痛苦才会选择这么极端的方式了决生命!而我们当时是否能真正明白他的感受?尽管到生命的最后,我也想给他短暂生命中带给一些生活的阳光,如果这样,他是否能快乐一些?
当人长时间处在压抑生活中,精神最容易崩溃。抗癌过程中,除了考验患者本身外,对家人们也具有极大的考验。见着所爱之人步向死亡,却无能为力,更无发向患者表达,一直隐忍着,太痛苦了。患者总站在弱势的一方,他们需要被照顾、需要被怜爱,但同样照顾你的家人,他们也需要被患者了解、关爱。爱是平等的,不是用道德、义务去绑架的。
最后,我为所有的抗癌家庭打气。当不幸降临到你身边的时候,学会真正爱自己、爱家人,对自己说:这一切都会过去,要珍惜生活中的每一寸光阴。
(谢谢网友的点赞与回复,我与弟弟是龙凤胎,在重男轻女很重的乡村,爷爷却是最宠爱我的人,如果有下辈子,希望与爷爷再次相遇。这一生,我会珍惜生命,热爱生活,给我爱的人,我爱的人带来温暖与幸福。我们一起努力!)
在这个特殊的年份的最后一天看这部电影,思考生命的意义。剧情吸引人,演技在线,达到预期。
“没发光的路灯想冬眠。”
“在那两周之中,我体验到的完美时刻和完美日子要比我在生命中最后5年体验到的还多,或许,如果我的生活能以诊断之前的方式延续5年,我的完美时刻和完美日子也不会有如此之多。审视一下自己的时间表,你能在未来看到完美日子吗?或者说,你的完美日子是否正藏在某处,而你需要想办法将它们解锁出来呢?如果我让你以打造出30个完美日子为目标,你能做到吗?实现这个目标需要多长时间呢?30天?6个月?10年?还是永远都不可能?我觉得,自己在一天中活出了一周,在一周中活出了一个月,在一个月中活出了一年。”
疾病并不可怕,可怕的是人有战胜它的心。承袭韩延导演《滚蛋吧!肿瘤君!》又一最新力作,香港金像奖最佳新人四字弟弟领衔主演。一朵小红花,串联起无数个与病魔抗争的个人和家庭。死亡面前,我们能做的,是保持希望和珍惜,用爱发光,战胜病魔。温情而现实,绝望又充满希望,是对2020最好的总结,也是对2021最好的期许。
小红花是韩延明显的转变,从一定要讲自己想讲出故事,转变为了为人间讲故事,为众生讲故事。某种程度上的开窍。电影中有大量在平常之处见感情的细腻表现,润物细无声,非常动人。国产电影需要《送你一朵小红花》,尤其是2020年的最后一天,能在年末的寒潮里送来一股温暖,也要送给这部电影一朵小红花。
演的啥玩意啊 一星高亚麟一星朱媛媛 易烊千玺为什么每句台词结尾都跟个气泡音
两个小时的电影,为了鸡汤而鸡汤。
可能这一年过得太丧了吧,这部电影看得我情绪波动特别大。其实片子就讲了两件事,一个关于亲情,一个关于爱情。人为什么会这么多困扰,终究是因为有牵挂的人了。前半部分是轻松的青春爱情片,后面则开始走心感人了。易烊千玺的角色还挺可爱的,会被他那种有些装酷的直男萌感所打动。而刘浩存在第一次的时装戏,也让我们完全看到了她特别青春和活力的一面,是真的让人心动的女孩。不过,最打动我的,应该还是亲情吧,每次看到父子关系的戏总是会被感动。归根到底还是那样,人生真苦啊!可能唯一的遗憾就是,后面收得不是那么顺畅,当然,对待这个问题,我也是无解的。
有类似经历的人一定会感同身受得在电影院哭出来,敏感无助纠结如韦一航和吴晓昧,生病的人与死亡面对面站着,身边的家人和朋友是爱和力量来源。可是爱也会伤人,“我看着你们这样我还不如去死”,韦江一个巴掌给了韦一航,中国式传统父子别扭又沉默的爱却通过伤害宣泄出来,真实到流泪。
有点失望 剧情真没啥亮点 看到旁边哭的稀里哗啦我腔都不敢开
有人变成除了失去他都不会害怕的母亲,有人变成不吃红烧牛肉饭也能饱腹的父亲,有人变成把组织病友群当成救赎的恋人。明白这世界最缺的就是魔法,依然相信,有你就可以走遍科罗拉多和喜马拉雅,遍地的牛羊都是奖给我的红花。饮下这不共戴天的冰水,敬你那义无反顾的烈酒,命运操蛋,却因为你值得珍惜。
一幅徐徐展开的自画像,无须加诸过多的戏剧注解,更与励志鸡汤无关。易烊千玺再次证明了他对于表演的超群领悟力,他几乎走向“演”的反面,不追求爆发,而是小心翼翼地隐藏,用紧绷的身体和躲闪的眼神靠近一种充满敌意的留恋,那里既有情窦初开的清澈,又有千帆过尽的沧桑。有那么多闪烁其词和言不由衷的时刻,唯独表白是坚定的,因为那一刻,他不再惧怕袒露自我,也不再纠结于得到还是失去。
【2020.12.31】有点尬,看来演戏还是要有人带。【2021.01.01】各位妹妹不要過來教我做人,影評是我的真實想法,作為四字粉我也希望他在影視上能有更好的作品,但有《少年的你》里精彩的表演在前,《送你一朵小红花》里的表現就感覺並沒有太令人惊叹,“喜歡”和“嚴格要求”二者之間並不衝突。另:你可以說我的欣賞能力很低級,但請不要在私信里口吐芬芳暴露你素質不高的事實。【2021.01.06】3號廳影評:“而是他的高水平和高起点,决定了我们更苛刻的审视。”——弟弟加油,你能行。
两个人台词都一般般 更觉得四字需要靠人带戏了 少你真比这好
刻意煽情,剧情尴尬,如果不是四字弟弟,这剧人应该很少,题材很好,表达很尴尬,有部分小细节 还是有感动到,比起少年的你 这个让我有太多失望了
剧情演技都一般又老套,一分扣在跨年要看死人一分扣在强行蹭lgbt热度
千玺弟弟的演技长进好大
演技不错 剧本不太行
跨年有这样一部电影上映真是再好不过,首先是大众层面的好看,一部非常流畅、情感饱满的商业片,其次它的主题——跨过难关,积极拥抱生活也很符合2020年的社会情绪。韩延导演有了上次《滚蛋吧!肿瘤君》的经验,各方面处理都更加成熟,将癌症、死亡这样中国人谈之色变的字眼引向温暖和力量,不去刻意做病情展示,更注重探讨患者的心理疗愈、每个人与家庭与社会之间的情感纽带。其实就算不讲癌症,这样的故事也有更广泛意义上的治愈作用。除了雨夜、家宴等肯定会成为泪点的戏份之外,片中其实很多小的情节也很戳我。比如韦一航和妈妈在卧室整理照片那段,母子俩互相坦诚了心底最害怕的事情,只有当他们向对方袒露出自己的软肋时,才互相理解了彼此。爱是很复杂的东西,有时候爱就是亏欠,就是负担,所以爱才沉甸甸呀。
给两个演员,给爸爸妈妈